Die 2. Schlagernacht in den Ballsälen Coßmannsdorf verspricht wieder beste Unterhaltung, mitreißende Musik und eine unvergessliche Partynacht! Am Samstag, den 20. November 2026, verwandelt sich die stilvolle Location ab 19:30 Uhr erneut in einen Treffpunkt für alle Schlager- und Tanzbegeisterten.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Bühnenprogramm mit beliebten Künstlern und echter Partystimmung:

Anthony Weihs begeistert mit Charme, Emotionen und modernen Schlagern, die direkt ins Herz gehen und garantiert für volle Tanzflächen sorgen.

Tina Tandler bringt mit ihrem unverwechselbaren Saxophon-Sound pure Energie auf die Bühne und sorgt für musikalische Gänsehautmomente ebenso wie für ausgelassene Feierlaune.

Für die perfekte Einstimmung und die passende Aftershow-Party sorgt Bodo Gießner, der mit seinem Warm-up das Publikum von der ersten Minute an mitreißt.

Ob eingefleischte Schlagerfans, tanzfreudige Gäste oder Liebhaber guter Livemusik – bei der 2. Schlagernacht kommt garantiert jeder auf seine Kosten. Die Ballsäle Coßmannsdorf bieten dafür das ideale Ambiente: festlich, stimmungsvoll und voller Atmosphäre.

Ort: Ballsäle Coßmannsdorf, 01705 Freital
Beginn: 19:30 Uhr
Einlass: ab 18:00 Uhr

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Plätze und feiern Sie mit uns eine Nacht voller Musik, Emotionen und guter Laune! Für das leibliche Wohl versorgen wir Sie mit Getränken und einem kleinen Imbiss.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Einlass: 18:00 Uhr

Wir spielen Sergej Prokofjews Klassiker in einer eigenen Fassung für Violine, Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott. Dazu stellen wir liebevoll und kompetent (sowie dezent kostümiert) unsere Instrumente vor. Es spielen Musiker*innen des Kammerorchesters Unter den Linden; Moderator und Erzähler ist Andreas Peer Kähler –dessen Komposition „Septetto Wolfetto“ das Konzert spannungsvoll eröffnet.

Ab 5 Jahren – 60 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:00 Uhr

Zirkus der Rätsel

Justus, Peter und Bob brauchen deine Hilfe: Ein Fall und 1.000 Spuren – welche davon ist wichtig, welche führt in die Irre?
Ein neuer Fall für Die drei ??? Kids: Das knifflige Rätsel um den Wanderzirkus können die Kultdetektive nur mit Hilfe ihres Publikums lösen.
An jedem wichtigen Wendepunkt entscheidet es, wie und wo es weitergeht.
Ein neuer aufregender Fall für Die drei ??? Kids – natürlich mit deiner Hilfe.
»Zirkus der Rätsel« ist der 17. Fall Der drei ??? Kids. Er wurde von Boris Pfeiffer und Ulf Blanck geschrieben und 2019 veröffentlicht.

Besetzung:
Ensemble Westfälisches Landestheater

Einlass: 19:00 Uhr

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt. Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Das gefeierte Musical-Highlight kehrt zurück – glamouröser, größer, leuchtender!

Wenn die Lichter angehen und der erste Ton erklingt, ist eines sofort spürbar:
Das ist Broadway.

Mit „Lullaby of Broadway“ bringt Juniperus Event & Entertainment die Magie der großen Musicalbühnen zurück in die Kulisse Eimke. Inspiriert von den legendären Shows New Yorks vereint diese Grand Show mitreißende Songs aus bekannten Broadway-Musicals zu einem glamourösen, unterhaltsamen Abend voller Musik, Tanz und Emotion. Freuen Sie sich auf berühmte Melodien aus bekannten Broadway-Musicals wie „My Fair Lady“, „Anything Goes“, „Chicago“, „Kiss Me Kate“ und vielen anderen Evergreens.

