Eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Utopie des grenzenlosen Wachstums.
Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein zur Ausstellungseröffnung

NICOLAS GROSPIERRE, Photography Degrowth

am Freitag, den 17. Mai 2024, um 19.00 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Der Künstler ist anwesend

Kurator der Ausstellung: Adam Mazur

Öffnungszeiten im Institut während düsseldorf photo+ Wochenende

FR 17. Mai, 18 – 21 Uhr

SA 18. Mai, 12 – 16 Uhr: um 12 Uhr Führung mit Künstler und Kurator

SO 19. Mai, 12 – 16 Uhr

Dauer der Ausstellung: 18.05 – 9.08.2024

Öffnungszeiten der Galerie: Di – Fr 11.00 – 17.00 Uhr

https://www.duesseldorfphotoplus.de/

Nicolas Grospierre gehört zu den bedeutendsten polnischen Gegenwartskünstlern. Er kam 1975 in Genf zur Welt, wuchs in Paris auf und lebt in Warschau. Er wird vor allem mit der Fotografie assoziiert, die er seit fünfundzwanzig Jahren betreibt, doch sein Werk umfasst auch Installationen, Objekte, Kunstbände und Videofilme. Ein Thema, das Grospierre beschäftigt, ist die Utopie des grenzenlosen Wachstums. Am deutlichsten zeigt sich das Illusorische der modernistischen Ideale in Architektur und Stadtplanung, die einen zentralen Gegenstand von Grospierres Interesse bilden. Dafür erhielt er zahlreiche Preise, darunter den Goldenen Löwen der Architektur-Biennale in Venedig (zusammen mit Kobas Laksa). Sie führten zu der Publikationsreihe Modern Forms im Prestel Verlag sowie Ausstellungen in renommierten Institutionen wie der Architecture Association in London.

Die in Photography Degrowth formulierte Kritik ist keine totale, es geht nicht um die Zerstörung oder Abschaffung des Kapitalismus, sondern vielmehr um vertiefte Reflexion, einen Moment des Nachdenkens darüber, wohin unsere Zivilisation führt, was verändert werden muss und was beibehalten werden kann, weil es großartig und inspirierend ist.

Die Ausstellung Photography Degrowth versammelt eine Reihe von ikonischen Fotografien und Objekten Grospierres, die ergänzt werden durch neue, im Polnischen Institut erstmals präsentierte Arbeiten. Jedes der gezeigten Werke bezieht sich auf eine seltsame und nicht offensichtliche Weise auf die Idee des Postwachstums und kreist dabei um Architektur. Neben Werken wie Kolekcja, która rośnie (Die Sammlung, die wächst, 2014 und fortlaufend) oder Dom, który rośnie (Das Haus, das wächst, 2012) werden die Objekte BBL Unltd (2020) und Axonocity (2018) gezeigt. Zu den erstmals öffentlich gezeigten Arbeiten gehören Tetranoi (2021) und Carceri Imaginari (2022).

Jede Einzelausstellung Grospierres ist eine aus einzelnen Elementen komponierte autonome Ganzheit, die dem Besucher das Gefühl vermittelt, eine andere räumliche und mentale Dimension zu betreten. Dieses Gefühl ist nicht leicht in Worte zu fassen, aber anders als es die von Pressetexten begleiteten flachen Reproduktionen von Architektur-Fotografien vermitteln können, handelt es sich um eine sinnliche und einzigartige Erfahrung. Das gilt auch für Photography Degrowth, die Präsentation von Fotografien in einer Spirale, die „rückwächst“, sich entfaltet, zusammenfällt und mäandert, sich den Raum der Galerie aneignet und überwältigt und fasziniert wie die Idee des grenzenlosen Fortschritts und Wachstums.

