Hessens erster Magic Slam // Volume VIII
mit Christoph Demian

Expecto Spectaculum!

Nach dem grandiosen Start im Jahr 2023 hat sich unsere Eigenproduktion „Hessens erster Magic Slam“ schnell als Highlight etabliert. Dank des überwältigenden Erfolgs geht die magische Reihe auch 2026 weiter – noch spektakulärer und verblüffender!

Erlebt bei „Hessens erster Magic Slam“ erneut die besten Magier, Illusionisten, Mentalisten und Taschenspieler (innen) Deutschlands, die in Wiesbaden gegeneinander antreten. In der magischen Arena des Theaters im Pariser Hof kämpfen sie um den Titel „Königin des Staunens“ und bringen Euch zum Staunen und Jubeln!

Freut Euch auf eine Show, die Euch garantiert den Atem raubt, denn am Ende kann es nur einen Magic-Slam-Champion geben – und den wählt ihr, liebes Publikum!

Damit der Abend auf die gewohnt charmante und freche Art geleitet wird, übernimmt Meistertrickser Christoph Demian erneut die Rolle des Moderators. Erwartet eine mitreißende Show voller Lachen, Staunen und unvergesslicher Momente.

Sichert Euch jetzt Eure Tickets und dann heißt es wieder: auf die Besen, fertig, los!

Weitere Termine:
15.11.2026

Eine Produktion des Theaters im Pariser Hof

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Regina Heidecke im Gespräch mit dem begnadeten Geschichtenerzähler
In ihrer letzten Folge der Talk-Runde empfängt Regina Heidecke den ehemaligen Leiter des städtischen Fachbereichs Stadtentwicklung, Wirtschaft, Kultur und Sport, der auch vor 6 Jahren die Idee zu dieser Gesprächsreihe hatte. Kolbes Abschied vom Rathaus ist inzwischen schon ein Jahr her. Kein schlechter Anlass also für einen Rückblick auf unwiederholbare Zeiten. Aber wer ist dieser umtriebige Mensch der so gar nicht für den Bürosessel geschaffen schien? So nahbar er auch ist, er ist schwer zu fassen, sobald man versucht, eine geradlinige Geschichte aus ihm herauszubekommen. Er überschüttet einen auf unglaublichen Umwegen mit Ereignissen und Anekdoten, die tatsächlich alle in einem einzigen Beamtenleben Platz gefunden haben. Trifft man ihn in seiner Lieblingsstadt, verwickelt er die Menschen in Gespräche, die mitunter weit über Langen hinausgehen, bis nach Sibirien. Vor allem und noch viel mehr soll er erzählen, lebendig und ansteckend, leicht süffisant, erfinderisch und abenteuersüchtig, denn das kann er wie kein Zweiter: Ahoi Joki!

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Musical in zwei Akten von Frederick Loewe

Buch und Liedtexte von Alan Jay Lerner
Nach dem Schauspiel Pygmalion von Bernard Shaw und dem Film von Gabriel Pascal'
Deutsch von Robert Gilbert

Das Blumenmädchen Eliza Doolittle gerät unverhofft in eine skurrile Wette des Phonetikprofessors Henry Higgins: Er will aus der ungebildeten Straßenverkäuferin eine vornehme Lady machen. Für Eliza beginnt eine harte und erniedrigende Zeit, doch sie hält dem Drill stand und glänzt in Ascot sowie auf dem Londoner Diplomatenball. Bald erkennt sie jedoch, dass sie nur ein Spielball der Männer war und fordert Respekt. Denn der Unterschied zwischen einer Lady und einem Blumenmädchen liegt nicht in ihrem Benehmen, sondern in der Art, wie man sie behandelt …

Frederick Loewes My Fair Lady zählt zu den größten Musical-Erfolgen aller Zeiten. Doch hinter der schillernden Fassade steckt eine zeitlose Geschichte über Macht, Sprache und Identität – inspiriert von Ovids Metamorphosen und Bernard Shaws Schauspiel Pygmalion. Es geht um die Frage: Wird man, indem man sich (und vor allem die Sprache) verändert, wirklich jemand anderes? Oder ist es das Umfeld, was sich verändert?

Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG

Seit über 10 Jahren erobert der HEAVEN CAN WAIT Chor aus Hamburg die Publikumsherzen. Spätestens seit dem erfolgreichen Kinofilm über den Chor sorgt die Show auch deutschlandweit für Aufsehen und ausverkaufte Häuser. Und weil man auch mit Ü70 nie zu alt ist, um Neues zu wagen, starten die junggebliebenen Alten jetzt mit einem neuen Programm durch: „Jetzt erst recht!“

Rund 35 Sängerinnen und Sänger im Alter zwischen 70 und 93 Jahren schmettern die Songs der Enkelgeneration und werfen damit die gängigen Vorurteile über Senioren im Ruhestand charmant über den Haufen. Zu ihrem Repertoire gehören auch diesmal wieder – überhaupt nicht „altersgerecht“ – aktuelle Hits, die jeder kennt. In ihrer Interpretation bekommen die Songs jedoch eine andere Wirkung, denn aus der Perspektive dieser lebenserfahrenen Menschen gewinnen sie eine Tiefe, die überrascht.
Und wer gern mal einen Blick hinter die Kulissen werfen möchte: der erfolgreiche und mit Publikumspreisen ausgezeichnete Film „Heaven can wait – wir leben jetzt“ ist überall als DVD und als Stream verfügbar.

PRESSESTIMMEN:
„Oldies rocken den Kiez“ (Hamburger Abendblatt)
„Rock’n Roll statt Rente. Aufrichtig, anrührend, mitreißend – ein bedingungsloses Ja zum Leben!“ (Hamburger Morgenpost)
„Heaven can Wait rockt und begeistert“ (dpa)
„Der coolste Chor Hamburgs – anrührend, charmant, witzig“ (BILD)

Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

HCW-Chor Förderverein e.V.

Gefördert von mycity

Ticket-Ermäßigungen:
• mycity Pluscard 5,- Nachlass auf Normalpreis
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung
• Wahl-RING Veranstaltung
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Mo(ve)ments - Portraitkonzerte

Das 33. Tonkünstlerfest steht unter dem Motto da pacem - Musik für den Frieden. Es beleuchtet mit seiner Musik das Leben im Krieg und im Frieden.

Maja Tica:
Quartett (UA neue Komposition)
Solo für Violine „Bagzz“ 2011
Trio (UA neue Komposition)

Caspar René Hirschfeld:
Sonett IX für Klarinette (1994)
Mo(ve)ments für Akkordeon solo (2025, UA)
Phantasma für Quartett (2026, UA)

Asiia Garipova (Violine)
Mihail Cunetchi (Akkordeon)
Nikolas Oberländer (Klarinette)
Marcos Álvarez-Debasa (Kontrabass)

Eintritt: 16 €, erm. 12 € pro Person im VVK und an der Abendkasse

Der Titel ist Programm: Wenn seine schräge Puppencrew loslegt, wird kein Blatt vor den Mund genommen. Tim Becker macht Stand-Up Comedy mit Puppen – lustig, bissig und garantiert nicht brav. Mit dabei sind Publikumslieblinge wie der Aggrohase und die Berliner Punkratte Konstantin. Doch auch neue Charaktere drängen, unter anderem, ans Mikrofon: Ein sprechendes Spermium, ein philosophischer Pilz, ein morbider Bestatter samt Urne und der größte Influencer der Neuzeit, der innere Schweinehund, kommen zu Wort. Tim nimmt sein Publikum mit auf eine wilde Reise zwischen Puppenspiel, Comedy und Lebensfragen – mal absurd, mal tiefgründig, und immer unvergleichlich komisch. Seine Figuren sagen, was andere sich nicht trauen, und legen mit satirischer Schärfe die kleinen Absurditäten des Alltags frei. „Schnauze!“ ist ein Abend voller Überraschungen, schräger Typen und pointierter Dialoge – eine Show mit Haltung, Herz und Humor
Foto: Peter Schütte

Einlass 19:15 Uhr

Ein Konzert, das alle Sinne berührt erwartet Sie am 15.November im Freisinger Mariendom.
Solisten, Domchor und Domorchester präsentieren Ihnen unter der Leitung von Luka Juric Werke von Gabriel Fauré und Louis Vierne.
Aus der zweiten Symphonie op. 20 von Louis Vierne präsentiert Ihnen Domorganist Simon Rager neben dem kraftvoll bestimmten ersten Satz auch das verspielt impressionistische Scherzo.
Die Sopranistin Miriam Fußeder lässt Viernes Les Angélus op. 57 für Sopran und Orgel erklingen. Es beschreibt in drei Teilen die Tageszeiten des Angelusgebetes vom Erwachen des Morgens über die Stärke des Lichts am Tag bis zur Stille am Abend.
Als Höhepunkt des Abends erklingt das Requiem von Gabriel Fauré. Das spätromantische Werk in der Fassung für Sopran, Bariton, Orchester und Orgel blickt auf den Tod als empfindsamen und friedlichen Übergang. Anders als in Totenmessen der damaligen Zeit üblich, verzichtet Fauré auf die Vertonung des „Dies irae“ und damit auf die Darstellung von Schmerz und Leiden im Jüngsten Gericht.

