Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Nach den Brüdern Grimm
Regie: Fabio Esposito
Darstellerinnen: Annalena Lipp, Janina Maria Schmaus

Das Theater Fritz und Freunde hat das eigentlich sehr dramatische Märchen der Brüder Grimm entstaubt und es altersgerecht für die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer inszeniert. Das Ensemble bringt es mit viel Witz, viel Musik und einer frischen Prise Leichtigkeit auf die Bühne.
„Rapunzel, lass dein Haar herunter“, wer kennt diesen Satz nicht? Aber wer weiß schon, dass Rapunzel eigentlich nur eine andere Bezeichnung für Feldsalat ist?
Doch wie kam es dazu, dass ein junges Mädchen von einer Zauberin Rapunzel genannt wurde und allerhand Abenteuerliches erlebt? Rapunzel wird von der Zauberin in einem Turm eingesperrt wird, aber sie möchte doch frei sein. Als ein junger Prinz auftaucht, gibt es für sie einen Funken Hoffnung und sie verabreden sich immer wieder. Aber leider kommt ihnen die Zauberin auf die Schliche und stellt dem Prinzen eine Falle … Mehr wird nicht verraten!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf ist beendet - die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Theaterkasse am Spielort.

Wie schön, dass das SEKT AND THE CITY - Ensemble seinem außergewöhnlich frischen und spritzigen Stil treu bleibt. Ein berauschendes Happening mit stimmgewaltigen Liedern, schrillen Kostümwechseln, skurrilen Rollenspielen, bestechenden Tanzeinlagen, viel Mumm und viel Sekt.

Drei beste Freundinnen in den besten Jahren treffen sich regelmäßig mittwochs, um die wirklich wichtigen Themen zu besprechen: es geht um Figuren und Frisuren, um gut recherchierte Berichte in „Gala“ und „Bunte“, und um den ungeschminkten Blick auf sich selbst, mit der Erkenntnis: „Es ist sauteuer, so billig auszusehen!“

Nach mehreren „Stößchen“ mit „Sektchen“ wächst bei Lena, Heike und Kati der Mut, sich noch einmal von Grund auf zu verändern. Alles beginnt mit dem Gang zum Friseur, denn hier können die drei Frauen wirklich schamlos und ehrlich sein. Darf frau ihrer besten Freundin den Kopf waschen oder wäre das unsensibel? Warum ist weibliche Intuition dem männlichen Scharfsinn überlegen und wie tarnen Frauen ihre Intelligenz? Was haben Logarithmen mit Lockenwicklern zu tun und warum kann man Hitzewellen nicht zur Energieentwicklung nutzen?

Eine Comedy-Revue voll energiegeladener Musik und schriller Wortwechsel. Ein Frauentrio zum Verlieben. Miau!

Nach einer Idee von Helena Marion Scholz
Buch: Helena Marion Scholz, Meike Gottschalk
Regie: Hanno Friedrich
Musikalische Arrangements: Ariane Baumgartner

Einlass: 19 Uhr

Ausverkauft

Raymonda-Ballettvorstellung, aufgeführt von den Schülerinnen der Königsteiner Ballettschule, unter der künstlerischen Leitung der Ballettlehrer Andreea Radu und Cornel Bercea.
Das Ballett Raymonda gehört zu den großen Klassikern des Repertoires. Es wurde 1898 in Sankt Petersburg uraufgeführt, mit Musik von Alexander Glazunow und einer Choreografie von Marius Petipa.
Die Handlung spielt im Mittelalter und erzählt die Geschichte der jungen Raymonda, die zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Liebe und Versuchung steht. Das Ballett ist bekannt für seine reiche Musik, seine farbenprächtigen Tänze und die Mischung aus lyrischen, höfischen und temperamentvollen Charakter Tänzen.

Erster Akt:
Auf einem Schloss in Ungarn feiert Raymonda ihren Geburtstag. Ihre Tante ist die Gräfin Sybille von Ungarn. Ihr Verlobter, Ritter Jean de Brien, zieht in den Krieg (das Ballett spielt zur Zeit der Kreuzzüge). Er schenkt ihr einen weißen Schal, damit sie ihn nicht vergisst. In der Nacht erscheint Raymonda die Weiße Frau und führt sie in einen Traum.
Zweiter Akt:
Währen eines Festes taucht der Scheich Abderachman auf und wirbt um
Raymonda, er will sie entführen. Allerdings kehrt der Verlobte von Raymonda
rechtzeitig zurück und besiegt den Scheich. Raymonda und Jean heiraten.

