MARC BROUSSARD INTERPRETIERT ZEITLOSE SOUL-, R&B-, POP- UND ROCK-KLASSIKER S.O.S. V: SONGS OF THE ’50s ERSCHEINT AM 06. FEBRUAR 2026 Der gefeierte Soul-Sänger und Songwriter Marc Broussard kehrt mit seinem neuen Studioalbum S.O.S. V: Songs of the ’50s zurück und verneigt sich vor den unvergänglichen Klassikern der 1950er Jahre. Mit seiner unverkennbaren, warmen Soul-Stimme interpretiert Broussard zeitlose Songs von Legenden wie Ray Charles, Sam Cooke, Nat King Cole und Fats Domino – ergänzt durch ein eigenes Original, das sich nahtlos in die Ära einfügt. Das Album ist das fünfte Kapitel seiner erfolgreichen Benefizreihe S.O.S. (Save Our Soul), deren Erlöse erneut der Non-Profit-Organisation Love of People in seiner Heimat Lafayette, Louisiana, zugutekommen. Die ersten Singleauskopplungen, wie z.b. Broussards gefühlvolle Neuinterpretation von Bobby Darins „Dream Lover“ und „Unchained Melody“, sind bereits auf allen Streamingdiensten abrufbar und zeigen eindrucksvoll seine Fähigkeit, klassische Musik mit moderner Seele zu verbinden. Unterstützt von hochkarätigen Gästen wie Delbert McClinton und Jimmy Hall präsentiert Broussard ein authentisches, leidenschaftliches Werk, das die Magie der Fünfziger mit seinem charakteristischen, modernen Sound vereint. Sein letztes Charity Album S.O.S. 4: Blues For Your Soul (2023), eine Zusammenarbeit mit Blues-Ikone Joe Bonamassa, kam der Keeping The Blues Alive Foundation und der Organisation Guitars Over Guns zugute – und debütierte auf Platz 1 der Billboard Blues Albums Charts. Naheliegend, dass Marc Broussard einer der Protagonisten auf dem BB King Tribute Album ist , das durch Joe Bonamassa kuratiert wurde, mit dem er dann im April 2026 ein weiteres gemeinsames Blues / Soul Album veröffentlicht. Und mittendrin kann man den Ausnahmesänger bei uns auch wieder live erleben, auf seiner bisher grössten Tour. Keine Frage, es werden schweißtreibende Nächte voller Bayou Soul und dann wohl auch ergänzt mit einem Schuss Rock’n Roll, wie man eindrucksvoll bei seinem kürzlichen Auftritt in Ina’s Nacht in der ARD erleben durfte !!! Let the good times roll!

Einlass: 19:00 Uhr

BALLETT- UND TANZAKADEMIE DANIEL ZÁBOJ
zeigt die neueste Version moderner Körpersprache in Form von ausdrucksstarkem Tanz, Gesang, Musik und Schauspiel: „Der Zauberer von Oz“

Kreation & Choreografie: Daniel Záboj
Choreografische Kooperation & Künstlerische Assistenz: Ceren Yavan

Es tanzen die SchülerInnen der Ballett- und Tanzakademie Daniel Záboj, Dan’s Company, internationale Gäste sowie die FREIE SZENE Augsburg.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

BALLETT- UND TANZAKADEMIE DANIEL ZÁBOJ
zeigt die neueste Version moderner Körpersprache in Form von ausdrucksstarkem Tanz, Gesang, Musik und Schauspiel: „Der Zauberer von Oz“

Kreation & Choreografie: Daniel Záboj
Choreografische Kooperation & Künstlerische Assistenz: Ceren Yavan

Es tanzen die SchülerInnen der Ballett- und Tanzakademie Daniel Záboj, Dan’s Company, internationale Gäste sowie die FREIE SZENE Augsburg.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Neue Gullydeckel und ein Faible für Mittelalterfeste bringen Bürgermeister Thorsten König in Bedrängnis. Denn im Rathaus lauern seine Mitarbeiter schon auf den nächsten politischen Fehltritt -und helfen dabei auch gerne nach...

"Rathaus-Ritter und andere Halunken" -die neue politische Komödie der "Uhl Stars" von Vanessa Mathis.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit mehr als 300 Jahren steht die Vertonung der Passionsgeschichte nach dem Evangelisten Johannes durch Johann Sebastian Bach für überwältigende Ausdruckskraft. Das Werk hat einen doppelten Anspruch: Es erzählt die biblische Leidensgeschichte unmittelbar und berührt zugleich die Seele des Hörers mit emotionaler und spiritueller Intensität.
Bachs Johannespassion offenbart die einzigartige Fähigkeit dieses Ausnahmekomponisten, Musik zu einem Medium zu machen, das Text, Gefühl und spirituelle Reflexion untrennbar verbindet. Vokalsolisten, Chor und Publikum werden gleichermaßen in einen lebendigen Dialog über Schuld, Leiden und Erlösung eingebunden – ein Meisterwerk, das zeitlos bleibt und bis heute seine kraftvolle, berührende Wirkung entfaltet.

Einlass: 15:00

Eine Stimme, viele Gesichter – und ein Abend, den man so schnell nicht vergisst.
Wenn Susan Kent die Bühne betritt, beginnt eine Verwandlung der Extraklasse. Die Sängerin, Entertainerin und Parodistin begeistert mit ihrer gefeierten Liveshow „Divas Live“ das Publikum im ganzen deutschsprachigen Raum.
Mit Glanz, Witz und stimmliche Brillanz schlüpft Susan Kent in ihrer einzigartigen Parodie- und Musikshow in die Rollen von bis zu 20 Musik-Ikonen: von Shirley Bassey bis Lady Gaga, von Nena bis Tina Turner. Jeder Auftritt ein Volltreffer – mit echtem Live-Gesang, verblüffender Wandlungsfähigkeit und einer Präsenz, die ihresgleichen sucht. Kabarett, Comedy und Konzertfeeling verschmelzen zu einem mitreißenden Abend voller Emotionen und Überraschungen.
Doch Susan Kent ist weit mehr als eine Parodistin. Sie ist ein echtes Multitalent – seit über 35 Jahren steht sie auf der Bühne. Ob als Sängerin auf Schlagerfestivals, mit Livebands , bei Theaterproduktionen oder auf internationalen Kreuzfahrten: Ihre Stimme begeistert – klar, kraftvoll, unverwechselbar.
Geboren in Dortmund, verwurzelt im Ruhrgebiet, erfolgreich auf den Bühnen Europas – Susan Kent verkörpert Leidenschaft, Professionalität und Humor in einer Person.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Was geschieht, wenn drei Frauen beschließen, die Masken des Alltags fallen zu lassen? Wenn sie sich selbst
– und einander – endlich die Fragen stellen, die sonst im Lärm des Lebens untergehen? Das neue Stück des
Potsdamer Theaterkollektivs Triple A Theater bringt einen ebenso berührenden wie heiteren Abend auf die
Bühne, an dem Alltagsbanalität und existenzielle Tiefe aufeinandertreffen – musikalisch, tänzerisch und mit
einer Prise Wahnsinn.
Im Mittelpunkt stehen drei Frauen – die Schauspielerin Florentine Engel, die Unternehmerin Amanda Löwe
und die dreifache Mutter Sabine Grundmann. Bei einem gemütlichen Abend im Garten beginnt zunächst
alles harmlos: Es werden Neuigkeiten ausgetauscht, gelacht, getrunken. Doch bald wird der Ton ernster,
offener, mutiger. Was als Plausch unter Freundinnen beginnt, wird zu einem emotionalen Seelen-Striptease.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Die Vorstellung muss ausfallen. Unser lieber Hans Richter ist leider verstorben.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Aufgrund der Landtagswahl findet die Vorstellung um 20.00 Uhr statt. Bereits gekaufte Eintrittskarten (ursprünglicher Beginn um 19.00 Uhr) behalten ihre Gültigkeit.

Jon Lehrer Dance Company
Musik: Hovannes K, DJ Disse,
The Spooky Men‘s Chorale, Antonio Vivaldi
Licht: Kam Hobbs, Eli Medina
Kostüme: Cindy Darling, Laura Vanner
Choreografie: Jon Lehrer„Power and Passion“: Modern und Jazz Dance mit den Werken „A Ritual Dynamic“, „Foster“ und „La Follia“

Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Wer eine Aufführung der Jon Lehrer Dance Company besucht, kann sich auf ein spektakuläres, bewegendes Tanzvergnügen freuen. Für seine neue Show „Power and Passion“ kombiniert der gefeierte amerikanische Choreograf zwei der Dinge, die sein Ensemble besonders auszeichnen: Kraft und Leidenschaft. Keines der Stücke war bisher in Europa zu sehen. Jon Lehrers athletische Tanzsprache verbindet das Fließende des Modern Dance mit der Energie des Jazz Dance zu einem ausdrucksstarken Tanzerlebnis. Seine Choreografien wirken gleichzeitig organisch, artistisch-menschlich, oft augenzwinkernd-witzig und werden so zu einem spielerischen Spiegel menschlicher Erfahrungen und Befindlichkeiten. „Power and Passion“ umfasst drei Choreografien. Mit „A Ritual Dynamic“ fing 2007 alles an: Die Zuschauer waren von den kühnen Sprüngen und athletischen Figuren sofort völlig hingerissen. Dieses Stück wird oftmals am Ende einer Aufführung gezeigt – hier liefert es den fulminanten Auftakt. Bewegend und nachdenklich stimmend wird es anschließend bei dem neuen Werk „Foster“, das erst letztes Jahr uraufgeführt wurde. John Lehrer widmet es seinem jüngeren Bruder Michael Foster Lehrer, der im Jahr 2023 verstarb, und verarbeitet damit seine Trauer. Begleitet von der Musik eines Kirchenchors stellen die Tänzerinnen und Tänzer Michaels sechs Jahre andauernden Kampf gegen die Nervenkrankheit ALS dar, stützen sich gegenseitig auf immer schwächer werdenden Beinen, geben sich Halt. Wiedergewonnene, zarte Lichtblicke schenkt das abschließende Stück „La Follia“, die sich zur Musik von Antonio Vivaldi zu immer wilderer, ja an Wahnsinn grenzende Lebensfreude steigern. Jon Lehrer nahm mit 19 Jahren aus Spaß an einem Modern-Dance-Kurs teil – und fand seine Berufung. Er besuchte eine Tanzhochschule in Buffalo, New York und schaffte es trotz seines verhältnismäßig späten Starts, als professioneller Tänzer Fuß zu fassen. In einer Jazz Company in Chicago arbeitete er sich zum stellvertretenden Künstlerischen Leiter und Hauschoreografenhoch, gab anschließend weltweit Kurse an Hochschulen und bei Festivals. 2007 gründete er seine eigene Tanzcompany, die in kurzer Zeit viel internationale Aufmerksamkeit und Kritikerzuspruch erhielt. Zu Jon Lehrers Choreografien, in denen oft auch persönliche Erfahrungen und aktuelle Geschehnisse verarbeitet werden, bieten die hochtalentierten jungen Tänzer nicht nur exzellente Technik und künstlerischen Anspruch, sondern vor allem auch eine unwiderstehliche Mischung aus bester Unterhaltung und Humor. Regelmäßig tourt die Truppe durch die ganze Welt; auch in der Stadthalle Singen waren sie bereits mehrmals zu Gast.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 19:00 Uhr

Der überregional bekannte Sänger und Gitarrist Markus Baltensperger verspricht einen Abend voller mitreißender Klänge und emotionaler Tiefe.

Baltensperger, der bereits mit Stars wie Inusa ,Volkan Baydar, Trixi Delgado, Bonny Ferrer und Nena zusammengearbeitet hat, ist im Hamburg kein Unbekannter. Er verbindet seine individuellen musikalischen Wurzeln zu einem einzigartigen Sound. Auf dem Programm stehen nicht nur eigene Kompositionen, sondern auch ausgewählte Klassiker aus Jazz, Pop und Rock der letzten 80 Jahre – gefühlvoll interpretiert und in einem ganz eigenen Stil.

Ein Abend voller musikalischer Überraschungen und intensiver Klangerlebnisse erwartet das Publikum – live und hautnah in der besonderen Atmosphäre.

Wir würden dieses Konzert gern "Wintermarkt-mäßig" unten direkt an der Alster stattfinden lassen - lassen und aber vom aktuellen Wetter leiten und gehen wenn nötig doch ins warme Schlösschen nach oben:)

Einlass 15 min vor Veranstaltungsbeginn

KARTENVORVERKAUF:

Der Vorverkauf für die TANZtage 2026 beginnt am 13.01.2026 um 10:00 Uhr.
Aus Gründen der Fairness (Kartenkontingent und Platzwahl) unterbrechen wir den Kartenvorverkauf für die Finalshows zu Beginn der Vorentscheide am 27.02.2026 bis zum Ende der Vorentscheide am 08.03.2026. Tickets für die Finalveranstaltungen (Kids, Teens und Adults) können erneut ab dem 09.03.2026 (10:00 Uhr) erworben werden.

WIR BITTEN ZU BEACHTEN:

» Jede Person, auch Säuglinge und Kleinkinder, benötigt eine Sitzplatzkarte.
» Aufgrund der Lautstärke während der Veranstaltung raten wir jedoch dringend davon ab, Säuglinge und Kleinkinder (bis 2 Jahre) in die Vorstellungen mitzubringen.
» Kinderwagen oder ähnliches dürfen wegen Freihaltung der Fluchtwege nicht in die Veranstaltungshallen mitgenommen werden.

Einlass frühestens 30 Min. vor Beginn

Vier Autorinnen, vier bewegende Geschichten von Frauen, die sich den Herausforderungen ihres Lebens stellen. Ihre Texte erzählen von Aufbruch, Widerstand, Sinnsuche und Selbstbestimmung. Ein inspirierendes Literaturfestival über weibliche Stärke, damals wie heute, am Weltfrauentag.

Das Literaturfestival geht von 11 bis 15 Uhr und findet im 4. Obergeschoss des Kulturhauses statt. Zwischen den Lesungen besteht die Möglichkeit mit den Gästen und den Autorinnen ins Gespräch zu kommen. Für Getränke und Snacks steht ein Stand unseres Restaurants Comedia bereit. Die Bücher der Autorinnen können am Büchertisch der Buchhandlung Uwe Mumm käuflich erworben werden.

Unsere Literaturfestival-Autorinnen:
 
Hanne Hippe mit „Die Geschichte einer unerhörten Frau“ und „Von einer, die auszog, kein Fürchten zu lernen“
Hanne(lore) Hippe wurde in Frankfurt am Main geboren und wuchs dort und in Köln auf. Nach dem Studium in Heidelberg lebte sie lange in Irland und England, heute in Köln, an der Mosel und in Norwegen. Über 30 Jahre lang arbeitete sie als freie Journalistin für die ARD und veröffentlichte seit 1994 zehn Kriminalromane, zwei Gesellschaftsromane und drei Sachbücher. Einer ihrer Romane wurde verfilmt. Der Film „ Zwei Leben“ bekam eine Oscarnominierung und eine Lola.
Der Gesellschaftsroman „ Die Geschichte einer unerhörten Frau“ wurde von der Lebensgeschichte ihrer Mutter inspiriert. Er erzählt das Leben der Gussy Fink zwischen 1945 und 1966, die in der konservativ geprägten Nachkriegszeit den Mut hat, sich scheiden zu lassen um mit ihren beiden kleinen Kindern ein eigenes Leben aufzubauen.
„Von einer, die auszog, kein Fürchten zu lernen“ verfolgt das Erwachsenwerden der Tochter Eva Fink in der politisierten Szene der Jahre zwischen 1967 und 1976. Von der Unsicherheit, was Liebe und Sexualität im wirklichen Leben eines Teenagers bedeuten, erlebt sie in den neuen Wohngemeinschaften und Gruppen den Aufbruch in ungeahnte Möglichkeiten der Selbstverwirklichung und deren bös- witzig beschriebenen Scheiterns.
 
Elisabeth Sandmann mit „Wir dachten, das Leben kommt noch“
Elisabeth Sandmann widmet sich als leidenschaftliche Verlegerin den Lebensgeschichten besonderer Frauen. Sie hat Kunstgeschichte und Vergleichende Literaturwissenschaft in Bonn und Oxford studiert, promoviert und 2004 ihren eigenen Verlag, den Elisabeth Sandmann Verlag, gegründet. Seit ihrem Romandebut und Bestseller »Porträt auf grüner Wandfarbe« feiert sie auch als Autorin Erfolge.
In ihrem neuen Roman „Wir dachten, das Leben kommt noch“ (Piper) gibt sie den vergessenen Agentinnen des britischen Widerstands eine Stimme. Raffiniert werden in diesem Roman Zeitebenen und Schicksale verknüpft. Erzählt wird von wagemutigen Frauen, die under cover als britische Agentinnen im besetzten Frankreich brisante Sabotageakte verübten, geheime Funksprüche absetzten und lautlos töten lernten. Es ist ein Buch über Frauen, die den Ausgang des Kriegs maßgeblich beeinflusst haben, lautlos und oft unbemerkt. Doch nach dem Krieg wurden meist die Männer mit hohen militärischen Orden ausgezeichnet, die Leistungen der Frauen werden erst seit einigen Jahren neu und gänzlich anders bewertet.

Helen M. Sand mit „Im Meer der Himmel“
Helen M. Sand studierte an der Universität Heidelberg Anglistik, Romanistik und Germanistik. Sie lebte längere Zeit in Argentinien und in den USA und wohnt heute mit ihrer Familie und ihrer Katze in der Nähe von Karlsruhe. Dort arbeitet sie als Englisch- und Deutschlehrerin. Ihre Ferien verbringt sie am liebsten in Wales auf einem Campingplatz am Meer. Helen M. Sand nimmt Sie in ihrer ErzählLesung mit auf einen Roandtrip ans raue Meer von Wales und läd Sie ein Lily und Zoe auf ihrer emotionalen Reise zu begleiten. Ein Reise voller Freundschaft, Hoffnung und Vertrauen: in sich selbst und in das Leben. Denn das Leben kann sich von einem Tag auf den anderen verändern und dann braucht es Mut, sich auf etwas Neues einzulassen.

Stefanie Wally mit „Rosa“
Stefanie Wally, geboren 1971, studierte Germanistik, ¬ Geschichte und Politikwissenschaften in Heidelberg und arbeitete lange ¬ Jahre im gymnasialen Schuldienst.
Als ausgebildete Kommunikations- und Körpersprachetrainerin und Theaterpädagogin bietet sie neben ihrer Literatur zudem ein breites Angebot aus den Bereichen Theater und Kommunikation an. Auch als Moderatorin hat sie sich in den vergangenen Jahren einen Namen gemacht. 2016 erschien ihr erster autobiografischer Roman »Akte Luftballon« (Elisabeth Sandmann Verlag/ 2019 als Taschenbuch bei Insel / 2025 als Hörbuch im Charles Verlag). 2024 veröffentlichte sie ihren zweiten Roman ROSA im Panima-Verlag. »Mit ›Rosa‹ hat Stefanie Wally nicht nur ihrer Großmutter, sondern den Frauen des 20. Jahrhunderts ein Denkmal gesetzt.« Nicole Köster, SWR 1 Leute
Persönlich und mit tiefer Innigkeit erzählt Stefanie Wally die Lebensgeschichte ihrer Großmutter Rosa, die früh mit Verlust, Schmerz und T od konfrontiert und Verantwortung übernehmen muss. Auch in entbehrungsreichen Zeiten voller Verluste und Verzweiflung vertraut Rosa auf ihre Koch- und Erzählkünste, denn sie weiß: Gutes Essen und spannende Geschichten können Menschen zusammenbringen und Schatten vertreiben. Anhand alter Familienrezepte zeichnet die Schauspielerin und Moderatorin Stefanie Wally die Lebensgeschichte ihrer 1905 geborenen Großmutter nach und schafft es auf unvergleichliche Weise, in ihren Lesungen Literatur, Schauspiel und Kulinarik zu einem einzigartigen Erlebnis zu verbinden. Als leidenschaftliche Erzählerin inszeniert sie ihre Lesepassagen mit schauspielerischer Finesse, ergänzt durch zeitgeschichtliche Dokumente und kulinarische selbstgemachte Kostproben aus dem alten Kochbuch ihrer Familie.

Einlass: 10:45 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026