Einlass: 16:00 Uhr

Multivisionsshow mit Erik Peters am 15. November 2026

Wir freuen uns sehr auf die zweite Live-Reportage von und mit Erik Peters im Köthener Veranstaltungszentrum.
Norwegen – das ist die große Bühne der Natur: tiefe Fjorde, karge Hochfjelle, rauschende Wasserfälle und die wildromantischen Lofoten. Ein Land zwischen rauer Wildnis und stiller Erhabenheit.
Für Motorradabenteurer wie Erik Peters ist Norwegen ein echtes Sehnsuchtsziel – rau, ursprünglich und frei.
Erik Peters startet seine Reise am Leuchtturm von Lindesnes, dem südlichsten Punkt Norwegens. Mit Zelt, Kamera und einer großen Portion Neugier im Gepäck folgt er einsamen Straßen durch eine der letzten großen Wildnisse Europas. Über 5.000 Kilometer fährt er durch spektakuläre Landschaften, schlägt sein Zelt an außergewöhnlichen Orten auf und entdeckt einige der schönsten Motorradstrecken des Kontinents. Seine Reise findet ihren Höhepunkt am legendären Nordkap, wo Europa im Meer endet. Doch an der markanten Stahlkugel hoch über den Klippen der Barentssee endet die Reise noch lange nicht – auch der Rückweg hält unvergessliche Erlebnisse bereit.
Mit eindrucksvollen Fotos, mitreißenden Filmsequenzen und seinem typischen Humor nimmt Erik Peters das Publikum live mit auf eine bildgewaltige Reise durch das Land der Mitternachtssonne und wilden Natur. Persönlich, authentisch und inspirierend – ein Abend, der Norwegens Zauber auf die Bühne bringt und Lust auf eigene Motorradabenteuer macht.

Einlass: ab 15:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Das Duo-Konzert mit dem Cellisten des Quartetts ist Teil der Veranstaltungsreihe Kairos Quartett 30 , die das Kairos Quartett 2026/27 wieder an seinem Sitz gestaltet, der Stadt Berlin im 20nine30 (vormals Ölbergkirche) in Kreuzberg. In Kooperation mit dem Verein für den ausgefallenen Klang erklingen einzelne Programme auch im Rahmen der Reihe „Ohriginaltöne“ an besonderen ländlichen Orten im Land Brandenburg. Mit den OHRIGINALTÖNEN erschließt ausKlang ländliche Regionen für aktuelle improvisierte und komponierte Musik im interaktiven Austausch mit anderen Kunstsparten, die typischerweise eher in Großstädten oder auf spezialisierten Festivals zu hören ist. Wir rollen dem Publikum den roten Teppich aus. Ein offenes Ohr ist die einzige Voraussetzung, und sie hängt weder mit dem Geldbeutel noch mit Bildung, Herkunft, Glaube oder Geschlecht unseres Publikums zusammen.
Die Dramaturgie des Programms wird von zwei kontrastierenden mächtigen Schlüsselwerken bestimmt: Heinz Holligers Romancendres (2003), ein expressives, klanglich hoch differenziertes Opus von 22 Minuten Dauer, sowie Carola Bauckholts In gewohnter Umgebung III (1994), das mit feinsinnigen und humorvollen Gesten die Hörgewohnheiten reflektiert und mit einem Video der Komponistin zum Trio wird. Die Auftragskomponsition­en von Leivadas und Seroussi erweitern das in den letzten Jahrzehnten vernachlässigte Repertoire für Violoncello und Klavier um aktuelle Beiträge, die in direktem Dialog mit relevanten Positionen der neuen Musik stehen. Seroussi nutzt gekonnt die Möglichkeiten des Obertonspektrums und der erweiterten instrumentalen Klangräume. Leivadas verwendet das Doomscrolling genannte soziale Phänomen zum Auslösen von Audio-Zuspiel durch die iPhones der Musiker, und kontrastiert dieses mit den virtuosen Partien der Instrumentalisten.

TOTENTANZ UND DIE HOFFNUNG AUF FRIEDEN beschäftigt sich mit
einem Thema, das unsere Gegenwart prägt: Kriege und ihre Folgen für
Menschen, Gesellschaften und die Zukunft jüngerer Generationen. Der Text
spiegelt die Mechanismen des Krieges wider, die Wunden, die er zufügt und
die wachsende Weigerung, den Kreislauf der Gewalt weiterzuführen.
Märsche um einen Sieg zu verfehlen von Maurizio Kagel entlarven die
Inszenierung des Sieges und stellen die Frage, wie künstlich und fragwürdig
militärische Macht und kollektive Begeisterung sein können.

