Im Späti geht noch was
Freiheit aushalten

Wie jeden Tag treffen sich die drei Ureinwohner von „Brittas Getränke-Oase, um die Welt zu retten – zumindest theoretisch: Der leicht aus der Bahn geratene Professor, die alleinerziehende Aushilfe Peggy und Britta, die stolze Kiosk-Besitzerin. Doch heute tummeln sich noch andere Weltretter um sie herum. Weil Berlin Demo mäßig total übersättigt ist, sind die Revoluzzer ins Umland ausgewichen. Also brodelt es heute in Frankfurt! Denn heute ist auf Frankfurts Straßen Demo-Großkampftag.

Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Woke-Feinde treffen auf Genderbefürworter*innen, Frauenrechtler*innen und LGBTQ+ Verfechter*innen, Kriegstreiber auf Friedenstauben und Veganer auf Grillfleisch-Fanatiker. Doch ob Kulturkürzungs-Gegner, Chemtrail-Warner oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Kiosk zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst.

Mit: Armin Sengenberger, Jenny Bins, Madlen Wegner
Regie: Daniel Heinz
Buch: Michael Frowin & Phillip Schaller
Mitarbeit: Johannes Rehmann, Michael Niavarani
Texte von Axel Pätz und Micheal Niavarani
Songs von Madsen, Michael Krebs, Tom von Hasselt, Annamateur, Thomas Pigor, Konstantin Wecker, Schwarze Grütze, Axel Pätz und Frowin & Killian
Musikalische Einstudierung: Tilman Hintze
Choreographie: Saskia Dreyer
Song-Arrangements: Tilman Hintze, Thomas Wand, Jochen Kilian, Merlin Verhoeven
Technik: Merlin Verhoeven

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die neue Produktion vom Jugendclub ACTIVE PLAYER NK geht der Frage nach: Wo und wann stößt künstliche Intelligenz an ihre Grenzen? In selbstentwickelten Szenen fordern Jugendliche aus Neukölln die KI heraus, der sie überall begegnen – als Helferin, als Zufluchtsort, als scheinbar perfekte Vertrauensperson, immer verfügbar, immer positiv, scheinbar empathisch. Doch was passiert, wenn wir beginnen, unsere tiefsten Sorgen an etwas zu richten, das keine echten Gefühle kennt? Während die Figuren sich der KI öffnen, sieht man von außen nur eines: Jugendliche, die allein vor ihren Handys sitzen.

Das Stück legt schonungslos die Unterschiede zwischen Mensch und Maschine offen: KI kann vieles übernehmen, imitieren, berechnen – aber nicht fühlen. Sie simuliert Nähe, wo keine ist; sie sagt, was wir hören wollen, ohne es zu begreifen. Und während Bilder und Videos immer perfekter werden, verschwimmt die Grenze zwischen echt und künstlich, was sind echte Nachrichten - und was ist manipuliert?
Können wir noch erkennen, was real ist – oder leben wir längst in einem großen Fake?

Zum Finale verdichtet sich alles in einem eindringlichen Monolog: Was ist Menschlichkeit? 

Eine Frage, die das Publikum nicht nur begleitet, sondern herausfordert.

Studio: Einlass 18:45 Uhr / kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt. Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Freitag 06.02.26 / 17 h
Junges Literaturhaus – Kindercomiclesung ab 6 Jahren
Regina Kehn: Einmal kurz nicht aufgepasst!
Mit Guillaume Perreault und Axel Scheffler
Saalticket 5 Euro

Waschbären zwischen Fernweh und Heimathafen
Gerade haben es sich Walther und Juri gemütlich gemacht beim Abendessen in der Abfalltonne – da rumpelt es plötzlich und die beiden Waschbären finden sich in einem Müllcontainer wieder. Das ist der Beginn eines wilden, spannenden und ziemlich lustigen Abenteuers. Regina Kehn ist eine der profiliertesten Kinderbuchillustratorinnen des Landes. Ihr erster Comic „Einmal kurz nicht aufgepasst!“ (Kibitz) hat es in sich. Genau richtig für die Eröffnung des Kindercomicfestivals Yippie! 2026. Nach der Lesung und bevor sie ihre Bücher signiert, darf das Publikum als weltexklusive Sonderaktion zwei ganz besondere Briefträger begrüßen: Zeichner und Weltraumpostbote Guillaume Perreault wird zusammen mit dem Erfinder der Schnabeltierpost, Axel Scheffler, Briefumschläge für die Kinder bemalen.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © Michael Korte

Ausverkauft. Eventuell Restkarten an der Einlasskasse.

