Aufstand der Jugend ist mehr als ein Film – er ist das künstlerische Echo einer Generation im Aufbruch.
Ein visuelles Manifest. Eine politische Ansage. Und ein leidenschaftlicher Appell, die Stimmen jener zu hören, die alle Konsequenzen heutiger Entscheidungen tragen.

Eine diverse Gruppe Jugendlicher beschließt sich Gehör in der Demokratie zu verschaffen.
Sie entwerfen Kampagnen, inszenieren Performances, drehen Musikvideos, ketten sich an den Bundestag und fordern bei den Abgeordneten das Recht ein, über ihre
Zukunft mitzuentscheiden. In ihrem Pilotprojekt „Deutscher Jugendrat“ mit dem Ministerium treffen Idealismus und Realität frontal aufeinander – und was als kollektive Vision beginnt, endet in individuellen „Aufständen“ jeder und jedes Einzelnen.

Provokant, poetisch und politisch zugleich, erkundet Aufstand der Jugend den Generationenkonflikt im 21. Jahrhundert: Wie viel Mitspracherecht steht der Jugend zu, die mit den Folgen heutiger Politik leben muss?

Aufführungsuhrzeit 19:00 - 21:00

Seit über 25 Jahren verbindet das Leipziger Calmus Ensemble klassisches Repertoire mit musikalischen Neuentdeckungen, lässt Uraufführungen erklingen und berührt das Publikum mit einer unverwechselbaren Klangkultur. Ihr roter Faden: reiche Klangfarben, homogene Stimmenbalance, Liebe zum Detail und textnahe Interpretation. Das Programm spiegelt die beinahe unbegrenzte Repertoirespanne des Ensembles wider – von der Thomaner-Chor; Tradition ihrer Gründer über Renaissance, Barock und Romantik-Vokalmusik bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen.

Programm: „in the beginning – at the end”
Wir beginnen – mit einem Atemzug, einem Ton, mit dem Gedanken, dass alles auch anders hätte laufen können. Die Klimakrise ist kein ferner Sturm. Sie ist das Flüstern in den Bäumen, der Riss im Eis – und die Stille.
Trotzdem fassen wir unsere Gedanken und Gefühle in Musik: Sie verbindet Zeiten, Menschen, Stimmen und Körper. Sie vergisst nicht, doch sie tröstet; sie klagt an, doch sie öffnet. In einer Welt, in der Trennendes oft lauter ist als Verbindendes, setzt dieses Konzert ein Zeichen: Musik als Brücke zwischen Menschen, Meinungen, Perspektiven und Tatsachen.
William Byrds „Mass for Five Voices“ entstand in Zeiten des Umbruchs. Sie ist ein Gebet für Vergebung und Hoffnung und eine Bitte um Zeit. Ludwig Böhmes „in the beginning – at the end“ erinnert an den Anfang der Welt und unsere Verantwortung ihr gegenüber. Harald Banters „Elemente des Seins“ benennt, was bleibt, wenn alles wankt. Ēriks Ešenvalds’ „Trees“ und Frank Tichelis „Earth Song“ feiern Natur und Einklang. Leonard Cohens Werke bieten einen Blick auf die Widersprüche unserer Welt und auf die Risse darin und dass durch eben diese Risse manchmal auch das Licht einfallen kann.
Das Programm »in the beginning – at the end« ist eine Einladung zum Hören und Mitfühlen und schafft Begegnungen zwischen Menschen, Umwelt, Vergangenheit und Zukunft.

