Eine performative Inszenierung des Theaterduos Delling&Zechiel

Fragen im Kopf und Chaos im Körper? Pubertät ist eine Achterbahn der Gefühle. Wir laden in ein fiktives Jugendzimmer ein, in dem kein Blatt vor den Mund genommen wird. Humorvoll verhandeln wir die Themen Selbstwert, Sexualität und die Herausforderungen des Erwachsenwerdens - für alle ab 13 Jahre.

Ein performatives Bühnenstück von Delling&Zechiel im Rahmen der deBühne des Theaterhaus Hildesheim. In Kooperation mit dem Landesverband Freier Theater in Niedersachsen e.V.

13+ | 60 Minuten
Delling&Zechiel, Braunschweig | Konzeption: Merle Delling und Rebecca Zechiel | Co-Konzeption: Florian Arndt, Jannick Stühff | Performance: Florian Arndt, Merle Delling, Jannick Stühff, Rebecca Zechiel | Dramaturgie: Francisca Ribeiro | Technik: Alexander Treffenstädt | Foto und Grafik: Alisa Teichmann | Vermittlung: Sarah Geibel

Ausverkauft!

Mit ihrem unwiderstehlichen Charme, einer glasklaren Stimme und dem beiläufigen Wisch ihrer Jazzbesen verzaubert Marina Zettl als Frontfrau der kleinsten Bigband der Welt ihr Publikum im Handumdrehen. Die österreichische Sängerin und Stehschlagzeugerin wirft die feinsten Töne aufs Parkett und ist mit ihren Kats einer der aktuell spannendsten österreichischen Musik-Exporte. Marina & The Kats vermischen gekonnt die unterschiedlichsten Stile und Epochen. Das geht unwillkürlich in die Beine und macht sofort gute Laune. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit dem Release ihres Debütalbums „Small“ Fans auf der ganzen Welt.

Wer Marina & The Kats noch nicht kennt, sollte folgendes wissen: Gleich drei der vier Bandmitglieder spielen aktiv Schlagzeug und teilen das Drumset unter sich auf. Dieses Konzept der „Shared Drums“ ist zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt maßgeblich zum völlig eigenständigen Bandsound bei. Ihre Songs sind inspiriert vom Lindy-Hop der 1930er Jahre und tragen unverkennbare Spuren von Django Reinhardts lässigem GipsyJazz. Das Ganze vermengen sie auf unnachahmliche Weise mit VintageSound, Balkan-Melodik, einer Prise Indie-Pop oder abgefahrenen musikalischen Twists – der Ohrwurm-Effekt ist garantiert. Kurzum: ein fesselnder Mix aus Alt und Neu, der vertraut und frisch zugleich klingt und dem aktuellen Revival der Swing-Kultur noch einmal gehörig einheizt.

Das Gezeitenkonzerte-Debüt von Marina & The Kats musste 2021 noch unter Corona-Bedingungen stattfinden. In diesem Jahr nun dürfen Band und Publikum im malerischen Open-Air-Ambiente am Steinhaus Bunderhee ungebremst Vollgas geben! Dazu hat die Band ihren gefeierten neuen Longplayer „Friendly Fire“ im Gepäck, mit dem sie ihre prägende Rolle für die Swingmusik der Gegenwart untermauert und erfolgreich durch ganz Europa tourt.
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Marina & The Kats
Marina Zettl (Gesang & Schlagzeug)
Thomas Mauerhofer (Gitarre & Gesang)
Peter Schoenbauer (Bass, Bass Drum & Gesang)
Harald Baumgartner (Schlagzeug & Gesang)

SpontanOL präsentiert:
"Der Kampf der Giganten"

Ein Improtheaterwettkampf von 12 Meter Hase (Oldenburg) gegen Steife Brise (Hamburg)
Theatersport ist eine spezielle Form von Improvisationstheater, bei der alle Szenen live und vor den Augen des Publikums improvisiert werden. Zwei Mannschaften von Darstellern treten in einem Match gegeneinander an und kämpfen um die Gunst des Publikums, das auch die Themen und Titel der Szenen vorgeben darf, jede Szene bewertet und je eine Mannschaft mit Sprechchören anfeuern kann. Die beiden Teams spielen dabei die unterschiedlichsten Theatersport-Disziplinen. Theatersport ist spannend wie Fußball, spontan wie Jazz, unterhaltsam wie Comedy und (manchmal) bewegend wie Kino.

