WATERLOO – THE ABBA SHOW & STREICHQUARTETT
Ein Welterfolg in neuem Glanz: Die Hits von ABBA mit dem DIALOG Streichquartett live erleben
– Die zeitlose Musik von ABBA kehrt in einer außergewöhnlichen Inszenierung zurück auf die Bühne. Die Erfolgsproduktion „WATERLOO – THE ABBA SHOW“ präsentiert sich in der aktuellen Spielzeit mit einer klanglichen Aufwertung: Das renommierte DIALOG Streichquartett begleitet die international besetzte Tribute-Band 4 SWEDES.
Klassik trifft Pop: Ein Live-Erlebnis ohne Kompromisse
Was diese Show von herkömmlichen Tribute-Veranstaltungen unterscheidet, ist der konsequente Verzicht auf rein elektronische Begleitung für die orchestralen Parts. Wesentliche Musikbestandteile werden nicht über Keyboards eingespielt, sondern durch die vier Streicher des DIALOG Quartetts live interpretiert. Dies verleiht Klassikern wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder der namensgebenden Hymne „Waterloo“ eine neue, warme und authentische Tiefe.
19 Jahre Leidenschaft: Die 4 SWEDES
Die Band, die zuvor unter dem Namen „ABBA Review“ bekannt war, feiert unter ihrem neuen Namen 4 SWEDES ihr 19-jähriges Bestehen. Die sechsköpfige Formation gilt als eine der führenden ABBA-Tribute-Bands in Europa und zeichnet sich durch detailgetreue Choreografien, originalgetreue Kostüme und eine mitreißende Bühnenpräsenz aus.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18:30

Das erfolgreichste Kriminalstück aller Zeiten!

DIE MAUSEFALLE
Das Kriminalstück von Agatha Christie

In London wird eine Frau ermordet. Der Täter ist flüchtig, die Polizei hat die Fahndung aufgenommen. An diesem Tag eröffnen Mollie und Giles Ralston ihre kleine Pension ”Monkswell Manor”. Sie erwar¬ten ihre ersten vier Gäste, die bei starkem Schneefall nach und nach eintreffen. Die Spur des Londoner Frauenmörders führt direkt hierher. Das Gästehaus ist eine ”Mausefalle”, in der nicht nur weitere Mord¬opfer, sondern auch der Mörder selbst gefangen sind. Jeder ist verdächtig, aber: wer ist das nächste Opfer, wer der Mörder?

DIE MAUSEFALLE ist eines der berühmtesten Stücke der britischen Erfolgsautorin Agatha Christie. Es gilt als d e r Krimi Klassiker mit der längsten Laufzeit der Theatergeschichte.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Das erfolgreichste Kriminalstück aller Zeiten!

DIE MAUSEFALLE
Das Kriminalstück von Agatha Christie

In London wird eine Frau ermordet. Der Täter ist flüchtig, die Polizei hat die Fahndung aufgenommen. An diesem Tag eröffnen Mollie und Giles Ralston ihre kleine Pension ”Monkswell Manor”. Sie erwar¬ten ihre ersten vier Gäste, die bei starkem Schneefall nach und nach eintreffen. Die Spur des Londoner Frauenmörders führt direkt hierher. Das Gästehaus ist eine ”Mausefalle”, in der nicht nur weitere Mord¬opfer, sondern auch der Mörder selbst gefangen sind. Jeder ist verdächtig, aber: wer ist das nächste Opfer, wer der Mörder?

