L’arte del mondo wurde 2004 von seinem künstlerischen Leiter Werner Ehrhardt gegründet. Das Ensemble wagt sich mit großer künstlerischer Neugierde an ausgefallene Programme, interkulturelle Begegnungen und Ausgrabungen vergessener Werke. Zu seinen Projekten zählen die Zusammenarbeit mit türkischen oder chinesischen Künstlern, eine Tanzfassung der Matthäus-Passion oder die Wiederentdeckung des Prager Mozart-Zeitgenossen Josef Mysliveček. Die Einspielungen des Ensembles umfassen zahlreiche Weltpremieren von Sinfonien, Opern und Oratorien. Die vielseitigen Musiker spielen sowohl auf historischen als auch auf modernen Instrumenten.

Einlass: 18:30 Uhr

Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind. Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen.
Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.


Copyright: KI-generiert

Einlass 16:55 Uhr

Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts: Die großen Pariser Salons geben den Ton für ein intensives künstlerisches Leben vor. Schriftsteller, Komponisten und Maler inspirieren sich gegenseitig, alle angetrieben von dem gemeinsamen Wunsch, Grenzen und Genres zu überschreiten, sich von Konventionen zu lösen und neue Ausdrucksformen zu entdecken.

In diesem Aufbrausen kreuzen sich die Wege von Ravel, Debussy, Boulanger und Poulenc mit dem außergewöhnlichen Schicksal einer Frau und Künstlerin, deren Durst nach Freiheit nicht zu stillen ist: Colette. Eine Begegnung, die den Verlauf ihres Lebens verändern und Meisterwerke der Musik und Literatur hervorbringen wird.

Schriftstellerin, aber auch Varietekünstlerin und Journalistin, Colette wird neben Debussy Musikkritikerin in der Zeitung „Gil Blas“ und schreibt das Libretto der lyrischen Fantasie „L‘enfant et les sortilèges“, für die Ravel die Musik komponiert.

„Wenn Sie nur verstehen könnten, mit welcher Kraft und mit welcher Schwäche mich das erfüllt, was ich liebe! Alors voilà! Ich will tun, was ich will.“

Sie trifft die mutige Entscheidung, sich von ehelichen Fesseln zu befreien, die Männer und Frauen zu lieben, die sie begehrt, ihren Körper wieder in Besitz zu nehmen, indem sie als Pantomime auf der Bühne „ihre Mahlzeit, ihr Kleid, ihre Miete selbst verdient“. Sie nimmt die Welt sinnlich wahr, beobachtet, richtet ihren schriftstellerischen Blick, neugierig auf alles und vor allem auf Details, auf das Leben der Menschen, erzählt die Realität, schreibt offen über Sexualität, mit einer Musikalität der Sprache, die sie zu einer einzigartigen Schriftstellerin macht

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Der 98-jährige Schriftsteller, Kabarettist und Philanthrop Fritz Pechovsky nimmt in seinem neuen Stück „LIEBE großgeschrieben... Ansonsten bin ich völlig normal – Der Eros: lyrisch, musikalisch und auch ein wenig pornografisch“ kein Blatt vor den Mund. Im Fokus steht für Pechovsky jedoch immer die Liebe.
Neben den szenischen Lesungen Pechovskys ergänzen von den Musikern der Band "Dapper Dan Men" vertonte Gedichte seine Gedanken und Gefühle musikalisch. Ein Abend mit Lesung, Schauspiel, Musik und viel Ehrlichkeit.

Einlass: ab 18 Uhr

Ein Nachmittag - zwei Produktionen für die ganze Familie. Begrüßungsgetränk inclusive. Zuerst ein Stück für junge Menschen von einem jungen Ensemble über die Untiefen der digitalen Welt und im Anschluss die urkomische Mörderjagd am Chlodwigplatz. Alle Gäste haben die Möglichkeit ermäßigte Geburtstagstickets für 16,50 € zu kaufen oder ein Solidaritätsticket für 30 €.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Diva der Dissonanzen!
Die Biographie von Florence Foster Jenkins ist derart außergewöhnlich, dass sie in allen Details eine Erfindung sein könnte. Doch ihr Leben hat sich genauso zugetragen wie Stephen Temperley es in seinem Broadway-Hit SOUVENIR erzählt.
Florence Foster Jenkins, eine reiche amerikanische Erbin, sang in den 1940er Jahren vor einem hin- (und her-)gerissenen New Yorker Publikum nicht nur leidenschaftlich gerne die Klassiker der Opernliteratur, sondern sang diese auch zum Erbarmen falsch! Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soireen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall. Fernab aller musikalischen Konventionen lässt sie sich durch nichts und niemanden von ihrer unendlichen Liebe zur Musik abbringen. Von ihrer Wirkung und Karriere können heutige Superstars nur träumen. Ihre Plattenaufnahmen genießen noch immer Kultstatus.
Mit Kathryn Magestro und Gilead Mishory. Regie Leopold Kern und Martin Schurr. Bühne und Video Herbert Wolfgang.

Einlass 18:30 Uhr

Das Programm „Höchstpersönlich: Ireen Sheer“ bietet dem Publikum Gelegenheit, die beliebte
Künstlerin von einer ganz anderen Seite kennenzulernen.

Ireen Sheer und ihr Mann haben sowohl ihr privates Fotoalbum als auch ihr Musikarchiv geöffnet und Fotos sowie musikalische „Schmankerln“ zur Verfügung gestellt. So entsteht im Gespräch mit Moderatorin Andrea Jung und den ausgesuchten privaten Beiträgen eine visuelle und musikalische Zeitreise durch das Leben von Ireen Sheer und 60 Jahre Showgeschäft. Darüberhinaus hat Ireen Sheer einige ihrer Hits und Lieblingstitel im Gepäck, die sie singen wird.

Ireen Sheer, geboren in Romford (England), ist die Tochter eines englischen Vaters und einer deutschen Mutter. Sie gehört seit Jahrzehnten zu den beliebtesten Stars im deutschen und europäischen Musikgeschäft. Ireen Sheer steht für Schlager mit viel Rhythmus und unendlich viel Herz. Ihre großen Hits wie u.a. „Goodbye Mama“, „Heute Abend hab ich Kopfweh“, „Xanadu“ und „Tennessee Waltz“ sowie ihre Alben erreichten die internationalen Charts. In ihrer inzwischen 60- jährigen Karriere hat sie über 20 Alben und über 110 Singles veröffentlicht. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u.a. „Goldenes Mikrofon“, „Silbernen Otto" sowie zweimal die „Goldene Stimmgabel. Außerdem veröffentlichte sie ihre Autobiografie „Jetzt oder nie“. Sie ist verheiratet und lebt mit ihrem Mann in Berlin.

Einlass: 18:00 Uhr

Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll, op. 37

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“

Only Beethoven! Rebellion, Leidenschaft, Genie. Zwei Meisterwerke, die Grenzen sprengten.
Das Württembergische Kammerorchester Heilbronn gastiert unter der Leitung des Esten Risto Joost, einem Shooting-Star der jungen europäischen Dirigentenszene. Gemeinsam präsentieren sie zwei Schlüsselwerke Ludwig van Beethovens, die nicht nur seine eigene künstlerische Entwicklung, sondern die gesamte Musikwelt verändert haben. Herbert Schuch
gilt als einer der ausdrucksstärksten Pianisten seiner Generation, als Meister der Nuancen. Mit ihm wird das Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll zum Ereignis, Beethovens innerer Kampf zwischen Licht und Schatten spürbar. Die berühmte Sinfonie Nr. 3 „Eroica“ öffnet bis heute
neue Horizonte. Sie erzählt von Idealen, Enttäuschungen und dem unbändigen Willen zur Veränderung. Vom ergreifenden Trauermarsch bis zum triumphalen Finale – dieses Konzert rüttelt auf und reißt mit.

20 Minuten vor dem Konzert können Sie an der Konzerteinführung im Saal teilnehmen.
eine Pause 17:50 Uhr
Konzertende 19:15 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Als Bernhard sich gerade umbringen will, klopft es an der Tür. Ein Mann mit Schnurrbart, Rollkragenpullover und Pistole steht und zielt auf den überrumpelten Bernhard. Es ist der Tod in Person, der in dieser Funktion seinen ersten Arbeitstag hat und Bernhard abholen will. Leider hat sich der Tod im Stockwerk geirrt. Und auch ansonsten ist er alles andere als ein Profi …

Mit ihren Hits wie „Klatsch Patsch Tanz“, „Kroko Mama“ oder dem „Trab Trab Einhorn“ bringen die beiden Sängerinnen Familien mit Kindern ab drei Jahren in Stimmung. Bei ihren Konzerten folgt Hit auf Hit. Es wird gesungen, gesprungen und getanzt.

Die GroßStadtEngel wissen genau, was bei den Kids von heute gut ankommt, und sorgen mit ihrer sympathischen Art für strahlende Kinderaugen. Ein Mitmach-Konzert mit Spaß- und Ohrwurmgarantie für Kinder ab 3 Jahren. Dauer: 45 Min. Die Großstadtengel stehen nach ihrer Show gerne für Fotos und Autogramme zur Verfügung.

Einlass: 14.30 Uhr

Von Nino Haratischwili

Athen im Stillstand. Der alte König Theseus verkündet mal wieder seinen Rücktritt, doch bisher ist nichts geschehen. Auch seine Gattin Phädra wird langsam ungeduldig, möchte sie doch endlich das enge Korsett des Hofes abstreifen. Der designierte Thronfolger, Demophon, wartet bereits auf seine Krönung. Alles, was noch fehlt, ist die geplante Heirat mit Persea, die den Machtwechsel besiegeln soll. Doch Persea ist keine fügsame Braut. Statt sich in ihrem Schicksal zu ergeben, stellt sie die Regeln infrage – und entfacht ihre verbotene Liebe zu Phädra. Ein Skandal, der die Grundfesten der Athener Gesellschaft erschüttert. In einer Welt, die von rigiden Regeln und dem Einfluss des Hohepriesters beherrscht wird, kann Liebe zum gefährlichen Akt der Rebellion werden. Was folgt, ist ein Kampf zwischen gesellschaftlicher Ordnung und individueller Freiheit.

Nino Haratischwili hat ein leidenschaftliches Kammerspiel über Macht, Begehren und Selbstbestimmung geschrieben. Inspiriert vom antiken Phädra-Mythos, erzählt das Stück von einer Welt, in der politische Intrigen, persönliche Sehnsüchte und alte Strukturen unaufhaltsam kollidieren.

Sonntagvorabend-Abo

HeartChor Kaiserslautern
Leitung: Michael Weickenmeier
Der HeartChor Kaiserslautern ist mit fast 50 Aktiven der größte Pop- und Rockchor der
Stadt.
Im Programm sind wieder sowohl aktuelle Hits als auch Klassiker der Pop- und Rockgeschichte
seit den 60er Jahren:
- Michael Patrick Kelly
- Bruno Mars
- Bonnie Tyler
- Foreigner
- Simon & Garfunkel
- The Who
- Ed Sheeran
- Journey
- Queen
- Led Zeppelin
- The Beatles
- Dire Straits
- Rainbow
und andere.
Ganz im Sinne von „Let me entertain you“ wird der HeartChor den Saal rocken.
Manchmal rockig, manchmal nachdenklich, oft mit passender Choreografie, immer mit
selbstgeschriebenen Arrangements. Eine Begleitband mit erfahrenen Musikern aus der
Region gehört auch dazu.
Leitung, Gitarre und Klavier: Michael Weickenmeier
Begleitband:
Christian Brenk, Gitarre
Martin Müller, Bass
Thomas Rieder, Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Jeden Tag bringt der Busfahrer Alexis die Kinder zur Schule.
Jeden Tag steigt der neunjährige Jason als letzter aus.
Eines Tages bleibt Jason bei Alexis am Lenkrad stehen.
„Niemand mag mich,“ sagt Jason. Und schaut zu Boden.
„Setz dich“, sagt Alexis.
Er schließt die Tür, lässt den Motor an und nimmt Jason mit auf eine sagenhafte Reise. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem goldenen Vlies.
Und am Ende wird alles gut, richtig gut und noch viel besser.