Eine Produktion des Landestheater Schwaben mit Live-Band

Fünf fidele Ordensschwestern veranstalten eine Benefizveranstaltung, in der sie ihre Showtalente unter Beweis stellen. Das Resultat ist eine knallbunte Revue mit viel Komik, schmissigen Musiknummern, Sentiment, Herz und Elan. Man könnte behaupten, dieses Musical ist der Vorläufer von „Sister Act“.

Der Moment, in dem Schwester Marie Julia beschließt, ein neues Rezept für Fischsuppe auszuprobieren, hat für den Orden der „Kleinen Schwestern von Hoboken“ umwerfende Konsequenzen: Als die Mutter Oberin und vier ihrer Mitschwestern vom Bingo zurückkehren, finden sie alle 52 Schwestern des Ordens mit dem Gesicht im Suppenteller – tot! Da es dem Orden an Geld mangelt, um die verblichenen Schwestern angemessen zur letzten Ruhe zu betten, hat die Mutter Oberin eine Idee: Sie stellt mit ihren noch lebenden Mitschwestern eine Show im Festsaal der Klosterschule auf die Beine. Das ist gelebte Charity: NON(N)SENSE.

Freuen Sie sich auf eine Show, die ihresgleichen sucht: atemberaubend, witzig und äußerst unterhaltsam! Die Bräute Jesu lassen ihrem musikalischen und tänzerischen Talent freien Lauf. Mit Live-Musik heißt es dann: „The Show must go Nonn!“

Bild: Pixabay

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

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Edward Lewis …? War das nicht – ja, das ist der Name des Multimillionärs aus dem Film „Pretty Woman“ mit Richard Gere und Julia Roberts. Trotz Höhenangst wohnte er regelmäßig in der Dachterrassen-Suite des Nobelhotels, einfach „weil es die Beste“ war.

In "Der tiefe Fall des Edward Lewis" wohnt ein mysteriöser Gast ebenfalls in der Dachterrassen-Suite und wird – da sein wirklicher Name streng geheim gehalten werden soll – von Personal und Gästen mit „Edward Lewis“ betitelt, was zu einigen Verwirrungen führt.

Gibt es einen Mord? Natürlich!
Verdächtige? Viele!
Ermittlungen? Von allen Seiten!

Einlass: 19:15 Uhr

Nicola und Philipp entrümpeln mit ihren Partner*innen das Haus des verstorbenen Vaters. Zwischen Sperrmüll und Erinnerungsstücken findet Judith, Philipps Ehefrau, ein Bild - in Packpapier eingeschlagen und hinter Skiern in der hintersten Ecke des Dachbodens versteckt. Zunächst kann niemand etwas mit dem altbackenen Landschaftsgemälde, auf dem eine hässliche Kirche zu sehen ist, anfangen. Auch der/die Künstler*in ist ihnen unbekannt: A. Hiller. Zumindest lesen sie so die Signatur. Doch als Judith feststellt, dass es sich beim ersten L um ein T handeln muss, verwandelt sich der Entrümpelungstrupp plötzlich in zänkische Kunstkenner*innen und verwickelt sich einen wilden Streit um (Nazi-)Kunst, deren Wert und ihr Erbe...

Marius von Mayenburg (*1972) hat eine bitterböse Unterhaltungskomödie geschaffen, die sich schwarzhumorig mit unserem Verständnis von Kunst auseinandersetzt sowie schonungslos und bissig mit dem Erbe unserer Vergangenheit ins Gericht geht.

Theaterstück von Win Wells

Vielfältig ist der Blick auf die Schriftstellerin Gertrude Stein: „Mutter der Moderne“, „Mannsfrau“, „Erfinderin der kubistischen Literatur“ – oder gar „lesbische Ikone“…

1903 zieht sie nach Paris und versammelt dort literarische und künstlerische Größen wie Picasso, Matisse und Hemingway um sich. 1907 lernt sie ihre zukünftige Lebensgefährtin Alice B. Toklas kennen – oder, wie Ernest Hemingway sie spöttisch zu nennen pflegte: „eine Begleitperson“. Gemeinsam betreiben sie den wohl wichtigsten intellektuellen Salon der Zeit: Für 30 Jahre ist die Wohnung von Gertrude Stein in der Rue de Fleurus der Treffpunkt der Pariser Kunstelite. Die beiden Frauen bleiben ein ganzes Leben lang zusammen.

