Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Die Vagina-Monologe
von V ehemals Eve Ensler

Die berühmten Vagina Monologe sind zurück auf der Bühne des Theater Die Komödianten.

V ehemals Eve Ensler bringt mit diesem bahnbrechenden Theaterstück die Geschichten von Frauen aus aller Welt auf die Bühne – ehrlich, provokant und voller Humor. Die Vagina-Monologe gibt der weiblichen Stimme Raum, um von Intimität, Lust, Scham, Verletzlichkeit und Stärke zu erzählen.

Basierend auf Interviews mit über 200 Frauen aus aller Welt, die V über ihre intimsten Erfahrungen, Ängste und Freuden befragte, entfaltet das Stück ein vielschichtiges und universelles Bild weiblicher Identität. Durch bewegende Monologe, lustige, traurige, anrührende und schockierende Geschichten, werden Themen wie Selbstermächtigung, der Kampf gegen Gewalt, Körperbewusstsein, Sex und Erotik auf eindringliche und zugleich unterhaltsame und manchmal sehr witzige Weise beleuchtet.

Dieses Stück gilt als kraftvolles Plädoyer für die Überwindung von Tabus und ist ein weltweites Phänomen, das in über 50 Sprachen übersetzt wurde und seit seiner Uraufführung Millionen von Menschen inspiriert hat – gefeiert als wirkungsmächtiges, gesellschaftsveränderndes Werk, das die Diskussion über Geschlechtergerechtigkeit nachhaltig geprägt hat.

Erleben Sie einen Abend, der nachhallt – mutig, tiefgründig, lustig und voller Leben. Ein Theaterabend, der nicht nur Frauen zum Nachdenken anregt, sondern alle dazu einlädt, zu feiern, was es heißt, Frau zu sein.

Mit: Iris Faber - Sarah-Jane Janson - Rafaela Schwarzer
Szenische Einrichtung: Isaak Dentler

mit Jan Prax, Max Treutner, Olaf Schönborn, Eberhard Budziat u.v.m.
Bigband-Konzert mit Kompositionen und Arrangements der Musik von Jacques Brel, Michel Legrand, Pauleen Renard, Bertrand Luzignant, der französischen Electro Deluxe Bigband u.v.m.
Pauleen Renard (Paris) singt seit ihrem sechsten Lebensjahr und begann mit acht Jahren am Pariser Konservatorium das Violin- und Klavierspiel zu erlernen. Sie strebte eine Karriere in der Politik an, machte den Gesang dann zum Beruf und kann heute zu den schönsten weiblichen Stimmen im französischen RnB gezählt werden.
Die Radio-Bigband aus Tübingen – Wüste Welle BIG BAND – wurde 2011 als erste Bigband eines Freien Radios in Deutschland (Community Radio) von Lothar Landenberger gegründet. Die Musiker sind überwiegend Berufsmusiker, darunter Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe – Musiker der Regionen Neckar-Alb/Stuttgart/Karlsruhe/Mannheim. Die Bigband spielt mit Sängerin, fünf Saxofonen, vier Trompeten, vier Posaunen, Piano/Keyboard, Bass, Drums.
Leitung WW BIG BAND: Lothar Landenberger, Günter Flumm | Vocals: Pauleen Renard

Einlass 17:00 Uhr

Das Bahnhofsmusical

Inmitten der Halle eines bedeutenden Ruhrgebietsbahnhofs steht Marions Kiosk, der pott-typische zentrale Sammel- und Gehpunkt von Lebewesen aller Art. Hier treffen scheinbar rastlos, ohne Zwischenhalte, ernste bis skurril-witzige Geschichten, die das Leben schreibt und spannende Schicksale auf Menschen und Charaktere aus dem Querschnitt der Gesellschaft. Erleben Sie in einem Rollenfeuerwerk das vielschichtige, bunte Bahnhofstreiben rund um den Traditionskiosk in einem abwechslungsreichen Rock-Pop-Musical, bei dem der Angriff auf die Lachmuskeln garantiert nicht zu kurz kommt. Wer zu spät kommt, den bestraft die Bahn. Nächster Halt: Theater an der Niebuhrg.

Eine interaktive Krimikomödie

Sechs Menschen zusammen in einem Raum eingeschlossen. 90 Minuten Zeit, um diesen zu verlassen, bevor alles in die Luft fliegt.
Das ist die fiktive Story des Escape Rooms, dessen Besuch sich die aktive Henriette Jones zu ihrem 80. Geburtstag gönnt. Die eingeladene Verwandtschaft willigt gezwungenermaßen ein. Schließlich könnte es der letzte sein, den die gut betuchte Dame feiert. Was dort alles passieren kann, hat sich niemand der Familienmitglieder vorstellen können. Enterbung, Versöhnung, Sex, Karaoke, Fesselspiele und abgründige Geständnisse. Das Publikum ist mitgefangen in einem Strudel aus Lügen und Missverständnissen.
Man liebt, leidet, streitet und lacht und kann sich ihnen nicht entziehen. Um den Wahnsinn noch zu steigern, muss drei Mal das Publikum eingreifen. Die Zuschauer wählen zwischen verschiedenen Rätseln und dürfen sogar über das Testament der alten Dame abstimmen. Ob das ein gutes Ende nimmt? Eine moderne und interaktive Krimi-Komödie, die ganz viel Spaß und Nervenkitzel bietet.

Regie: Kerstin Freund-Gutmann

"Tanzselfied #unfiltered" ist eine Tanzproduktion für junges Publikum ab 11 Jahren, konzipiert für Blinde, Sehbehinderte sowie BiPoC Jugendliche und Erwachsene. Zwei Tänzer*innen mit sich überschneidenden Erfahrungen sexistischer, ableistischer und rassistischer Diskriminierung begegnen sich auf der Bühne. Mit Bewegung, Stimme, Selbstbeschreibung und kreativer Audiodeskription erzählen sie von Körpern, Identitäten und Tanzgeschichten, die im Austausch mit Jugendlichen entstehen und in denen Behinderung, Anderssein und Migrantisierung als gelebte Realität sichtbar werden. Afroindigenes und zeitgenössisches Tanzvokabular trifft auf Mehrsprachigkeit und die Nutzung digitaler Trends. So entstehen verkörperte Tanzsteckbriefe, die Wahrnehmungsgewohnheiten hinterfragen und zu authentischeren Formen von Repräsentation einladen.

T.I.A. dance productions ist ein 2023 gegründetes Kollektiv an der Schnittstelle von sozialer Kunstpraxis und Tanz, das von queeren, BiPoC- und behinderten Künstler*innen geleitet wird. Es entwickelt innovative, intersektionale und antiableistische Formate der Barrierefreiheit und erforscht integrierte kreative Audiodeskription. T.I.A. verbindet vielfältige Tanzstile und Perspektiven, sensibilisiert Kulturinstitutionen für Inklusion und präsentierte Arbeiten unter anderem am Mousonturm, beim Implantieren Festival und Riviera Festival.

Bild: De-Da Productions

Alex im Westerland
Die Ärzte -Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands.
Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum.
"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand! Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf ́s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.
So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 14:00 Uhr

Wenn Musik beginnt, Licht zu werden, ist man mitten in Joseph Haydns „Schöpfung“. Unter der musikalischen Leitung von Sebastian Kunz erklingt dieses Oratorium in all seiner Farbenpracht. Ulrike Härter (Sopran), Henning Jendritza (Tenor) und Georg Gädker (Bass) gestalten die Partien der Erzengel, die die sechs Tage der Welterschaffung musikalisch erzählen und kommentieren. Haydns Musik malt hörbare Bilder: schwebende Klänge des anfänglichen Chaos, der machtvolle Ausbruch des Lichts, das Leuchten des Sonnenaufgangs, das lebendige Treiben der Tierwelt. Monumentale Chöre wechseln mit transparenten, beinahe kammermusikalischen Momenten, virtuose Fugen mit schlichter Innigkeit. Gemeinsam entfalten der Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart und das Stuttgarter Kammerorchester eine mitreißende Klangfülle, die Haydns Vision hörbar macht: lebensbejahend, lichtdurchflutet und von tiefer Dankbarkeit getragen.


Der ökumenische Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart wird durch einen
gemeinnützigen Verein getragen. Er führt die Tradition christlicher Knaben-
chöre zeitgemäß ins 21. Jahrhundert. Eine besondere Stärke des Chores liegt
in seinem breiten Repertoire, zu dem insbesondere Werke der geistlichen
Chormusik von der Renaissance bis zur Moderne zählen. Er ist in Form einer
Chorschule organisiert, betreibt systematische Nachwuchsarbeit, ist aber
kein Internatschor.
Mit seiner exzellenten musikalischen Qualität prägt der Knabenchor das
Kulturleben der Region Stuttgart mit und ist regelmäßig auch überregional
und bei jährlichen Konzertreisen international präsent. Die jungen Choristen
wurden unter anderem nach Frankreich, Spanien, Finnland, Österreich,
in die Schweiz, nach Norwegen, Dänemark, Schweden, Polen, Tschechien,
Italien sowie nach Kanada, Argentinien und in die USA eingeladen.
Probenort des Chores und Sitz des Chorbüros ist die Domsingschule Stuttgart. Chorleiter seit Mai 2022 ist Sebastian Kunz.

Copyright: Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart

Einlass: 16:15 Uhr

Als der kleine Maulwurf eines Tages seinen Kopf aus der Erde streckte, passierte es:
Es war rund und braun und das Schlimmste war, es landete direkt auf seinem Kopf!
Wer war das?
Die Ziege war es nicht, der Hase war es nicht, das Pferd war es nicht. Die Fliege war es auch nicht, aber die weiß, wer es war.
Wie der kleine Maulwurf zu seinem Recht kommt, erzählt die bekannte Geschichte mit Spannung, Witz und Poesie.

Spiel: Roberta Ascani
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Claudia Olma
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Als der kleine Maulwurf eines Tages seinen Kopf aus der Erde streckte, passierte es:
Es war rund und braun und das Schlimmste war, es landete direkt auf seinem Kopf!
Wer war das?
Die Ziege war es nicht, der Hase war es nicht, das Pferd war es nicht. Die Fliege war es auch nicht, aber die weiß, wer es war.
Wie der kleine Maulwurf zu seinem Recht kommt, erzählt die bekannte Geschichte mit Spannung, Witz und Poesie.

Spiel: Roberta Ascani
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Claudia Olma
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Freak-Sounds – Musik abseits der Norm:

Peter Pichler spielt Trautonium

Hitchcocks „Vögel“ machten das Trautonium berühmt. Die Schreie der Krähen, elektronisch erzeugt, ließen den Horror noch unheimlicher erscheinen. 1930 erfunden, ist das Trautonium eines der ersten elektronischen Musikinstrumente überhaupt – die Großmutter des Synthesizers. Dann in Vergessenheit geraten, hat ihm Peter Pichler heute ein Comeback verschafft. So taucht es im Soundtrack von Oscar-Gewinner Volker Bertelmann des neuen Netflix-Films „Ballad Of A Small Player“ von Eduard Berger auf. In seinem neuen Buch „Freak-Sounds – Musik abseits der Norm“ hat der Musikjournalist Christoph Wagner der elektronischen Wundermaschine ein Kapitel gewidmet und präsentiert jetzt das Trautonium mit Peter Pichler in einem multimedialen Konzert, das den Bogen von den Anfängen der elektronischen Musik bis in die Gegenwart spannt.

Für Kinder ab 4 Jahren

Die Geschichte:
„Es war einmal...“, ist das Tor zu tausenden von Geschichten.
Jeden Abend aufs neu beginnt der alte Mäuserich für die Mäusekinder zu dichten.
In abendlicher Stille und Dunkelheit des Mäusebaus, erzählt er von Frederick der kleinen Maus.

Während alle Mäuse um Frederick eifrig Vorräte sammeln, beliebt es Frederick in der Sonne herum zu gammeln. Er sagt, er sammelt Wörter, Farben, Sonnenstrahlen – Das sind seine Vorräte, um den Winter im Bau bunt zu bemalen. Die Mäuse wundern sich, weil Frederick für sie in Rätseln spricht.
Doch bald schon steht der Winter ins Haus und es lüftet sich das Geheimnis von Frederick, der kleinen poetischen Maus.

Eine Geschichte über das Wunder der Imagination, von Träumen und Kreativität;
Eine Ode an die Sinne und darüber, dass wir manchmal gar nicht viel brauchen, um glücklich zu sein.


Das Stück:
In einem atmosphärischen Bilderbogen greift das „mobile Theater pohyb`s und konsorten“ die Stimmungen und Situationen aus Lionnis Illustrationen und Texten auf und gestaltet diese zu lebendigen Szenen aus.

Der Erzähler, ein alter Mäuserich, entführt in die Bilderwelt von Frederick und seiner Mäusefamilie.
Zwei Spieler, Maike Jansen und Stefan Ferencz, mit einheitlichen Grundkostümen ausgestattet, werden in raschen Figurenwechseln zum Mäuserich und den verschiedenen Mitgliedern der Mäusefamilie, die durch unterschiedliche Kopfbedeckungen mit Mäuseohren charakterisiert werden und den Mäusebau lebendig werden lassen. Atmosphärisch unterstützt durch Farben, Klänge und Musik werden die verschiedenen Wahrnehmungs – und Erlebniswelten spürbar.

Ein wechselvoller Szenenbogen aus Lebendigkeit und Witz, Kreativität und Poesie entsteht, der auch die Sinne anspricht. Körperbetontes Spiel mit Slapstick- und Clownerieelementen, das ohne allzu viele Worte auskommt.


Fotos: Alf Völckers

Einlass: 14:30 Uhr

Die Kammerkonzerte sind unsere kleinen Konzertformate mit großem Genussfaktor. Erleben Sie unsere Künstlerinnen und Künstler in solistischer Besetzung ganz aus der Nähe und in intimem Rahmen, lassen Sie sich verzaubern, überraschen und begeistern von den immer wieder spannenden Programmen.

Frei nach Shakespeare und seiner berühmten Tragödie Romeo und Julia führen einen verliebten Prinzen und eine mutige Baronesse, zwei fremde Kulturen und zwei verfeindete Familien in einem dramatischen Happy End zusammen: Prinz Nougat von Krokantien soll nach seiner Süßwarenforschungs-Weltreise den Thron seines Vaters König Keks übernehmen. Doch der Prinz hat kein Auge für die drei süßen Heiratenskandidatinnen, sondern träumt von Oliva Pfefferkorn, die er auf den herzhaft-scharfen Chili-Inseln kennengelernt hat. Obwohl König Keks gegen die Verbindung von Süßem und Herzhaftem ist, muss er schließlich erkennen, dass genau diese Verbindung Friede und Freiheit bedeutet.

Die gefährlichste aller Weltanschauungen ist die Weltanschauung der Leute, welche die Welt nicht angeschaut haben, sagte einst Alexander von Humboldt. Peter Schindler appelliert in König Keks an Mut, Toleranz und Versöhnung unterschiedlicher Weltanschauungen und bindet dies in eine süß-scharfe, spannende Liebesgeschichte ein.

Auch musikalisch lebt König Keks von Gegensätzen. Während die Musik Krokantiens Anleihen aus der Welt der Operette nimmt, ist die Musik der Chili-Inseln feurig und rhythmusorientiert. Daher sind verschiedene Musikstile zu finden: Marsch, Walzer, Cha-Cha-Cha, Rumba, Barcarole, Popballade, Tango, Foxtrott und einige barockisierende Rezitative. Die Lieder und Rezitative sind teilweise nicht ganz einfach und liegen im Umfang h bis g''. Ein kleines Salonorchester auf der einen, eine Band auf der anderen Seite ergeben einen abwechslungsreichen Sound. Ein versierter Pianist kann eine Aufführung des Stückes auch allein begleiten. König Keks bietet sowohl musikalisch als auch szenisch ausreichende Umsetzungsmöglichkeiten für alle Altersstufen und endet mit einer süß-scharfen Hymne, in der neben zwei Geschmacksrichtungen auch zwei Musikstile verschmolzen werden.

Erstmals leiten die Kinderchöre an der Gedächtniskirche ein Musical in ihrer Kirche unter der Leitung von Simone Pepping auf, unterstützt von einem Musical-Orchester/Band unter der Leitung von Robert Sattelberger.

Copyright: prinat

Einlass: 15 Uhr

Ist Drag misogyn? Kann ich Kinder lesbisch machen? Wo sind meine Schuhe? Sally bereitet sich auf ihre Drag-Lesung für »ab Fünfjährige« vor und möchte alles richtig machen. Sie wohnt alleine, müsste eigentlich aufräumen, aber hat einfach keine Zeit dafür. Sie ist gerade mit dem Schminken fertig geworden, als sie begreift, dass sie ein sehr guter Mensch in einer ganz schlechten Stadt ist. Gedanken über Sexualität und Kunst halten sie von ihrer Vorbereitung ab, dabei wollte sie doch eigentlich noch laut lesen üben. Diese kurzweilig-schrille Theater-Performance von und mit Paradiesvogel Meo Wulf begleitet eine Dragqueen an den Rand ihrer Verzweiflung. Schnell und witzig reiten wir gemeinsam mit Musik und Lipsyncs durch den Roten Salon, bis alle Koffer gepackt und jeder Fingernagel aufgeklebt ist.

Meo Wulf ist eine Drag-Künstlerin aus Hamburg, Wien und Berlin, die das Publikum mit ihren frechen Performances in den Bann zieht. Enjoy the drag!

Schauspiel: Meo Wulf | Text & Regie: Meo Wulf | Bühne: Mayan Tuulia Frank | Kostüme: Martha Lange

Die Produktion entstand in Kooperation mit der Volksbühne Berlin. Premiere: 2024

Dauer: ca. 90 Minuten

Wir empfehlen für den Besuch der Vorstellung ein Mindestalter von 16 Jahren.

Modellanlagenausstellung

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