Freut euch auf eine ganz besondere Vorlesestunde anlässlich des Kinostarts von „Der Regenbogenfisch“ mit dem Autor und Illustrator Marcus Pfister am 20.11.2026 in der Hugendubel-Buchhandlung am Stachus in München!

Im Rahmen des bundesweiten Vorlesetags wird der erfolgreiche Kinderbuchautor aus seinem weltbekannten Bilderbuchklassiker „Der Regenbogenfisch“ lesen, der seit Generationen Kinder begeistert. Begleitet wird die Lesung vom Regisseur des Kinofilms, Florian Moch, und den Regenbogenfisch-Puppen der Augsburger Puppenkiste, die auch für die Verfilmung verwendet wurden. Im Anschluss signiert Marcus Pfister eure mitgebrachten und vor Ort erworbenen Bücher.

Die Geschichte des beliebten Regenbogenfisches kommt am 19. November als liebevoll gestalteter Film in Zusammenarbeit mit der Augsburger Puppenkiste in die Kinos. Die Stimmen der Hauptfiguren werden von Jannik Schümann, Luna Wedler, Bjarne Mädel, Oliver Kalkofe, Andrea Sawatzki, Bela B. Felsenheimer, Hella von Sinnen, Tom Böttcher, Sabine Bohlmann und Tobias Krell gesprochen.

Jetzt kostenlos voranmelden und dabei sein!

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und ungestört in Euren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Euch zu einem gemütlichen und ruhigen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lasst Euch treiben, findet Euer neuen Lieblingsroman und genießt unser kleines, aber feines Buffet mit Leckereien und Getränken.

Der Buchmarkt wartet wieder mit einer unglaublichen Vielzahl an interessanten und spannenden Büchern auf. Um Euch die Auswahl zu erleichtern, stellen wir in gemütlicher Atmosphäre unsere Lieblingsbücher vor.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

One Of These – A celebration of Pink Floyd / Animals Tour

Pink Floyd waren schon immer auch mit sozialkritischen Themen unterwegs – doch mit Ihrem Album Animals brachten Sie Ihre Sicht auf die Gesellschaft so klar wie nie zuvor zum Ausdruck. Heute, 50 Jahre nach den Aufnahmen des im Januar 1977 erschienenen Albums, sind die Themen des Albums leider aktueller denn je.

ONE OF THESE ist eine Band, die sich immer für einen respektvollen Umgang miteinander einsetzt und diesen auch innerhalb der Band lebt. Vor dem Hintergrund der derzeitigen sozialen und politischen Entwicklung nicht nur in Deutschland ist es daher folgerichtig, dass die Band ihre nächste Tour diesem Album widmet.

ONE OF THESE war in den letzten Jahren mit The Wall, der Dark Side, mit der Division Bell Tour und der Wish You Were Here in sieben Bundesländern sowie in Österreich unterwegs. Mit der Animals Tour komplettiert die Band ihre Tourneen zu den großen Pink Floyd Alben.

ONE OF THESE begeistert mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.

ONE OF THESE gilt hierzulande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Were Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musik des Konzertfilms „Live At Pompeii“ gespielt.

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Karten unter Umständen noch an allen Reservix-Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

Informationen für Ihren Besuch:
- Die Kirche St. Peter finden Sie auf dem Peterskirchhof 1, 52062 Aachen, dort finden alle Vorstellungen bis zum 21.11.2026 statt.

- Mit dem ÖPNV steuern Sie bitte den Aachener Bushof an, mit dem PKW das Parkhaus in der Couvenstraße.

- Die Vorstellungen dauern ca. 90 Minuten, es gibt keine Pause. Wir bitten bei der Wahl der Kleidung,
die Temperaturen einer Kirche zu bedenken. Die meisten Kirchen sehen keine WC-Räume für Besucher vor.

- Für Sitzkissen ist gesorgt.

- Wir bitten darum an der Abendkasse bar zu bezahlen.

„Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-Blues-Künstler in unserem Lande und darüber hinaus. Und glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede.“ (Fritz Rau)

Mit diesen Worten adelte der legendäre Konzertimpresario, der neben den American Folk Blues Festivals auch die Rolling Stones, Eric Clapton und die Weltelite des Rock und Blues nach Europa holte, den sympathischen Saiten-Meister und Geschichtenerzähler aus dem Mittelrheintal. Himmel, Erde & der Blues – so lässt sich Herrmanns Mischung aus stampfendem Blues, filigranen Balladen und packender Gitarrenarbeit beschreiben. Kraftvoll und zugleich sensibel schafft der Musiker Klangräume, die von der Presse oftmals als „Seelenreisen“ bezeichnet werden. Die Dynamik seines Spiels, seine raue, warme Stimme und seine natürliche Bühnenpräsenz ziehen das Publikum vom ersten Moment an in den Bann.

