Der Schinderhannes – zwischen Koblenz, Trier und Mainz war er unterwegs und genau dort, haben wir seine Geschichte aufgeführt: Auf unserer Tour von Mai bis September 2023. Hier gehts um die Geschichte des Schinderhannes, verpackt als kultige Rock-Oper mit knallhartem Rhythmus, rockigen Gitarren und vorlautem Gesang in deutscher Sprache, gerne auch mit herzhaftem Dialekt. Alle Songs stammen übrigens aus eigener Feder!
2026 geht das Spektakel wieder los! Wir freuen uns rießig – auf unser Publikum und den Spaß auf der Bühne. Erzählt wird aus dem Leben der Menschen dieser Zeit: da gibt es Räubergeschichten, Liebesaffären, Klauereien und Saufgelage, Hoffnung & Heimatliebe und schließlich das furiose Finale. Alle für das Leben des Johannes Bückler relevanten Personen kommen auf die Bühne: seine Mutter, seine Geliebte Juliane Blasius, der französische Kommandant, die gierige Adlige, der Klerus, die Räuberkumpels und die Leute aus dem Volk – unter der Aufsicht von Erzengel Gabriel und Teufelchen Luzifer. Eine großartige Show mit mit den Crackers und insgesamt 10 Musikern und Musikerinnen auf der Bühne. Und eine bühnenbreite Videowand spielt ebenfalls mit: als bildreiche Kulisse, aber auch mit Filmsequenzen, synchron zur Musik auf der Bühne.

Einlass: 19.00 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Please note that we cannot guarantee your participation if you arrive late.

Kerzenklang: Wenn Welthits im Schein tausender Kerzen erstrahlen
Ein Abend für die Sinne – Eine Reise ins Licht.

Vergiss alles, was du über klassische Konzerte zu wissen glaubst. Kerzenklang ist mehr als eine Show; es ist eine immersive Erfahrung, die die Grenzen zwischen den Genres auflöst. Inmitten eines Meeres aus tausenden, sanft flackernden Kerzen verschmelzen die Präzision eines klassischen Streichquartetts und die Energie einer modernen Band zu einer Einheit.

Das Erlebnis: Crossover neu gedacht
Erlebe deine Lieblingssongs aus Pop und Rock in einem völlig neuen Gewand. Unsere Musiker interpretieren Welthits mit einer einzigartigen Symbiose aus Melancholie und Power. Durch den Verzicht auf eine grell erleuchtete Bühne entsteht eine intime, fast magische Verbindung zwischen dem Ensemble und dem Publikum. Das warme, goldene Licht der Kerzen taucht architektonische Perlen in eine beruhigende Atmosphäre, in der die Zeit für einen Moment stillzustehen scheint.

Warum du dabei sein solltest:
100% Live: Ein hochkarätiges Ensemble aus Streichquartett, Rhythmus-Band (Drums, Guitars, Keys) und charismatischen Solisten.

Einzigartige Kulisse: Hunderte handplatzierte Lichter verwandeln besondere Orte in magische Welten.

Emotion pur: Ein ca. 70-minütiges Konzerterlebnis ohne Pause, das unter die Haut geht und Generationen verbindet.

Sicher & Modern: Wir nutzen hochwertige LED-Kerzen für maximale Sicherheit bei vollem atmosphärischem Glanz.

Kommende Termine:
04. September 2026: Circus Probst am Nienhauser Park (Beginn 20:00 Uhr)

Sichere dir jetzt dein Ticket!
Tauche ein in die Welt von Kerzenklang und spüre die Vibration der Saiten. Tickets sind ab 29 € über das offizielle Reservix Portal sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Hör auf dein Herz. Erlebe die Magie.

Kurz-Check für Besucher:

Dauer: ca. 65–75 Minuten (keine Pause)

Einlass: Wir empfehlen, min. 30 Minuten vor Beginn vor Ort zu sein

Dresscode: Smart Casual – komm so, wie du dich wohlfühlst

Alter: Empfohlen ab 6 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute
Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von
The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von
Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel
wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der
Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.
Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die
Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Am 25. September 2026 könnt Ihr diese wirklich herausragende The Cure Tribute Band live im Cadillac in Oldenburg erleben.

