Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

**Wir empfehlen die Vorstellung für Zuschauerinnen und Zuschauer ab 14 Jahren.**

Es ist eine der bekanntesten Geschichten der Weltliteratur. Das weiße Kaninchen, der verrückte Hutmacher, die Herzkönigin, die rauchende Raupe und die Grinsekatze sind ikonisch gewordene Figuren des 1865 veröffentlichten Buchs. Daneben machen Carolls genialer Sprachwitz und die ganz eigene Logik seiner Fantasiewelt diesen Text so einzigartig. Nicht zuletzt durch unzählige Zitate in der Popkultur (der Abend wird dies mit zahlreichen Songs dokumentieren!) ist die Geschichte des Mädchens Alice, das dem weißen Kaninchen ins Wunderland folgt, tief im kollektiven Bewusstsein eingegraben…

Gefangen in den Konventionen der englischen Gesellschaft und denen seines Berufes als Dozent für Mathematik und Logik, feierte Lewis Carroll in »Alice im Wunderland« die anarchische Kraft des kindlichen Nonsens. Das ist komisch, traurig und bitter zugleich und die Frage stellt sich: Was ist das Wunderland eigentlich? Wer wäre Alice heute? Wo genau landet sie? Ist diese Welt, in die sie fällt, wirklich kindlich unschuldig oder liegt nicht unter allem etwas beunruhigend Gewalttätiges?

Moderation: Joachim Schiedermair (LMU)
Lesung: Sophia Güttler

Sie sind ungleiche Schwestern und haben sich doch viel zu erzählen: In ihrem in Dänemark gefeierten und nun auch ins Deutsche übersetzten Roman »Meeresbriefe« (März Verlag [s] dt. von Franziska Hüther, Illustrationen von Dorte Naomi) inszeniert Siri Ranva Hjelm Jacobsen zwei Weltmeere als handelnde Akteure. Mittelmeer und Atlantik berichten einander aus ihrem Teil der Welt. Der Mensch? Eine Fußnote des Universums. Eingeladen vom LMU-Graduiertenkolleg »Family Matters« zeigt die dänische Autorin das große Thema »Familie« aus ungewohnter Perspektive, erzählt poetisch und kraftvoll von Mythen und Verwandlung, Erinnerung und Zugehörigkeit.

EINTRITT: EURO 12.- / 9.- (über ReserviX) / Eintritt frei für das Graduiertenkolleg und LMU-Studierende (Anmeldung unter sekretariat@literaturhaus-muenchen.de)
Veranstalter: Graduiertenkolleg »Family Matters« an der LMU / Stiftung Literaturhaus

{Foto: Siri Ranva Hjelm Jacobsen © Kajsa Gullberg}

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
Es spielen Regine Effinger, Natalia Herrera, Peter Haug, Falk Döhler

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends? "Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß", ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Der Sommer steht vor der Tür und in Marburg kommt es zur nächsten literarischen Grenzüberschreitung. Am 16. Juni 2026 treten Poeten und Poetinnen im KFZ in Marburg zum 148. Mal zwischen Pointen und Poesie, Wutrede und Wortspiel, gegeneinander an. Mit nichts als ihren Texten und maximal 6/7 Minuten Zeit. Keine Requisiten, nur Sprache, Stimme und das Publikum, was am Ende entscheidet, wer den Abend gewinnt.
Durch den Abend führen Stella Jantosca und Tobias Beitzl - mit Charme, Tempo und einem sicheren Gespür für die leisen sowie lauten Zwischentöne. Gemeinsam lotsen sie durch einen Abend, der so unvorhersehbar ist, wie das Leben selbst: mal komisch, mal berührend, mal unbequem - aber garantiert nicht langweilig.
Ob alte Slam-Hasen oder frische Stimmen: Der 148. Marburger Poetry Slam bringt die Bühne zum Beben und das Publikum zum Lauschen, Lachen und Nachdenken.

Transparenz und Wärme – Die Bratsche sei ihre persönliche Stimme, beschrieb die Ausnahmesolistin Tabea Zimmermann kürzlich die unbestreitbare Symbiose, die zwischen ihr und dem früh gewählten Instrument besteht. Ihrer transparenten Interpretationskunst widmeten einige der größten zeitgenössischen Komponisten ihre Werke – und sicherlich hätten auch Brahms und Reger diese Gelegenheit genutzt, hätten sie Tabea Zimmermann gekannt. Die Sonate op. 78 verband Brahms jedoch zunächst mit der Violine und Momenten von Trauer und Trost zwischen ihm und Clara Schumann. Der strenge Kritikerpapst Hanslick würdigte das Werk als „wie aus feinen Silberfäden gesponnenes Tonstück“; Zeitgenossen hörten in der auch für Viola veröffentlichten Sonate den Nachhall des empfindsamen „Regenlieds“ op. 59/3 heraus. Rund 50 Jahre später äußerte Max Reger zufrieden, er könne nun endlich so komponieren „wie es mir von je vorgeschwebt hat“. Die Solostimme seiner Klarinettensonate op. 107, ein „gar lichtes, freundliches Werk“ dieser Phase, richtete Reger persönlich auch für Bratsche ein.

