Bisher hat Kate Somerset zusammen mit ihrer jüngeren Schwester Becky unter dem wachsamen Auge ihres Bruders George und der zuverlässigen Fürsorge der Haushälterin Mrs. Brown ein ausgesprochen konservatives Leben geführt. Doch die Weigerung, ihren Bruder auf ein Wohltätigkeitskonzert zu begleiten, stellt alles auf den Kopf, denn an diesem Abend bricht der charmante Ben in ihr Haus ein. Nicht nur Kitty Kelchester, eine kapriziöse Nachbarin und Freundin, sondern auch Beckys überaus neugierige Studienkollegin Kim sorgen dafür, dass die Familie in ein aufregendes Abenteuer verstrickt wird, denn auch Detective Slade darf die wahren Verhältnisse nicht durchschauen.

Einlass: ab 19:15 Uhr

Wir schreiben das Jahr 1969: Mondlandung und Jumbo-Jet, Woodstock und sexuelle Revolution, Willy Brandt wird Bundeskanzler und Richard Nixon US-Präsident, Michael Schumacher wird geboren und Theodor W. Adorno stirbt, “Easy Rider” im Kino und die “ZDF-Hitparade” im TV, der “Spaghetti-Knoten” wird eingeweiht und es gibt “Rote-Punkt-Demonstrationen” gegen Fahrpreiserhöhungen …
In dieser Zeit voller Aufbruch und Widerspruch bewirbt sich der italienische sogenannte “Gastarbeiter” Rudolfo Zampini bei der sehr deutschen Ruhrgebietsfamilie Kopleck als Untemieter und setzt mit Charme, Humor, italienischer Küche und noch italienischerer Oper tiefgreifenden Wandel in Gang – gegen alle Widerstände von Vater Heinz.

Nach einer Idee von Theatergründer Thomas “Schnulli” Koppelberg entstand Sigi Domkes Geniestreich – im sechsundzwanzigsten Jahr auf unserer Bühne und längst KULT!

Text: Sigi Domke
Regie: Markus Andrae

MITWIRKENDE:
Heinz: Rainer Besel
Agnes: Sandra Wickenburg
Oma Klärchen: Lore Duwe-Scherwat / Brigitte Koch
Rosi: Paula Luy
Hans Werner: Sebastian Kubis
Rudolfo: Emanuel Pielow
Tina: Anna Marzinzik

Einlass: 19:40 Uhr

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: KT Riemann und Sigrun Stiehl

17:15 Uhr Einlaß

Szenische Lesung unsers Ensembles nach Georg Büchners »Dantons Tod«
zum Quartalsthema "Büchner & die Politik"

»Wagt!« – das Wort steht im Wohlfahrtsausschuß, in St. Justs Mund, als Zitat Dantons gegen Danton selbst: »Wagt! Danton soll uns das Wort nicht umsonst gelehrt haben.« Es ist der bitterste Satz des Stücks. Die Kühnheit, die die Revolution entfachte, wird zum Werkzeug ihrer Mörder.

Büchner schrieb »Dantons Tod« 1835, 22 Jahre alt, auf der Flucht vor dem hessischen Staatsgefängnis. Das Drama ist kein Historienstück – es ist eine Philosophie der Geschichte, ein Schrei gegen Ideologien, die Menschen in Systeme verwandeln. Die Französische Revolution war Europas erster großer Versuch, Freiheit, Gleichheit und Menschenwürde politisch zu verwirklichen. Büchner zeigt, wie dieser Versuch seine Kinder fraß.

Die szenische Lesung der BüchnerBühne stellt St. Justs Revolutionsrede zur Legitimation der Hinrichtung Dantons ins Zentrum und macht damit explizit, was Büchner ahnte: daß die Logik dieser Rede sich wiederholen wird. In Europa. Wieder und wieder. »Der Weltgeist benutzt unsere Arme wie Vulkane und Wasserfluten. Was ist der Unterschied, ob unsere Feinde an einer Seuche oder an der Revolution sterben?.« Man muß nur nachhören, wer das später auch gesagt hat. Wieder und immer wieder ...

Die szenische Lesung verzichtet auf Kostüme und Requisiten. Sechs Stimmen machen Büchners Text lebendig – und stellen damit eine zentrale Frage in den Raum: Was wagen wir zu glauben? Was wagen wir zu opfern? Und vor allem: Für wen?

Eine sympathisch verrückte Komödie von J. Galli

Zwei Männer, eine Bühne voller Frauenkostümen und die über allem schwebende Frage: „Wie kommen wir hier raus?“ Karl Knall, alias Prof. Dr. Senfstößel, und Hartmut Harrer versuchen, ihr verloren gegangenes, männliches Kraftpotential zu reanimieren. Dabei fordern sie sich in heißen Verkleidungen und scharfen Dialogen zu immer neuen Duellen heraus.
In diesem doppelbödigen Spiel gelingt es ihnen schließlich, einen völlig überraschenden Ausweg aus männlichen Zwängen zu finden.

Eine ebenso spannende wie ausgesprochen unterhaltsame Begegnung zweier Männer, die um wirkliche Freiheit ringen.

Es spielen: Krispin Wich & Ronald Gräfe

Einlaß & Abendkasse ab 19:30 Uhr

support: hinfort

Sound of Then, Now and What’s to Come

Ductape ist ein türkisches Post-Punk-Duo, gegründet 2019 von Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Drums). Mit melancholischen Melodien, treibenden Beats und türkisch-englischen, pathetischen Texten erschaffen sie einen einzigartigen Sound zwischen 80er-Post-Punk und Darkwave.

Bekannt für ihre intensiven, emotional aufgeladenen Live-Auftritte und düster-atmosphärischen Songs, hat sich Ductape schnell einen festen Platz in der internationalen Post-Punk- und Goth-Szene erarbeitet. Vier Alben und zwei EPs zeugen von ihrer kreativen Vielseitigkeit und ihrer stetig wachsenden Fangemeinde.

2025 startete das Duo die ambitionierte „Echo Drama Tour“ mit rund 80 Shows in Europa und Lateinamerika. Ihre energiegeladenen Konzerte führten sie auf renommierte Festivals und internationale Headliner-Tourneen.

Mit klarer künstlerischer Vision und großer Bühnenpräsenz gehört Ductape zu den spannendsten Acts des modernen Darkwave und Post-Punk. Ein intensiver Abend für Fans düsterer, emotionaler und kraftvoller Musik ist garantiert.

Einlass 19.00 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 1,5 - 3 Jahre | montags 14:45 - 15:15 Uhr

Vokalakrobatik wie Beatbox, Raggamuffin und Obertongesang breitet sich zusammen mit Klarinette auf einer melodischen Akkordeon oder Gitarren Klangwelle aus, die auf einem massiven Groovegerüst aus Bass und Schlagzeug rollt. Die Melodien fliegen, der Bass drückt und die Musik, das Publikum die Band, einfach alles wird eins. Das ist Makatumbe.

Edgar Wendt: Gesang & Klarinette

Markus Korda: Akkordeon, Gitarre, Keyboard

Claas-Henning Dörries: Bass

Eike Ernst: Drums & Percussion

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

In seinem neuen a cappella Programm „Nordlichter“ widmet sich der Kammerchor Baden-Württemberg der Chormusik Norwegens. Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann sich in dem skandinavischen Land wie in ganz Mitteleuropa ein breites bürgerliches Musikleben zu entwickeln. Die allerorten aufkommenden Singgemeinschaften verband das Interesse an norwegischer Volksmusik und Volksdichtung und die Freude am gemeinsamen Singen. Beginnend mit Edvard Grieg begannen norwegische Tonschöpfer diese „Volksbewegung“ mit ihren Chorwerken zu bereichern. Komponisten wie Otto Olsson, Knut Nystedt und Trond Kverno trugen über ein Jahrhundert mit ihren Werken dazu bei, dass sich eine typisch norwegische Klangsprache entwickelte: meditativ, klar strukturiert und dennoch voll emotionaler Tiefe. In wunderbarer Weise trägt diese lebendige Tradition bis heute in den tief berührenden Chorkompositonen eines Ola Gjeilo oder eines Kim André Arnesen reiche Früchte. In seinem Programm zeigt der Kammerchor Baden-Württemberg ausgehend von Griegs berühmten „Ave maris stella“ bis hin zu Gjeilos „Northern lights“ und Andresens „Even when he is silent“ diesen faszinierenden Kosmos einer Chortradition, in der sich immer wieder die Hoffnung und die Sehnsucht manifestieren, dass wir nicht verloren gehen in den tiefen und dunklen Seiten des Lebens. Eine faszinierende Reise in das Dunkel und die Lichter des Nordens.

Copyright Foto: KCBW

Einlass: 19:30 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

In diesem Alter ahmen die Kinder musikalische Muster immer genauer nach – jedes in seinem eigenen Tempo. Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsames Musizieren üben sie einfache Bewegungen und entdecken ohne Leistungsdruck ihre Stimme und ihren Körper, zum Beispiel durch Body Percussion.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 3 - 4,5 Jahre | montags 15:30 - 16:15 Uhr

+++ Westerburg im Jahr 1927 +++

Vor der zwielichtigen Gaststätte "Gomorra" werden Amtsleiter Unruh und Bürgermeister Runzdorf ermordet aufgefunden.
Die Polizei hat schnell einen Schuldigen aus dem Kreise der Ganoven gefunden.
Jetzt will das Milieu selbst herausfinden was wirklich passiert ist.

Taucht ein in die wilden 20er in die ebenso aufregende wie spannende Zeit zwischen zwei Kriegen, zwischen Weimarer Republik und Nazi-Diktatur, zwischen Burlesque und Inflation.

Du bekommst Beweismittel, Insider-Infos, Briefe, Zeitungsausschnitte und vieles mehr an die Hand um den Fall aufzuklären.
Die Darsteller*Innen des H²T stehen euch in den unterschiedlichsten Rollen zur Seite.

Eine Mischung aus Tatort gucken und Escape-Room.

Im Ticketpreis enthalten:

Pub-Snack-Paket (veggiegeeignet)

Einlass 17:30h

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Termine: 26.09.26 / 02.10.26 / 10.10.26 jeweils 20.00 Uhr Rathauspassage

Comedy trifft Poetry, Pointe trifft Tiefgang, Bühnenmoment trifft Festivalzentrum: An drei Abenden bringt „Freche Möwe“ beim Harbour Front Literaturfestival ein Format in die Rathauspassage, das Sprache nicht als Wettbewerbsdisziplin versteht, sondern als Live-Erlebnis. Kein Slam, kein Ausscheidungsabend, keine Rangliste - sondern eine Show zwischen Stand-up, Spoken Word, Storytelling und poetischer Verdichtung.

„Freche Möwe“ wurde im Mai 2024 von Phil Stadelmann in Hamburg gegründet. Die Idee ist so klar wie sympathisch: gute, authentische und ehrliche Live-Comedy - mit Newcomerinnen und Newcomern aus einer Hamburger Szene, die sich in den vergangenen Jahren zu einem der wichtigsten Orte für die Comedians von morgen entwickelt hat. Dass dabei nicht nur die Künstlerinnen und Künstler, sondern auch das Publikum im Mittelpunkt stehen, gehört zum Selbstverständnis des Formats: ein Abend soll nicht nur funktionieren, er soll sich gut anfühlen.

Für das Harbour Front Festival erweitert sich dieser Ansatz um die Kraft des gesprochenen Wortes. Die auftretenden Künstlerinnen und Künstler spielen mit Sprache, erzählen Geschichten, formen Gedanken, verdichten Beobachtungen und wechseln zwischen Komik und Ernst, Nähe und Überraschung, Lachen und Nachdenken. Mal laut und scharf, mal leise und poetisch - aber immer live, direkt und nah am Publikum.

Drei Termine, ein Ort, drei Abende mit eigenen Stimmen und eigenen Momenten: In der Rathauspassage, dem Festivalzentrum des Harbour Front Literaturfestivals, zeigt Comedy meets Poetry, wie viel Gegenwart in gesprochener Sprache liegen kann.

Einlass: 19:30 Uhr

Tischtheater mit Livemusik frei nach dem Bilderbuchklassiker von Werner Holzwarth für Kinder ab 3 Jahren

Oh nein! Es ist überhaupt nicht in Ordnung, sein Geschäft auf anderer, zumal kleinerer Leute Kopf zu machen. Auch ein Maulwurf ist schließlich jemand. Eine hundsgemeine Ungerechtigkeit! Da hilft nur eins: Auf! Und ihn finden. Die Sache muss geklärt werden.
Eine anrüchige Geschichte zwischen Fell- und Federvieh mit feiner Nase in Szene gesetzt für Figuren, Musik und eine Spielerin.

Presse:
„Manchmal braucht’s nicht viel, um den lieben Kleinen eine Freude zu machen. ... Maren Kauns größter Verdienst ist es dabei gewesen, dass sie ihr Publikum sehr unaufdringlich durch die Geschichte führte, sich selbst zurückhielt und ganz auf die Wirkung ihrer Figuren vertraute. ... Ihre ‚Bühne’ war ein Gestell, aus dem die unzähligen Tiere, die der Maulwurf aufsuchte, gezogen wurden oder das durch schnelles Hantieren den Körper einer Tierfigur darstellte. Wenig Aufwand, große Wirkung.“ - Rheinlandpfalz

3+ | 40 Minuten
Theater Maren Kaun, Mannheim | Regie: Ines Müller-Braunschweig | Spiel: Maren Kaun | Ausstattung: Mechthild Nienaber | Pressefotos: Christian Kleiner

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Der bei den Einheimischen und ihren Gästen seit jeher beliebte Historische Tanzball darf auch 2026 nicht fehlen im Programm des Wittenberger Renaissance Musikfestivals – erst recht nicht, weil das Festivalmotto »Renaissance küsst Tango« heißt! Durch das Ballvergnügen des führen wie gewohnt zwei Tanzmeister mit Charme, Glamour und Ideen: Mareike Greb und Mark Frenzel leiten vier gemeinsame Tanzrunden an.
Unerlässlich am Wittenberger Ballabend ist die authentische Live-Musik, gespielt von Experten für historische Tanzweisen: The Playfords geben sich auch in diesem Jahr wieder die Ehre. Thematisch tragen alle Mitwirkenden ihre Sichtweisen zum Festivalmotto bei – mit einer tiefen Verneigung vor John Dowland, dessen Todestag sich im Februar zum 400. Mal gejährt hatte. Die Tänze sind auf diesen Themenkomplex abgestimmt, der auch jede Menge Raum für die Freude an der Bewegung lässt – und für die Freude an der Tanzbarkeit von John Dowlands Musik!
Apropos Tanzen: Bei jeder Musik und für jedes historische Ensemble ist es essenziell, auf die Füße der Tanzenden zu sehen, um das Wesen der verschiedenen Tänze durchdringen und musikalisch darstellen zu können. The Playfords gründeten sich vor 25 Jahren als Tanzband und sammeln seitdem Inspirationen – auch beim alljährlich beim Wittenberger Renaissance-Tanzball! Die Tanzenden wiederum erleben von Jahr zu Jahr und von Strophe zu Strophe, wie facettenreich die Tänze sich anfühlen, wenn The Playfords unermüdlich affektieren und improvisieren: ein Feuerwerk der Wechselspiele.
Spannend wird es in diesem Jahr, wenn The Playfords rhythmische Farben und Muster des Tangos ins Spiel bringt. Einige Elemente haben die Renaissance-Tänze mit dem Argentinischen Tango nämlich durchaus gemeinsam, etwa die Dissoziation vom aufrechten Oberkörper und den eleganten Beinen – oder anders ausgedrückt: ihr Unabhängigkeit voneinander. Beide Tanzstile, Renaissance und Tango, bestehen im Wesentlichen aus der Variation eines einzigen Schritts, bei John Playford »Singles« und bei Thoinot Arbeau »Simples« genannt. Das Caminar im Tango, also das Gehen, haben die italienischen Renaissance-Tanzmeister Fabritio Caroso und Cesare Negri mit »Passo grave« – hier soviel wie würdevolles Schreiten – und John Playford mit »Walking Step« bezeichnet. Bei anderen Tänzen wie Branlen und bei Boleos oder Ganchos vollziehen die Beine schwindelerregende Verzierungen.
Zwischen den Tänzen lassen The Playfords unterhaltsame Melodien erklingen wie »Tango vivray« von Claudin de Sermisy, »Por una Cabeza« von Carlos Gardel und »Guck doch nicht immer nach dem Tangogeiger« von Friedrich Hollaender mit Björn Werner als Cantor de Tango, der als passionierter Tango-Tänzer die Mugre – den »Dreck« – und die Narben der Seele darzustellen weiß.
Fantasievolle Gewänder und Vorkenntnisse im historischen Tanz sind wie immer erfreulich, aber keine Bedingung für die Teilnahme. Wer sein Debüt auf dem Tanzparkett längst hinter sich hat, wird sich über seine Lieblingstänze freuen und Gleichgesinnte treffen. Ebenso willkommen sind alle Gäste, die eine rauschende Ballnacht mit historischen Tänzen zum ersten Mal erleben. Ihnen wird empfohlen, die Tanzschritte des Abends tagsüber in den Kursen zu studieren, um sich anschließend perfekt vorbereitet ins Vergnügen zu stürzen.
 

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn