Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Das „Literarische Werkstattgespräch“ ist die älteste Reihe des 1988 gegründeten Literaturbüros, aus dem im Herbst 2017 das Literaturhaus hervorgegangen ist: Schreibende aller Generationen stellen unveröffentlichte literarische Texte zur Diskussion. Die Moderation dieser Ausgabe übernimmt Antigone Kiefner.
---
Grafik: © Andreas Töpfer

Texteinsendungen bis spätestens eine Woche vor dem Gespräch: info@literaturhaus-freiburg.de

Datum: 24.09.2026, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt frei

Werkstatt
Literaturhaus

Eintritt frei

Seit 1972 ist Beethovens „Ode an die Freude" die Hymne Europas. Welche Ideen zu Freiheit und zum Zusammenleben der Völker hegte der Komponist selbst? Wie und warum wurde Beethoven zu einem europäischen Phänomen? Wie ist die rätselhafte „Neunte Symphonie“ in Beethovens Gesamtwerk zu erklären? Diesen Fragen geht Intendant Dr. Carsten Gerhard in einem Vortrag nach.

Musikalisch umrahmt wird der Abend vom Duo Liepe: Niklas Liepe (Violine) und Nils Liepe (Klavier) spielen Sätze aus der Frühlingssonate op. 24 und der Kreutzer-Sonate op. 47,

Das Duo Liepe — die Geschwister Niklas (Violine) und Nils Liepe (Klavier) — zählt zu den profiliertesten Kammermusikduos seiner Generation. 2017 gewannen sie den Deutschen Musikwettbewerb und wurden Preisträger des Internationalen Kammermusikwettbewerbs der Da-Ponte-Stiftung. In der Kammermusik arbeiteten sie mit András Schiff, Gidon Kremer und Yuri Bashmet zusammen. Niklas Liepe wurde 2021 mit dem Opus Klassik ausgezeichnet und konzertiert als Solist auf internationalen Bühnen.

Der Abend ist ein Präludium zu den 75. Festspielen Europäische Wochen Passau.

Bitte beachten: Die Eintrittskarten für diese Veranstaltung gelten ausschließlich für den Abend am 24. September 2026 und berechtigen NICHT zum Besuch des Konzerts am 26. September mit Sir Simon Rattle.

Einlass: 19:00 Uhr

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

immer mittwochs 16:00 – 18:00 Uhr im Famous - in den Ferien keine Probe

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Sechs Mal im Jahr wird der Veranstaltungssaal im KUBAA zum gemütlichen Club.

Moderiert von Michael „Flex“ Flechsler bekommen Einzelkünstler und Duos unter professionellen Bedingungen die Möglichkeit, ihr Können unter Beweis zu stellen. Umrahmt, und begleitet, von der KUBAA Hausband unter Leitung von Matthias Kehrle. Das Trio kann von soulig groovend bis hin zu atmosphärisch spacig. Den mitwirkenden Künstler*innen wird dezent ein eigener Klangteppich ausgerollt.

Willst Du dabei sein? Dann melde Dich an über kubaa@flex-enterprises.de
Die KUBAA-Bühne wartet auf Dich!

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Saaleinlass 19:15 Uhr - Garderobengebühr enthalten

Ein Feuerschiff dient durch seine immer gleichbleibende Position anderen Schiffen als Navigationshilfe auf dem offenen Meer. Ein Ausfall dieses Signals hätte fatale Folgen. Bei seiner letzten Wache nimmt ein in der Ostsee anliegendes Feuerschiff die Mannschaft eines in Seenot geratenen Bootes auf. Doch bei den Männern handelt es sich um eine Bande von drei bewaffneten Gangstern, die unannehmbare Forderungen an Kapitän Freytag und seine Crew stellen. Freytag will das Problem friedlich lösen, ohne dass das Feuerschiff seine Position aufgeben muss – doch die gegnerische Seite opponiert…

Michael Uhl, der für die Landesbühne bereits FEUER AUS DEN KESSELN und das interaktive Radiohörspiel MARSCH DER MATROSEN inszenierte, zeichnet sich in seinen lokal verbundenen Arbeiten durch detaillierte Recherche aus. Nun nimmt er sich einer Adaption der Erzählung DAS FEUERSCHIFF von Siegfried Lenz (1926–2014) an. In Kooperation mit dem Küstenmuseum Wilhelmshaven wird der erste Teil des Abends „site-specific“ stattfinden: Das Publikum erlebt den Prolog des Stücks an Bord des Feuerschiffs „Norderney“, das als Teil der Ausstellung des Küstenmuseums am Bontekai liegt* – der Spannung auf hoher See steht also nichts im Weg!

*entsprechend angepasste Variante für das Spielgebiet

Achtung: Leider nicht barrierefrei

Einlass: 18:45 Uhr

Anfragen zu Restkarten unter Telefon 03976 252153.

John Carroll Kirby ist ein umtriebiger Mensch. Stilistisch ist er genau so schwer zu umschreiben wie seine Karriere als Musiker selbst
Tief im Jazz verwurzelt, verbindet Kirby mit sein charakteristischen Sound verschiedene Genres und Stile: Funk, Fusion, New Age, Ambient, Elektro oder Exotica – you name it. Als gefragter Kollaborateur hat er zudem mit so klangvollen Namen wie Miley Cyrus, Frank Ocean, Harry Styles und Solange zusammengearbeitet. 2023 erhielt er gar eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Song des Jahres" für seinen Beitrag zu Steve Lacys Song Bad Habit.
Im Fokus steht aber seit 2020 seine Solokarriere: Seitdem veröffentlichte er bereits 8 Alben und kann dafür mittlerweile mit gleich zwei Libera Award-Nominierungen als Jazz-Album des Jahres aufwarten. Teils euphorische Rezensionen bekommt er regelmäßig von so geschmackssicheren Medien wie Pitchfork, The Fader oder der Los Angeles Times.
Auch als Filmkomponist ist Kirby tätig. So steuerte er beispielsweise den Soundtrack zu Cryptozoo bei, der beim Sundance Film Festival mit dem NEXT Innovator Award ausgezeichnet wurde. Zudem vertonte er The Luckiest Man in America mit Paul Walter Hauser und Walton Goggins in den Hauptrollen. Zuletzt lieferte seine Musik den Soundtrack zu dem Oscar-nominierten Kurzfilm Retirement Plan.
Am 24. September 2026 kommt John Carroll Kirby für ein Solo-Konzert in den resonanzraum. Gut: der resonanzraum befindet sich in unmittelbarer Nähe zum Synthesizer-Studio Hamburg von Frank Husemann und Sunny Vollherbst. Wer John Carroll Kirby bereits live erleben durfte ahnt, welch schöne Symbiose hieraus entstehen könnte.
Das Konzert ist die erste Kooperation der Konzertdirektion Palme und dem Überjazz Festival. Entsprechend wird das Konzert auch musikalisch mit Musik vom Plattenteller eingebettet – eine Art Überjazz-Satellit, gewissermaßen.

Einlass: 19 Uhr

nach August Strindberg

Wir haben es schon immer gewusst: Etwas stimmt nicht. Doch manchmal braucht es den radikalen Blick einer Außenstehenden, um das Offensichtliche zu erkennen. Als Strindberg eine Göttertochter auf die Erde schickt, stellt sich jedoch die Frage, ob das, was sie vorfindet, überhaupt echt ist. Zwischen dichterischer Freiheit und den Fettschlingen des Bewusstseins verschwimmen die Grenzen: Ist dies das Licht der Erkenntnis oder nur trügerischer Schein? Eine theatrale Expedition, bei der die ProtagonistInnen ihre eigene Perspektive auf August Strindbergs „Ein Traumspiel“ entdecken und dabei das Bestehende und das Mögliche erkunden.

Im inklusiven Theater MITEINANDERs stehen Beschäftigte der Werkstätten im Oberlinhaus mit mehrjähriger Theatererfahrung sowie professionelle PerformerInnen auf der Bühne. In der Theaterwerkstatt im Oberlinhaus können Werkstatt-Beschäftigte kontinuierlich an einem Theatertraining teilnehmen. Das Theater MITEINANDERs und die Theaterwerkstatt werden von Wiebke Hensle und Hans Morgeneyer geleitet.