DIE MAUSEFALLE ist eines der berühmtesten Stücke der britischen Erfolgsautorin Agatha Christie. Es gilt als d e r Krimi Klassiker mit der längsten Laufzeit der Theatergeschichte.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Schneider gerät durch Geiz an falsche Freunde
Niederdeutsche Bühne zeigt im März 2026 „Snieder Nörig“ im Theater Norden

Geiz ist eine ebenso weit verbreitete wie lächerliche menschliche Eigenschaft; er nimmt mit dem Alter nicht nur zu, sondern verbindet sich auch oft noch mit Argwohn und Nörgelei, Misstrauen und Zanksucht. Wenn ein Geizhals wie Schneider Nörig dazu verurteilt ist, mit Töchtern und Schwiegersöhnen zusammenzuleben, die in seinen Augen Musterbeispiele für Leichtsinn und Verschwendungssucht sind, dann lässt es sich nicht vermeiden, dass es immer wieder zu kleinen und großen Auseinandersetzungen kommt. In diesem Fall werden die Spannungen noch dadurch verstärkt, dass sich jemand, dem die Erbschleicherei im Gesicht geschrieben steht, an den alten Witwer Nörig heranmacht. Es bahnt sich ein Ereignis an, das allen Beteiligten Unheil zu bringen droht. Zum Glück kommt einem von ihnen im richtigen Augenblick der rettende Gedanke. Eine Charakterkomödie vom Feinsten!
Mehr soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Eines ist aber sicher, das Publikum darf sich bei dem Stück aus den 1960er-Jahren auf einen sehr lustigen und unterhaltsamen Theaterabend freuen.

Mit „Snieder Nörig“ von Paul Schurek möchte die Niederdeutsche Bühne Norden ihr Publikum im Frühjahr 2026 wieder mit einem herrlichen Klassiker überraschen. Vielen Theaterfreunden dürfte diese Komödie rund um den herrischen Schneider Nörig noch aus Ohnsorg-Inszenierungen bekannt sein.
Inszeniert wird das Stück von Andree Uphoff.

Mitwirkende
Die Darstellenden sind Edmund Seemann, Julia Rykena, Teelke Janssen, Wilke Meyenburg, Malte Tönjes, Edzard Bartsch, Hermanne Rosenboom und Heike Müller-Feldmann.

Regieassistentin ist Silvia Meyer-Bartsch, Souffleurin Sigrid Heinken. Für das Bühnenbild zeichnet Anke Friedewold verantwortlich.

Copyright. : leykum.design | Niederdeutsche Bühne Norden e. V.

Einlass: 18:15 Uhr

Ein szenischer, spielerischer, heiterer Theaterabend mit „Früher war sogar die Zukunft besser“ hält so manchen Tiefgang bereit. Rupert J. Seidl und Adriana Kocijan lösen den Impuls von Valentins Komik aus der nostalgischen Sentimentalität einer sogenannten guten alten Zeit heraus und katapultieren sie in die lebendige Gegenwart. Tauchen Sie mit uns ab – ein Sicherheitsstopp ist garantiert.

Karl Valentin besaß eine Denkart, die der bayerischen Sprache immanent ist, und die sich wie ein roter Faden durch die bayerische Literatur zieht. Zusammenhänge werden ins vollkommen Absurde zerlegt und die Logik kennt keinerlei Gesetze. Rupert J. Seidl begibt sich als Schauspieler am Karl Valentin Abend auf den Grund der menschlichen Existenz, um die Rolle so ehrlich und echt wie nur möglich zu spielen. Immerhin hat Karl Valentin durch seine charakteristische, eigene Sicht auf die Dinge für namhafte Schriftsteller und Künstler wichtige Impulse gesetzt: Jörg Hube, Sigi Zimmerschied, Dieter Hildebrandt, Gerhart Polt, Ottfried Fischer, Bruno Jonas, Monika Gruber und Lisa Fitz, um nur einige zu nennen. So auch für Rupert Seidl.

„Heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ Karl Valentin

Kartenabholung für die Silvestervorstellungen:
Bitte alle reservierten Tickets bis zum 19.12.25 an der Theaterkasse abholen!
DIE VVK UND ABENDKASSE IST AM 31.12.25 NICHT BESETZT.