Das Theaterstück GERTRUDE STEIN UND EINE BEGLEITPERSON, das beim Edinburgh Festival und beim Sydney Theatre Festival als Bestes Stück ausgezeichnet wurde, umspannt Jahrzehnte und nimmt zahlreiche Figuren aus der Welt der beiden Frauen aufs Korn, von Gertrudes Bruder Leo, Hemingway und Picasso bis hin zu amerikanischen Reportern und deutschen Soldaten. Der Autor Win Wells erforscht in dem Stück eine Beziehung, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein Tabu gewesen sein muss und bereits zu Lebzeiten der beiden Frauen zu zahlreichen Spekulationen geführt hat. Er zeichnet die Geschichte des Paars und ihrer illustren Besucher in ebenso ungewöhnlicher Weise nach, wie ihr Lebensstil selbst war: (als) eine Reise durch die Zeit, mit Vorausblick und Rückschau, voller berühmter Persönlichkeiten, mit offiziellen Zeitdokumenten einer längst vergangenen Ära und zugleich auch höchst privaten Einblicken in ein Leben jenseits gesellschaftlicher Konvention.

Regie & Spiel: Anja Becker und Anna-Sophie Sattler
Technik: Frowin Reber
Kulisse: Eric Lenke
Fotographie und Designbild: Andreas Kemler
Musik: Erik Satie
Produktion: Ensemble noctenytor

Nach dem erfolgreichen BüBü-Debüt von „Trinken“ im März 2024, hat Oldenburg über das neue Thema abgestimmt: Online Dating - die Liebe in Zeiten des Internets. Was früher eine einfache Annonce in der Zeitung war, wird heutzutage als Dating-Profil im Netz unterbreitet. Was macht das mit den Menschen auf der Suche nach der Liebe und was macht das mit der Liebe selbst? Das neue Ensemble der BüBü wird sicher viele Antworten darauf finden.
Die „BüBü - Bürger*innenBühne“ des Theater k schafft neuen Raum in Oldenburg: für Geschichten, die unbedingt erzählt werden wollen und für Persönlichkeiten, die ihren Geschichten auf einer Bühne Ausdruck verleihen wollen.
Das experimentelle Theaterprojekt macht Erzählungen einer Stadtgesellschaft sichtbar, denn sie werden zur Grundlage einer gemeinsamen Inszenierung. Geballte Menschlichkeit trifft auf kreativen Raum des Theater k und wird zum dramaturgischen Mittel.
Viele Themen treffen den Zeitgeist, bewegen unsere Gesellschaft und verdienen es, beachtet zu werden. Manche Geschichten gehören auf die Bühne. Aber wer entscheidet eigentlich, welche das sind? Bei uns: die Oldenburger Gesellschaft selbst
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Einlass: 18:30 Uhr

BT JUGENDTHEATER

GEORG BÜCHNER: WOYZECK

„Immer zu! Immer zu!“ wird Woyzeck von seiner Umwelt gedemütigt und ausgenutzt. Basierend auf historischen Kriminalfällen zeigt Georg Büchners Dramenfragment die gesellschaftlichen Hintergründe eines Mordes aus Eifersucht auf. Das berühmteste Fragment der deutschen Literaturgeschichte ist damit ein typisches Werk des Naturwissenschaftlers, Arztes und Schriftstellers Büchner, der all diese Facetten seines Lebens in seinen „Woyzeck“ einfl ießen ließ: Die Stimmen in Woyzecks Kopf, die Hoffnungslosigkeit in der Armut, gesellschaftliche Zwänge und menschliche Verzweifl ung machen den Text kraftvoll und heutig, obwohl seit seiner Uraufführung bereits knapp 200 Jahre vergangen sind.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel

Mit dem Ensemble des BT Jugendtheaters: Rea Irini Papadopoulos, Linda Küch, Phillip Scharsich,
Marlene Küpper, Janus Alev Leonid Schäfer, Tony Heile, Gloria Kosinaj, Emilie Horschig, Theresa Nährig, Hanna Lubinsky, Carolin Schönbeck, Angelina Krause, Elisa Voigt, Hannes Lang, Julia Lisanne Lang, Lina Mattukat, Tamia Liebner und Wilhelm Alexander Balz