Gemeinsame Szenen, gegenseitige Herausforderungen, energetische künstlerische Schlagabtäusche und vor allem großer Spaß und Spielfreude garantieren, dass es am Schluss mindestens einen klaren Gewinner des Abends geben wird: Nämlich das Publikum.

12 Meter Hase sind das erfolgreichste Improtheater in Oldenburg. Die sechs SchauspielerInnen und zwei Musiker aus Norddeutschland, die seit 2006 in unterschiedlichen Konstellationen gemeinsam improvisieren.
Und: Sie sind überall! Von Emden bis Basel – 12 Meter Hase war schon da. Doch der Heimathafen bleibt Oldenburg.

Die Steife Brise sind Hamburgs stärkstes Improvisationstheater, und das schon seit 1992. Ob improvisierter Krimi, ein großes filmisches Epos, Seemannsgeschichten oder spontan gesungene Welthits –witzig, charmant und provokant.

Einlass: 19:00h

Am 80. Jahrestag der Beendigung des Zweiten Weltkriegs, am 8. Mai 2025, eröffnen das Zentrum für verfolgte Künste in Solingen, in Kooperation mit der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, dem Polnischen Institut Düsseldorf und der Gerd-Keimer-Bürgerstiftung Solingen die erste monografische Ausstellung von Marian Ruzamski außerhalb Polens.

MARIAN RUZAMSKI – KUNST DER ERINNERUNG

Erste monografische Ausstellung Marian Ruzamskis außerhalb Polens

8.5. – 14.9.2025

Zentrum für verfolgte Künste, Wuppertaler Str. 160, 42653 Solingen

https://www.verfolgte-kuenste.com/wechselausstellungen/marian-ruzamki-kunst-der-erinnerung

 

100 Jahre nach seiner letzten Einzelausstellung. 80 Jahre nach seinem Tod –  kehrt das Werk Marian Ruzamskis in die Öffentlichkeit zurück.

Kunst als Zeugnis

Kunstwerke können das Unsagbare ausdrücken. Sie überliefern Geschichte nicht nur in Fakten, sondern in Gefühlen – und verbinden uns mit den Erfahrungen derer, die sie geschaffen haben. Die Ausstellung „Marian Ruzamski. Die Kunst der Erinnerung“ widmet sich einem Künstler, der nicht nur durch seine außergewöhnliche Farbwelt und Tiefe beeindruckt, sondern auch durch sein Schicksal. Ruzamski wurde während des Zweiten Weltkriegs nach Auschwitz deportiert und starb 1945 im Lager Bergen-Belsen. Seine in Auschwitz entstandenen Werke sind ein stiller Widerstand gegen das Vergessen – Ausdruck von Hoffnung in Zeiten größter Dunkelheit.

Der Künstler Marian Ruzamski (1889-1945)

„Trotz begeisterter Kritiken und Ausstellungen in den renommiertesten Salons der Zweiten Republik gelang es ihm nie, sich unter den führenden polnischen Malern des 20. Jahrhunderts zu etablieren. Auch nach dem Zweiten Weltkrieg blieb es unmöglich, ihn wieder ins kollektive Gedächtnis zu rufen.“ – Tadeusz Zych, 2025

Marian Ruzamski war ein sensibler Beobachter seiner Umgebung. Seine Gemälde zeigen Porträts, Landschaften, Szenen des Alltags – stets durchdrungen von einer tiefen Menschlichkeit. Er gehört zu den Künstlern, deren Werk durch Verfolgung fast ausgelöscht wurde. Mit dieser Ausstellung wird sein Gesamtwerk erstmals umfassend gezeigt – eine Hommage an einen großen polnischen Maler und Zeugen der Shoah.

