Schubart im Wirtshaus

Für Freunde der geistreichen Unterhaltung und schwäbischer Küche hält der Januar eine besondere Veranstaltung bereit. Am 14. und 21. Januar laden die Schubart-Gesellschaft, das Kulturamt und das Theater der Stadt Aalen wieder zu einem Schubartabend der besonderen Art ein. Unterstützt von Akkordeonspieler Siniša Ljubojevic und dem Sänger Anselm Staber werden beliebte Volkslieder gesungen, bezaubernde Klaviersonaten interpretiert und feinsinnige Überlegungen zum Wesen der Musik angestellt. Barbara Potthast, zweite Vorsitzende der Schubart-Gesellschaft, moderiert und führt durch den Abend.

Christian Friedrich Daniel Schubart war mehr als Dichter und Journalist: Er war auch ein begabter Musiker. Wenig bekannt, aber außerordentlich schön, sind seine Klaviersonaten. Für die Veranstaltung werden die selten gespielten Stücke auf einem Akkordeon neu interpretiert. Seine Volkslieder wurden in den Wirtshäusern gesungen. Auch wenn die einfache Bevölkerung in der Regel nicht lesen und schreiben konnte – durch die Lieder wurden Schubarts Texte dennoch weitergegeben. Über die angewandte Musik hinaus setzte sich Schubart auch theoretisch mit dieser auseinander: In seiner Schrift „Die Ästhetik der Tonkunst“ beschäftigt er sich mit den philosophischen und theoretischen Grundlagen der Musik.

Schubart hielt sich gern und viel im Wirtshaus auf. Bisweilen trug ihm das den Vorwurf ein, er führe ein liederliches Leben. Doch das Wirtshaus war für ihn ein Fluchtort vor der Enge der kleinbürgerlichen Verhältnisse, denn hier konnte er freier sprechen. Mit listig verpackter Kritik und beißendem Kneipenhumor unterhielt er sein Publikum in den Gasthäusern des Landes.

Mit dem Kauf der Tickets entscheiden Sie sich für ein Gericht.
Zur Auswahl stehen:

Gedeck 1: geräucherte Forelle auf Salat;
Gedeck 2: Linsen und Spätzle mit Saiten (auf Wunsch vegetarisch)
Gedeck 3: Maultaschen mit Kartoffelsalat (auf Wunsch vegetarisch)
Gedeck 4: Schweinefilet-Medaillons in Rahmsoße mit Käsespätzle
Gedeck 5: Zwiebelrostbraten mit Spätzle

Bild: Freistil

Einlass 18:00 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Eine Kombination von Mozart und Breakdance. Die DDC hat sich dieser Herausforderung gemeinsam mit Echo-Preiseträger Christoph Hagel gestellt und verbindet ihre Kunst hier auf einzigartige Weise mit der Musik des Wiener Wunderkindes. Mozart mit Headspins, Windmills, Akrobatik, Breakdance und Menuett!

Breakin´ Mozart spielte bereits über 250 Shows im europäischen Raum. Von kleinen Theater-Häusern bis hin zu den großen Philharmonien von München & Berlin. Aber auch in Paris, Wien, Athen & Barcelona war Breakin´ Mozart bereits zu Gast.

Einlass: 18:00 Uhr

Mittwochs nachmittags öffnet das Museum Gelnhausen seine Töpferwerkstatt in der KulturHerberge im Schützengraben. Aus einem einfachen Klumpen Ton schaffen die Teilnehmer dort unter Anleitung mit den eigenen Händen individuelle kleine Kunstwerke für Wohnung, Garten oder Balkon. Dank einer großen Auswahl an Glasuren ist der Kreativität fast keine Grenze gesetzt.
Seit über 20.000 Jahren arbeiten Menschen mit Ton, stellen allerhand nützliche, praktische oder einfach nur schöne Dinge daraus her.

In der offenen Werkstatt werden die Rohlinge im Wechsel getöpfert und in der darauffolgenden Woche glasiert. In der Folgewoche wird wieder getöpfert, dann glasiert und so fort. Die Ergebnisse können einige Tage später abgeholt werden, weil die Glasur gebrannt werden muss.
Bei jedem Termin wird ein bestimmtes Projekt unter Anleitung getöpfert. Einfachere Objekte wie Schalen, Schüsseln, Teller oder ähnliches können auch „auf eigene Faust“ hergestellt werden.
Für die Teilnahme an der offenen Töpferwerkstatt zahlen Erwachsene € 30 und Kinder 18 € für beide Termine. Dazu fallen Materialkosten zwischen 5 € und 25 € pro Werkstück an, abhängig von der Größe des Objektes und dem damit verbundenen Material- bzw. Energieverbrauch.