Seine Konzerte sind Erlebnisse voller Nähe, Tiefgang und feinem Humor – ein Abend für die Sinne, die Seele und den Geist. In seinen Songs erzählt er von Licht und Schatten, von Brüchen, Neuanfängen und dem Drang, immer wieder neue Wege zu suchen. Die rockige, progressive Attitüde seines Spiels verleiht dem akustischen Blues überraschende Wendungen und eine mitreißende Lebendigkeit. Matthias „Biber“ Herrmann, der seinen Künstlernamen einer alten Begebenheit aus der Kindheit verdankt, ist ein wortgewandter Erzähler, der sein Publikum mitnimmt – auf eine Reise zwischen Himmel, Erde und dem Blues.

Eine begeisterte Presse und treue Fangemeinde machen ihn zu einem der meistgebuchten Folk-Blues-Acts der aktuellen Akustikszene.

Einlass: 19:00 Uhr

Freie Chöre aus der Region begeistern immer wieder mit ihrer vielfältigen Stimmkunst!

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 19:00 Uhr

für Erwachsene - ab 14 Jahren

„Wir haben uns den Hut abnehmen lassen, damit man uns nicht vorwirft, wir würden aus der Reihe tanzen.“

Worum es geht?

Zwei Personen finden sich in einem rätselhaften Raum. Niemand hält sie auf, und doch können sie nicht einfach gehen. Nach und nach fordert eine unsichtbare Macht sie auf, Schritt für Schritt alles abzugeben, was sie ausmacht . Sie geben nach und nach alles freiwillig ab – es fängt harmlos mit dem Hut an, doch dabei bleibt es längst nicht. Zwischen den beiden entbrennt eine absurd-witzige Diskussion über persönliche Freiheit, während sich Tür langsam schließt.

Sławomir Mrożeks großer literarischer Klassiker als rasante, bitterböse Komödie über Gruppenzwang, Mitläufertum und die Sehnsucht, einfach das zu tun, was alle anderen erwarten. Völlig absurd, voller Humor und mit einer eiskalten, bösen Punktlandung am Ende, die niemanden unberührt lässt.

Regie: Tomasz Cymerman
Raum: Claudia Kucharski
Visuelle Raumgestaltung: Tomasz Szeafer
Musik: Darius Gall
Kostüm: Veronika Stünkel
Technik: Quirin Birkmeier

Performance
Kantine
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles
Nicht jugendfrei / Not suitable for minors

daniel’s destruction verhandelt den tatsächlichen Todesfall eines in die Sexarbeit genötigten jungen Mannes, sein nahes soziales Umfeld sowie die letzten Wochen vor seinem Tod an einer Überdosis. Ein Lebensgefühl zwischen Sexdates, Rausch und Drogenhandel wird hier aus verletzlicher, selbstkritischer Innenperspektive beleuchtet. Das Projekt ist eine Momentaufnahme sozialer Verhältnisse und schwuler Lebenserfahrungen im heutigen Berlin. daniel’s destruction nähert sich einem Trauerprozess inmitten von Stigma und Scham.

Regie: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Fassung, Dramaturgie: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Musik: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

Eine Produktion der Unbestimmten Bewegung in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, den Bezirk Mitte und die Akademie der Künste.
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daniel´s destruction deals with the actual death of a young man forced into sex work, his close social environment and the last weeks before his death from an overdose. An attitude to life between sex dates, intoxication and drug dealing is illuminated here from a vulnerable, self-critical inner perspective. The project is a snapshot of social conditions and gay life experiences in today´s Berlin. daniel´s destruction approaches a grieving process in the midst of stigma and shame.

Director: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Version, Dramaturgy: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Music: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

A production by Unbestimmte Bewegung in co-production with Sophiensæle, funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, the district of Mitte and the Akademie der Künste.

Hypnose trifft Impro: Simon Stelling & Marcel Wunder machen das Publikum zu Stars – komplett spontan, urkomisch und einzigartig live! ✨
Urkomisch. Unerwartet. Und unterschiedlich zu allem, was du bislang gesehen hast.Hypnotiseur Simon Stelling und Impro-Comedian Marcel Wunder präsentieren eine Comedy-Show, die Hypnose und Improvisation zu einem einzigartigen Live-Erlebnis vereint.
Bei
(
Un
)Freiwillig Lusti
g!
handelt es sich um ein abendfüllendes Bühnenexperiment, bei dem echtes Publikum zu echten Stars avanciert.
Zu Beginn bringt Simon Stelling Freiwillige binnen weniger Minuten in einen Zustand kreativer Offenheit und furchtloser Spontaneität.
Die empfänglichsten Teilnehmer:innen – unsere (un)freiwilligen Improvisationskünstler –werden Teil einer komplett improvisierten Comedy-Show, die live von Simon Stelling undMarcel Wunder begleitet wird.
Ohne Manuskript und ohne doppelten Boden. Nur pure Fantasie und echtes Lachen.Egal ob du Impro-Fan bist, dich für Hypnose interessierst oder einfach Lust auf einen außergewöhnlichen Abend hast – (Un)Freiwillig Lustig! wird dich begeistern.

