Die Augsburger Pianistin spielt Clavier-Werke von KomponistInnen des 18. Jahrhunderts, von guten Bekannten und Unbekannten.

Bild: Stephanie Knauer ©Christina Bleier

Das Foyer des Martin-Schmidt-Konzertsaals lädt mit "Schlager und Kaffee – Ein Nachmittag zum Genießen" zu einem musikalischen Genuss der besonderen Art ein.

"Sanny – Die Stimme der Berge" präsentiert ein vielseitiges Programm aus Schlager, Volksmusik und Evergreens, das zum Mitsingen, Schunkeln und Träumen einlädt. Mit seiner einzigartigen Stimme und authentischen Bühnenpräsenz begeistert Sanny seit über 20 Jahren sein Publikum und sorgt für unvergessliche Momente.

Begleitet wird das musikalische Erlebnis von einer gemütlichen Kaffeetafel mit frisch gebrühtem Kaffee und leckerem Kuchen – die perfekte Kombination für einen stimmungsvollen Nachmittag.

Freuen Sie sich auf:
Die schönsten Schlager- und Volksmusikklassiker
Stimmungsvolle Evergreens und große Melodien
Ein herzliches Ambiente mit Kaffee und Kuchen

Lassen Sie sich dieses besondere Event nicht entgehen und genießen Sie mit "Sanny – Die Stimme der Berge" – einen musikalischen Nachmittag voller Musik und Lebensfreude!

Während dieser Veranstaltung werden Fotos/Videos für Social Media/Internet gemacht. Bei Buchung stimmen Sie einer Verwendung zu.

Einlass: 14:00 Uhr

Die Musik der Münchener Freiheit löst eine besondere Anziehungs kraft aus. Ihr Reiz ist bis heute ungebrochen und stark genug, auch die Herzen der kommenden Generation zu erobern. Hits wie “Oh Baby”, “SOS”, die Superhits “Ohne Dich”, “1000-mal Du” oder das symphonische Meisterwerk “So lang’ man Träume noch leben kann” stehen in nahezu jedem CD-Schrank der Republik.
Die Münchener Freiheit ist eine Band, die deutsche und auch internationale Popgeschichte geschrieben hat. Ein Grund hierfür ist sicher der einzigartige “Freiheit-Sound” bestehend aus unverwechselbarem Satzgesang, wunderschönen, eingängigen Melodien und mitreißenden straighten Rock-Rhythmen. Schon nach wenigen Sekunden weiß jeder Musikfan: das kann nur die Münchener Freiheit sein. 
Der Name und die Marke „Münchener Freiheit“ wurde in den vergangenen 30 Jahren von allen 5 Bandmitgliedern zu dem gemacht, was die Band heute ist. Deshalb werden Aron Strobel, Michael Kunzi, Rennie Hatzke und Alex Grünwald weiterhin mit Tim als neuem Frontmann auftreten und CDs produzieren.
Tim genoss eine klassische Gesangsausbildung, ist Schauspieler und war Moderator in mehreren TV Sendungen in der ARD, BR, RTL usw. Der Band ist Tim Wilhelm durch einige gemeinsame Studioproduktionen schon mehrere Jahre bekannt. Die ersten Shows in neuer Besetzung verliefen überaus erfolgreich, da Tim es hervorragend versteht, sowohl die bestehende Fangemeinde wie auch neue Fans durch sein erfrischendes Auftreten mitzureißen.

Einlass: 19:00

Erlebt die Geschichte des wundersamen Tisches, der sich auf geheimnisvolle Weise von alleine deckt, dem Goldesel, der Dukaten spuckt und dem legendären Knüppel aus dem Sack. Der gierige Wirt hat ein Auge auf diese drei magischen Objekte geworfen und lässt sich so einiges einfallen, um sie den drei Brüdern zu rauben. Doch er hat die Rechnung nicht mit dem einfallsreichen jüngsten der drei Brüder, gemacht …

In seinem neuen Kabarett-Programm zieht Klaus Karl-Kraus eine Zwischenbilanz. Es ist keine Abrechnung. Es ist die Summe eines immer künstlerischen und immer den Menschen zugewandten Lebens.

Und da kommt ganz schön was zusammen: Die Erfahrung als Marketingdirektor eines Bankinstituts, der Groove als Musiker, die Spielfreude des Sportreporters und der kritische Blick des Kabarettisten. Und schließlich die Erlebnisse als Hochschuldozent und Coach. Und was nicht noch alles.

Klaus Karl-Kraus ruht immer in sich, aber er tritt nie auf der Stelle. Immer auf dem Weg, immer neue Ideen. Zuletzt als erfolgreicher Theatermacher. Die Zwischenbilanz gibt´s nun als Bühnenprogramm. Klaus Karl-Kraus pur - und garantiert nie von gestern. Auch wenn sich manch einer aus dem Publikum mitten in der Zeitreise durch sein eigenes Leben fühlen wird.