Foto: Johanna Lucht

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Latin Quarter machten in den 80er Jahren mit Hits wie „Radio Africa“ und „New Millionaires“ auf sich aufmerksam. Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2012 sind sie jedoch am produktivsten: In den letzten 13 Jahren haben sie acht Studio- und ein Live-Album produziert und diese Alben natürlich mit zahlreichen Konzerten begleitet.

Im Jahr 2024 wurden die langjährigen Mitglieder Steve Skaith, Steve Jeffries und Mary Carewe durch die Cellistin Anna Carewe ergänzt. Auf das Album „I Together“ folgte eine äußerst erfolgreiche Tournee durch Deutschland, die Schweiz und Großbritannien.

Diese Besetzung war ursprünglich als einmalige Aktion geplant, aber die Resonanz auf die Platte und die Live-Auftritte war so positiv, dass sie beschlossen haben, als Quartett weiterzumachen und ein Album mit brandneuem Material zu schreiben.

Um das Album zu promoten, wird es 2026 eine mehrwöchige Tournee durch Großbritannien, Deutschland und die Nachbarländer geben.

Copyright: Thorsten Samesch

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kapelle auf dem Waldfriedhof ist ein besonderer Ort für konzentriertes Hören. Für die Musik von FJARILL könnte es bei den Wedeler Musiktagen kaum einen passenderen Rahmen geben.
Das schwedisch-südafrikanische Duo aus Sängerin und Pianistin Aino Löwenmark sowie Geigerin, Gitarristin und Sängerin Hanmari Spiegel hat über fast zwei Jahrzehnte eine eigene musikalische Sprache zwischen Folk, Kammermusik und mehrsprachigem Songwriting entwickelt.
Mit Walden, ihrem zehnten Album, kommen FJARILL zu den Wedeler Musiktagen. In Liedern auf Englisch, Deutsch, Schwedisch und Afrikaans werden biografische Linien zwischen Schweden, Südafrika und Hamburg hörbar. Zwei Stimmen, Geige, Gitarre und Klavier schaffen eine Musik von klanglicher Feinheit, Offenheit und genauer Aufmerksamkeit für Zwischentöne.
FJARILL ist seit Jahren vor allem als Live-Ensemble präsent. Gerade im direkten Konzert entfaltet diese Musik ihre besondere Wirkung: nicht durch große Effekte, sondern durch Nähe, Konzentration und die Selbstverständlichkeit, mit der Stimmen und Instrumente in immer neue Beziehungen treten.
In der Kapelle begegnet diese Musik dem Publikum in unmittelbarer Nähe — ein intensives Hörerlebnis, das genau an diesem Ort entstehen kann.

Copyright : Anne de Wolff

Einlass: 19:00 Uhr

ggf. sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026
2 Mo 31.08.2026
3 Mo 07.09.2026
4 Mo 14.09.2026
5 Mo 21.09.2026
6 Mo 28.09.2026
7 Mo 05.10.2026
8 Mo 12.10.2026

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

ANDREA RITTER [Blockflöte]
DANIEL KOSCHITZKI [Blockflöte & Melodika]
STEFAN BALAZSOVICS [Violine & Viola]
ISABEL GARCÍA CASTRO [Violoncello]
CHRISTIAN FRITZ [Klavier]
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
»So heiß kann Kammermusik sein.« Zürichsee-Zeitung

Im Kern klassisch, nach außen eigenwillig, neugierig und unangepasst, schlägt SPARK eine Brücke zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde.

Im Mittelpunkt ihres neuen Programms steht die »Bohème« als Lebensform mit ihrer Wiege im quirligen Quartier Latin im Paris des frühen 19. Jahrhunderts: »Im Milieu großstädtischer junger Künstler und Intellektueller gaben musikalisch Musette und Walzerseligkeit, Grand Opéra und Gassenhauer, Militärmarsch und Rhapsodien den Ton an. Genau dort geht die Reise auch los!«

Mit SPARKs ungewöhnlichem Instrumentarium – aus rund dreißig Blockflöten, Melodica, Violine, Viola, Violoncello und Klavier – wollen die Künstler mit unbändiger Spielfreude und atemberaubender Virtuosität diese lebendige Spielwiese zum Leben erwecken.