Copyright: Bercea Cornel-Stefan

Einlass: 10:00 Uhr

Es sind die letzten Tage im Krieg. Adolf Hitler verschanzt sich in seinem „Bonker“, mit ihm sein treuer Hund Blondi, eine Flasche Chantré spendet ihm Trost ob des scheiternden Krieges. Immer wieder wird sein tristes Dasein als Kriegsverlierer und Massenmörder durch Telefonstreiche seines Erzrivalen Winston Churchill durchbrochen, der sich wahlweise als Playboy-Journalist, den Papst oder Günter Jauch ausgibt. Außerdem klingelt es immer wieder an der Tür und Eva Braun, Michael Jackson oder Gott wollen mit ihm reden – oder sind das alles etwa Verkleidungen?

Walter Moers‘ Karikatur von Adolf Hitler entstand bereits 1997 und erlangte mit der Zeit internationale Berühmtheit. Der Videoclip „Ich hock in meinem Bonker“, der den Diktator, sich vor dem Krieg versteckend, planschend in der Badewanne zeigt, wurde fast sieben Millionen Mal angesehen und hat Ohrwurmpotential. Der dritte Teil der Adolf-Bände wurde von Moritz Nikolaus Koch für die Bühne bearbeitet und feierte 2021 in Hildesheim Premiere.

von Walter Moers
Bühnenfassung: Moritz Koch
Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüm: Tame Priwitzer
Musik: Johanna Dörr
mit: Johanna Dörr, Christine Mertens
Dauer: ca. 80 Minuten, keine Pause

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Raymonda-Ballettvorstellung, aufgeführt von den Schülerinnen der Königsteiner Ballettschule, unter der künstlerischen Leitung der Ballettlehrer Andreea Radu und Cornel Bercea.
Das Ballett Raymonda gehört zu den großen Klassikern des Repertoires. Es wurde 1898 in Sankt Petersburg uraufgeführt, mit Musik von Alexander Glazunow und einer Choreografie von Marius Petipa.
Die Handlung spielt im Mittelalter und erzählt die Geschichte der jungen Raymonda, die zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Liebe und Versuchung steht. Das Ballett ist bekannt für seine reiche Musik, seine farbenprächtigen Tänze und die Mischung aus lyrischen, höfischen und temperamentvollen Charakter Tänzen.

Erster Akt:
Auf einem Schloss in Ungarn feiert Raymonda ihren Geburtstag. Ihre Tante ist die Gräfin Sybille von Ungarn. Ihr Verlobter, Ritter Jean de Brien, zieht in den Krieg (das Ballett spielt zur Zeit der Kreuzzüge). Er schenkt ihr einen weißen Schal, damit sie ihn nicht vergisst. In der Nacht erscheint Raymonda die Weiße Frau und führt sie in einen Traum.
Zweiter Akt:
Währen eines Festes taucht der Scheich Abderachman auf und wirbt um
Raymonda, er will sie entführen. Allerdings kehrt der Verlobte von Raymonda
rechtzeitig zurück und besiegt den Scheich. Raymonda und Jean heiraten.

Copyright: Bercea Cornel-Stefan

Einlass: 16:00 Uhr

DAS BESTE VON HEINZ ERHARDT - GEMISCHT MIT DEN LIEDERN, SKETCHEN UND STARS DER 50ER-70ER JAHRE.

EINE SHOW, NICHT NUR ZUM LACHEN, SONDERN AUCH ZUM MITSINGEN UND IN ERINNERUNGEN EINTAUCHEN!

Ein Abend voller Nostalgie, Witz und Musik – eine Hommage an Heinz Erhardt!

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Bühnenprogramm, das den unvergesslichen Jahrhundert-Komiker in all seinen Facetten feiert. Wortwitz, spitzbübischer Humor und legendäre Texte – hier kommen Erhardt-Fans voll auf ihre Kosten!

Neben seinen bekanntesten Gedichten, Sketchen und Liedern begegnet das Publikum auch Zeitgenossen wie Rudi Carrell, Trude Herr oder Peter Alexander, die mit ihren Hits und Sketchen die Bühne bereichern.Tauchen Sie ein in die goldene Ära der Unterhaltung!
Zurück ins Wohnzimmer der 50er bis 70er Jahre, als Showmaster und Entertainer ganze Familien vor dem Fernseher versammelten.

Marc Neumeister begeistert als Heinz Erhardt mit verblüffender Authentizität, treffender Gestik und perfektem Duktus. Die Rheinische Post lobt ihn als:
„Einen der besten Heinz-Erhardt-Darsteller!“.