Spieldauer: 90 Minuten mit Pause
FOYER
Vorstellungen im Dezember: BÜHNE

Foto: contraBande

Nach den Brüdern Grimm
Regie: Fabio Esposito
Darstellerinnen: Annalena Lipp, Janina Maria Schmaus

Das Theater Fritz und Freunde hat das eigentlich sehr dramatische Märchen der Brüder Grimm entstaubt und es altersgerecht für die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer inszeniert. Das Ensemble bringt es mit viel Witz, viel Musik und einer frischen Prise Leichtigkeit auf die Bühne.
„Rapunzel, lass dein Haar herunter“, wer kennt diesen Satz nicht? Aber wer weiß schon, dass Rapunzel eigentlich nur eine andere Bezeichnung für Feldsalat ist?
Doch wie kam es dazu, dass ein junges Mädchen von einer Zauberin Rapunzel genannt wurde und allerhand Abenteuerliches erlebt? Rapunzel wird von der Zauberin in einem Turm eingesperrt wird, aber sie möchte doch frei sein. Als ein junger Prinz auftaucht, gibt es für sie einen Funken Hoffnung und sie verabreden sich immer wieder. Aber leider kommt ihnen die Zauberin auf die Schliche und stellt dem Prinzen eine Falle … Mehr wird nicht verraten!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Die Schöneicher Mords-Lesung:
Krimi als Live-Hörspiel!

Freut Euch auf szenische Lesungen: Liebe, Eifersucht, Rache und die tödliche Wirkung gehobener Kochkünste. Findet Euch plötzlich mittendrin auf Spurensuche mit einem Detektiv – vielleicht wartet auch ein
Quiz auf die Gäste? Oder ein Sößchen muss abgeschmeckt werden... ?

Mit Spannung und mit Texten bekannter Krimiautoren erwarten Euch die Schauspielerinnen und Schauspieler des Vorlese-Ensembles in ihrem Live-Hörspiel-Studio im großen Saal der Kulturgießerei.

Einlass: 19:00 Uhr

DOPAMIND – Weil der Alltag Musik verdient
Warum Musik? Warum eine Band? Warum all die Proben, das Schreiben und die langen Nächte? Warum ihre Freizeit in Songs investieren? Weil Musik der ehrlichste Ausdruck ihrer selbst ist. Weil ihre Texte und Melodien mehr sind als nur Töne – sie sind ein Spiegel ihres Lebens und das ihrer Zuhörer:innen. DOPAMIND greift Alltagsmomente auf, die jeder kennt, und verwandelt sie in Musik, die unter die Haut geht.
Seit 2015 verfolgt die Band aus dem süddeutschen Rheinfelden ein Ziel – aus den kleinen und großen Geschichten des Lebens Songs zu machen, die berühren, antreiben und manchmal einfach nur zum Nachdenken anregen. 2024 stellt einen neuen Anfang dar: Mit frischer Energie und einer neu aufgestellten Besetzung bringen die vier Musiker ihre Leidenschaft für handgemachte Musik wieder auf die Bühne.
Die Band kombiniert Lead und Background Vocals mit Bass, Gitarren und Schlagzeug zu einem Sound, der das Leben vertont: mal kraftvoll und mitreißend, mal leise und nachdenklich. Es ist genau dieser Kontrast, der ihre Musik einzigartig macht – sie ist genauso vielseitig wie das Leben selbst.

Der kleine Prinz

Ein besonderes Bühnenprojekt der Ballettschule Teresa Beisswenger und der Musikschule Waldstetten bringt das weltbekannte Werk Der kleine Prinz von Antoine de Saint-Exupéry auf die Bühne – berührend, tiefgründig und visuell eindrucksvoll.
Über 100 Mitwirkende, ein Live-Orchester sowie klassische, moderne und orientalische Tanzelemente erzählen die Geschichte des kleinen Prinzen.
Dieser verlässt seinen winzigen Planeten, auf dem er eine geliebte, aber widersprüchliche Rose zurücklässt. Auf seiner Reise durch das Weltall begegnet er wunderlichen Gestalten – dem König, dem Eitlen, dem Geschäftsmann, dem Laternenanzünder und dem Geografen. Jede Begegnung zeigt ihm etwas über die Erwachsenenwelt, voller Regeln, Eitelkeit und Vergessen.