Das Calmus Ensemble zählt zu den erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands. Mit der neuesten Erscheinung „Liebesleid“, hat das Quintett bisher 28 Tonträger auf den Markt gebracht und eine ganze Reihe internationaler Preise und Wettbewerbe gewonnen – zuletzt den OPUS KLASSIK 2019 „Beste Chorwerkeinspielung“. Sie haben über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge vergeben und uraufgeführt, u.a. von Paul Moravec, Mathew Rosenblum, Steffen Schleiermacher, Wolfram Buchenberg, Bill Dobbins, Mia Makaroff, Gordon Kampe und erst im Jahr 2024 erneut Bernd Franke („face to face“) und Harald Banter („Elemente des Seins“). Pop, Folk und Jazzarrangements komplettieren das Repertoire, wovon zahlreiche Notenveröffentlichungen zeugen. Beim Chortag im Mainzer Dom waren die Calmus-Sänger:innen im September 2024 im A-cappella-Konzert mit rund 1500 Sänger:innen und solistisch zu hören unter der Leitung von Sir John Rutter selbst. Sie agieren international als Dozierende, geben Workshops und engagieren sich stark in der Nachwuchsförderung, zum Beispiel als Pat:innen des Rundfunkjugendchores Wernigerode.



Seit 2001 begeistert die Internationale A-cappella-Woche Hannover - fast ein Vierteljahrhundert - die lebendige Chorszene der Stadt und ihrer Umgebung. Gegründet von Sandra van de Loo und Roger Cericius, entwickelte sich das Festival rasch vom einmaligen Event zum jährlichen Highlight, nur 2020/21 pausierte es wegen der Pandemie. Jedes Jahr treffen hier etablierte Größen der A-cappella-Welt auf aufstrebende Newcomer und präsentieren sich und ihr Können in Konzerten, die vielseitiger nicht sein könnten. In spannenden Workshops und Meisterkursen während des Festivals entstehen zudem neue musikalische Kooperationen, die die regionale Kulturlandschaft nachhaltig bereichern. Bis heute wurden über 200 Konzerte mit mehreren tausend internationalen Künstler:innen präsentiert und rund 100.000 Besucher:innen aus der ganzen Welt begeistert. Als eines der beiden führenden Vokal-Festivals Deutschlands (neben Leipzig) gilt die Internationale A-cappella-Woche Hannover international als Leuchtturm der Szene.

Einlass: 19 Uhr

Wie finden wir Fokus in einem Leben voller Möglichkeiten, Rollen und Erwartungen?
In ihrem Buch Der Multifokus-Effekt zeigt die Autorin Birgit Amelung - Unternehmerin, Podcasterin und Gründerin des Frauennetzwerks The HER KLUB - warum Fokus heute neu gedacht werden muss: nicht als Selbstoptimierungstool, sondern als bewusste Ausrichtung in einem vielschichtigen Leben. Ein kleiner Spoiler vorweg: Multifokus ist nicht Multitasking! Und kennen Sie eigentlich schon ihren individuellen Fokustyp?
Birgit Amelung liest aus ihrem Buch und teilt inspirierende Impulse für mehr Klarheit, Energie und Lebensgestaltung – mit neuen Perspektiven, persönlichen Einblicken und Raum für Austausch und Fragen aus dem Publikum, moderiert von Dr. Anne Latz, Ärztin und Expertin für Lifestyle Medizin.
Ein Abend für alle, die viel vom Leben wollen und den Multifokus-Effekt für sich entdecken möchten.

20 Jahre nach dem Durchbruch mit „Back to Black“:
Die gefeierte Tribute-Show mit Rachel Hiew als Amy Winehouse Im April live in Hamburg!

Beehive-Frisur, Lidstrich, Tattoos: Mit mehr als 33 Millionen verkauften Tonträgern, 6 Grammys sowie unter anderem zwei ECHO-Pop und einem BRIT-Award ist sie der Soul- und Jazz-Superstar der letzten Jahrzehnte – und das nach einer nur achtjährigen Karriere. Amy Winehouse prägte mit ihrem Stil und ihrer Persönlichkeit die 2000er Jahre wie kein/e Andere/r. Ihre kraftvolle Stimme, ihr einzigartiger Look und ihre emotionalen, autobiografischen Texte bewegen bis heute ganze Generationen. Ihr früher Tod nach jahrelangen Drogen- und Alkoholproblemen im Alter von nur 27 Jahren machten sie schließlich zum Mythos und zur Legende. „ALWAYS AMY – A Tribute to Amy Winehouse“ ist eine beispiellose Würdigung der größten Sängerin unserer Zeit, präsentiert alle Amy-Hits live und geht 2026 nach unzähligen ausverkauften und viel umjubelten Einzelshows auf Premieren-Tournee durch Deutschland. Die Macht am Dienstag, 28. April 2026 auch Halt in Hamburg/ DOCKS!