Pro Termin können maximal 8 Personen unter Anleitung töpfern. Kinder können in Begleitung Erwachsener ohne Altersbegrenzung teilnehmen, Kinder ab 10 Jahren dürfen alleine töpfern und natürlich dürfen auch gerne Erwachsene ohne Kinderbegleitung zum Töpfern kommen.

Die Töpferwerkstatt öffnet jeden Mittwochnachmittag in der KuH (Schützengraben 5) zwischen 15.30 Uhr und 17.30 Uhr.

Er ist blond - dafür kann er nichts! Aber er ist auch Musiker, Liedermacher, Kabarettist, Parodist, Puppenspieler und am allerliebsten alles gleichzeitig,
"Kabarettistische Allzweckwaffe", "rotzfrech und blitzgescheit", "ein kultureller Belebungsfaktor schönster Güte" urteilte die Presse über Gunzi Heil.
Gunzi wildert sprunghaft längseits querwärts durch Musik, Literatur, Film, Fernsehen und schüttet den Setzkasten des daily zapping über die Tasten.
In seinen Liedern und Texten hört man höchstes Kulturgut klangstark, hochachtungsvoll und kopfüber in den Gulli rauschen, völlig ohne Klärwerke.
Ein festes "Wiederaufbereitungsprogramm" gibt es bei seinen Auftritten eigentlich nicht, sondern schnelle und aktuelle klangvolle Kapriolen, plötzliche Parodien, spontane Spekulationen und natürlich einige seiner beliebtesten Songs die einfach nicht fehlen dürfen.

Einlass mit Bewirtung ab 18:00 Uhr

HAU4

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
07. Januar | 14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 18.02. oder 25.02. nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Festsaal
Keine Sprache
Ca. 1h

O Que Resta do Fogo ist inspiriert von einem der ältesten Handwerke der Menschheit – der Holzkohleherstellung – und ihrer tiefen Verbindung von Körper und Natur. Köhler*innen leben ein Paradox: Sie sind Hüter*innen uralten Wissens und zugleich Akteur*innen der Zerstörung. Ganze Wälder wurden über Jahrhunderte hinweg gefällt, und doch kann das Feuer, das verzehrt, auch regenerieren. Das Wissen, das zerstört, birgt zugleich den Keim der Erneuerung.

Die Choreografie folgt der Kosmologie dieser Arbeit – einer, die weiß, bevor sie sieht – durch veränderte Luft, sich wandelnde Gerüche und die unsichtbare Ausbreitung von Hitze. Sie ist ein Versuch, die Erinnerung des Waldes zu verkörpern: das, was zuvor existierte, jeden gefällten Baum, jeden Verbrennungszyklus. Jede wiederholte Geste hinterlässt ihre Spur auf Haut und Muskeln, eingeschrieben in die Intimität des Wahrnehmens.

bottom up productions ist eine Struktur, gegründet von den Choreograf*innen und Tänzer*innen Julek Kreutzer und Felipe Fizkal. Sie hat das Ziel, die hierarchischen Strukturen der zeitgenössischen Tanzproduktion in Berlin zu dekonstruieren. Für ihre Premiere bei den Tanztagen Berlin 2026 laden sie die Choreografin Isabela Fernandes Santana ein, gemeinsam mit ihnen und der Tänzerin Mariagiulia Serantoni ein Stück zu entwickeln, das Verkörperung als eine Form von Wissen in den Mittelpunkt stellt.

Choreografie: Isabela Fernandes Santana
Tanz, Produktion: Felipe Fizkal, Mariagiulia Serantoni, Julek Kreutzer
Musik: Michelangelo Contini
Lichtdesign: Eduardo Abdala
Kostümberatung: Suelem Cristina
Dramaturgische Unterstützung: Polina Fenko
Kostümberatung: Suelem Cristina
Dank an: Lina Gomez, Marina Sarno

Eine Produktion von bottom up productions in Koproduktion mit Sophiensæle. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für
Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
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As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Festsaal
No language
Approx. 60 min.

O Que Resta do Fogo is inspired by one of humanity’s oldest crafts – charcoal burning – and its deep connection with the body and nature. Charcoal burners inhabit a paradox: they are guardians of ancestral knowledge and agents of destruction. Entire forests have been felled over centuries, yet the fire that consumes can also regenerate; the knowledge that destroys holds the seed of renewal.

