contemporary art ruhr (C.A.R.) 2026 PHOTO/MEDIA ART FAIR UNESCO-Welterbe: 20 Jahre C.A.R.
Vom 20.-22. März 2026 setzt die 20. Ausgabe der PHOTO/MEDIA ART FAIR der C.A.R. erneut einen ihrer Schwerpunkte auf die Fotografie, präsentiert neue Tendenzen in der Kunst sowie ein umfangreiches Rahmenprogramm.
Kunst. Neu. Visionär! Für Fotografie, Installation, Videokunst, Skulptur, Mixed Media, Street Art, VR- und KI-Kunst, Klang -und Lichtkunst, Holographie und vieles mehr, mit Galerien für zeitgenössische Kunst, innovativen Kunst-Projekten und ausgewählten Institutionen, Specials, Performances, Sonderausstellungen und Arbeiten von bekannten Künstler*innen und neuen Talenten.
In der einzigartigen Atmosphäre und Architektur des UNESCO-Welterbes Zollverein lädt die Frühjahrs-Ausgabe der Kunstmesse C.A.R. in drei Hallen zum Besuch einer außergewöhnlichen Kunstschau ein.
Mit ihrem offenem Ausstellungskonzept des open space, man kann um jeden Stand herumgehen, und ohne klassische Messekojen, die Barrieren bilden, fördert die innovative Kunstschau und Verkaufsmesse die Kommunikation zwischen Besucher*innen, Künstler*innen und Aussteller*innen: Jeder, der Interesse an zeitgenössischer Kunst hat, kann in der offenen Ausstellungssituation leicht ins Gespräch kommen, sich von dem vielfältigem Angebot inspirieren lassen und Kunst kaufen. Sonderausstellungen und die C.A.R.-Video-Lounge runden das Programm ab.

Öffnungszeiten // PHOTO/MEDIA ART FAIR 2026
Freitag: 20. März, ab 19:00 Uhr bis 22:00 Uhr, Opening Night
Samstag: 21. März, 11:00 Uhr bis 19:00 Uhr
Sonntag: 22. März, 11:00 Uhr bis 19:00 Uhr
Eintritt: 14/ erm. 12 Euro, Kasse, Tickets vor Ort: Halle 5

Veranstaltungsort: UNESCO-Welterbe Zollverein, Halle A5, Halle A12, Gelsenkirchener Straße 181, 45309 Essen und Halle C70, Kokereiallee 71, 45141 Essen.

Einlass: 11:00 Uhr

Erleben Sie Europas größte PHIL COLLINS-SHOW und lassen Sie sich von den unvergesslichen Hits
von Phil Collins und Genesis mitreißen.
Diese spektakuläre Show bietet eine unglaubliche Nähe zum Original und bringt die legendären
Welthits und Emotionen des britischen Superstars auf beeindruckende Weise auf die Bühne.
Genießen Sie eine fantastische Sound- und Lightshow, die das Erlebnis noch intensiver machen
und die Atmosphäre eines echten Phil Collins- Konzerts perfekt einfängt. Bei Klassikern wie
"In the Air Tonight" , "Another Day in Paradise" , “Land of Confusion” oder “No Son of mine”,
sorgen TRUE COLLINS dafür, dass jeder Song in Perfektion zum Leben erweckt wird.
Seien Sie dabei und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Hommage an Phil Collins und Genesis
verzaubern.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

VVK: 06303-4242; Bürgercenter KV Kaiserslautern

ELVIS LEBT
Musik-Komödie von und mit Corbin Broders

„Elvis Presley war nie tot“ (Sat.1)

Die Welt glaubt, Elvis Presley sei im Badezimmer ENTschlafen. In Wirklichkeit hat er aber nur GEschlafen.

Nach fast 50 Jahren Nickerchen in Graceland wird er von niemand Geringerem als Gott, dem Herrn persönlich, geweckt. Dieser outet sich schnell als eingefleischter Elvis-Fan und will den King wieder jung und frisch machen.

Mit der Hilfe des Herrn durchläuft Elvis sein gesamtes musikalisches Leben. Nur halt rückwärts. Von Way down, A little less conversation und Suspicious Minds über Burning love, Bossa Nova Baby und Muss i denn bis Don’t be cruel, Jailhouse Rock, Blue Suede Shoes u.v.m.

Wird Elvis aber tatsächlich den für ihn von Gott vorgesehenen Weg zurück auf die Bühne einschlagen?

Corbin Broders, Jahrgang 1995, ist ein wahrer Alleskönner der Bühne. Nach der erfolgreichen Inszenierung seines ersten Stücks „Ernst Busch – Ein Kieler Jung“ im Jahr 2023 im Theater Die Komödianten, setzt er nun sein musikalisches Abenteuer fort und widmet sich seinem zweiten Idol: Elvis Presley.
Der ausgebildete Schauspieler und Sänger bringt seine schauspielerische Leidenschaft mit voller Energie auf die Bühne und begeistert darüber hinaus als Schauspieldozent, Balletttänzer und Akrobat.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Und dann sangen sie, bevor sie ans Werk gingen, das schöne Lied von der Loreley. Anfang Mai 1945 saßen auf einem Feldflugplatz bei Frankfurt (Oder) 22 führende Genossen beisammen und erwarte-ten den sowjetischen Einmarsch in Berlin. Sie gehörten zur „Gruppe Ulbricht“, die aus Moskau ein-geflogen worden war und im Auftrag Stalins nach dem Untergang des NS-Regimes einen sozialisti-schen deutschen Staat aufbauen sollte.

Einer der Beteiligten, Professor für Ökonomie, gehört zu den Personen, deren weiteren Lebenslauf Christoph Hein in seinem vielgelobten Epos über die Geschich-te der DDR verfolgt. Mit zwei anderen Funktionären samt Ehefrauen bildet man eine Tafelrunde, deren Mitglieder sich wechselseitig durch 40 Jahre SED-Diktatur und Anpassungszwang lotsen.

In vielen lakonisch geschilderten Szenen gibt Hein einen Einblick ins Schattenreich des Systems und ins Seelenleben seiner Bewohner. Er zeigt dabei „genau die Willkür“, die „unzählige Leben umge-lenkt oder zerbrochen hat“, wie die Süddeutsche Zeitung befand. Kellner, Sekretärinnen und Fabrik-arbeiter kommen ebenso zu Wort wie Hausmeister oder kritische Intellektuelle.

Nach Meinung der FAZ hat Hein „aus der Kraft der Ruhe sein Opus Magnum eines Gesellschaftsromans“ geschaffen, der alle wichtigen Phasen der DDR-Geschichte durchmustert.

ERÖFFNUNG des Festivals, Lesung und Gespräch, anschließend Empfang

Einlass 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")...
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Improvisorium präveniert „CITY LIVES“
Heimatgefühle, alte Erinnerungen, Geborgenheit – oder auch ein Schatten: Heimat ist Ort und Gefühl zugleich. Und für jede*n von uns etwas ganz Eigenes, so individuell wie das Leben selbst.

Auf der Bühne des Osnabrücker Zimmertheaters treffen improvisierte Geschichten und Erinnerungen aus den Städten und Dörfern der Spieler*innen von Improvisorium aufeinander.

Diese improvisierte Langform lebt von persönlichen Impulsen, gelebten Erinnerungen und deren künstlerischer Verfremdung. Experimentell, atmosphärisch und immer im Moment entstehend.

Entdeckt es selbst und kommt am 21.03. ins Zimmertheater – und gestaltet die improvisierte Langform mit klassischen Impro-Elementen wie immer aktiv mit.

Showstart: 20 Uhr
Einlass: 19:30 Uhr

Circus Barus bietet einen Circus-Cocktail für die ganze Familie.
Unter dem Motto "Circuswelt" wird Sie unser neu zusammengestelltes Programm für 2026 erfreuen.
Sie sehen Tierdressuren mit unseren gepflegten Tieren (Pferde, Kamele, Esel, Lamas, Ponys). In diesem Jahr sehen Sie erstmals die neue Luftakrobatik (Loops) von Pascal Francordi. Unsere Tierdarbietungen werden vom Chef des Hauses, Marco Frank oder seiner Tochter Aloma vorgeführt. Bei unseren Tierdarbietungen werden Sie das vertrauensvolle Miteinander von Mensch und Tier feststellen.
Unsere artistischen Darbietungen sind vielfältig und werden von unseren Artisten/innen sehr charmant dargeboten. Sie zeichnen sich durch ihre flüssigen Abläufe und hochwertigen Trickfolgen aus, welche Sie zum Staunen bringen werden.
Clown Marcello wird mit mehreren Streichen, durch seine lustige und sympathische Art nicht nur die Kinder zum Lachen bringen, sondern auch die erwachsenen Besucher, den Alltag vergessen lassen. Er hat sich für die Saison 2026 wieder neue Streiche ausgedacht, welche er bisher noch nicht gezeigt hat.

Pause bietet Zeit für Tierbesuch
In der Pause könne Sie unsere Tiere besuchen und sich von der guten Pflege überzeugen. Unsere Tiere werden regelmäßig vom jeweils zuständigen Veterinäramt kontrolliert und werden nach den Leitlinien des § 11 gehalten, wobei die Anforderungen meistens übertroffen werden. Ebenso steht Ihnen unsere Restauration sowie unsere saubere Toilettenanlage zur Verfügung.
Verlassen Sie das Zelt und teilen Sie den Gedanken, dass hier Circus für die ganze Familie geboten wird – ein paar Stunden dem oft stressigen Alltag entfliehen und einen klassischen Circus erleben.

ab 15:30 Uhr

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Als Aron Boks in einer DDR-Zeitschrift eine Lampe seines Großvaters entdeckt, beginnt eine Spurensuche. Der Familienbetrieb entwarf private Stoffleuchten und staatliche Hotelbeleuchtung zugleich. Nach der Wende verschwinden die Objekte – zurück bleibt eine persönliche DDR-Geschichte über Design, Konsum und Erinnerung.

Einlass: 18:30

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Zwei Romanzen, ein Abend: In „A Taste of Bitter Secrets“ kehrt Gwen nach Canterbury zurück, gerät mit dem mürrisch-heißen Koch Henry aneinander – und ein virales Video entfacht Gefühle, die sie nicht geplant hat. In „In Love with the Boss“ trifft PR-Talent Riley auf CEO Elias: charmant, gefährlich, voller Geheimnisse. Leidenschaft garantiert.

Einlass: 18:30

mit Oleksandra Boldareva, Kristina Geßner, Noah Robl:
Ein Theaterstück (nicht nur) für junges Publikum ab 12 Jahren.
Blackout. Kein Licht. Kein Ton. Kein WLAN.
Kein Feed zum Swipen. Kein Ping. Kein Like.
Nur Stille. Und das leise Flackern eines menschlichen Gehirns auf Entzug. Was passiert, wenn plötzlich alles offline ist - und nur wir selbst noch übrig bleiben? Drei Influenzer*innen taumeln durch einen digitalen Dauerzustand aus Push-Nachrichten, perfekten Gesichtern und Endlos-Scrolls. Zwisschen Trends, Ticks und Tiktoks suchen sie nach dem echten Leben und ihrer wahren Identität.
random. ist ein Stück über Bildschirmzeit, Content-Wahn und die Sehnsucht nach Pause. Mit Witz, Wut und WLAN-Kater erforscht es das digitale Dauerrauschen unserer Gegenwart - und was davon bleibt, wenn der Akku leer ist.
Regie und Text Alice Janeczek. Dramaturgie Benedict Dörpinghaus.
Der Double-Feature-Abend im Rahmen unserer Geburtstagswoche ist am 26.4.26.
Die Produktion wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln und der Stadtsparkasse Köln #hiernmit herz - dankeschön! Sie erhielt den Kölner Jugendtheaterpreis 2025.
Aus der Laudatio: "Die Intensität der Performance ist Alice Janeczek zu verdanken, die mit Feingefühl und Präzision genau das richtige Gespür für die Aktualität des Stücks beweist und. Ein Stück den perfekten Grat zwischen Witz und Kritik findet. Ein Stück, das alle genießen können, Erwachsene wie Jugendliche, es fesselt mit unglaublicher Energie und ansteckender Begeisterung."

19.30

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Die kleine Schnecke Monika Häuschen geht wieder auf Abenteuerreise. Gemeinsam mit Regenwurm Schorsch und Graugans Günter erleben sie spannende Gartenabenteuer: Sie retten eine Maus aus der Regentonne und lösen gemeinsam jedes Problem. Und als ein glitzernder Schatz verschwindet, gehen sie auf Spurensuche – und finden neben neuen Schätzen sogar einen Freund.

Einlass: 15:30

Ausverkauft

Hier wird das Publikum zur Band und die Band zum Publikum – egal ob Anfänger oder Profi, alle sind eingeladen, mitzuspielen und mitzusingen.
2019 als kleiner Kneipenabend in Augsburg gestartet, hat sich KaraUke längst zu einem mitreißenden, überregionalen Format entwickelt – vom Münchner Backstage bis zum Berliner Ukulele Festival.
Nun macht KaraUke erstmals Station im württembergischen Allgäu und verwandelt den neuen Veranstaltungsraum im Isnyer Waldbad in einen Ort der musikalischen Begegnung. Gespielt werden beliebte Mitmachsongs aus Pop, Rock, Indie und Hip-Hop; Akkorde und Texte erscheinen gut sichtbar auf der Leinwand. Leihinstrumente stehen kostenlos zur Verfügung (solange der Vorrat reicht).

Einlass 18.00 Uhr. Das Team vom Waldbad bietet ein kleines Angebot an Speisen und Getränke auf Selbstkostenbasis.

Ausverkauft. Keine Restkarten an der Abendkasse.

Ein Solo für Ini Dill

Choreographin Jai Gonzales und Tänzerin Ini Dill nehmen sich Bernard-Marie Koltès‘ Theaterklassiker aus den 1980er Jahren vor, um den politischen Diskurs der gängigen Nachrichtensendungen zu durchleuchten: Was ist ein Deal? Mit welchen rhetorischen Mitteln und Handlungsstrategien wird er angebahnt und welche Wirkung kann er entfalten, nachhaltig und verbindlich? Am 21. und 22. März präsentiert das UnterwegsTheater in der HebelHalle ein neues Stück, das den Text mit den Mitteln des zeitgenössischen Tanzes inszeniert und an aktuelle Diskurse anknüpft.

Deals sind allgegenwärtig. Sie prägen die Abendnachrichten und infiltrieren unser Verständnis von Handlungsspielräumen und Machtkonstellationen. Aber was folgt auf einen Deal, wenn die internationalen Reporter ihre Kameras eingepackt haben? Und was liegt ihm zugrunde, das in die Verlautbarungen und Urkunden nicht festgehalten wurde? Wie schlagen sich Gesetze und politische Normen, gesellschaftliche Werte und ethische Orientierungen in ihnen nieder und wie verändern sie den Alltag von Menschen?

Mit diesen Fragen nähert sich Jai Gonzales einem französischen Theaterklassiker aus den 1980er Jahren, der sich auf höchst raffinierte Weise einem Deal widmet: Bernard-Marie Koltès lässt in seinem Zweipersonenstück In der Einsamkeit der Baumwollfelder einen Dealer und seinen Kunden im abendlichen Zwielicht am Rande einer Stadt aufeinander treffen und über Verlangen, Preis und Erfüllung verhandeln. Aber bei Koltès kommt der Deal nicht zum Abschluss, sondern gleicht einem Ritual, einer kreisenden sinnstiftenden Vorbereitung auf etwas, das nicht kommen wird und gerade deshalb Halt gibt, denn hier können Sehnsucht und Begehren, Geben und Nehmen, Anerkennung und Demütigung in immer neuen Schleifen aufeinander treffen und schaffen Verbindungen zwischen zwei Menschen in der Dämmerung.

Ein vollzogener Deal hingegen verkürzt und nivelliert. Und er drängt sich ins Zentrum und kommt als Gruppenphoto und Händeschütteln in die Nachrichten, in einem artifiziellen Setting, beziehungslos und unter Ausschluss all jener, die eigentlich betroffen sind. In ihrer Inszenierung geht Jai Gonzales zusammen mit der Tänzerin Ini Dill dieser medialen Dauerpräsenz von kurz und nüchtern zusammengefassten Deals nach und nutzt Koltès Text, um wieder die Dynamik, Vielschichtigkeit und Emotionalität von Verhandlungen in den Fokus zu nehmen und nach ihrer Bedeutung für das menschliche Zusammenleben zu fragen.

 Ini Dill ist seit über 30 Jahren als Tänzerin und Choreographin tätig und in Heidelberg als Ensemblemitglied im Stadttheater unter Hans Falar und beim UnterwegsTheater bekannt. Ihre eigenen Stücke werden in renommierten Theatern und Festivals wie Sophiensaele, WUK Wien und Tanz im August gezeigt. Die Tänzerin und Choreographin Jai Gonzales gründete gemeinsam mit dem Akrobaten Bernhard Fauser vor 37 Jahren das UnterwegsTheater. Ihre Stücke wurden weltweit unter anderem vom Goethe-Institut präsentiert. In Heidelberg ist das UnterwegsTheater eine prägende Kulturinstitution, die unter anderem mit dem Festival im öffentlichen Raum ARTORT ein großes Publikum erreicht. Für Jai Gonzales und Bernhard Fauser ist Theater gelebte Utopie, offenherzig und gleichzeitig konzentriert auf das Wesentliche.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Eine von Schwedens Top Heavy-Rock-Bands. So etwas gibt es wahrscheinlich nur in Schweden: Aus einem 3000-Seelen-Ort stammt eine der angesagten Heavy Rock-Bands des Landes. Aber obwohl alle drei bisherigen Alben von Corroded die Top 10 der heimischen Charts erreichten, bleibt Sänger und Gitarrist Jens Westin bescheiden. „Wenn mich jemand in einer Bar anspricht und nach meinem Beruf fragt, antworte ich meistens: eine Art professioneller Musiker.“
In ihrem Heimatort Änge kommt so etwas nicht häufig vor, denn dort, im geographischen Mittelpunkt Schwedens, sind die Mitglieder von Corroded weder bunte Paradiesvögel noch Superstars – sie sind einfach Einwohner eines gemütlichen kleinen Dorfes. Auf der einen Seite erdet sie diese Tatsache, auf der anderen klingt deshalb ihre Musik auch nach Aufbruch. Denn Corroded wollen etwas erreichen. Mit ihren bescheidenen Mitteln, wie Westin erneut betont: „Natürlich erfinden auch wir das Rad des Rocks nicht neu, aber wir versuchen, gute Songs zu schreiben, die uns und auch anderen gefallen.“
Musikalisch verwurzelt sind sie in den Siebzigern, als der Heavy Rock von Bands wie Black Sabbath erfunden wurde. Dazu gesellt sich aber auch eine Affinität für modernere Sounds. Soundgarden aus Seattle zum Beispiel haben bei allen in den Neunzigern einen tiefen und prägenden Eindruck hinterlassen. „Wir versuchen, das Beste aus Alt und Neu zusammenzubringen“, beschreibt Westin den Sound seiner Band. „Wenn man so will, prallen bei Corroded Metal und Melodie aufeinander.“ Dass der Name für diesen ‚Versuch‘ nicht treffender hätte ausgesucht werden können, liegt auf den Hand (corroded = zersetzt, korrodiert)
Corroded schaffen den perfekten Spagat zwischen klassischen und modernen Einflüssen, sie haben eine wahnsinnige Bühnenpräsenz und mit Jens Westin einen Sänger, der jede Zeile seiner Texte lebt. Besser geht es nicht. Und das sollte auch die europäische Rock- und Metal-Gemeinde bald erkennen.
Oder wie Westin bescheiden sagt: „Wir lieben es zu touren. Und bis jetzt sind nämlich alle immer wieder gekommen. Sein Geld wollte niemand zurück.“
Ihre sechste Platte, die aktuell noch den Arbeitstitel "Plague" trägt, nahm die Band während der Covid-19-Pandemie auf. Die Metaller berichten: "Das ist unser ganz besonderer Spätentwickler, geboren aus Angst und Langeweile während der Seuche. Und bis auf das Mastering haben wir alles selbst gemacht. Willkommen in der dunklen Seele von CORRODED. Genießt die Reise."
Sänger Jens Westin verrät über die erste Single 'Monster': "Das ist einer der ersten Songs, die wir für das Album schrieben. Und wir wollten, dass der Song die erste Single wird, weil es ein Monster von einem Song ist. Es ist ein grooviger Midtempo-Song, den wir wirklich gern spielen, und wir hoffen, dass ihn die meisten unserer Fans toll finden."

Support: TRANSPORT LEAGUE

Einlass: 18:00 Uhr