Einlass: 20:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft. Es wird auch keine Abendkasse mehr geben.

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und ungestört in Euren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Euch zu einem gemütlichen und ruhigen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lasst Euch treiben, findet Euer neuen Lieblingsroman und genießt unser kleines, aber feines Buffet mit Leckereien und Getränken

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Von Daniel Glattauer.

Joana und Valentin, sind ein gewöhnliches Ehepaar mit gewöhnlichen Eheproblemen. Deshalb gehen sie, wie gewöhnlich, zu einem gewöhnlichen Therapeuten. Aber dessen Bemühungen die beiden Konfliktparteien zu vereinen, erweisen sich als wenig erfolgreich. Weil sich nicht nur das Paar in einer Krise befindet - auch der Therapeut scheint sein Päckchen zu tragen. Wenn alles gegeneinander läuft, hilft am Ende nur ein Wunder?

Daniel Glattauer wurde 2006 mit seinem Roman "Gut gegen Nordwind" den Deutschen Buchpreis nominiert.

Einlass ab 19:30

Wie alt fühlst du dich heute? Wird man irgendwann zu alt für Sex? Wann hast du zuletzt an den Tod gedacht?

Sex und Tod gehören zu den Themen des Lebens, und doch sprechen wir selten offen und persönlich darüber, besonders mit älteren Menschen. Samara Hersch lädt zu einer ungewöhnlich offenen Eins-zu-eins-Begegnung ein: Besucher*innen treffen auf Menschen über 70 und kommen in den Austausch über persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Vorstellungen. Zwischen Fremdheit und Intimität entsteht eine Begegnung, in der Fragen von Alter, Begehren und Vergänglichkeit in Nähe und Distanz verhandelt werden können. Eine berührend intime Erfahrung, die dazu einlädt, den eigenen Körper und den des Gegenübers neu zu betrachten und beide in ihrer Veränderlichkeit wahrzunehmen.

Bild: Gregory Lorenzutti

25.09.2026

Choreograf Faustin Linyekula erkundet mit der Tänzerin Maman Wawina ihre 51-jährige Karriere am Nationalballett von Zaire. 1974 vom Präsidenten Mobutu Sese Seko gegründet, sollte es als Kultstätte für die Konstruktion einer nationalen Identität dienen.

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Dabei verwundert es schon sehr, wie plötzlich man sich abgehängt fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit?

Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.

Und wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht essen kann.

Doch HG. Butzko lässt sich weder auf’s Abstellgleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden. „Das wolln wir doch mal sehn“ – das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künstlicher Intelligenz.

Einlass: 19:15 Uhr

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Ein besonderes Erlebnis verspricht die inspirierende Musik im illuminierten Kreuzgang mit Christoph Schmitz (Kontrabass) und Mark Hertzer (Gitarre).

Doppelt hält besser: Den Auftakt in die neue Spielzeit feiern wir gleich an zwei Tagen. Am Freitag, 25. September eröffnen wir die neue Saison mit der traditionellen Theatergala im Großen Haus. Mit Beiträgen aus allen Sparten blicken wir begeistert voraus in die Spielzeit und lassen mit den Preisverleihungen des Bühnentalers und der Theatermaske großartige Leistungen des vergangenen Theaterjahres hochleben. Am Samstag, 26. September heißen wir ab 14:00 Uhr Klein und Groß herzlich willkommen zu Spiel, Spaß und buntem Treiben und öffnen die Türen zu einem letzten Theaterfest im Haus am Augustinerhof. Dort erwarten Sie ein buntes Programm für die ganze Familie sowie die Gelegenheit, bei einer der Sanierungsführungen alles Wichtige zur bevorstehenden Generalsanierung zu erfahren. Um 18:00 Uhr gibt´s dann ein Galaprogramm, das mit Beiträgen aus allen Sparten Lust auf die bevorstehende Saison macht.