Die dramatischen Umbrüche des vergangenen Jahrhunderts prägten das Leben von Marian Ruzamski: Geboren 1889 in Lipnik bei Bielsko-Biała, stammte er aus einer kulturell vielfältigen Familie. Seine Mutter war eine französische Jüdin, sein Vater ein polnischer Notar. Der junge, hochbegabte Künstler musste 1914 als damaliger Bürger Österreich-Ungarns sein Stipendium in Paris abbrechen und Frankreich verlassen, da er mit Kriegsbeginn zum „feindlichen Ausländer“ wurde. Im Ersten Weltkrieg verschleppten ihn russische Truppen nach Charkiw. Aus den Wirren der Revolution kehrte er schwer traumatisiert in den jetzt freien jungen polnischen Staat zurück. Während der deutschen Besatzung Polens im Zweiten Weltkrieg wurde Ruzamski 1943 als Jude und Homosexueller denunziert, von den Nationalsozialisten nach Auschwitz deportiert und später nach Bergen-Belsen verschleppt, wo er vor 80 Jahren am 8. März 1945 kurz vor Kriegsende starb.

Doch obwohl Ruzamskis Leben von Krieg, Verfolgung und Gewalt überschattet war, erzählen seine Werke eine andere Geschichte. Seine Bilder sind geprägt von einer tiefen Humanität, von Szenen des Alltags und einer fast schwebenden Leichtigkeit – als würde ein anderes, friedliches Jahrhundert an uns vorüberziehen. Es sind poetische, eindringliche Bilder, die an sommerliche Landschaften erinnern, nicht an Terror und Zerstörung.

Der Impulsgeber Marian Turski (1926–2025)

Die Idee zur Ausstellung geht auf Marian Turski zurück – Historiker, Journalist und Auschwitz-Überlebender. Zeit seines Lebens kämpfte er gegen das Vergessen, für Demokratie und Menschenrechte. 

Seine Worte „Auschwitz ist nicht vom Himmel gefallen. Es begann mit kleinen Manifestationen von Intoleranz und Antisemitismus, mit Rassismus. Das ist es, woran man sich erinnern muss: Es begann nicht mit Gaskammern.“ mahnen uns bis heute. Turski begleitete die Entstehung dieser Ausstellung bis kurz vor seinem Tod. Sein Vorwort zum Katalog wurde wenige Tage vor seinem Tod am 18. Februar 2025 abgeschlossen. Die Ausstellung ist ihm gewidmet. 

Die Kunst der Erinnerung

Im Jahr 2025 jährt sich das Ende des Zweiten Weltkriegs zum 80. Mal – ein Anlass, innezuhalten und sich neu mit der Frage auseinanderzusetzen, wie wir heute an die katastrophalen Ereignisse der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erinnern. Die Ausstellung mit den Werken von Marian Ruzamski ist ein künstlerischer Beitrag zu diesem Gedenken. Sie richtet den Blick auf ein individuelles Schicksal, das exemplarisch für viele steht, und zeigt zugleich, dass Erinnerung nicht nur Mahnung, sondern auch kulturelles Erbe ist. In einer Zeit, in der geschichtliche Narrative zunehmend infrage gestellt werden, setzt die Ausstellung ein Zeichen für die Bedeutung der Kunst als Medium des historischen Bewusstseins. Sie erinnert daran, dass der Weg zur Versöhnung über das Verstehen führt – und dass dieses Verstehen oft in der Stille eines Bildes beginnt.

Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Tarnowski-Schlossmuseum in Tarnobrzeg und dem Staatlichen Museum Auschwitz-Birkenau. Sie wird unterstützt von der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, dem Polnischen Institut Düsseldorf und der Gerd-Kaimer-Bürgerstiftung Solingen sowie weiteren Förderern. Nach der Erstpräsentation im Museum Zentrum für verfolgte Künste wird die Ausstellung in Tarnobrzeg, der letzten Heimat Ruzamskis, gezeigt und im Frühjahr 2026 im Palast der Schönen Künste in Krakau, wo Ruzamski 100 Jahre zuvor seine letzte Einzelausstellung hatte.

In Vorbereitung zu dieser Ausstellung fand am 4./5. September 2024 im Zentrum für verfolgte Künste die deutsch-polnische Tagung „Vergangenheit erinnern, Zukunft gestalten“ zu Leben und Werk von Marian Ruzamski und dem Kampf gegen Antisemitismus statt.