Auf der Erde trifft er schließlich den Fuchs und lernt, was es heißt, mit dem Herzen zu sehen. Die Freundschaft verändert ihn. Am Ende erkennt der kleine Prinz: Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar. Mit einem stillen Abschied kehrt er zu seiner Rose zurück – nicht sichtbar für uns, aber spürbar in jeder Bewegung.

Einlass: 16:00 Uhr

Ein fröhliches Spiel für den Schulanfang und die Osterzeit

"Du bist einfach zu klein", sagt Max zu seiner Schwester. Martha jedoch folgt ihrem Bruder heimlich in die Schule. Dort lernt sie einiges über gesunde Ernährung und vor wem sich ein Hase in Acht nehmen sollte.
Max gefällt der Ausflug seiner Schwester so gar nicht. Das ändert sich erst, als der Jäger auftaucht und Martha überraschende Tricks anwendet.

4+ | 45 Minuten
Figurentheater Ute Kahmann, Berlin | Regie: Holger Brüns | Spiel: Ute Kahmann | Figuren: Maarit Kreuzinger | Bühne: Ralf Klimek | Fotos: Janina Reinsbach

Ausverkauft!

Franz von Suppè: Requiem - Oratorium "Das jüngste Gericht"

Chor der Marktkirche Wiesbaden
Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach
Leitung: Thomas Jörg Frank

Alle ins HaWaWi – eure Unterstützung zählt!

Einlass: 13:00 Uhr

Unter der Leitung von Professor Mihály Zeke, der die künstlerische Leitung des renommierten Chors Ende 2025 übernommen hat, wird die Frankfurter Kantorei ein facettenreiches A cappella-Programm präsentieren. Im Mittelpunkt wird die äußerst anspruchsvolle Messe für Doppelchor von Frank Martin stehen, die, 1922 komponiert, als eines der schönsten geistlichen Chorwerke des 20. Jahrhunderts gilt und sich daher großer Beliebtheit erfreut.

Die Werke:
- Johannes Brahms: Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen, op 74, Nr.1
- Jószef Karai: De profundis
- Franz Liszt: Vater unser (aus dem Oratorium ,,Christus“)
- Frank Martin: Messe für Doppelchor a cappella
- György Orbán: Chiaro (Gesang 33 aus der ,,Göttlichen Komödie)

Einlass: 18:45 Uhr

Die Musik von FL!M versprüht Authentizität. Auf dem Boden der Musik des 21Jhds treffen Musiker*Innen zusammen, die eine gemeinsame Vision von Zukunft erschaffen wollen. Mit dem Handwerkszeug und den reichen Schätzen eines Repertoires Ihrer aus ältesten Traditionen stammenden Instrumente wird mit viel Geduld und Temperament das Bild einer greifbaren Utopie gezeichnet: So klingt eine Kultur des Gemeinsamen, die nichts mehr mit dem Status Quo gemein haben will und sich gegen jegliche Klischees wehrt. FL!M ist politisch ohne über Politik zu reden. Was
aussieht wie ein klassisches Ensemble, entpuppt sich durch moderne Spielweisen und gewitzte Kompositionen als Fusionband im besten Sinne und einer klaren Botschaft dahinter: Alles muss neu!

Die Stärke des Ensembles ist dessen Vielseitigkeit: Die Grundlage dafür bieten die offen angelegten Kompositionen des Percussionisten Till Menzer.
Erst laden Harfe und Bassklarinette in ruhigen Passagen zum Träumen und Meditieren auf den Klangteppich ein, welcher sich im nächsten Stück von Drums und Baglama geleitet zum Tanzboden verwandelt. Durch das hohe musikalische Niveau der Spielenden begibt sich das Publikum in dem
Zusammenspiel von spannungsvollen Arrangements und ausgedehnten Improvisationen mit der Band auf die Reise.

Zainab Lax – Harfe
Nihat Iman – Baglama
Tim von Malotki – Bassklarinette
Luna Weise – Bass
Till Menzer – Percussion

„Es überzeugt ihr individueller klang, der nuancierte Arrangements, rhythmische Details und Improvisationen vereint“ (FAZ;13.7.23)

19:00