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Satire für politisch inkorrekte Zeiten
Schwierige Zeiten erfordern drastische Maßnahmen.
Zum Beilspiel einen Gang ins Kabarett. Für alle, die noch keine
Lust auf Resignation haben, wieder richtig Lachen wollen oder
meinen, dass der Partner endlich mal vor die Tür muss, gibt es
das brandaktuelle Programm der Humorprofis HENNING RUWE
und MARTIN VALENSKE. Immer streitbar und am Rande des
Berufsverbots (kleiner Scherz) bieten die beiden Kabarettisten
der Berliner DISTEL scharfe politische Satire und stemmen sich
damit allgemeiner Beliebigkeit und zunehmender Spaßfreiheit
entgegen. Denn die Sachlage ist eindeutig: Satire muss
endlich wieder absurder werden als die Wirklichkeit.

Chansonabend

In ihrem neuen Roman erzählt Judith Kuckart mit berührender sprachlicher Dichte entlang ihrer Biografie und beleuchtet damit eine ganze, ihre Generation. Bei Thikwa liest die Schriftstellerin Auszüge und spricht mit Nicole Hummel (Künstlerische Leitung) über das Buch. Musikalische Begleitung durch Louis Edler.

Eine Komödie von Florian Battermann

Beate ist seit kurzem glücklich mit Martin, einem eingefleischten Muttersohn, verheiratet. Im Gegensatz zu Martin, der seiner geliebten Mama jeden Wunsch von den Augen abliest, hat Beate seit Jahren keinen Kontakt mehr zu ihrer Mutter Erika, weil diese sich zur „männerverschlingenden Powerfrau im dritten Frühling“ entwickelt hat. Für Martin ist das ein Zustand, der beendet werden will. Bei einem gemeinsam arrangierten Essen will er zwischen Mutter und Tochter vermitteln. Als der schicksalsträchtige Abend vor der Tür steht, verläuft jedoch so gar nichts mehr nach Plan. Martin zieht nach einem Ehekrach noch vor Erikas Ankunft aus der gemeinsamen Wohnung aus. Nun ist guter Rat teuer: Wo einen Ehemann herbekommen, den Beate ihrer Mutter präsentieren kann? Gut, dass Harald, ein passionierter Staubsaugervertreter, gerade im Haus ist und sich bereit erklärt, als Ehedouble einzuspringen. Doch dann taucht Martin reumütig wieder auf und das Chaos nimmt seinen Lauf.

Turbulent, urkomisch, flott – eine temporeiche Komödie, die beste Unterhaltung garantiert!

Regie: Dietmar Holzer
Es spielen: Bernd Geiger, Verena Huber, Monika Jeschke, Lissy Lücke, Klaus Raith

für Jugendliche und Erwachsene

"Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar."
Antoine de Saint-Exupéry


Die wunderbare Geschichte der Begegnung des Fliegers mit dem kleinen Prinzen, der nicht von der Erde stammt, sondern von einem kleinen Asteroiden, ist in unserer Inszenierung liebevoll in Szene gesetzt. Die Reise des Prinzen durch das Universum wird so zum besonderen Erlebnis, das die Welt aus Kinderaugen beschreibt und dem Zuschauer auf poetische Weise das phantasielose und verarmte Leben vieler Erwachsener zeigt.

Ein philosophisches Stück über das Kind sein, die Liebe und die Einsamkeit.
Copyright: Detlef Heinichen

Einlass: 19:00 Uhr

Ein namenloser Mann. An seiner Seite Antonia. Ein Paar, das sich nichts schenkt. Einst haben sie sich sehr geliebt. Davon ist wenig geblieben. Wer trägt die Schuld? Aus Antonias Sicht: der Mann. Er betrügt sie. Nicht mit einer Frau, sondern mit vielen. Der Mann möchte, dass seine Frau es ihm gleichtut. Antonia zieht mit – oder versucht es zumindest. Während er ihr täglich neue Kandidatinnen präsentiert, fällt es ihr schwerer, einen Liebhaber zu finden. Die Anforderungen an Frauen auf dem Datingmarkt sind leider Gottes ungleich höher. Zudem fehlt ihr das aufrichtige Interesse, tatsächlich einen neuen Partner zu finden. Ihre Strategie: emotionale Erpressung in Form einer Reihe kreativer Selbstmordversuche, die das alte Feuer des Ehemanns wieder auflodern lassen sollen. Wo einmal Liebe war, scheint inzwischen allerdings nur noch Achtung zu sein. Als sie dann doch einen jungen, gutaussehenden Professor kennenlernt, ist es mit der Offenheit des Mannes schnell vorbei. – Die gefeierte Tragikomödie von Franca Rame und Dario Fo zeigt die Ehe als emotionalen Kampfplatz, auf dem Antonia das bessere Ende für sich hat.