CHE SUDAKA PRÄSENTIERT „WIR SIND LICHT“: EINE TOUR, DIE UNS DARAN ERINNERT, DASS „WIR ALLE LICHT SIND“
Die in Barcelona ansässige Band Che Sudaka, die bald ihr 24-jähriges Bestehen feiert, kündigt ihre bevorstehende Nordeuropa-Tournee an, mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den Niederlanden zwischen Januar und März 2026. Unter dem Motto „Wir Sind Licht” würdigt die Band ihr nordeuropäisches Publikum, das sie schon so oft mit offenen Armen empfangen hat, und feiert die strahlende Energie, die jeden Abend zwischen Bühne und Publikum entsteht.
Der Name der Tour stammt von „Wir Sind Licht”, einem Song aus dem Album „20 años” (2022), das in Zusammenarbeit mit Mal Élevé (Irie Révoltés) – Musiker und engagierter Aktivist – entstanden ist. Das Album markiert zwei Jahrzehnte musikalischen Widerstands und kollektiver Freude. Mit einer explosiven, kommunikativen und zutiefst menschlichen Show verwandelt Che Sudaka jedes Konzert in ein Volksfest, bei dem Ska, Reggae, Cumbia und lateinamerikanische Folklore mit einer klaren Botschaft verschmelzen: Musik als Mittel zur Einheit und Awareness.
Ihre Live-Auftritte werden nun durch audiovisuelle Synchronisationen ergänzt, die die emotionale und visuelle Reise ihrer Shows noch verstärken. Leo, Kacha und Sergio bleiben ihrem Geist treu: Sie verbreiten gute Laune, Hoffnung und soziales Engagement durch ihre Kunst. Auch nach 24 Jahren rollt der Zug von Che Sudaka weiter – und jeder Halt ist eine neue Gelegenheit zum Tanzen, Nachdenken und Feiern des Lebens. Che Sudaka: Musik, Energie und Menschlichkeit ohne Grenzen.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Tauche ein in die ungebändigte Welt des Folk Metals – das Heidefest 2026 lädt ein zu einem unvergesslichen Festivalerlebnis mitten in der Natur. Auf dem sagenumwobenen Gelände der Heide treffen archaische Klänge, brachiale Riffs und ausgelassene Feststimmung aufeinander.

Die Bühne gehört vier Titanen des Genres:

Korpiklaani – Die finnischen Folk-Metal-Legenden bringen mit Geige, Akkordeon und brachialem Sound jede Taverne zum Beben. Tanzbare Trinklieder und nordische Power, wie sie im Buche steht.

Finntroll – Düster, trollisch, mitreißend. Die Meister des "Trollish Humppa Metal" vereinen rasenden Black Metal mit folkloristischen Rhythmen zu einem einzigartigen Klangerlebnis.

Heidevolk – Epischer Pagan Metal aus den Niederlanden. Mehrstimmiger Gesang, mythologische Texte und kraftvolle Melodien, die tief in der germanischen Geschichte verwurzelt sind.

Trollfest – Die anarchisch-fröhliche Folk-Metal-Explosion aus Norwegen. Völlig durchgeknallt, vollkommen tanzbar – eine Show zwischen Wahnsinn, Witz und musikalischer Klasse.

Einlass: 18:00 Uhr

Nachgelegt! Bekenntnisse einer ganz normalen Göttin

Maladée legt nach!
Die Presse nennt sie eine „begnadete Rampensau“ und das ist wahrscheinlich die
bescheidenste Beschreibung, die je für sie gefunden wurde. Maladée selbst hingegen bleibt
ihrem Understatement treu und sagt: „Ich bin nur eine ganz normale Göttin."

Mit entwaffnender Ehrlichkeit, göttlichem Gesang und ihren aberwitzigen Anekdoten erzählt
sie uns, warum in uns allen eine ganz normale Göttin steckt – ja, auch in den Herren der
Schöpfung – und wie wir das gefahrlos akzeptieren können.

Eine musikalisch, komödiantische Offenbarung - Maladée!