 

10.00-17.00 Uhr

Stefan S. kriminelle Laufbahn ist die eines Internet-Trolls, der innerhalb eines Jahres vom Hassmail Schreiber zum Organisator und Influencer eines rechtsextremen Netzwerks aufsteigt. Geschützt von den eigenen Vier-Wänden und der Zweidimensionalität des heimischen Computers handelt er jahrelang anonym und verharmlost seine Mittäterschaft, auch vor sich selbst. Doch dann geht er zu weit. Er verliert die Kontrolle über sein Netzwerk und “die Geister, die er rief” verselbständigen sich. Die Katastrophe beginnt.
Was bedeutet es, wenn das Fundament einer zivilisatorischen Ordnung so brüchig ist, dass Menschen (keine Einzeltäter!) aus der gesellschaftlichen Mitte, plötzlich all die Werte fundamental angreifen, die als wahr und wirksam gelten? Wie kann es sein, dass das in einer Gesellschaft möglich ist, deren Werte in einer jahrelangen, humanistisch und freiheitlich demokratisch angelegten Bildungsstruktur, täglich vermittelt werden?

Text & Regie: Björn Gabriel
Ausstattung & Produktion: Anna Marienfeld
Video & Design: Lisa Reutelsterz
Dramaturgie: Marita Ritter
Spiel (Bühne): Stephan Weigelin
Spiel (Film): Anna Marienfeld, Clara Thull, Björn Gabriel, Sissi Weigelin, Lisa Reutelsterz

Die niederländische Post-Punk-Band Marathon, die ihren Ursprung in der Amsterdamer Underground-Szene hat, kombiniert Shoegaze-Dissonanz mit der rohen Energie des Post-Punk und erschafft so einen Sound, der gleichermaßen düster und hoffnungsvoll ist. Gegründet von Kay Koopmans, Lennart van Hulst und Nina Lijzenga, entwickelte sich die Band von spontanen Jam-Sessions hin zu einer markanten musikalischen Identität, die später durch Keyboarderin Sofie und Gitarrist Victor zu einer intensiven „Wall of Sound“ erweitert wurde. Mit treibenden Rhythmen, rauem Gesang und eindringlichen Basslinien spiegelt ihre Musik die Unsicherheiten der modernen Welt wider, ohne dabei den Blick auf Neuanfänge zu verlieren. Nach mitreißenden Festival-Auftritten und wachsender Aufmerksamkeit in der Post-Punk-Szene steht 2025 die Veröffentlichung ihres Debütalbums Fading Image an. Zudem bringt die Band ihre explosive Live-Energie im Juni nach Deutschland, mit Konzerten in Husum, Hamburg und Köln – eine Gelegenheit, Marathon als mitreißendes Erlebnis zu erfahren.

Einlass: 19:30 Uhr

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Eine performative Inszenierung des Theaterduos Delling&Zechiel

Fragen im Kopf und Chaos im Körper? Pubertät ist eine Achterbahn der Gefühle. Wir laden in ein fiktives Jugendzimmer ein, in dem kein Blatt vor den Mund genommen wird. Humorvoll verhandeln wir die Themen Selbstwert, Sexualität und die Herausforderungen des Erwachsenwerdens - für alle ab 13 Jahre.

Ein performatives Bühnenstück von Delling&Zechiel im Rahmen der deBühne des Theaterhaus Hildesheim. In Kooperation mit dem Landesverband Freier Theater in Niedersachsen e.V.

13+ | 60 Minuten
Delling&Zechiel, Braunschweig | Konzeption: Merle Delling und Rebecca Zechiel | Co-Konzeption: Florian Arndt, Jannick Stühff | Performance: Florian Arndt, Merle Delling, Jannick Stühff, Rebecca Zechiel | Dramaturgie: Francisca Ribeiro | Technik: Alexander Treffenstädt | Foto und Grafik: Alisa Teichmann | Vermittlung: Sarah Geibel

In unserer Eventreihe Küchenquickie erfahren Sie spannendes Produktwissen rund um frische Zutaten wie Fisch, Meeresfrüchte, Fleisch, Gemüse, Obst, Kräuter, Pilze und Milchprodukte sowie Tiefkühlware. Sie lernen, wie man die Waren richtig behandelt, aufbewahrt und Reste verwertet.