Amy Jade Winehouse, geboren am 14. September 1983 in Southgate, London, unterschrieb bereits im Alter von 19 Jahren ihren ersten Schallplattenvertrag und veröffentlichte 2003 ihre erste Single „Stronger Than Me“ sowie ihr Debütalbum „Frank“, das Platz 3 der UK-Albumcharts erreichte und ihr den nationalen Durchbruch verschaffte. Mit 23 Jahren katapultierte sie sich im Jahr 2006 mit ihrem zweiten Studio-Album „Back to Black“ an die Weltspitze und sorgte vor allem mit ihrer musikalischen und optischen Veränderung für mediale Aufmerksamkeit. „Back to Black“ stürmte in 20 Ländern auf Platz 1 der Charts und verkaufte sich noch im Jahr der Veröffentlichung über 1,5 Millionen Mal, während Amy den typischen Retrolook der 1960er Jahre und die Beehive-Frisur zu ihrem Markenzeichen machte. Es folgten unzählige Chart-Platzierungen, renommierte Auszeichnungen und eine weltweite Welle der Begeisterung mit ausverkauften und viel umjubelten Konzert- und TV-Auftritten. 2007 war Amy Winehouse die bestverdienende Frau im britischen Showgeschäft.

Die Schattenseiten des Erfolgs: Vom Weltruhm in den „Klub 27“

Im Zuge ihres internationalen Durchbruchs kämpfte Winehouse mit psychischen Problemen und Drogenmissbrauch. Ihr Ex-Mann gestand, Amy an harte Drogen herangeführt und mehrfach an der Teilnahme an einer Entziehungskur gehindert zu haben. Nach der Trennung im Jahr 2008 gelang es ihr, sich von den harten Drogen zu lösen, doch die psychischen Probleme und der Alkoholmissbrauch blieben und verschlimmerten sich während der Phase ihrer Entgiftung. Sie litt an Bulimie und ihr Vater bestätigte Presseberichte über selbstverletzendes Verhalten. Ihre gesundheitlichen Probleme und ihr labiler Zustand sorgten für den Abbruch und die Absage vieler Konzerte und Tourneen, Comeback-Versuche scheiterten. Am 23. Juli 2011 wurde Amy Winehouse mit 4,16 Promille im Blut tot aufgefunden. Sie war mit 27 Jahren an einer Alkoholvergiftung gestorben und gilt seitdem als die prominenteste Vertreterin des sogenannten „Klub 27“ – eine Reihe an Musikstars, die alle in diesem Alter aufgrund Drogenmissbrauchs starben, u. a. Kurt Cobain, Jimi Hendrix oder Janis Joplin.

Rachel Hiew ist „Always Amy“

Die Erfolgs-Produktion „ALWAYS AMY – A Tribute to Amy Winehouse“ mit Rachel Hiew in der Hauptrolle bringt die bewegende Geschichte von Amy Winehouse mit all ihren Hits live zurück auf die Bühne. Wenn Rachel mit Beehive, schwarzem Lidstrich und originalgetreuen Tattoos die Bühne betritt und zu singend beginnt, könnte man meinen, Amy leibhaftig auf der Bühne zu sehen und zu hören. Mit ihrem Idol teilt sich Hiew nicht nur die verblüffende optische Ähnlichkeit und die stimmliche Nähe – beiden wuchsen auch in der gleichen Gegend in London auf. Hiews Bewunderung und tiefe Verbundenheit von und zu Amy und ihrer Musik sind auf der Bühne nicht zu übersehen. Begleitet wird sie dabei von der renommierten und siebenköpfigen Berliner Kult Band „Disco Inferno“ mit internationalen Top-Musikern aus England, USA, Brasilien und Deutschland sowie zwei Background-Sängerinnen aus London. „ALWAYS AMY“ präsentiert nicht nur alle großen Hits live, von „Rehab“ über „Back To Black“ bis hin zu „Valerie“ oder „Tears Dry On Their Own“, sondern feiert auch die Musik der 60er Jahre und ist ein Muss für jeden Amy-Fan.

Einlass: 19:00 Uhr

Freut euch auf einen besonderen Abend mit Francis Eden und Jella Benks!
Zwischen düsterer Fantasy und prickelnder Romance treffen Chaos-Hexe und Bad-Boy-Vibes auf Empowerment und Enemies-to-Lovers.

Während Dee Moth in "The Lovely Side of Death" durch eine gefährliche Unterwelt voller Dämonen und dunkler Magie kämpft, steht Amandas Leben in "100 Things I Hate About You" zwischen Shitstorm, Karriere und ihrem verhassten – und doch unwiderstehlichen – Nachbarn Alex Kopf.

Zwei Autorinnen, zwei Welten, ein Abend voller großer Gefühle, scharfem Humor und knisternder Spannung.

Support: Michael van Merwyk
Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren „on the road“ ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil und seinem lässigen Groove ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA – wo der Blues beheimatet ist – ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten, immer ein Garant für niveauvolle Blues und Roots Musik. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, „einen internationalen Bluesschatz“, und der legendäre Bo Diddley meinte: „Ein höllisch guter Gitarrist“. Begeisterte Kritiken, Preise und Nominierungen würdigten immer
wieder die hohe Qualität seines Werks. 2011 erschien die Biographie „Big Bill’s Guitar“ von Musikjournalist Dietmar Hoscher mit Vorworten von Georg Danzer und Michael Köhlmeier. Hans wurde 2018 in die Dutch Blues Hall of Fame aufgenommen.
Er hat 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Die Gästeliste bei seinen Aufnahmen ist prominent besetzt und reicht von den C&W- Ikonen Dolly Parton und Cowboy Jack Clement über Folk-Größen wie Arlo Guthrie, Donovan, The Dubliners, Richard Thompson und Derroll Adams oder Funk- Legenden wie Maceo Parker, Fred Wesley und Pee Wee Ellis hin zu großartigen Blueskünstlern wie Ry Cooder, The Holmes Brothers, Charles Brown und Terry Evans.

Foto: Jeff Fasano

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Jahr nach Trumps Rückkehr ins Weiße Haus stellt sich eine dringliche Frage: Welche Rolle spielen die Tech-Milliardäre des Silicon Valley für die Zukunft unserer Demokratien? In Disruption. Wie Tech-Oligarchen mit unserer Zukunft spielen analysiert Jannis Brühl die Allianz zwischen Teilen der US-Tech-Elite und Donald Trump. Darüber hinaus warnt er vor einem Umbau demokratischer Strukturen.
Peter Thiel, Mark Zuckerberg, Alex Karp und Marc Andreessen stehen für eine neue Avantgarde: milliardenschwer, technologisch führend und von einer Ideologie geprägt, die Markt und Macht über demokratische Aushandlung stellt. Aus wirtschaftlichem Einfluss wird politischer Anspruch – eine „Revolution von oben“, die Europa herausfordert. Wie kann die EU auf diese Machtverschiebung reagieren? Welche Formen digitaler Souveränität und demokratischer Resilienz braucht es?

Jannis Brühl ist einer der führenden Digitaljournalisten Deutschlands und leitet das Digital- und Finanzteam der SZ.

In der Reihe Schlaglicht USA – Demokratie unter Druck

Drei Personen, die sich vorher nicht kannten, befinden sich zusammen in einem Raum, den sie nicht mehr verlassen können – also eine "geschlossene Gesellschaft" (nicht verwechseln!). Man beschließt, einfach mal ein paar Minuten nichts zu sagen, fünf Minuten Stille zu ertragen. Den Vögeln im Geäst zu lauschen, den eigenen Herzschlag wahrzunehmen, so in der Art.
Nur warum geht das nicht? Schon ist die Ruhe hin, und man ist sich zumindest in einem einig: Die Hölle, das sind die anderen (immer noch nicht verwechseln!).
Die Welt da draußen muss verbessert werden, nur wie?

also, alle mal die fresse halten
alle mal die stille genießen
5 minuten keine meinung haben
ab jetzt

Leo Meier gelingt mit "fünf minuten stille" ein kleines Wunder. Mit Leichtigkeit und befreiendem Humor entwirft Meier ein selbstkritisches, absurdes und unterhaltsames Drama für unsere heutige Zeit.

UA: 10.10.2024, Volkstheater München
Premiere 18. März 2026 / Regie Hans Poeschl
Dauer 70 min, keine Pause

Leo Meier, Jahrgang 1995, Schauspieler und Dramatiker, gewann für sein Debütstück "zwei herren von real madrid" den Publikumspreis und den SWR2-Hörspielpreis des Heidelberger Stückemarkts 2022.

Tauschrausch – Improcomedy
Mirjam Woggon, Helge Thun, Jakob Nacken

Die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Improvisationsdauerbrenners Theatersport kommen nach Stuttgart. Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben ein neues Impro-Comedy Format entwickelt, dass es nur in Stuttgart, Reutlingen, Pforzheim und Herrenberg zu sehen gibt!

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711 40 20 720

Sonderöffnungen für Kindergartengruppen und Schulklassen nach vorheriger Buchung
Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Der Besuch kostet für Kinder 2 EUR pro Person. Lehrkräfte/ Kindergartenpersonal erhalten freien Eintritt.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere Stadtgalerie für maximal 35 Besucher gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Ausstellungs-Vergnügen zu ermöglichen.

Heuer zeigt die Stadtgalerie Altötting die Wanderausstellung „Holz macht Sachen!“ – ein lebendiges Panorama über die jahrtausendealte Verbindung von Mensch und Baum. Die Schau verbindet verschiedene Lebensbereiche und damit unterschiedliche Interessen zu einem Ausflug: Natur- und Heimatkunde, Kunst sowie gestaltendes Werken lassen sich spielerisch vereinen. Ein Ausstellungsbesuch, der Kreativität weckt und die Beziehung zur Natur stärkt!

Theater-Workshop für Grundschulkinder von 6 bis 9 Jahren
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

13 APRIL / 20 APRIL / 4 MAI / 11 MAI / 18 MAI
Jeweils montags von 16 – 18:00 Uhr im Kiesel im k42

Hast du Lust, den Bildern aus einem Kinderbuch das Laufen zu lernen? In diesem mehrtägigen Workshop verwandeln wir eine Bilderbuchgeschichte in ein kleines Theaterstück und denken uns dafür kleine Szenen aus, um die Geschichte auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Dabei haben wir Freude am Spielen, am Improvisieren und am Ausdenken kleiner Choreografien. Freu dich auf unbeschwerte Theaterstunden, in denen alles möglich ist und deiner Fantasie keine Grenzen gesetzt sind!
Am letzten Workshoptag präsentieren wir um 18:00 Uhr das entstandene Theaterstück in einer kurzen Aufführung für eure Familien.
Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Ein Roman, der schon vor Erscheinen begeisterte: In „Die Riesinnen“ erzählt Hannah Häffner von drei Frauen zwischen Aufbruch und Herkunft. Beim gemeinsamen Gespräch reden wir mit der Autorin über Figuren, Themen und Hintergründe. Ein literarischer Nachmittag für alle, die es gelesen haben oder neugierig sind und Literatur im Austausch auch mit der Autorin erleben möchten.

Kommt vorbei zur kostenlosen Schulranzenberatung in der Hugendubel Buchhandlung Eschwege!

Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

Sichert euch jetzt einen der vielen kostenlosen slots für den optimalen Schulranzen!

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Werner Schmidt
0162 2392045
w.schmidt@buechnerfindetstatt.de

Interessiert, über die Kurstadt Bad Krozingen etwas mehr zu erfahren, historische Stätten zu besuchen und Wissenswertes zu hören? Dann sind Sie bei unserer Stadtführung genau richtig.

Die zertifizierte Gästeführerin Ellen Wagner nimmt Sie mit auf eine kleine Zeitreise von der Vita Classica bis ins Zentrum, vorbei am Schloss und wieder zurück zum Kurpark. Lassen Sie sich von Geschichte, Architektur, Natur und Kultur inspirieren und erleben Sie einen Spaziergang der besonderen Art!

Infos
• Gesamtdauer ca. 1-1,5 Stunden
• Mindestteilnehmerzahl: 4 Personen
• Treffpunkt beim Eingang der Vita Classica-Therme
• Parkplatz: Vita Classica-Therme
• Die Führung findet bei jeder Witterung statt

Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt / Treffpunkt: am Eingang der Vita Classica-Therme

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 28.04.26 / 19.30 h
Lukas Rietzschel: Sanditz
Moderation: Nadja Erb (Pressereferentin und Journalistin)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Panorama deutscher Geschichten
Wo liegt denn bitte dieses Sanditz? Es liegt nicht – es landet gerade auf der großen Karte der deutschsprachigen Literatur. Sanditz ist eine Kleinstadt am Rande der Republik. Hier leben alte Offiziere, Bürgerrechtler, Orgelbauer, Fliesensammler, Lokaljournalistinnen, selbsternannte Widerständler, Träumerinnen, Frührentner, Kinder, Liebespaare, verhuschte Archivare und die Familie Wenzel. Lukas Rietzschel verwebt die Geschichte der Wenzels mit derjenigen der Stadtbewohner. „Sanditz“ (dtv): eine Art Panorama-Museum deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale bis zum Kampf eines Freiwilligen in der Ukraine. Einer der wesentlichen Romane des Jahres. Moderation: Nadja Erb (Pressereferentin und Journalistin).

Foto: © Alexandra Polina

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Beginn: 12.01.26 - 23.03.2026
Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Performance rund um die Entwicklung von Identität

Spiel: Erik Leuthäuser, Diana Treder
Martin Nachbar, Choreografie

Guten Morgen und raus aus dem Bett: „Was ziehe ich an? Wer wird mich heute sehen? Wie will ich überhaupt gesehen werden und wer bin ich eigentlich?“ Wenn es um das Aussehen, das Geschlecht oder die sexuelle Orientierung geht, dann entfalten wir uns nicht in einem neutralen Raum. Wir entfalten uns im Spiegel der Erwartungen von Freunden, Familie und Gesellschaft. Wirklich und wahrhaftig „man selbst zu sein“, ist also gar nicht so einfach.

In „My funny Valentine“ werfen zwei Menschen gängige Normen über Bord und begeben sich spielerisch auf die Suche nach neuen Identitäten. Choreograf Martin Nachbar erforscht seit seiner Jugend den Tanz und lehrt seit April 2020 als Professor für Szenische Körperarbeit und Creative Senses an der Schauspielabteilung der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. In dieser Produktion verbindet er Tanz mit experimentellem Pop und authentischen Argumentations- und Bekennerpassagen, die so echt sind wie das Leben selbst.

Im Anschluss an die Vorstellung findet eine kurze Nachbesprechung statt (Dauer ca. 15 Minuten). Lehrkräfte erhalten vorab eine umfangreiche Impulsmappe zur Vorbereitung und Nachbereitung im Unterricht.

Ermäßigte Tickets 8,00€
Tickets für Schulklassen 4,00€ p.P.

Bild: Christian Kleiner

Ermäßigte 4,00 € Tickets p.P. für Schulklassen erhalten sie nur über das Kulturbüro: kulturbüro@friedrichshafen.de