Für ihre 'Komik, Mimik, Bühnenpräsenz und Ausdrucksstärke' wurde Maladée mit dem
ersten Platz des Kleinkunstpreises "Tuttlinger Krähe" 2025 ausgezeichnet.

Einlass 19:00 Uhr

Mit den “Diven on Tour” erleben Sie einen einzigartigen Travestie -Variete -Revueabend voller Selbstironie, pompösen und extravaganten Kostümen, großartigen Live-Gesang und umwerfenden Parodien. Freuen Sie sich auf einen unverwechselbaren Abend voller Illusionen!

Mit dabei ist Ihre Gastgeberin Ottilie S., die noch nie mit dem deutschen Comedypreis ausgezeichnete Künstlerin. Sie schillert, scherzt, schockiert und klärt auf. Mit jeder Menge Selbstironie und einem unverwechselbarem Humor nimmt sie nicht nur das Publikum, sondern auch vor allem sich selbst auf den Arm.

Um die alternde Diva Trude Bunker ist es lange Zeit still geworden. In dieser Zeit machte sie eine sehr ausgiebige „Asientournee“ durch unzählige Sanatorien. Dank der Unterstützung von namenhaften Physio- und Psychotherapeuten sowie noch nicht erprobten Medikamenten schaffte auch sie es noch einmal zurück auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Ein Comeback ohne Gleichen! Sie ist die „Real Housewife of Ludwigshafen“.

Ebenfalls mit dabei: Melody Heart.
Die in Hannover lebende Musical- und Schlagerschönheit hat immer die besten „lange nicht gehörten Songs“ im Gepäck. Ihre unverwechselbare Stimme wir den Meisten sehr bekannt vorkommen. Ja, sie ist es! Die singende Stimme der Telefonhotlines „ Please hold the Line“! Lassen Sie sich mitreißen von den Liedern, die das Leben schreibt!

Als Stargast des Abends begrüßen wir Tatjana Taft.
Die aus Wolfsburg stammende Künstlerin ist genau wie ein Oldtimer VW Bus: gut restauriert und mit zahlreichen Ersatzteilen ausgestattet! Sie entführt Sie in die wunderbare Welt von Dieney und präsentiert Ihnen eine Modenschau von traumhaften Kostümen.

Einlass: 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 18:30

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 18:00 Uhr

Zehn Jahre Meissen Porzellan-Stiftung
Ausstellung im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung, 21. März 2025 bis 22. Februar 2026

Sammeln fasziniert. Die Meissen Porzellan-Stiftung wurde Ende 2014 gegründet, im Jahr 2015 begann sie mit ihrer Arbeit. Sie bewahrt das Kulturgut Meissener Porzellan. Eine Aufgabe der Stiftung ist die Pflege der historischen Sammlung der Porzellan-Manufaktur Meissen.

Manufakturgründer August der Starke nannte seine Leidenschaft für Porzellan „Maladie“. Das bedeutet wörtlich „Krankheit“, steht jedoch für seine grenzenlose Sehnsucht nach dem kostbaren weißen Gold. Diese Faszination teilen bis heute Generationen von Sammlern – und Kunstschaffenden. Ihre Porzellane zeigen die Erfindung, die Herstellung und das Sammeln der weißen Kostbarkeiten. Manufakturisten aus Porzellan geben Einblick in ihr Kunsthandwerk. Glückliche Sammler pflegen ihre Schätze. Künstlerinnen und Künstler spielen mit der Bezeichnung Porzellan und verwandeln jahrhundertealte Arbeitsmittel in zeitgenössische Porzellankunst.

Die Ausstellung gibt Einblick in die Arbeit der Stiftung und zeigt Meissener Porzellane rund um das Thema Sammeln.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr

Lustspiel in drei Akten von Carsten Schreier
Jupp betreibt einen schlecht laufenden Trödelladen. Um Kunden anzulocken organisiert er mit seinem Freund Karl einen Hausball. Es ergeben sich viele Überraschungen, sogar prominente Gäste sind dabei! Gleichzeitig schalten seine Putzfrau und die Nachbarin eine Partneranzeige für Jupp.
Das Durcheinander nimmt seinen Lauf als diverse ominöse Kunden sich die Klinke in die Hand geben - wer ist denn wohl wer?
Eine Schatulle, weiße Rosen aus Athen und andere Überraschungsgäste spielen eine große Rolle in dieser turbulenten Komödie.