Die Grillsaison ist eröffnet! Hier ist unser Küchenquickie genau das Richtige für Sie! Kochbuchautor Gabriel Arendt nimmt Sie mit im Thema: Auf dem Teppanyaki Grill in unserem Bistro zubereitete Köstlichkeiten von Fleisch, Fisch, Seafood und Gemüse. Dazu erhalten Sie ein 0,1 l Glas Crémant.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:45

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

»Was hat uns das neue Leben gekostet? Meinen Vater seine Stimme, meine Mutter ihre Lebendigkeit. Und mich?«

Vor dem Krieg in Jugoslawien flüchtet die Familie in ein Einwanderungsland, das keines sein möchte. Dieses Buch erzählt von der Beziehung zwischen einer Tochter, deren einziger Lebenssinn darin besteht, die perfekte Migrantin zu werden, und ihrem Vater, der sich bei dem Versuch, ihr das zu ermöglichen, selbst verliert.
Erstmals gibt es die großartig lakonische Toxische Pommes in Romanform. Seit der Corona-Pandemie ist sie in den sozialen Medien mit satirischen Kurzvideos über die schönen und hässlichen Seiten der Gesellschaft erfolgreich, und seit kurzem steht sie mit ihrem Kabarettprogramm auch auf den analogen Bühnen."

Bild: Muhassad Al-Ani

»Diese Geschichten sind Pointen der Rührung, des Absurden, der politischen Erzählung. Und als Gesamtbild ein großes Glück.« Saša Stanišić

Mit freundlicher Unterstützung von Österreichisches Generalkonsulat München

Einlass: 19:45 Uhr

Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Die erfrischend andere Mittagspause: Erst ein anregender Kurzvortrag, dann ein Löffel Leckeres in netter Gesellschaft. Die Veranstaltung findet immer am ersten Mittwoch des Monats statt und beginnt pausenpünktlich um 13 Uhr.Dauer: 30 Minuten
Treffpunkt: Foyer des Kunstmuseums
Kosten für Vortrag, Suppe und Getränk: 9,50 Euro

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Eichhörnchen, Elefant, Giraffe und Löwe organisieren einen großen, bunten Aufstand aller Tiere, die von zahlreichen Instrumenten dargestellt werden. Angelehnt an Erich Kästners „Konferenz der Tiere“ retten sie so - etwas tollpatschig und eigensinnig - die Menschheit vor zeitfressenden Handys und ihrem ergrauenden Alltag.
„Ein tierischer Aufstand“, ausgedacht, inszeniert und auf die Bühne gebracht von unserem MFE-Team und vielen Musikschüler_innen.

Einlass ab 08:30 Uhr

Eichhörnchen, Elefant, Giraffe und Löwe organisieren einen großen, bunten Aufstand aller Tiere, die von zahlreichen Instrumenten dargestellt werden. Angelehnt an Erich Kästners „Konferenz der Tiere“ retten sie so - etwas tollpatschig und eigensinnig - die Menschheit vor zeitfressenden Handys und ihrem ergrauenden Alltag.
„Ein tierischer Aufstand“, ausgedacht, inszeniert und auf die Bühne gebracht von unserem MFE-Team und vielen Musikschüler_innen.

Einlass ab 10:00 Uhr

Caroline Cotters sonnenbeschienene Songs ehren die unzähligen Arten des Menschseins. Mit ihrer honigsüßen Stimme und den entwaffnend ehrlichen Texten singt Cotter über Verbundenheit, Nostalgie, Dankbarkeit, Verlust und Fernweh. Texte wie "Find me somewhere out on the road / Take me into your heart and into your home" ergeben für einen tourenden Künstler, der über 1000 Shows in 45 Staaten und 16 Ländern gespielt hat, absolut Sinn. Sie ist in Kirchen, Kunstgalerien, Scheunen, Yogastudios, Punkbars, Pariser Wohnzimmern und sogar auf einem Schoner vor der Küste von Maine aufgetreten. Überall, wo sie hingeht, rufen ihre orakelhaften Gesänge Emotionen hervor und entfachen Einsichten – Medizin für unsere kollektive Sehnsucht.

Aufgewachsen in Rhode Island, spielte Cotter Klavier und hörte Platten von Koryphäen wie den Beatles, den Beach Boys, den Carpenters und Bob Dylan. Ihre frühen Zwanziger verbrachte sie in Spanien, Thailand und Indien; Yoga und Meditation studieren; Schlafen auf dem Boden des Bahnhofs; Wäsche waschen im Waschbecken; und Zeuge der unzähligen Lebensweisen der Menschen zu werden. Auf dem Jakobsweg, einem Pilgerweg durch Nordspanien, fühlte sie sich "wild lebendig. Als ich mit der Sonne im Osten aufwachte und jeden Tag nach Westen ging, fühlte ich mich frei und doch voller Sinn" – ein Gefühl, das sie später als tourende Musikerin wiedererkennen und zurückgewinnen sollte.