Adam Mazur Kurator

Aus dem Polnischen von Bernhard Hartmann

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Nicolas Grospierre, Photography Degrowth

Nicolas Grospierre is one of the most outstanding contemporary Polish artists. He was born in Geneva in 1975, grew up in Paris and lives in Warsaw. He is primarily associated with photography, which he has been practising for twenty-five years, but his work also includes installations, objects, art books and video films. One theme that has preoccupied Grospierre since the beginning of the 21st century is the utopia of limitless growth. The illusory nature of modernist ideals is most evident in architecture and urban planning, which form a central object of Grospierre’s interest. He has received numerous awards for his work, including the Golden Lion at the Architecture Biennale in Venice (together with Kobas Laksa). They resulted also in the publication series Modern Forms by Prestel Verlag and exhibitions at renowned institutions such as the Architecture Association in London.

The critique formulated by Grospierre in Photography Degrowth is not a total one, it does not concern either the destruction or abolition of capitalism. It is rather a deeper reflection, a moment of thought about where all this is leading, what needs to be changed and what can be kept because it is great and inspiring.

Each of the exhibited works relates in a subversive and non-obvious way to the idea of post-growth while circulating around architecture. In addition to works such as The Collection that Grows (2014 and on-going) and The House that Grows (2012), there will be also presented BBL Unltd (2020) and Axonocity (2018). Among the works being shown for the first time are Tetranoi (2021) and Carceri Imaginari (2022).

The Photography Degrowth exhibition collects a number of Grospierre’s iconic photographs and objects, which are complemented by new realisations premiered at the Polish Institute Düsseldorf.

Each individual exhibition by Nicolas Grospierre is an autonomous whole composed of individual elements, giving the feeling of entering another spatial and mental dimension. This feeling is not easy to put into words, but unlike the flat reproductions accompanied by press releases, it is a sensual and unique experience. This is also the case with Photography Degrowth, the presentation of photographs in a spiral that „grows back“, unfolds, collapses and meanders. Overtaking the gallery space it stunnigly fascinates like the idea of limitless progress and growth.

Adam Mazur, curator

Translated from Polish by Andrzej Koliński

MO-FR 11.00 - 17.00 Uhr

Jeannette La-Deur – Klavier, Konzeption (GEDOK Karlsruhe)
Diana Tomsche – Sopran (Leipzig, früher Bad. Staatstheater Karlsruhe)
Brunhild Fischer – Flöte (GEDOK Mitteldeutschland)
Debora Dusdal – Klarinette (Leipzig)

In diesem moderierten Konzert werden Komponistinnen aus Karlsruhe und aus Halle mit ausgewählten Werken vorgestellt, insbesondere drei, die bisher nicht die ihnen gebührende öffentliche Aufmerksamkeit fanden: Margarete Schweikert aus Karlsruhe (1887–1957), Louise Reichardt (1779–1826) sowie Marie Franz (1828–1891) aus Halle. Musikalisch abgerundet wird das Konzert durch Werke von Clara Schumann (Leipzig, 19. Jh.) und Brunhild Fischer (Halle/Leipzig, zeitgenössisch).

Der Schwerpunkt liegt auf Liedern, ein von vielen – vor allem älteren – Komponistinnen gern gewähltes Genre. Das Konzert fand bereits im November 2023 in der Partnerstadt Halle (Saale) in der Konzerthalle Ulrichskirche statt und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen.
Eine weitere Aufführung in Leipzig ist in Planung.

Eintritt frei, Spenden willkommen

Setze dich oder andere in Szene. Spiele mit Haltung, Blicken und Hintergründen.
Fotografiere, zerschneide und übermale! Lass dich von den Malereien der Künstlerin
Irena Rüther-Rabinowicz inspirieren und erzähle deine Geschichte über ein Porträt.

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

Nach Vereinbarung

Doppelausstellung im Erich Maria Remarque-Friedenszentrum und im Vordemberge-Gildewart-Haus

Das Jahr 1924 hatte für die turbulenten Ereignisse der Weimarer Republik eine besondere Bedeutung: Die Nachkriegskrisen mit den Angriffen auf die junge Demokratie von links und rechts schienen ebenso bewältigt wie die Hyperinflation, so dass eine Phase der Stabilisierung eintrat, die zugleich eine Explosion künstlerischer, kultureller und wissenschaftlicher Kreativität ermöglichte. 1924 ist auch das Jahr, das für den in Osnabrück geborenen Schriftsteller Erich Maria Remarque und den ebenfalls in Osnabrück geborenen Künstler Friedrich Vordemberge-Gildewart (VG) ein Wendepunkt ist. Sie kannten sich aus Osnabrück und trafen in Hannover wieder aufeinander.

Dieses Zusammentreffen zeigt im Remarque-Friedenszentrum und im nahegelegenen Vordemberge-Gildewart-Haus eine Doppelausstellung.

Im Remarque-Friedenszentrum stehen die Jahre in Hannover im Mittelpunkt, eine Station zwischen Osnabrück und Berlin, wo Remarque wenige Jahre später mit dem Antikriegsroman Im Westen nichts Neues die Bühne der Weltliteratur betrat. Hier werden Remarques Arbeiten für Continental vorgestellt, darunter auch Dokumente und Autgraphen, die erstmals gezeigt werden. Produkte des Unternehmens, die damals in jedem Haushalt genutzt wurden, werden ebenfalls ausgestellt. Gezeigt wird der Schriftsteller, der den Roman Gam schrieb, aber nicht veröffentlichte. Und es zeigt den kunstinteressierten Remarque, der einen avantgardistischen Text für die Gruppe K verfasste. Die Ausstellung endet mit der Bücherverbrennung im Mai 1933: Auch die Werke Remarques wurden in zahlreichen Städten Deutschlands unter dem Gejohle des Mobs auf die Scheiterhaufen geworfen.

Dieser Teil der Ausstellung ist bis Mitte August 2024 zu sehen.

Im VG-Haus (Große Gildewart 27, 49074 Osnabrück) werden vier Werke zeitgenössischer konkreter Künstler gezeigt (François Morellet, Elisabeth Sonneck, Claudia Wieser, Sophie Heinrich), die in einem ideellen, strukturellen oder materiellen Bezug zu den Werken von VG vor 100 Jahren stehen. In Reprints der VG-Originale wird erkennbar, dass VG schon in seiner ersten Ausstellung durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien, Formen und Farben nicht nur eine nicht-mimetische, konstruktiv-konkrete Ausdrucksweise wählte, sonder auch einen thematischen Spannungsbogen skizzierte, der noch in Entwicklungen aktueller Kunst erkennbar ist.

Dieser Teil der Ausstellung läuft bis zum 26. Mai 2024

Di-Fr 10-17 Uhr; Sa+So 11-17 Uhr

Kuratiert von Joanna Warsza und Benjamin Foerster-Baldenius
Architektur: raumlaborberlin

Der öffentliche Raum ermöglicht Beziehungen unter Fremden – und verbindet dabei nicht nur, sondern legt auch offen, was uns trennt. Städtische Spielplätze sind öffentliche Räume von besonderer Bedeutung, denn hier werden die Spannungsverhältnisse zwischen Regeln und Freiräumen ständig aufs Neue verhandelt. Zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, Grenzen und ihrer Überschreitung, der Gegenwart und der Zukunft.

Mit Arbeiten von
Edgar Calel, Alice Chauchat, Céline Condorelli, Massimo Furlan, Florentina Holzinger, Ingela Ihrman, Martin Kaltwasser, Agnieszka Kurant, Joar Nango, Vitjitua Ndjiharine, The Playground Project, Tomás Saraceno, Mariana Telleria, The School of Mutants, Irad Verkron, Raul Walch

Treffpunkt: Parkfläche vor dem Gropius Bau
Für alle Altersgruppen
Eintritt frei

Mi–So 11:00–20:00 Mo, Di geschlossen