Zählkarten an der Theaterkasse

„The Story auf Folk Rock“

Das Duo Heart Strings Duet, bestehend aus Valerie Rathmann (Gesang & Cello) und Rupert Gillett (Gesang & Gitarren), präsentiert ihr neues Konzertprogramm „The Story of Folk-Rock“. Mit ihrem charakteristischen zweistimmigen Gesang und dem fein aufeinander abgestimmten Zusammenspiel ihrer Instrumente interpretieren sie die Klassiker dieses Genres neu – und erzählen dabei auch die Geschichte, wie sich die Musik von KünstlerIn zu KünstlerIn weiterentwickelte. Außerdem geben sie spannende Einblicke hinter die Kulissen und berichten von den kleinen und großen Dramen, die zur Entstehung mancher Songs führten.

Mitte der 1960er- bis Anfang der 1970er-Jahre entstand in den USA und Großbritannien eine neue musikalische Welle: der „Folk-Rock“. KünstlerInnen wie Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Joni Mitchell, Neil Young und viele andere nahmen Folk-Elemente und brachten sie in den Mainstream. So entstanden zeitlose Songs, die nicht nur den Geist der damaligen Gegenkultur widerspiegelten, sondern auch heute noch Menschen bewegen.

Einlass: 19:30 Ur

Die preisgekrönte Artrock-Band RPWL & das Freisinger Symphonieorchester spielen gemeinsam mit weiteren lokalen Musiker:innen Highlights aus dem symphonischen Klassik-Rock. Mit Pink Floyd-Special!

Rock trifft Klassik: Am 25.–27. September 2026 bringt „Rock trifft Klassik“ in der Luitpoldhalle Freising eine musikalische Zeitreise mit PINK FLOYD-Hits und Klassikern von Beatles, Queen und Led Zeppelin auf die Bühne. Das Freisinger Symphonieorchester unter Martin Keeser und die preisgekrönte Artrock-Band RPWL spielen gemeinsam mit weiteren lokalen Musiker:innen Highlights aus dem symphonischen Klassikrock. Technik, Lichtshow und ein 30-köpfiges Orchester sorgen für beeindruckende Atmosphäre. Veranstalter sind RPWL & Gentle Art Of Music in Zusammenarbeit mit Stadt Freising, Kulturamt, Musikschule und Stadtjugendpflege. Für Fans klassischer Rockmusik ist das Event ein Pflichttermin.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

“Davon geht die Welt nicht unter
Sieht man sie manchmal auch grau
Einmal wird sie wieder bunter
Einmal wird sie wieder himmelblau”

Als der Librettist Bruno Balz 1941 den Klassiker “Davon geht die Welt nicht unter” für einen kommenden Propagandafilm schreibt, sitzt er gerade im Gefängnis. Die Gestapo hat ihn kurz vorher aufgrund seiner Homosexualität festnehmen lassen. Obwohl seine Texte in der Vertonung von Zarah Leander äußerst erfolgreich sind, darf sein Name nicht mehr öffentlich auftauchen. Fotos von ihm werden vernichtet und er wird gezwungen, eine heterosexuelle Ehe einzugehen.
Erst 1994 wird der §175 gestrichen und Homosexualität in Deutschland nicht mehr verfolgt. Seit 2001 können homosexuelle Paare eine eingetragene Lebenspartnerschaft eingehen. Dennoch fühlen sich viele wieder zunehmend unsicher. Die politische Hetzjagd auf trans Personen in den USA, Brandanschläge auf queere Cafés in Berlin oder das vielfache Verbot von Pride-Marches sind nur die Spitze des Eisbergs. Personen, die nicht der heterosexuellen Norm entsprechen, sind wieder vermehrt körperlicher oder verbaler Gewalt ausgesetzt.
Der Blick in die Vergangenheit dient als mögliche Sicht in die Zukunft. In einer Mischung aus Musik und Monolog wird Bruno Balz durch den Sänger und Schauspieler Dominik Müller unter der Regie von Franziska Detrez neu auf die Bühne geholt. Anhand seines Falls lässt sich der Wandel von der offenen Gesellschaft in den 1920ern zum Faschismus der 30er und 40er Jahre nachvollziehen. Welche Erkenntnisse können wir daraus für die heutige Gesellschaft ziehen? In welcher Art von Gesellschaft wollen wir leben?