Als Songwriterin wartet Cotter darauf, dass die Quelle der Emotionen aufsteigt, und drückt ihre Erfahrungen dann in gereimten Couplets aus. Der Prozess beginnt in der Regel mit Nostalgie oder Sehnsucht – sich darüber zu wundern, wie die Dinge waren oder wie sie sein könnten. Sie hinterfragt endlos die Existenz, spinnt und flechtet ihre Sorgen, Hoffnungen und Freuden in das Gewebe ihrer Songs. Cotter hat drei Alben veröffentlicht, "Dreaming as I Do" (2015), "Home on the River" (2018) und "Gently as I Go" (2023). Das Magazin Under the Radar sagt, ihre Musik "bringt ein bleibendes Gefühl der Wärme und des Willkommens hervor und bietet eine erhebende Erinnerung daran, das Beste aus jedem Moment zu machen."

Cotters Songs bewegen sich mühelos vom Kleinem zum Großen. Nehmen wir "Coming Your Way", die Hymne einer Reisenden über die Menschen, die sie über Wasser halten, indem sie ihre Herzen und Häuser öffnen. Oder "Das Jahr der Abrissbirne", in dem die Erzählerin das Haus ihrer Kindheit besucht und mit der Auflösung ihrer Familie und dem Gefühl der Kontinuität ringt. Und dann ist da noch "Gone Away", eine Hymne für die Verlorenen und Unterdrückten. Mit der Präzision einer analogen Fotografin stellt Cotter die Blende ihrer Aufmerksamkeit so ein, dass sie sich zwischen den besonderen und universellen Qualitäten unseres Lebens bewegt.

Cotter trat beim Freshgrass Festival (North Adams, MA), beim Rocky Mountain Folk Fest (Lyons, CO), beim Ossipee Music Festival (Ossipee, NH), beim Falcon Ridge Folk Festival (Hillsdale, NY), in der Rockwood Music Hall (New York, NY), in der Isis Music Hall (Asheville, NC), im Alberta Rose Theatre (Portland, OR), im Swallow Hill (Denver, CO) und bei vielen anderen auf. Sie gewann den Wettbewerb der Maine Songwriters Association und war Finalistin bei den Songwriting-Wettbewerben des Freshgrass und des Rocky Mountain Folk Fest. Wenn sie nicht gerade als Nomadin umherzieht, lebt Cotter an der Küste von Maine.

 

Tickets erhältlich beim Bremer KartenKontor, eventim und an der Abendkasse.

Qigong ist eine jahrtausende alte chinesische Tradition von Konzentrations- und Bewegungsübungen die den Körper mobilisieren, energitisieren und zur Selbstheilung anregen.
Es geht dabei um die Arbeit mit der elementaren Lebensenergie, sowohl der körpereigenen als auch der uns umgebenden. Durch die sanften Bewegungsübungen werden Körper und Geist entspannt, ein vorzeitiges Altern verhindert und die persönliche Leistungsfähigkeit gesteigert. qigong hat eine harmonisierende Wirkung auf den Körper, durch die Atmung und die Beruhigung des Geistes wird der eigene Energiehaushalt und die innere Ausgeglichenheit wiederhergestellt. Es stärkt das Immunsystem, fördert erholsamen Schlaf und sorgt für gute Verdauungsfunktionen und ein verbessertes Allgemeinbefinden.Die körperliche Beweglichkeit wird gestärkt, was sich auch positiv auf eventuelle Beschwerden wie Rückenschmerzen, Blockaden oder Verspannungen auswirkt.

Die Kurse finden auf dem Gelände des Roompot Ferienparkes statt.

Treffpunkt: Ferienpark Roompot, Gut Langen 3, Rasenfläche gegenüber dem Haupteingang

Die Beschreibung des gespielten Programms entnehmen Sie bitte unserer Webseite !

Wir listen hier ALLE Termine des Künstlers, bitte stellen Sie sicher, dass Sie den korrekten Termin (im korrekten Jahr) auswählen !

ausverkauft ! spielt auch am Donnerstag, 05.06.2025