Wenn die Nacht hereinbricht, erhellen flackernde Straßenlaternen die Betonriesen und die verlassenen Straßen sind kaum einladend. Und obwohl die Nacht oft unsere Stimmungen beeinflusst, gibt es eine tiefe, unverfälschte Schönheit, die in der Dunkelheit zu finden ist. Es ist genau diese Schönheit, die LUJEs Album "Among The Firs" ausstrahlt. Aufgenommen in einem Refugium inmitten eines Kiefernwaldes, zeigt das zweite Album der Lyoner die Bereitschaft, sich mit intimen Themen wie dem Verlust anderer ('Don't go', Yeah„, Free Spirit“) zu befassen und sich zu allgemeinen Anliegen wie Politik ('89', All The Same„) und Umweltangst ('Nobody Speaks“, Too Cold") zu äußern.

Auf ihrem zweiten Album löst sich LUJE sanft von den Elektro-Pop-Melodien, die ihre früheren Arrangements bevölkerten, um neues Terrain zu erkunden und ihre Shoegaze-Fundamente zu festigen. Dieses Album ist ein Aufwärtshaken, auf dem ungestüme Perkussion, retro-futuristische Synthesizer-Streicher, ätherische Gesangslinien und mal prägnante, mal umhüllende Gitarrentöne aufeinandertreffen.

Ein Zufluchtsalbum, beruhigend und dekadent, die perfekte Alternative, um sich von der Welt abzukapseln und seinen Gefühlen den Rest zu geben.

Einlass ab 20:00

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Party Time
Ein Mann, eine Gitarre, ein Mikrofon. Das ist alles was Götz Widmann braucht, um sein Publikum einen Abend lang alles Drumherum komplett vergessen zu lassen und den Konzertsaal in einen Palast der Lebensfreude zu verwandeln. Live und solo immer schon am allerbesten ist jedes Götz-Widmann-Konzert ein musikalischer Kurzurlaub vom allgemeinen Wahnsinn, ein paar Stunden unbeschwertes Lachen gegen die ganzen unsympathischen Energien um uns herum, ein sich selbst gegönntes spontanes Glücksgefühl. Und endlich mal wieder normale Menschen, die es sich zusammen friedlich feiernd einfach nur gut gehen lassen.

Eher mit emporgehobenem Mittel- als Zeigefinger analysiert Götz Widmann in seinen Songs auf seine typisch respektlos-humorvolle Weise nahezu alles von den ganz kleinen Wundern des Alltags bis zum Sexleben von Galaxien. Das einzige Blatt, das er dabei vielleicht vor den Mund nimmt, ist das Jointpaper kurz vorm Zukleben. Götz Widmann ist teilweise schockierend ehrlich, aber bei aller augenzwinkernden Bosheit durchzieht seine Lieder eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, eine tiefe Verneigung vor dem Recht des Individuums zur Gegenwehr gegen Verdummung, Hass und Tyrannei.

Einlass: 19:00 Uhr

Irrwitziges Improvisationstalent trifft auf überraschende Zauberkunst: Till Frömmel ist der Wirbelwind des Nordens! Der mitreißende Entertainer begeistert mit rasanter Comedy und einzigartigen Illusionen rund um seine Heimat an der Ostsee - das Nordlicht ist um keinen Spruch verlegen und definitiv mit allen Salzwassern gewaschen. Mit seiner überraschenden Liveshow ist Till nun deutschlandweit auf Tour.

In verrückten Improspielen holt der sympathische Möwenflüsterer das Publikum mit ins Boot und lässt es sogar selbst ans Steuerrad. Till lädt zu einer magischen Teezeremonie, lässt Schiffe im Bermudadreieck verschwinden und schickt eine Flaschenpost auf wundersame Weise über das weite Meer. Gemeinsam mit allen im Saal erweckt er eine alte skandinavische Sage zum Leben, bringt Helden aus dem Publikum im Licht des Leuchtturms zum Strahlen und geht mit ihnen auf große Reise - immer augenzwinkernd dank grandios improvisiertem Seemannsgarn und genialer Schlagfertigkeit.

NORDLICHT! Ein einzigartiger Abend mit Impro-Comedy und Magie so wirbelig wie der Wind, abwechslungsreich wie die sprudelnde See und dennoch mit beruhigendem Tiefgang - jedes Mal neu, jedes Mal anders!