Programm:
Hummel, Violasonate Es-Dur op. 5 Nr. 3
Brahms, Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78 (Fassung für Viola)
Reger, Klarinettensonate B-Dur op. 107 (Fassung für Viola)

Tabea Zimmermann, Viola
Thomas Hoppe, Klavier

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren

Tabea Zimmermann | Foto © Marco Borggreve

Einlass 18:30 Uhr

Halt mal, Schatz!

Hierbei handelt es sich um die wahrheitsgetreue Schilderung all dessen, was in und
um Eltern so los ist, wenn sie Elter werden, also jeder für sich und auch beide
zusammen. Was ja auch etwas mit Kindern zu tun hat.
Ich habe das mal aufgeschrieben und lese daraus vor.
Natürlich nicht alles, aber gerade soviel, daß man sich ein Bild machen kann.
Es wird auch gelacht, und das nicht selten aus Schadenfreude.
Und weil es ein Buch ist, kann man alles auch für sich noch mal nachlesen und
überprüfen und weil ich ehrlich bin, kann man alles für bare Münze nehmen.
Am besten aus einem Fachgeschäft.

Einlass: 18:30 Uhr

CLOVER ist eine Berliner Live-Band und spielt seit 1996 Irish & Scottish Folk in Pubs, Klubs, Kulturhäusern, auf Volksfesten und Folkfestivals. Meist in Dreier- oder Viererbesetzung unterwegs, mit traditionellen Instrumenten und viel musikalischer Leidenschaft, haben sie sich über 25 Jahre hinweg einen festen Platz in der Irish Folk Szene geschaffen.

Die Musiker von CLOVER beherrschen ihre Instrumente hervorragend und begeistern ihre Zuhörer bei jedem Konzert mit größem Können und viel Spaß am Musizieren. Sie legen es jeden Abend erneut darauf an, die Leute zum Mitmachen und Mitlachen, aber auch zum Träumen zu bringen. Schnelle Reels, Jigs und Polkas, Trink- und Wanderlieder sowie schöne Balladen lassen die Zuhörer klatschen und hüpfen und erzeugen die bekannte Sehnsucht nach keltischer Weite und irischer Lebensfreude. Dabei kommen jede Menge Instrumente zu Einsatz: Banjo, Mandoline, Akkordeon, Gitarre, Bass, Bodhran, Tin & Low Whistle, Harmonica...

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Museumsscheune statt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Der 1. Mai wurde im Jahre 1890 erstmals als Tag der Arbeit in Deutschland begangen. Auch in Doberlug-Kirchhain feierte man ihn auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Die größten und aufwendigsten Maifeiern mit Demonstrationszügen und Volksfestveranstaltungen fanden in der DDR statt. Gern erinnern sich noch heute viele Zeitzeugen an den Spielmannszug der Freiwilligen Feuerwehr oder den Fanfarenzug. Sie marschierten an der Spitze der Demonstrationszüge und sorgten für gute Stimmung. Aber auch die Festveranstaltungen mit vielen regionalen Akteuren waren bei der Bevölkerung allseits beliebt.

Wer noch einmal in die Atmosphäre dieser Maifeiern eintauchen möchte, ist herzlich eingeladen, die Fotoausstellung im Weißgerbermuseum zu besichtigen.

Erkundet die Burg Bentheim auf einem Rundgang um die Außenmauern. Genießt beeindruckende Ausblicke auf die mittelalterliche Festung und die umliegende Landschaft. Entdeckt den Bergfried, die Wehrmauer und den die Kronenburg, während ihr mehr über die Geschichte und Architektur der Burg erfährt. Ein unvergesslicher Blick auf das Wahrzeichen von Bad Bentheim erwartet euch!
Mit der Bad Bentheimer Gastkarte ist der Rundgang kostenlos, solltet ihr diese nicht haben, gibt es hier Tickets!

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

"Wenn du die Möglichkeit hättest zur ganzen Welt zu sprechen, was würdest du ihr mitteilen?“ Nach Voices for Future setzt das Jugendprojekt des hArt times theater seine Auseinandersetzung mit Lebenswelten von jungen Hannoveraner:innen fort. Die Gruppe befragt in ihrer zweiten Produktion This is my Voice nicht sich selbst, sondern Menschen aus Politik und Kultur, Bildung und Sport, Forst und Familie zu deren Weltsichten. Das so entstandene Interviewmaterial ist Gegenstand einer musikalisch-choreografischen Performance zwischen Stadt und Stadtwald.

Eine Kooperation von Kontaktstelle Gruppe Soziale Selbsthilfe, theaterwerkstatt hannover und Venito.

Premiere am 15. Juni 2026 um 19:30 Uhr
Auch am 16. / 17. / 18. / 19. und 20. Mai 2026 um 19:30 Uhr
Im Anschluss jeder Aufführung wird ein Publikumsgespräch angeboten.

Gefördert von Aktion Mensch und Klosterkammer Hannover. Herzlichen Dank!