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Jazz ist das auch, aber nur unter anderem. Neugier ist die Gier nach Neuem. Darum geht es hier mit mal rockig-punchigem, mal melodiös-balladeskem Zugriff, generiert mit neuen Medien in neuen Kontexten.
In der Summe ergibt das eine Berliner Band der Superlative und ist doch mehr als die Addition ihrer Teile.

19:30 Uhr

Richard Wagner
Vorspiel aus Die Walküre, WWV 86B

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 5, op. 67

Johannes Brahms
Konzert für Violine und Violoncello a-Moll, op. 102

Solisten: Eva Schall, Violine
Ognjen Milosavljevic´, Cello
Leitung: Timothée Methou

Ludwig van Beethoven führte die Wiener Klassik zum Höhepunkt ihrer Entwicklung und bereitete so der Musik der Romantik den Weg. Sein Schaffen errang in allen musikalischen Gattungen, in denen er komponierte, eine bleibende Bedeutung.

In unseren Herbstkonzerten hören Sie außer Beethovens 5. Sinfonie Werke von zwei Komponisten der auf ihn folgenden Generationen, die sehr unterschiedliche Positionen vertreten; Johannes Brahms, der als Vertreter der Hochromantik die Grenzen erweiterte, aber auch auf barocke und klassische Formen zurückgriff und Richard Wagner, der sich als ein Neuerer verstanden wissen und die Idee eines Gesamtkunstwerkes umsetzen wollte.
Beethovens Popularität ist nicht nur bis heute ungebrochen, und er ist einer der meistgespielten Komponisten; auch sein Einfluss auf die ihm nachfolgenden Komponisten ist unbestreitbar.

Mit der als „Schicksalssinfonie“ bekannten 5. Sinfonie eröffnet das Musikkollegium das diesjährige Herbstkonzert. Vorgeschaltet ist ein Teil der Ouverture der Oper „Walküre“ von Richard Wagner, einem Komponisten, der sich intensiv mit Beethoven auseinandersetzte, namentlich auch mit der 5. Sinfonie.
Im zweiten Teil ist das Doppelkonzert für Violine und Cello und Orchester von Johannes Brahms zu hören. In der selten vorkommenden Besetzung mit zwei Solisten treten Violine und Cello in einen Dialog, auch mit dem Orchester und können ihre unterschiedlichen Timbres virtuos entfalten.
Brahms wurde von der zeitgenössischen Kritik als der große Gegenspieler zum 20 Jahre älteren Wagner erklärt. Beethoven, der die Errungenschaften der musikalischen Formen bis ins Tiefste auslotete, regte beide nachkommenden Komponisten an.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Einlass: 19:30 Uhr

Freut euch auf die Lesung von „Stachel und Stunk“ am 20.11.2026 im Rahmen des Vorlesetages in eurer Hugendubel-Buchhandlung Wismar!

Monsterpieks, Pupskanone & Krawallschnabel: diese drei Helden sorgen für jede Menge Kicherarlarm! Dieses witzige Bilderbuch über die kleinen und großen Abenteuer von Kindergartenfreundschaften bringt Kinder ab 4 Jahren garantiert zum Schieflachen!

Infos über das Buch:
Als Krähe neu in die Wurzelzwerge-Kita kommt, bringt sie die Gruppe ziemlich durcheinander: Krähe ist kackfrech, kann den Schnabel einfach nicht halten und sie schummelt bei »Auf die Plätze, fertig, los! «. Klar, mit so einem komischen Vogel tun sich die anderen erst mal ganz schön schwer. Nicht mal Stunk, der erst mal seine Pupskanone anwirft. Auch Frau Bär ist ratlos. Als Stachels liebster Glitzerstein verschwindet und der Verdacht auf Krähe fällt, gehen Stachel und Stunk der Sache auf den Grund. Schließlich hatten sie es auch nicht leicht in ihren ersten Kita-Tagen. Und tatsächlich finden sie heraus, was sich hinter Krähes wildem Verhalten verbirgt - und dass sie eigentlich eine echt coole Freundin ist!

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Liebt ihr Bücher? Dann haben wir ein tolles Angebot für euch! Wir bieten euch die Gelegenheit, bis in die Abendstunden zu schmökern. Wir sorgen für Getränke und Knabbereien. Das Einzige, was ihr mitbringen müsst, ist viel Lust zum Lesen.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

nicht verfügbar

Hans-Joachim Heist liest bissige, satirische Gedichte und Geschichten aus dem Leben. Von Kurt Tucholskys „Die Kunst zu reisen“ über Gernot Hassknechts „Beschwerdebriefe“ bis hin zu den Auswüchsen des typisch deutschen Humors. Eben alles, worüber man sich im Alltag aufregen kann. Heist kann darüber nicht lachen!
Als festes Ensemblemitglied der ZDF „heute show“ hat Hans-Joachim Heist – alias Gernot Hassknecht – bereits Kultstatus erreicht. Heist ist auf der Bühne ebenso gerne gesehen wie im Fernsehen u.a. Der Deutsche Fernsehpreis, Der Deutsche Comedypreis, Bambi, Goldene Kamera und viele mehr!

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft!