Eine Frau, deren sehnlichster Wunsch es ist, ein KInd zu haben, pflanzt ein magisches Gerstenkorn in die Erde. Dieser Saat entspringt schließlich ein winziges Mädchen - kaum größer als ein Daumen, weswegen das Kind fortan Däumeline genannt wird. In der Welt erwarten Däumeline zahlreiche Abenteuer und Gefahren. Nachdem sie eines Tages von einer Kröte entführt wurde, gelingt es ihr zwar, sich zu befreien, allerdings muss sie daraufhin aus eigener Kraft versuchen, in einer ihr völlig unbekannten Welt - der wilden Natur - den Weg zurück nach Hause zu finden. Ein Gefühl von Einsamkeit begleitet Däumeline auf ihrer Reise. Zwar scheinen viele Tiere wie der Schmetterling oder der Maikäfer als ebenso kleine Wesen eine passende Größe zu haben, als wahre Wegbegleiter oder gar Freunde erweisen sich diese aber zumeist nicht. Ob Däumeline in der oft so kalt daherkommenden Welt doch noch ihr Glück finden wird? Vielleicht liefert das zwitschernde Lied der Schwalbe die Antwort...

Die phantastischen Kunstmärchen des dänischen Dichters Hans Christian Andersen (genannt H.C. Andersen) haben seit 2019 ihren festen Platz im Repertoire des freien Theaters Junge Bühne Mainz. Nach "Die kleine Meerjungfrau" (2019 - 2022) und "Der mutige Zinnsoldat & die Papiertänzerin" (2022 - 2025) ist "Däumeline" die bereits dritte Bühnenbearbeitung eines Andersen-Märchens unter der Regie von Philip Barth für die Junge Bühne Mainz.

Copyright Foto: (c) Junge Bühne Mainz

Einlass: ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

Das Duo Conny BauerDE (Posaune) und Kalle KalimaFI (Gitarre) verbindet die Tradition des Avantgarde-Jazz mit zeitgenössischer Kunstmusik. Bauer, eine prägende Figur des DDR-Jazz, trifft auf Kalimas breites musikalisches Spektrum, das Einflüsse aus Jazz, Rock und Neuer Musik vereint. Ihr Spiel zeugt von einer einzigartigen Sensibilität für Dynamik und Dramaturgie und schafft Klangwelten in Echtzeit – ein Beispiel für die Kunst des Instant Composing. Ihr gemeinsames Album „13 Kuukautta“ (13 Monate) symbolisiert dabei den Bruch mit alltäglichen Zeitstrukturen und die Schaffung eines eigenen Zeit-Raum-Kontinuums.
Finnisch-Berliner Klangdialog: Posaune trifft E-Gitarre - frei, spontan, grenzenlos.

19:30 Uhr

Zum Abschluss der Wedeler Musiktage kehren Frieder Bernius und der Kammerchor Stuttgart nach Wedel zurück. Ihr erstes A-cappella-Konzert 2023 fand weit über Wedel hinaus Beachtung. Dass dieses Ensemble nun das Abschlusskonzert am Tag der Deutschen Einheit gestaltet, macht diesen Festivalabschluss zu einem besonderen Ereignis. Der Kammerchor Stuttgart zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Ensembles der internationalen Chorszene.
Unter dem Titel Kammerchor Stuttgart „a Cappella“ präsentieren Frieder Bernius und sein Ensemble ein Programm für unbegleitete Stimmen, das barocke Motetten, Nystedts Immortal Bach und Mendelssohns Te Deum miteinander in Beziehung setzt.
Doppelchörige Motetten von Johann Sebastian Bach und Gottfried August Homilius lassen Klang auf Klang antworten und zeigen, wie raffiniert barocke Vokalmusik mit Gegenüberstellung, Verdichtung und klanglicher Staffelung arbeitet.
Knut Nystedts Immortal Bach greift diesen Gedanken auf und übersetzt Bach in eine Gegenwartssprache des gedehnten, schwebenden Klangs, in der Erinnerung und unmittelbares Hören ineinandergreifen. Mendelssohns Te Deum öffnet schließlich den Blick in das 19. Jahrhundert und setzt einen festlichen Schlusspunkt.
Mit einem Ensemble von internationalem Rang und einem Programm, das den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannt, setzen die Wedeler Musiktage einen eindrucksvollen Schlusspunkt.

Copyright : Musikpodium Stuttgart

Einlass: 19:00 Uhr

Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Brettschneider
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Brettschneider
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2026/27
1. Meisterkonzert: Klavierabend Krystian Zimerman

Technische Brillanz mit Tiefgang. Viele Karrieren beginnen mit großen Wettbewerbserfolgen - auch die von Krystian Zimerman, der schon kurz nach dem Sieg beim Chopin-Wettbewerb 1975 zu einem der bevorzugten Pianisten von Größen wie Leonard Bernstein und Herbert von Karajan wurde. Bis heute als einer der größten Pianisten seiner Generation gefeiert, hat Zimerman schon lange das Virtuosenkarussell gegen wenige, dafür umso akribischer vorbereitete Auftritte eingetauscht. Und wenn auch die Details seiner präzise kuratierten Programme erst spät feststehen, erlebt man immer die fantastische Bandbreite von Zimermans spieltechnischer Exzellenz im Dienste intensiver kreativer Auseinandersetzung mit den Werken.
Man kann sich daher glücklich schätzen, dass die Nürnberger Meistersingerhalle zu jenen Orten gehört, deren Eigenheiten Krystian Zimerman genau vermessen hat – und die er auch 2026 mit einem seiner wenigen Konzerte beehrt. Bereits 2023 eröffnete er hier die Hörtnagel-Meisterkonzerte mit einem Auftritt, nach dem das Publikum aus dem Staunen nicht herauskam, wie die Nürnberger Nachrichten schrieben: „Was Krystian Zimerman hier allein durch Anschlagskunst und Pedaleinsatz an Klangwirkung erzielt, ist atemberaubend.“

Krystian Zimerman, Klavier

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

EUR 92,- / 84,- / 77,- / 67,- / 51,- / 44,- / 36,-

Öffnung des Hauses: 18.30 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.00 Uhr

Fotonachweis: Krystian Zimerman | Foto © Bartek Barczyk

Einlass 18:30 Uhr

Seit 40 Jahren stehen Boppin’B für schweißtreibenden Rock’n’Roll, mitreißenden Rockabilly und eine Live-Show, die ihresgleichen sucht. Die Band aus Aschaffenburg zählt zu den erfolgreichsten Vertretern ihres Genres in Deutschland und hat in ihrer Karriere bereits mehr als 6.000 Konzerte gespielt.

Wenn Boppin’B die Bühne betreten, bleibt niemand lange sitzen. Mit rasanten Rhythmen, virtuosen Musikern, jeder Menge Humor und einer gehörigen Portion Rock’n’Roll-Energie verwandeln sie jeden Saal in einen brodelnden Tanztempel. Dabei verbinden sie die Wurzeln des Rockabilly mit eigenen Songs und einer modernen, unverwechselbaren Handschrift.

Ob Club, Festival oder Konzerthalle – Boppin’B begeistern seit Jahrzehnten ihr Publikum mit einer Show voller Leidenschaft, Spielfreude und spektakulärer Bühnenmomente. Ihr aktuelles Jubiläumsprogramm steht ganz im Zeichen von 40 Jahren Bandgeschichte und beweist eindrucksvoll, warum die Formation bis heute zu den Aushängeschildern der deutschen Rock’n’Roll-Szene gehört.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller mitreißender Musik, guter Laune und echter Live-Energie. Boppin’B bringen den Rock’n’Roll in den ASB-Bahnhof Barsinghausen – authentisch, laut und garantiert tanzbar.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Copyright Foto: SkullCrusher Heavy Metal e.V. Dresden

Einlass: 16:00 Uhr

Vorgruppe: René Moreno Band (Latin Reggae Music)
Die Vorgruppe startet um 20:00 Uhr und spielt bis ca. 20:45 Uhr

MARLEY‘S GHOST ist Deutschlands Bob Marley Tribute Band Nummer Eins!

Die Band gründete sich 2015 aus der international agierenden Reggae-Formation „Sebastian Sturm & Exile Airline“ heraus, die die Musik Bob Marley’s stets als größte Inspiration für ihre eigenen Songs sah. Mit ihrer mitreißenden, authentischen und uner- reichten Energie transportiert Marley’s Ghost nun nicht nur die Musik und die vielen großen Songs Bob Marleys, sondern auch seine Message.

Frontmann Sebastian Sturm verkörpert dabei den „King of Reggae“, dessen unverwechsel- bare Stimme ihm schon oft in seiner musikalischen Laufbahn den Ruf eingebracht hat, die „deutsche Stimme Bob Marleys“ zu sein. Der charismatische Sänger mit deutsch- indonesischen Wurzeln ist ein leidenschaftlicher Frontmann, der das Publikum mitreißt und die Besucher regelrecht in seinen Bann zieht!

Die Musiker spielen seit vielen Jahren gemeinsame Tourneen, die sie kreuz und quer durch Europa und sogar nach Jamaika, der Wiege des Reggae, gebracht haben. Dabei haben sie sich in der Szene durch ihre enorme Spielfreude und Leidenschaft einen Namen als heraus- ragende Live-Band gemacht (u.a. auf Festivals wie Summerjam, Reggae Sun Ska, Rototom Sunsplash, Chiemsee Reggae Summer u.a.). Aber auch auf privaten Events wie Hochzeiten oder Firmenfeiern bleiben sie ihrem Motto treu: „We bring Marley to your Party!“

„One good thing about music,
when it hits you, you feel no pain.“ –
Marley‘s Ghost steht für energetischen Reggae voller Herzblut und Leidenschaft, die jeder Fan des „King of Reggae“ zu schätzen wissen wird!

Besetzung:
Sebastian Sturm - Lead Vocals, Rhythm Guitar
Matt Sonnicksen - Lead Guitar, Backing Vocals
Joonas Lorenz - Organ, Keyboards, Backing Vocals
Christian Golz - Bass
Jannis Lewe - Drums, Backing Vocals

Playlist (Auszug):
Concrete Jungle | Could You Be Loved | Exodus | Get Up Stand Up |

I Shot The Sheriff | Iron, Lion, Zion | Is This Love | Jammin | Lively Up Yourself | Natural Mystic | No More Trouble | No Woman No Cry | One Love | Positive Vibration | Punky Reggae Party | Real Situation | Satisfy My Soul | Small Axe | So Much Trouble | Stir it Up | Sun Is Shining | Three Little Birds | Trenchtown Rock | Waiting In Vain | Work | Zimbabwe ...

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt. Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag … Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann … sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Es gibt mindestens zwei Typen von Musiker:innen: Die einen verfolgen einen bestimmten Weg, der in die Tiefe und ins Innere führt. Die anderen lassen sich auf Seitenwege locken und schlagen immer wieder neue Richtungen ein. İlhan Erşahin, 1965 als Sohn eines türkischen Vaters und einer schwedischen Mutter in Stockholm geboren, gehört auf jeden Fall zur zweiten Kategorie. Der Saxophonist begann mit Rock und Reggae, kam dann zum Jazz, zog nach New York, spielte in etlichen Bands, öffnete sich für Hip-Hop, Dub, Trip-Hop und andere Genres, um seine hybriden Ideen mit Wax Poetic umzusetzen; er schrieb Filmmusiken, gründete 2002 im East Village den Club Nublu, woraus zudem ein Label entstand. Sein spannendes Projekt Istanbul Sessions startete 2008 in der Türkei. „Der Sound, den wir von Anfang an angestrebt haben, war so etwas wie ein Rock-Dance-Feeling. Wir wollten Instrumentalmusik für ein Publikum spielen, das dazu tanzt.“ Wie fesselnd das gelingt, war schon mehrmals bei Enjoy Jazz zu erleben. Nun kehrt das Quartett mit dem hochgelobten Album „Mahalle“ zurück.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir bieten mit Carla Tillmann einen Tufting Workshop für Erwachsene an. Tufting ist eine moderne Handarbeitstechnik zur Herstellung von Teppichen, Wandbehängen oder Kissen, bei der Garn mit einer "Tufting-Pistole" (Tufting Gun) von hinten durch einen gespannten Stoff geschossen wird. Es entstehen Schlaufen auf der Vorderseite, die entweder als Schlinge bleiben oder aufgeschnitten einen weichen Hochflorteppich bilden.

Zu unserem Workshop am 03.10 + 04.10.2026 je von 11:00 - 14:00 kannst du deinen eigenen Teppich herstellen und mit nach Hause nehmen! Materialkosten sind in den TN-Gebühren inklusive. 

Teilnahmegebühr (inklusive Material für den Teppich den ihr mitnehmen könnt.)
115€

Du bist 21 oder jünger?
Wir bieten auch einen Kurs für Jugendliche zu einem günstigeren Kurs am 26.09  27.09 an!
Teilnahmegebühr Jugendkurs: 50€

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Clarice Assad (Chicago/USA) und Gabriele Mirabassi (Perugia/Italien) begegnen sich in einem faszinierenden musikalischen Dialog zwischen klassischer Musik, brasilianischen Klangwelten und Jazz.
Die Komponistin, Pianistin und Sängerin Clarice Assad verbindet ihre außergewöhnliche Stimme mit Klavier und Elektronik. Gabriele Mirabassi begeistert mit seiner lyrischen Ausdruckskraft und virtuosen Klangkultur.
Eigenkompositionen, brasilianische Klassiker und Improvisationen verschmelzen zu einem intimen Konzerterlebnis voller Farben, Freiheit und musikalischer Überraschungen.
Den Abend eröffnet das Caleidon Vokalensemble unter der Leitung von Johannes Honnecker mit Clarice Assads Chorsuite „Aos moços“ (An die Jugend) nach Texten von Cora Coralina – ein poetisches Plädoyer für Hoffnung, Menschlichkeit und den Mut zum Neuanfang.

Besetzung:
Clarice Assad & Gabriele Mirabassi
Klavier, Gesang & Klarinette
Caleidon Ensemble
Sopran - Chieko Kinugasa, Theresa Szorek
Alt - Lea Becker, Juliane Cromme
Tenor - José Henriques, Lucas Förster
Bass - Leo Bögeholz Gründer, Jens Wieben- Leitung - Johannes Honecker

clariceassad.com
gabrielemirabassi.com

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Back to the 80's – Die größte 80er Party der Region


Zurück in das legendärste Jahrzehnt aller Zeiten! Am 03.10.2026 heißt es in eurem Kreisi: Neon an, Schulterpolster raus und ab auf die Tanzfläche! Bei Back to the 80's erwartet euch die größte 80er Party der Region – voller Kult-Hits, bester Stimmung und einer Nacht, die ihr garantiert nicht so schnell vergesst.

Ab 21:00 Uhr bringt Dirk Duske die Turntables zum Glühen und liefert euch einen Hit nach dem anderen – von Pop über Rock bis zu den unvergesslichen Party-Classics der 80er. Egal ob ihr die 80er selbst erlebt habt oder einfach auf legendäre Musik und ausgelassene Partynächte steht: Hier kommt jeder auf seine Kosten!

Schnappt euch eure Freunde, tanzt bis in die frühen Morgenstunden, feiert gemeinsam und erlebt einen Abend voller guter Laune, cooler Beats und echter Retro-Vibes. Das Kulturhaus wird zur größten Tanzfläche der Region – und ihr solltet definitiv dabei sein!

Vorverkauf: 13 €
Abendkasse: 15 €

Max, Movi & das gesamte Kreisi-Team freuen sich riesig darauf, mit euch die Nacht zum Tag zu machen. Also: Outfit checken, Lieblingsmenschen einpacken und ab zur Party des Jahres!

Back to the 80's – 03.10.2026 | 21:00 Uhr | Kulturhaus Torgau. Wir sehen uns auf der Tanzfläche!

Einlass: 21:00 Uhr