Nach dem großen Erfolg 2023 der ersten Inszenierung wurde die Show nun komplett überarbeitet und feiert ihre aufwendig gestaltete Neuauflage:
Neue Songs ergänzen das Programm, vertraute Highlights erscheinen in neuem Gewand. Ein erweitertes Bühnenbild, schillernde Kostüme und eine auf sechs Darstellende erweiterte Besetzung sorgen für noch mehr Energie, Abwechslung und Bühnenzauber.
Ob schwungvolle Tanznummern, gefühlvolle Balladen oder große Ensemble-Momente.

„Lullaby of Broadway“ ist eine Hommage an die goldene Musical-Ära und zugleich eine moderne Show, die das Publikum eintauchen lässt in die Welt der großen Theaterträume.

Diese Show erzählt vom Broadway selbst: von Nachtlichtern, Applaus, Leidenschaft, Sehnsucht und der unwiderstehlichen Kraft der Musik.
Ein Muss für Musicalfans – und ein perfekter Einstieg für alle, die sich einfach verzaubern lassen wollen.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Schwestern Martha und Abby Brewster wissen, was es heißt, Leichen im Keller zu haben. Die beiden Damen sind in der Nachbarschaft für ihre Güte und Hilfsbereitschaft bekannt. Doch haben sie auch ihre dunklen Seiten. Diese zeigen sich in ihrem Umgang mit älteren alleinstehenden Herren, die sie unter dem Vorwand, einen Untermieter zu suchen, in ihr Haus bitten. Zum Kennenlernen wird Holunderwein aus eigener Herstellung gereicht. Dass keiner der Gäste das Haus lebend verlässt, fällt lange Zeit nicht auf – nicht einmal den Polizisten, die regelmäßig bei den Brewsters verkehren. Erst Mortimer, Neffe der Ladys und Theaterkritiker, kommt der Sache auf die Spur. Mit ARSEN UND SPITZENHÄUBCHEN hatte Joseph Kesselring ursprünglich ein psychologisches Drama im Stile Strindbergs schreiben wollen – als schwarze Komödie gelangte das Stück zu Weltruhm.

Das sehr spezielle Familientreffen in einer alten New Yorker Villa hat auch nach Jahrzehnten nichts von seiner Bühnenwirksamkeit verloren. Trotz mancher privaten und politischen Motive, die der Autor in seinem Stück berührt, sind es vor allem das Doppelleben der Figuren und das Spiel mit dem bürgerlichen Schein, die das Publikum bis heute begeistern. „Es ist ein lärmender und nervenprickelnder Spaß“, hieß es in einer Kritik anlässlich der New Yorker Uraufführung im Jahre 1941. Dem ist nur schwer zu widersprechen.

Komödie von Eric Assous
Deutsch von Kim Langner

Der Charme von zufälligen Begegnungen liegt darin, dass sich dabei meistens Menschen begegnen, die eigentlich absolut nicht zueinander passen. Louise und Alexandre lernen sich eines Abends kennen, und finden Gefallen aneinander. Beide sind gut über fünfzig und immer „noch offen für Flirts“. Doch damit hat sich’s. Louise schreibt Kinderbücher und hat nach sechs Jahren Ehe festgestellt, dass sie dazu nicht geeignet ist. Alexandre, Besitzer eines gut gehenden Restaurants und Vater von drei Kindern, will sich gerade scheiden lassen.

Wie es so kommt, wird auf dem Nachhauseweg vor ihrer Haustür noch ein Drink oben bei ihr verabredet und sie verbringen die Nacht miteinander. Am Morgen danach die ernüchternde Realität: "Sehen wir uns wieder?" fragt sie. "Ganz bald" antwortet Alexandre vage. Louise versteckt den Schlüssel – Alexandre ist in ihrem Apartment gefangen.

So nimmt eine ausgesprochen amüsante Geschichte ihren Lauf. Im mittleren Alter, durch sehr unterschiedliche Erfahrungen geprägt, werden beide offensichtlich von der Sehnsucht nach einer glücklichen Beziehung getrieben. Das geht nicht ohne Konflikte, unzählige Missverständnisse, Lügen und Entlarvungen, und ungemein komische Momente ab. Denn macht uns die Reife des Alters toleranter oder kompromissloser? Und könnte man sich überhaupt noch ändern? Ist die jeweilige amouröse Vergangenheit eine Bereicherung – oder doch eher ein Handicap? Und glaubt man denn tatsächlich noch an die ‚Wahre Liebe’? Die Liebe und das Leben zu zweit: Eine Gleichung, die mit zunehmendem Alter immer seltener aufgeht, aber vielleicht dieses Mal doch.

Mit „Glück“ zeigt das Theater Poetenpack nach „Achterbahn“ nun ein weiteres Erfolgsstück des französischen Autors Eric Assous.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Culinarcabaret "Wiener Melange"
Melancholisch - Makaber - Morbide
Dennerlohr & Turba - mit Texten & Liedern von
Danzer, Hirsch, Ambros, Hader, Qualtinger und Kreisler


Copyright Foto: Dennerlohr & Turba

Einlass: 18:30 Uhr

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

Einmal echte Bühnenluft schnuppern

Ein besonderes Highlight im Veranstaltungskalender der Musikschule sind die Konzerte im Großen Haus des Theaters. Einmal echte Bühnenluft schnuppern auf den „Brettern, die die Welt bedeuten“ und dort spielen, wo sonst nur die Profis auftreten. Teilnehmende an der Studienvorbereitenden Ausbildung und Fortgeschrittene Schülerinnen und Schüler präsentieren ein Programm mit Beiträgen in verschiedensten Besetzungen, mit Musik von Klassik bis Pop.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt frei

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Musikschule

Foto: Kultur123 Stadt Rüsselsheim

Einlass: ab 15 Uhr

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

Die musikalische Zeitreise in die Vergangenheit mit DJ Dirk
Einen festen Termin im Partykalender der Neuen Stadthalle hat die große 80er-Party mit DJ Dirk. Der ehemalige Handballer kennt sie alle, die Hits, die Meilensteine und die Geschichten einer ganzen Generation. Willkommen zu einer schrillen Zeitreise in das goldene Musikjahrzehnt, in dem es nicht nur farbenfroh glitzerte, die Hosen eng getragen und das Haar hoch toupiert wurde, sondern auch die Musikindustrie qualitativ förmlich explodierte: Neue Deutsche Welle, New Wave und jegliche Form von Pop und Rock – mal mit viel, mal mit gar keiner Gitarre, aber immer tanzbar. Wir lieben die Achtziger. Wir feiern die Achtziger. Und wer auf dieser Reise nicht mit(tanzen)fahren möchte, der erfrischt sich eben bei einer kühlen Gerstenschorle oder plaudert mit Freunden und hat am Ende einen kurzen Weg zurück in die Zukunft.

Einlass ab 20 Uhr

„Opa war ein Nazi“ – Vom Umgang mit der eigenen Familiengeschichte
Thementag
Sa 21. November 2026, 10:00–16:00 Uhr

Die NSDAP-Mitgliedskartei ist erstmals sehr einfach öffentlich via Spiegel und Zeitonline recherchierbar.
Aber was bedeutet es, wenn der eigene Großvater darin auftaucht? Wie verändert dieses Wissen
den Blick auf die eigene Familie und ihre Tradierungen? An diesem Thementag nähern wir uns der NS-Vergangenheit in den eigenen Familien: mit ImNB8pulsvorträgen, Gesprächsrunden und praktischen Workshops. Historiker:innen und Psycholog:innen begleiten den sensiblen Umgang mit belastenden Funden. Gemeinsam fragen wir: Wie sprechen wir über Schuld, Schweigen und Verantwortung - generationenübergreifend und ehrlich?

Kooperation:
· Förderverein Fritz Bauer Institut e.V.
· KEB Frankfurt
29 € / 19 €

Einlass: 19:00 Uhr

Die Computerhörigkeit seiner Mitmenschen bringt einen kleinen Versicherungsangestellten an den Rand der Verzweiflung. Plötzlich bekommt er Mutterschaftsgeld überwiesen. Zunächst glaubt er an einen Scherz. Er ist sich ziemlich sicher, nicht einmal Vater zu sein. Wie könnte er dann Mutter sein?
Doch es kommt noch schlimmer. Im Büro legt man ihm nahe, seinen Mutterschaftsurlaub zu nehmen. Und was dann noch alles an schrägen Situationen auf den armen Kerl einprasselt, ist schier zum Verrücktwerden. Glücklicherweise klärt sich dann doch irgendwie alles zu Gunsten des Versicherungsangestellten auf.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

DER UNTERTAN
Keine Satire nach Heinrich Mann, in einer Fassung von Constanze Dürmeier und Nik Mayr
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"Sachlich sein heisst deutsch sein."
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Das "Herbarium des deutschen Mannes" – wie Kurt Tocholsky den UNTERTAN nannte – ist keine Satire, denn "es ist in Wahrheit schlimmer, es ist viel schlimmer". Vielleicht sieht man daran, dass sich Geschichte wiederholt. Wenn die Politik zu ihrer eigenen Karikatur wird und uns beinahe jede neue Nachricht die Sprache verschlägt, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn Parteien um ihre Bürgerlichkeit ringen und Bürger*innen mit ihrer Wut, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn sich das Volk nach einer starken Hand sehnt ist es Zeit für den UNTERTAN, denn: "Es ist viel schlimmer.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber und Annett Segerer

Peter, der die Sprache der Tiere versteht, wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich der Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof. Doch mit Hilfe des Vogels kann Peter den Wolf einfangen.
Ein musikalisches Märchen mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew.
Die Kinder lernen verschiedene Orchesterinstrumente und die Zuordnung zu bestimmten Figuren in der Geschichte kennen. Das Theatererlebnis der besonderen Art, unterhaltsam, spannend und lehrreich!

Spiel: Thomas Hänsel oder Claudia Olma
Regie: Herbert Schnaibel
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Peter, der die Sprache der Tiere versteht, wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich der Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof. Doch mit Hilfe des Vogels kann Peter den Wolf einfangen.
Ein musikalisches Märchen mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew.
Die Kinder lernen verschiedene Orchesterinstrumente und die Zuordnung zu bestimmten Figuren in der Geschichte kennen. Das Theatererlebnis der besonderen Art, unterhaltsam, spannend und lehrreich!

Spiel: Thomas Hänsel oder Claudia Olma
Regie: Herbert Schnaibel
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Musik vermag Geschichten zu erzählen – ganz ohne Worte. Unter diesem Motto laden das Kulturamt und die Internationale Henselt-Gesellschaft zu einem Klavierabend mit der vielfach ausgezeichneten Pianistin Yukimi Okuda ein. Im Mittelpunkt steht die poetische und erzählerische Kraft der romantischen Klaviermusik.
Das Programm spannt einen Bogen von den selten zu hörenden Operntranskriptionen und der ausdrucksstarken Ballade Adolph von Henselts über Chopins berühmte Ballade Nr. 1 bis zu Tschaikowskis Zyklus Die Jahreszeiten. In zwölf charaktervollen Miniaturen zeichnet der Komponist Stimmungen und Bilder der Monate nach – von der winterlichen Geborgenheit am Kamin über den fröhlichen Karneval bis hin zur melancholischen Schönheit des Herbstes und der festlichen Atmosphäre des Dezembers.
Yukimi Okuda, geboren in Kyoto und heute international als Solistin und Kammermusikerin gefragt, verbindet höchste technische Brillanz mit feinem musikalischem Gespür. Ihre Ausbildung führte sie von der renommierten Toho Gakuen School of Music in Japan an die Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zahlreiche Wettbewerbserfolge und Förderungen begleiten ihren künstlerischen Weg.
Ein Konzert für alle, die die Vielfalt und Ausdruckskraft der romantischen Klaviermusik in ihrer ganzen erzählerischen Tiefe erleben möchten.

Einlass eine Stunde vor Konzertbeginn.