The choreography traces the cosmology of this labor – one that knows before it sees – through altered air, shifting scents, and the invisible spread of heat. It is an attempt to embody the memory of the forest: what existed before, each felled tree, each combustion cycle. Every repeated gesture leaves its mark on skin and muscle, inscribed in the intimacy of sensing.

bottom up productions is a structure founded by choreographers and dancers Julek Kreutzer and Felipe Fizkal. It seeks to de-hierarchize the structures of contemporary dance production in Berlin. For their Tanztage Berlin premiere in 2026, they invited choreographer Isabela Fernandes Santana to create a piece with them and dancer Mariagiulia Serantoni, centering embodiment as a form of knowledge.

Choreography: Isabela Fernandes Santana
Dance, production: Felipe Fizkal, Mariagiulia Serantoni, Julek Kreutzer
Music: Michelangelo Contini
Light design: Eduardo Abdala
Costume advisor: Suelem Cristina
Dramaturgical support: Polina Fenko
Costume advisor: Suelem Cristina
Thanks to: Lina Gomez, Marina Sarno

A production by bottom up productions in co-production with Sophiensæle. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

»Am Morgen des 3. September 1938 wachte Hanna schon um halb sechs auf, weil ihr übel war ... Gerade mal 25 und schon das sechste Mal schwanger. Zwei Kinder, eine Fehlgeburt, zwei Abtreibungen und das hier: mal sehen.«

Hanna Krause, geboren kurz vor dem Ersten Weltkrieg in Magdeburg, wo sie aufwächst, heiratet und stirbt, das Kaiserreich erlebt, das Dritte Reich, die DDR und die Wiedervereinigung. Sie ist Blumenbinderin, Putzfrau und Kranführerin, bringt ein halbes Dutzend Kinder auf die Welt und verliert zwei von ihnen im Krieg. Aus ihrer Ehe mit Karl, die als Liebesheirat beginnt und ihren Zauber rasch verliert, wird sie Zeit ihres Lebens das Beste machen. Das ist oft nicht viel, meist aber genug. »Anständig bleiben« ist Hannas Lebensmotto, und mehr als 80 Jahre lang wird sie versuchen, diesem Anspruch gerecht zu werden.

»Schwebende Lasten« von Annett Gröschner ist ein erstaunlicher Roman. Auf weniger als 300 Seiten gelingt es ihm, anhand eines einzigen Lebens die Geschichte eines ganzen Jahrhunderts nachzuzeichnen und stellvertretend auch die Geschichten hunderttausender Frauen, die selten zu Wort kommen, weil sie damit beschäftigt sind, die Welt am Laufen zu halten – und anständig zu bleiben.

Moderation: Björn Jager

Annett Gröschner, geboren 1964 in Magdeburg, lebt seit 1983 als Schriftstellerin in Berlin. Bekannt wurde sie vor allem mit ihren Romanen »Moskauer Eis« (2000) und »Walpurgistag« (2011). Zuletzt erschien bei Hanser ihr gemeinsam mit Peggy Mädler und Wenke Seemann verfasster Bestseller »Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat« (2024). Annett Gröschner wurde vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Großen Kunstpreis Berlin (Fontanepreis), dem Klopstock-Preis und dem Mainzer Stadtschreiber Literaturpreis von ZDF, 3sat und der Landeshauptstadt Mainz. »Schwebende Lasten« war für Deutschen Buchpreis 2025 nominiert.

In Kooperation mit Ypsilon Buchhandlung & Café.

Foto (c) Susanne Schleyer Autorenachiv.de

Sie hat alles gehabt und alles verloren: Sekunden der Unachtsamkeit kosten ihre einzige Tochter das Leben. Tief sieht Linda in den Abgrund und wäre beinahe gefallen, doch da sind hauchfeine Fäden, die sie halten – die Hündin Kaja, die steten Handgriffe im Garten, das Mitgefühl für andere. Wie viel Kraft in ihr steckt, ahnt sie erst, als sie zurückfindet in einen Alltag und zu sich selbst.

Das Buch ist für den Deutschen Buchpreis 2024 nominiert. Daniela Krien ist seit 2010 freie Autorin. Ihre Romane standen monatelang auf der Bestsellerliste und wurden in viele Sprachen übersetzt.

Einlass um 19:30 Uhr

Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Die Nutzung für Schüler und Lehrkräfte kostet 2 EUR pro Person.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere 300 m² große Eisfläche für maximal 50 Läufer gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Schlittschuhlauf-Vergnügen zu ermöglichen.

Im Eintrittspreis ist die Leihgabe von frisch geschliffenen Schlittschuhen enthalten.
Wer lieber mit den eigenen Schlittschuhen fährt, kann diese gerne mitbringen. Diese können dann vor Ort für das optimale Fahrvergnügen geschliffen werden – auch dies ist im Eintrittspreis inklusive.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.