Die Beziehung liegt offen und mit ihr all die Gefälle und Ungleichgewichte, die Grenzen von Treue und Eifersucht, die Freiheiten, die man sich nimmt und die, die man bereit ist zu geben.

Die Vagina-Monologe Premiere am 8. März 2025
von V ehemals Eve Ensler

Die berühmten Vagina Monologe sind zurück auf der Bühne des Theater Die Komödianten. Die Premiere ist am 8. März, am internationalen Frauentag. Ein Stück, das berührt, bewegt und befreit.

V ehemals Eve Ensler bringt mit diesem bahnbrechenden Theaterstück die Geschichten von Frauen aus aller Welt auf die Bühne – ehrlich, provokant und voller Humor. Die Vagina-Monologe gibt der weiblichen Stimme Raum, um von Intimität, Lust, Scham, Verletzlichkeit und Stärke zu erzählen.

Basierend auf Interviews mit über 200 Frauen aus aller Welt, die V über ihre intimsten Erfahrungen, Ängste und Freuden befragte, entfaltet das Stück ein vielschichtiges und universelles Bild weiblicher Identität. Durch bewegende Monologe, lustige, traurige, anrührende und schockierende Geschichten, werden Themen wie Selbstermächtigung, der Kampf gegen Gewalt, Körperbewusstsein, Sex und Erotik auf eindringliche und zugleich unterhaltsame und manchmal sehr witzige Weise beleuchtet.

Dieses Stück gilt als kraftvolles Plädoyer für die Überwindung von Tabus und ist ein weltweites Phänomen, das in über 50 Sprachen übersetzt wurde und seit seiner Uraufführung Millionen von Menschen inspiriert hat – gefeiert als wirkungsmächtiges, gesellschaftsveränderndes Werk, das die Diskussion über Geschlechtergerechtigkeit nachhaltig geprägt hat.

Erleben Sie einen Abend, der nachhallt – mutig, tiefgründig, lustig und voller Leben. Ein Theaterabend, der nicht nur Frauen zum Nachdenken anregt, sondern alle dazu einlädt, zu feiern, was es heißt, Frau zu sein.

Mit: Iris Faber - Sarah-Jane Janson - Rafaela Schwarzer
Szenische Einrichtung: Isaak Dentler

Die Kinder von Trübenthal sind entsetzt:
ihr geliebter Spielplatz soll abgerissen und der angrenzende Wald für einen neuen Supermarkt gefällt werden und keiner hat sie vorher gefragt!
Schnell haben sie eine Demonstration organisiert und engagieren sich für ihr Anliegen.
Doch es ist alles vergeblich, der Bürgermeister schickt sie zurück in die Schule, am Bauvorhaben wird nichts geändert.
Allerdings steht bald die nächste Bürgermeisterwahl an und die cleveren Kinder von Trübenthal haben einen Plan…
Das neue Theaterstück der DOMinis, die Kindertheatergruppe der Gandersheimer Domfestspiele, stellt sich die Frage, was passiert, wenn Kinder eine Stadt regieren.
Was geschieht mit der Stadt?
Wie ergeht es den Kindern dabei?
Was würden Kinder in der Politik anders machen als Erwachsene?
Was sind ihre größten Erfolge?
Und was sind ihre schwierigsten Hindernisse?
Klar ist vor allem eines: in Trübenthal bleibt kein Stein auf dem anderen!

Was treibt einen Mann dazu, sein ganzes Leben der perfekten Pommes frites zu widmen?
In einer trostlosen Plattensiedlung betreibt Fritz mit brennender Leidenschaft seine kleine Pommesbude – sein persönliches Labor für die Suche nach kulinarischer Perfektion.
Doch dann verdichten sich die Gerüchte um ein neues Outlet-Center. Wird der Traum vom perfekten „Gelben Gold“ unter den Planierraupen von Investoren begraben?
Ein Abend voll von unerwartetem Humor der unter die Haut geht und noch lange nachwirkt.