Begleitet von seinem spielfreudigen Ensemble und live am Klavier, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen, Erinnerungen und Mitsing-Momenten – vom “Wackellied”, über “Tierisch-Satirisches”, “Der Regensketch” bis hin zum beliebtesten Gedicht „Die Made“.

Ein Abend voller Humor, Nostalgie und erstklassiger Unterhaltung!

© ‚Der große Heinz Erhardt’, Lappan Verlag in der Carlsen Verlag GmbH, Hamburg
© Meermann & Neumeister GbR

Planet Eden
Marc Schnittger, Kiel

Dauer: ca. 75 Minuten ohne Pause.
Für Jugendliche und Erwachsene. Mindestalter: 16 Jahre.

Der Teufel steckt in Schwierigkeiten. Die Menschen sind drauf und dran, die Erde zu vernichten. Krieg und Gemetzel überall, Umweltverschmutzung, Klimakollaps. Sein Arbeitsplatz auf Erden ist akut gefährdet. Er fleht Gott an, endlich einzugreifen.
Aber der hat keine Lust mehr. Soll doch sein Widersacher die Dinge selbst in die Hand nehmen. Verwirrt, aber auch geschmeichelt, beginnt der Teufel, die Erde zu retten. Auf seine Weise.

Der Teufel bedient sich des erfolglosen Erfinders und Wissenschaftlers Dr. Hinnerk Fesst. Mit nunmehr teuflischen Fähigkeiten ausgestattet schafft Fesst Außerordentliches. Er löst das Hungerproblem in der Dritten Welt durch die Verwandlung von Elektroschrott in zarte Steaks, entwickelt das Perpetuum
Mobile zur CO2-Reduktion und erschafft einen neuen Erdtrabanten mit Namen »Eden«. Aber das Ziel Menschheitsrettung erweist sich als schwierig. Die Aufgabe droht dem Teufel zu entgleiten.

Spiel: Marc Schnittger
Regie, Videotechnik, Videoanimation: Jörg Lippmann
Text, Bühne, Figuren: Marc Schnittger
Musik, Sound: Jan-Peter Pflug
Schneiderei: Franziska Lindbeck

Restkarten evtl. noch an der Tageskasse bzw. unter Tel: 07224 644446

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch/German, English
Ca. 120 Min.

Was bedeutet es, als Frau zu altern in einer Zeit, in der ewige Jugend zur Norm geworden ist? Vier Performerinnen erkunden, wie sich ihre Körper und Identitäten im Laufe der Jahre verändert haben und tauchen dabei tief ein in die Kultur- und Medizingeschichte. Als cis und trans Frauen bringen sie eigene Perspektiven ihrer Weiblichkeit und die sich verändernde Selbst- und Fremdwahrnehmung ihrer Körper mit. Turn The P/Age zeigt auf, wie weibliche Körper als Projektionsfläche für gesellschaftliche Ängste und medizinische Dogmen genutzt wurden. Im Fokus steht jedoch nicht das Leiden, sondern die Suche nach Widerstandskraft.

Konzept, Performance: Eva Meyer-Keller
Co-Entwicklung, Performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles
Dramaturgische Zusammenarbeit: Irina Müller
Outside Eye: Bettina Knaup
Assistenz: Theres K. Agdler
Lichtdesign: Annegret Schalke
Technische Leitung: Björn Stegmann
Musik: Rico Lee
Kostüm: Sara Wendt
Dank an: Laurie Young
Produktionsleitung: Susanne Beyer

Eine Produktion von Eva Meyer-Keller in Koproduktion mit Sophiensæle und PACT Zollverein. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

__________

Performance
Festsaal
German, English
Ca. 120 Min.

What does it mean to age as a woman in a time when eternal youth has become the norm? Four female performers explore how their bodies and identities have changed over the years, delving deep into cultural and medical history. As cis and trans women, they bring different perspectives on their femininity and the changing self-perception and perception of their bodies. Turn The P/Age shows how female bodies have been used as a projection screen for social fears and medical dogmas. However, the focus is not on suffering, but on the search for resilience.