Foto: PR

WEB: klaus-karl-kraus.de

17:00

Der Braunschweiger Pianist und Arzt Jan Behrens ist seit vielen Jahren aktiver Bestandteil der regionalen Musik- und Jazzszene und hat durch seine Piano-Solo-CD-Serie "Silent Lights" überregionale Bekanntheit erlangt. Seine ungewöhnliche pianistische Spielweise umfasst lyrische Eigenkompositionen und musikalische Spannungsbögen, oft gewürzt mit einer Prise Jazz. Behrens spielt deutschlandweit Piano-Solokonzerte und machte 2015 besonders von sich reden, als er mit dem Fahrrad vom Bodensee zur Nordsee fuhr - begleitet von seinem musikalischen Partner am Kontrabass, Jürgen Osterloh. Die Erlöse der Konzerte wurden an die Fahrenden Ärzte und das Braunschweiger Obdachlosenprojekt Iglu gespendet. Die Tour wurde vom NDR, RTL sowie Sat.1 begleitet. Aktuell hat Behrens eine "Silent Lights Box" mit Nachtliedern gestaltet, die in Form einer liebevoll gestalteten Streichholzschachtel mit einem USB-Stick erschienen ist. Dabei vertonte der Künstler unter anderem bekannte Volkslieder wie "Der Mond ist aufgegangen" und "Guten Abend, gut' Nacht" sowie neue Eigenkompositionen. Seine Konzerte sind geprägt von einer besonderen Intimität und laden das Publikum ein, in seine klangvollen musikalischen Welten einzutauchen.

18:00 Einlass

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun?
Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder
setzen?
René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen sucht
in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist
passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer
philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von
Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.
„Der sprachmächtigste und wichtigste Vertreter der auf Rating, Schmickler und Deutschmann
folgenden Generation des Politischen Kabaretts.“
Bonner Generalanzeiger
„Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig,
satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein
Besessener, ein genialischer Künstler.“
aus der Laudatio zum Kleinkunstpreis Baden-Württemberg

Erleben Sie die Stadt Gießen mit dem Fahrrad.
An unterschiedlichen Terminen werden verschiedene Themenführungen mit dem Rad angbeboten.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Erlebt die Geschichte des wundersamen Tisches, der sich auf geheimnisvolle Weise von alleine deckt, dem Goldesel, der Dukaten spuckt und dem legendären Knüppel aus dem Sack. Der gierige Wirt hat ein Auge auf diese drei magischen Objekte geworfen und lässt sich so einiges einfallen, um sie den drei Brüdern zu rauben. Doch er hat die Rechnung nicht mit dem einfallsreichen jüngsten der drei Brüder, gemacht …

Der Schauspieler Giso Weißbach liest aus seiner Biografie bei Kaffee und Kuchen.
Episoden aus dem Leben eines unerschütterlichen Optimisten mit allen Höhen und Tiefen - Rückblick auf ein Schauspieler- Leben.
Sie sehen ebenfalls Szenen aus seinen Filmen.
Als "Grand Charmeur" beschrieb "Das Magazin" den Schauspieler und Sänger Giso Weißbach.
In Rollen, die genau diese Ausstrahlung verlangen, erlebte und liebte ihn auch sein Publikum.
Aber schließlich hat er sein Handwerk von der Pike auf an der Staatlichen Schauspielschule Berlin - Schöneweide erfahren. So ausgerüstet, brillierte er in unterschiedlichsten Film- und Theaterrollen.
Ein Sonntagskind ist er, weil er trotz Widerstand seinen Traumberuf ergreifen konnte.
Die Biografie kann an diesem Tag signiert erworben werden.

Einlass ab 15.00 Uhr

Wie alt fühlst du dich heute? Wird man irgendwann zu alt für Sex? Wann hast du zuletzt an den Tod gedacht?

Sex und Tod gehören zu den Themen des Lebens, und doch sprechen wir selten offen und persönlich darüber, besonders mit älteren Menschen. Samara Hersch lädt zu einer ungewöhnlich offenen Eins-zu-eins-Begegnung ein: Besucher*innen treffen auf Menschen über 70 und kommen in den Austausch über persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Vorstellungen. Zwischen Fremdheit und Intimität entsteht eine Begegnung, in der Fragen von Alter, Begehren und Vergänglichkeit in Nähe und Distanz verhandelt werden können. Eine berührend intime Erfahrung, die dazu einlädt, den eigenen Körper und den des Gegenübers neu zu betrachten und beide in ihrer Veränderlichkeit wahrzunehmen.

Bild: Gregory Lorenzutti

27.09.2026

200 Jahre Quellen. 100 Jahre „Bad“. Ein Jubiläumsjahr für Bad Mergentheim.

1826 entdeckte der Schäfer Franz Gehrig die Wilhelmsquelle – der Beginn einer Entwicklung, die Bad Mergentheim zur Gesundheitsstadt von überregionaler Bedeutung machte. 2026 feiern wir gleich zwei Meilensteine: 200 Jahre Entdeckung der Heilquellen und 100 Jahre Verleihung des Prädikats „Bad“.

Stadt und Kurverwaltung gestalten gemeinsam ein Jubiläumsjahr voller Veranstaltungen, kultureller Höhepunkte und besonderer Inszenierungen. Im Mittelpunkt der Veranstaltungen der Kurverwaltung steht der Kurpark als lebendige Bühne für Geschichte, Gesundheit und Zukunft.

Ein besonderer Höhepunkt im Jubiläumsjahr ist das eigens hierfür geschaffene Theaterstück, das die Kurverwaltung zusammen mit der StudioBÜHNE des Kulturvereins Bad Mergentheim auf die Bühne bringt.

„Die Quellen von Bad Mergentheim – Eine Reise durch Zeit und Heilkunst“ sprudelt voller Geschichten: von der kuriosen Entdeckung durch einen Schäfer über hitzige Debatten im Rathaus bis zu mondänen Kurgesellschaften und den Visionen der Zukunft. Humor, Musik und überraschende Szenen lassen 200 Jahre Quellengeschichte lebendig werden – mal feierlich, mal komisch, immer spannend. Ein Theaterstück, das zeigt, wie aus einem kleinen Rinnsal ein ganzer Kurort entstand – und warum Bad Mergentheim bis heute mit seinen Quellen begeistert.

Altersempfehlung: ab 6 Jahren

15:00 Uhr

Märchen- und Schauergeschichten der Schwarzen Romantik

Willkommen in der Welt des kunstvoll-schönen Grauens. Vampire und Gespenster, böse Stiefmütter und Dämonen – die Schauerromantik gab dem Grotesken und Schrecklichen eine erhabene Schönheit und tauchte ein in die Nachtseiten der menschlichen Seele. Es ist Weltliteratur! Von Bram Stoker, Edgar Allen Poe bis zu Heinrich Heine lassen Katharina Thalbach und The Beauty of Gemina Spukgestalten und Geschichten der Schwarzen Romantik auferstehen.
Thalbach mit ihrer immensen Spielfreude voll Humor, ihrer leidenschaftlichen Darstellung und sprachlichen Brillanz lässt Märchen und Geschichten wahr werden und der charismatische Sänger und Songwriter Michael Sele bewegt sich mit seinen Songs und Kompositionen gekonnt zwischen den Welten: Dichte, hypnotische Sounds zelebrieren eine Musik voll dunkler Eleganz, die doch eine warme und berührende Vertrautheit schafft. Begleitet wird er von der für ihre intensiven Interpretationen international bekannten Cellistin Stefania Verità.
Gemeinsam entführen sie das Publikum auf eine Reise in die unheimlich gespenstische Welt des Fantastischen.

Agentur Furler Productions

Mit
Katharina Thalbach: Stimme
Michael Sele: Konzertflügel, Gitarre, Stimme
Stefania Verità: Cello

Einlass: 17:00 Uhr

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Samstag, den 15. August und Sonntag, den 16. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

/ 15:30 Vorspiel

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Stadtführung - Erkunden Sie unsere wunderschöne Stadt bei einem klassischen Stadtrundgang. Verwinkelte Gassen, liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser, malerische Marktplätze, mächtige Kirchen...
Bei einem informativen Rundgang durch die idyllische Altstadt wissen unsere qualifizierten Gästeführer Geschichte und Geschichten unterhaltsam zu vermitteln.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)
Der Eintritt in die Pfalz wird direkt vor Ort bezahlt. Erwachsene 4,00 €

Treffpunkt:

Ein Duft von frisch gebrühtem Kaffee liegt in der Luft, Stimmen vermischen sich mit leisen Gesprächen, Menschen kommen ins Gespräch. Musik wird zum Anlass für Begegnung.

Unter dem Titel Kaffee Kantate lädt Musica Viva, das Festival für neugierige Ohren, zu einer besonderen
Konzertreihe mit Osnabrücker Chören ein. Vier Chöre gestalten jeweils ein etwa 30 Minuten langes Programm mit Chormusik aus verschiedenen Jahrhunderten. Alte Musik trifft auf heutige Hörgewohnheiten, Tradition auf neue Perspektiven. So entstehen Klangräume, die neugierig machen und generationenübergreifend Menschen miteinander verbinden.

Austragungsort ist das Museum Industriekultur Osnabrück. Inmitten der besonderen Industriearchitektur entsteht ein Ort, an dem Geschichte und Gegenwart ganz selbstverständlich miteinander ins Gespräch kommen. Die Verbindung von Musik, Raum und Austausch öffnet neue Hörsichten und lädt dazu ein, vertraute Klänge neu zu erleben. Das Café des Museums ist dabei integraler Bestandteil des Formats. Vor und nach dem Konzert bleibt bewusst viel Zeit für Begegnung, Gespräch und eine Tasse
Kaffee.

Zuhören, verweilen, sich austauschen. Kaffee Kantate steht für Alte Musik im Hier und Jetzt, für Offenheit, Nähe und ein gemeinsames Musikerlebnis jenseits klassischer Konzertformen.

Einlass und Kaffeezeit ab 15:00 Uhr