Die Deutsche Bühnenproduktionsgesellschaf präsentiert

Darf der das?
mit Andreas Manfred Gebhard

Dozent, Politiker und Kulturmanager - klingt nach einer trockenen Mischung? Nicht bei Andreas Manfred Gebhard! Das deutsch und österreichische Multitalent nimmt Sie mit auf eine humorvolle Reise durch die Absurditäten des deutschen Bildungssystems, die Kuriositäten der Lokal- und Globalpolitik und die Irrungen und Wirrungen des Unternehmerdaseins.

Als geschäftsführender Intendant der deutschen Bühnenproduktionsgesellschaft kennt er die große Bühne - jetzt betritt er sie selbst. Mit messerscharfer Beobachtungsgabe und schlagfertigem Humor seziert er den alltäglichen Wahnsinn zwischen Unterrichtsraum, Sitzungsaal und Theaterbühne.

Am liebsten beschäftigt man sich ja mit sich selbst, außer es gibt andere, die für etwas schuldig gemacht werden können. Das erfordert viel Mut und Können, denn es ist sehr schwer vor der eigenen Tür zu putzen, wenn man im verschlossenen Glashaus sitzt. Wenn einem das Werkzeug fehlt, dann muss man eben mit Steinen werfen.

Gebhard zeigt humorvoll die Höhen und Tiefen des Bildungssystems, der Wirtschaft und des Lebens insgesamt. Mit Humor und schlagfertigen Antworten auf Begegnungen der besonderen Art erzählt er von Geschichten, wie sie nur das Leben schreiben darf.

Eine letzte Frage bleibt aber: "Darf der das?"

Erleben Sie einen Abend voller überraschender Wendungen, bissiger Pointen und Geschichten, die so unglaublich sind, dass sie nur wahr sein können!

Künstler*innen

Andreas Manfred Gebhard, geboren in München, ist eine vielseitige Persönlichkeit mit einer Leidenschaft für Kunst, Kultur und Bildung. Mit einem Hintergrund in Theater und Kulturmanagement war er in zahlreichen Projekten in den Bereichen Kunst, Kultur, Nachhaltigkeit und Umweltschutz involviert. Er ist Dozent an mehreren Einrichtungen, politisch Tätig und der (geschäftsführende) Intendant der deutschen Bühnenproduktionsgesellschaft.

Das Programm wird in Kooperation von dem kleinen Theater Haar und der dbpg präsentiert und für die Plattform Periakten aufgezeichnet.

Einlass: 18:30

Angela Kennedy Lipsky, eine Frau mittleren Alters, erfährt am Silvesterabend, dass ihr Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren, mexikanischen Models verlassen will. Nach Jahrzehnten in der Rolle als Ehefrau und Mutter muss Angela sich nun damit abfinden, allein zu sein. Liegt in dieser Wendung vielleicht auch die Chance auf Neues? Exzentrisch, bissig und extrem komisch wird die Verlassene mit dem Alleinsein fertig.

Tina Teubner, „die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene“, weiß: Den Tatsachen ins Auge zu sehen, hat noch niemandem geschadet. Höchstens den Tatsachen.

Die Welt steht Kopf – wir stehen hilflos da und sammeln Treuepunkte. Anstatt dem Leben die Sporen zu geben, nörgeln wir an unseren Liebsten herum, peitschen die Kinder durch gymnasiale Phantasie-Erstickungs-Anstalten (notfalls online), unterwerfen uns dem Freizeit-Stress-Diktat und glauben ernsthaft, wir könnten der Vergänglichkeit mit Botox Angst einjagen.

Tina Teubner holt zum Gegenschlag aus: Wie wäre es, ein Leben zu führen, das den Titel Leben verdient, fragt sie – unterstützt von ihrem Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern. Welttheater für alle! Je wahnsinniger und absurder die Welt wird, desto tiefer, wahrhaftiger und unterhaltsamer werden Tina und Ben.

Es wäre doch armselig, wenn von den Corona-Zeiten außer einem Schuldenberg nur die Erkenntnis bliebe: Es ist schlimm, wenn man alleine ist – noch schlimmer, wenn man es nicht ist.