Concept, performance: Eva Meyer-Keller
Co-development, performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles
Dramaturgical collaboration: Irina Müller
Outside eye: Bettina Knaup
Assistance: Theres K. Agdler
Light design: Annegret Schalke
Technical direction: Björn Stegmann
Music: Rico Lee
Costume: Sara Wendt
Thanks to: Laurie Young
Production management: Susanne Beyer

A production by Eva Meyer-Keller in co-production with Sophiensæle and PACT Zollverein. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Kettensegen im Greis-Saal
Egon Krenz erging es unter Erich Honecker so ungefähr wie Prinz Charles unter Queen Elizabeth II. : Er hat den größten Teil seines Lebens damit verbracht, auf der Lauer zu liegen. Auch Friedrich Merz musste eine ganze Angela Merkel lang – gefühlt also eine Ewigkeit! – auf die Kanzlerkandidatur warten. Nachfolge will geregelt sein! Katholiken z.B. glauben daran, dass ihr Priester seine Jobqualifikation, die Weihe, direkt vom Apostel Petrus durch eine Segenskette bekommen hat, die seit ca. 1.992 Jahren nicht unterbrochen worden ist. Das klingt natürlich irre und wird darum mit dem Begriff der „apostolischen Sukzession“ beschrieben, weil: Latein war früher ungefähr genauso superduper wie heutzutage das Wort „Algorithmus“ also irgend etwas Geheimnisvollem, was man nicht wirklich versteht und von dem alle glauben, dass es höchstwahrscheinlich saumäßig wichtig ist. Papstwahlen sind dafür ein gutes Beispiel. Man sperrt Greise in eine wirklich schön bunt bemalte Kapelle ein und lässt sie erst wieder raus, wenn ein Kammerdiener in einer lustigen Käsekuchenuniform die Wahlzettel zusammen mit Kaliumchlorat verbrennt, damit „fumus albus“ entsteht, also weißer Rauch. Und wer hier jetzt überheblich lächelt täuscht sich gewaltig. Altmodisch sein ist eine unterschätzte Waffe! Sie könnte z.B. der Meteorit sein, an dem Elon Musks Marsraketen zerschellen. Wer wird auf Donald Trump nachfolgen? Goofy? Oder zur Abwechslung mal wieder ein richtiger Mensch? Die Welt muss nicht immer bekloppter werden nur weil sie sich immer weiter dreht!
In seinem 17. Programm geht das „Erste Allgemeine Babenhäuser Pfarrer(!)-Kabarett“ der Frage nach, wieviel Kraft im Widerstand des Unmodernen steckt. Falls Sie dabei z.B. an die Ökobilanz ihrer Oma oder die Begleitumstände Ihres ersten Zungenkusses denken, sind Sie wahrscheinlich auf der richtigen Fährte….

Einlass: 19 Uhr

Willkommen beim musikalischen Auftakt in den Frühling.

Die Vögel singen ihre sanften Lieder, die Blumen erblühen in bunten Farben, und die Natur erwacht zu einem festlichen Konzert des Lebens. Genau in diesem zauberhaften Moment laden wir Sie ein, dem Frühling musikalisch zu lauschen. Ein mehr als vielsaitiges Programm lässt erahnen, was in den dunklen Wintermonaten in den Räumen der Musikschule geübt und einstudiert wurde.

Einlass ab 14:00 Uhr

Schwäbisches Kabarett von einer Frau, die Anfang der 2000er Jahre Angela Merkel auf lustige Weise parodierte und Fernsehauftritte bei Schwaben Weiß-Blau und dem Konstanzer Konzil bravourös gemeistert hat! In ihrem nun dritten Programm dreht es sich bei Marianne Schätzle ums Älterwerden, den modernen Zeitgeist und den alltäglichen Wahnsinn.

So geht sie der Frage nach, ob Männer, die grillen, denn auch wirklich kochen können. Was soll man machen, wenn niemand mehr einen Handwerksberuf erlernt? Wen bestellt man, wenn der Wasserhahn tropft? Den Wasserbachelor, oder gar den Wasseringenieur? Was soll man nur werden ohne Abitur? Handwerker oder Politiker? Sie rückt die Dinge zurecht. Es lebe der gesunde Menschenverstand! Mitten aus dem Leben und von außen betrachtet. Sie ist der neue Geheimtipp wenn’s um Humor aus dem Ländle geht. Marianne Schätzle wurde mit der Schnellertshamer Heugabel und dem Metzinger Kabarettpreis ausgezeichnet.

Erleben sie einen kurzweiligen Abend, an dem sie – „wenn se wolled“ – herzhaft lachen können. Kabarett auf hohem Niveau und darunter.

Copyright: Marianne Schätzle

Einlass: 19:15 Uhr

Momentan sind keine Karten verfügbar.

Wie immer in den Festtage-Jahren bietet das Konzert zum Bach-Geburtstag am 21. März in der Köthener
Kirche St. Agnus Einblicke in das Programm des Festivals. Musikalisch spannt sich der Bogen vom
Mittelalter bis in die Gegenwart – den Dreh- und Angelpunkt aber bietet wie immer die Musik von
Johann Sebastian Bach. Das Konzert beginnt um 19 Uhr.