In der zweiten Programmhälfte werden die Meisterwerke von gestern mit Klängen von heute verknüpft. Es treffen traditionelle Roma-Melodien in einer feurigen Suite von Adam Ilyas Kuruc auf Eigenkompositionen sowie neue Auftragswerke von Sebastian Bartmann oder Elena Kats-Chernin. Freuen Sie sich auf einen mitreißenden Abend!
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18:30 Uhr

[b]Der Vorverkauf beginnt am 10.09.2026 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 09.09.2026 um 9 Uhr)![/b]

Shakespeare hält, was er im Titel verspricht: Dieses Stück ist eine Komödie wie sie im Buche steht!
Was jedoch das Publikum nach Herzenslust amüsiert, ist ein großes Durcheinander für zwei eineiiger Zwillingspaare, die durch eine Reihe von Missverständnissen und Zufällen aufeinandertreffen: Antipholus von Syrakus und sein Diener Dromio von Syrakus kommen nach Ephesus, das sich als die Heimat ihrer Zwillingsbrüder Antipholus von Ephesus und seines Dieners Dromio von Ephesus herausstellt. Als die Syrakusaner auf die Freunde und Familien ihrer einst von ihnen getrennten Zwillinge treffen, führt eine Reihe wilder Missgeschicke aufgrund falscher Identitäten zu unrechtmäßigen Schlägen, einer Beinahe-Verführung, der Verhaftung von Antipholus und falschen Anschuldigungen der Untreue, des Diebstahls, des Wahnsinns und der Dämonie.
Spätestens nach der zweiten, dritten Verwechslung stellt sich für alle die Frage: Wer bin ich? Das, wofür ich mich halte, oder das, wofür mich meine Umwelt hält?

Diese turbulente Verwechslungskomödie – wie immer mit vielen musikalischen Einlagen - ist eine unterhaltsame Reise zur eigenen Identität und stellt Fragen nach unser aller Einzigartigkeit und Selbstwahrnehmung. Sind wir nur eine „Träne im Ozean“ oder mehr?

Besetzung: Elisabeth Milarch, Johanna-Julia Spitzer, Katja Uhlig, Michael Günther, Johannes Quissanga, Joel Schultze-Motel,
Regie: Christian Schramm
Shakespeare Company Berlin

Einlass ab 19:00 Uhr

Bei unserem Lyrikparcours folgt das Publikum zwei Dichter:innen und einem Musiker zu Lesungen an verschiedenen Orten im Zentralwerk. Auch diesmal haben wir Stimmen eingeladen, die bisher in Dresden noch nie zu hören waren.

Ausgezehrt sein, nach Hilfe suchen, sich verletzt fühlen, auf schwachen Beinen stehen – diesen existenziellen Gefühlen und emotionalen Kämpfen widmet sich Sirka Elspaß in ihren neuen Gedichten: von der alltäglichen Beobachtung, „wie oft da keine sorge / steht im chatverlauf“, bis hin zum Schutzengel, der hinwirft, nicht mehr erreichbar ist, „sogar die mailbox hat er ausgemacht“. Der Blick fällt auf den eigenen Körper, das eigene prekäre Sein, bevor er sich dem Außen zuwendet, der Natur, den Tieren, allen voran den Vögeln am Himmel. Sirka Elspaßʼ Suche nach Trost ist genau das: tröstlich. Bei aller Verletzlichkeit, allem Schmerz wirkt ihre Poesie schwebend leicht. So helfen die Gedichte über die wunden Punkte des In-der-Welt-Seins hinweg. Denn „hungern beten heulen schwimmen“ zeigt uns, dass es weitergeht, dass wir nicht allein sind – und manchmal reicht dafür ein kleiner Moment, eine humorvolle Beobachtung, ein versöhnlicher Vers.

Genau das trifft auch auf Gedichte in „Die Sprache Möwen“ des isländischen Dichters Gyrðir Elíasson zu, die Wolfgang Schiffer ins Deutsche übersetzt hat. Die Gedichte kreisen auf sensible, einfühlsame Weiseum das menschliche Leben in einer vergänglichen Welt. Wie vergewissere ich mich der Existenz meiner Umgebung? Wie meiner selbst? Elíasson stellt sich (und damit uns) diese Fragen in bewegenden, zeitlosen Bildern und mit einem tiefen Verständnis für die menschliche Natur.

Die musikalische Begleitung unseres poetischen Rundgangs übernimmt Anne Munka.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.