Fassung und Regie: Franziska Detrez
Schauspiel und Gesang: Dominik Müller

Einlass: 19.00 Uhr

Eine Leiche, ein Trenchcoat und ein Haufen zwielichtiger Gestalten. Jede/r von ihnen mit einem handfesten Motiv und haufenweise krimineller Energie. Doch kaum ist sich Inspektor Hase sicher, den Täter ermittelt zu haben, taucht von irgendwo her doch noch ein Alibi auf.
Gut, dass er sich auf die KollegInnen von Spurensicherung und Gerichtsmedizin verlassen kann. Oder etwa nicht?
Werden Sie Teil eines einzigartigen Livekrimis und lösen Sie zusammen mit der/dem ErmittlerIn jeden noch so skurrilen Fall!

Einlass um 19:00 Uhr

Der "Schlager Wahnsinn" ist am 25. September 2026 ab 20:00 Uhr wieder zu Gast bei uns im Festsaal mit Parkettboden und viel Platz zum Fox-Tanzen. Ein Muss für alle Discofox- und Schlagerfreund:innen.

Die beiden DJs Andre und Toni sind mit ihrer Eventreihe schon in verschiedenen Städten der Umgebung erfolgreich am Start.
Freut Euch auf legendäre und aktuelle Hits, welche euch zum Tanzen und Mitsingen bewegen werden und erlebt einen "wahnsinnigen" Abend.

Tickets gibt es im Vorverkauf für 10,00 € oder an der Abendkasse für 12,00 €.

Einlass ab 19:30 Uhr

Grass, eines der kanonischen Meisterwerke der Stummfilmära des Regie-Duos Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack – heute vor allem bekannt durch ihren ikonischen Kultfilm King Kong aus der Tonfilmzeit – ist eine Dokumentation über die heroische jährliche Migration der nomadischen Bakhtiari-Stämme im Iran. Es ist ein epischer Film über Menschen, die ein episches Leben führen. Die rastlosen Filmemacher identifizieren sich mit den Menschen, denen sie folgen, und verwandeln ihre Reise in einige der großartigsten Landschaftsbilder, die je im Stummfilm festgehalten wurden.

Der Film wird von Peyman Yazdanian begleitet, einem renommierten iranischen Pianisten und Komponisten, der für seine Filmmusiken und zeitgenössischen klassischen Werke bekannt ist. Seine Musik, die westliche und persische Einflüsse verbindet, ist in den Soundtracks von Filmen von Abbas Kiarostami und Asghar Farhadi zu hören. Für diese Aufführung wird er von Adib Rostami an Kamancheh und Tombak begleitet, was dem Erlebnis eine zusätzliche musikalische Tiefe verleiht.

Screening of the silent masterpiece Grass (1925) with live music by Peyman Yazdanian
Grass, one of the canonical greats of the silent era by the directorial team of Merian C. Cooper and Ernest B. Schoedsack, today mostly remembered for their iconic sound-era cult film King Kong, is a documentary on the heroic annual migration of the nomadic Bakhtiari tribes of Iran. It is an epic film about people who live epic lives. The restless filmmakers identify with the people they follow, transforming their journey into some of the grandest vistas of silent cinema ever captured on film.

The film will be accompanied by Peyman Yazdanian, an acclaimed Iranian pianist and composer renowned for his film scores and contemporary classical works. His music, blending Western and Persian influences, has been featured in the soundtracks of films by Abbas Kiarostami and Asghar Farhadi. For this screening, he will be joined by Adib Rostami on kamancheh and tonbak, adding a rich musical dimension to the experience.