Mitwirkende
Bertram Burkert | Gitarre
Johannes Lauer | Posaune
Tabea Höfer | Violine
Trio Evviva | Blockflöten
Folkert Uhde | Moderation

Fotos Betraum Burkert und Trio Evviva © Montforter Zwischentöne

Einlass: 18:30 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Abgesagt.

Lyrische Welten

Ein Konzert zwischen archaischer Energie und klassischer Eleganz: Mit Bartóks „Rumänischen Volkstänzen“ beginnt der Abend: Musik, die aus der Tiefe osteuropäischer Tradition atmet und mit erdiger, rhythmischer Unmittelbarkeit begeistert. Mozarts erstes Violinkonzert antwortet mit gesanglicher Noblesse und jugendlicher Leuchtkraft, getragen von einem dialogisch atmenden Orchester. Haydns Sinfonie Nr. 57 führt diesen Geist fort: Sie ist geistreich, überraschend, voller Humor und formaler Meisterschaft. Nach der Pause entfaltet Cimarosas Ouvertüre zu „Il matrimonio segreto” italienische Lebensfreude und theatrale Eleganz. Gloria Brunis „Meeresstille” setzt dazu einen modernen Kontrapunkt – ein poetisches Innehalten von feiner Sensibilität. Den Abschluss bildet Mozarts Sinfonie Nr. 29, ein Werk von zeitloser Klarheit, in dem Energie, Anmut und Tiefe zusammenfinden. Ein Programm wie eine Reise zwischen Tanz und Kontemplation, Bühne und Konzertsaal, Tradition und Gegenwart. Große Emotionen, präzise geformt.

Béla Bartók – Rumänische Volkstänze, Sz. 56
Wolfgang Amadeus Mozart – Violinkonzert Nr. 1 B-Dur, KV 207

Joseph Haydn – Sinfonie Nr. 57 D-Dur, Hob. I:57

Domenico Cimarosa – Ouvertüre zu „Il matrimonio segreto“

Gloria Bruni – Meeresstille

Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonie Nr. 29 A-Dur, KV 201


Klassische Philharmonie Bonn
Vladimir Fanshil – Leitung

Konzerteinführung 45 Minuten vor Konzertbeginn

Die Frühblüher stecken ihre Köpfchen aus der Erde und Henriette Morgenrot genießt den Frühling. Bis… ja, bis die erste Amsel die Nacht um halb Fünf für beendet erklärt, einige Radfahrer bei einer gemütlichen Landpartie die Tour de France nachspielen und die ersten Weight-Watchers-Anhänger frühlingsfrische Punkte zählen…. KeinWunder, dass da eine gewisse Frühjahrsmüdigkeit um sich greift und Henriette nicht nur gern länger schlafen würde, sondern auch jedes dieser Phänomene genau unter die Lupe nimmt.

Viel Freude bei diesem frühlingsfrischen, bezaubernden Abendvoller mentaler und heiterer Überraschungen!

Erlangen 1980: Der doppelte Mord und das rechte Netzwerk

Zwei Menschen erschossen. Ein Täter ohne Urteil. Ein Netzwerk im Schatten. Und alle schauen weg.
Am 19. Dezember 1980 wurden der Rabbiner Shlomo Lewin und seine Partnerin Frida Poeschke in ihrem Haus in Erlangen kaltblütig ermordet. Die Spuren führten zur rechtsextremen Wehrsportgruppe Hoffmann – doch eine Verurteilung blieb aus.

Natalie Baudy und Matthias Köhler rollen den Mord neu auf und entwickeln ein dokumentarisches Theaterstück zwischen True Crime und politischer Recherche. Sie verfolgen die Spuren dieses Verbrechens, von Erlangen bis in den Libanon, und machen Verbindungen zwischen damaligen und heutigen rechten Strukturen sichtbar. Es geht um rechte Gewalt, Verdrängung und Kontinuitäten. Was wurde verschwiegen? Wer trägt Verantwortung? Und warum ist das hier nicht nur Geschichte, sondern auch unsere Gegenwart?


Mit
Kai Götting
Hermann Große-Berg
Ralph Jung
Clara Liepsch
Hannah Weiss

Regie - Matthias Köhler
Bühne und Kostüme - Lara Roßwag
Musik - Eva Jantschitsch
Dramaturgie - Natalie Baudy
Regieassistenz - Julia Stockhausen
Dramaturgische Mitarbeit - Brigitte Alexandra Goebel
Regie-und Ausstattungshospitanz - Merle Rangwich

Eine Heldenreise in 21 Beispielen. Musical Company Oldesloe & Band. Konzept: Henning Prösch. Musikalische Leitung: Maximilian Busch.

Einlass ab 19:00 Uhr