Lukaskirche Kaarst-Holzbüttgen Lindenplatz
15.11.2026 17 Uhr
Einführung: 16.15 Uhr
Totentanz - Und die Hoffnung auf Frieden Uraufführung
Skript: Verena Kleist
Musik: Wolfgang Weber
Märsche um einen Sieg zu verfehlen
von Maurizio Kagel
Schirmherr: Bürgermeister Christian Horn-Heinemann
Gast Komponist*innen: Nathalia Vetrova, Mark Koll
Cordula Berner Sopran
Angela Froemer Alt
Natascha Vetrova Vocal, Klavier + Song
Susa Weber Sprecherin
Daniel Cermann Sprecher
Chorwerk Kaarst (Stimmbildung Cordula Berner)
Vocalensemble Kaarst
Orchester und Band der Kaarster Sommer-Serenaden
(Konzertmeister: Andreas Illgner)
Tontechnik: Tristan Merg
Lichttechnik: Janik Jonas
Leitung und Konzeption: Wolfgang Weber

Wir danken der Sparkassenstiftung Kaarst-Büttgen, dem Kulturbereich der Stadt Kaarst und dem
Freundeskreis für Kirchenmusik e.V. für die großzügige Unterstützung des Projekts

Der unabhängige Indie-Rocker Moon Walker aus Brooklyn kommt im Herbst erstmals für eigene Konzerte nach Deutschland. Im Rahmen seiner Wasteland Country Tour spielt der Künstler im November 2026 vier Shows in Frankfurt (15.11. ZOOM-Kantine), München (17.11. Backstage Halle), Berlin (24.11. Hole44) und Hamburg (25.11. Bahnhof Pauli). In weniger als fünf Jahren hat sich Moon Walker mit seinem unverwechselbaren Mix aus Indie-Rock, Alternative und gesellschaftskritischen Texten zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen US-Undergroundszene entwickelt.

Hinter dem Projekt steht der New Yorker Musiker Harry Springer, der mit Moon Walker eine eigenständige künstlerische Identität geschaffen hat. Mit über 100 Millionen Streams weltweit und einer stetig wachsenden Fanbase hat sich der Indie-Künstler in kurzer Zeit international etabliert. Seine energiegeladenen Live-Shows führten ihn bereits auf Tourneen und Bühnen mit Größen wie Tool, Primus, Coheed and Cambria, Fishbone und Will Wood – Auftritte, die seinen Ruf als charismatischer Live-Performer weiter festigten. Auch seine bisherigen Veröffentlichungen fanden breite Resonanz: Besonders das vierte Album Is This The World You Wanted? markierte einen wichtigen Meilenstein und brachte Moon Walker verstärkt ins internationale Rampenlicht.

Mit dem neuen Album Wasteland Country, das im Frühjahr erscheint, setzt Moon Walker seine musikalische Entwicklung konsequent fort. Die neue Veröffentlichung folgt weniger als ein Jahr nach seinem vielbeachteten Vorgänger und verspricht erneut einen kraftvollen Mix aus Alternative-Rock, satirischem Storytelling und gesellschaftlicher Beobachtung. Inhaltlich bewegt sich das Album zwischen dystopischen Visionen und beißender Ironie – ein Soundtrack für eine Welt im Wandel, getragen von eingängigen Hooks und unverwechselbarer Attitüde.

Die kommende Deutschlandtour bietet erstmals die Gelegenheit, Moon Walker auch hierzulande live zuerleben.

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei Einakter. Drei Menschen. Ein Kampf um die Liebe: "Liebe? Krieg" ist das neue Theaterstück des deutsch-iranischen Regisseurs Raman Allipur. Eine Komödie voller Streit, Begehren, Tempo und überraschender Wendungen.

Was passiert, wenn aus einem Besuch ein Duell wird – und aus einem Streit plötzlich Begehren? Ein Mann kommt, um Geld einzufordern. Eine Frau weigert sich, ihn zu empfangen. Ein Heiratsantrag beginnt – und endet beinahe im Krieg.

In „Liebe? Krieg!“ begegnen sich zwei Einakter von Anton Tschechow: „Der Bär“ und „Der Heiratsantrag“. Drei Menschen treffen aufeinander – und innerhalb kürzester Zeit gerät alles aus dem Gleichgewicht. Was zunächst höflich beginnt, wird zum Streit. Der Streit wird zum Duell. Das Duell wird zur Annäherung. Und aus der Annäherung entsteht sofort der nächste Konflikt.

Tschechows Figuren sind dabei nicht einfach nur komisch – sie meinen es vollkommen ernst. Genau daraus entsteht die Komik: aus präzisem Timing, körperlichem Spiel, absurden Situationen und dem verzweifelten Versuch dreier Menschen, die Kontrolle zu behalten. Ein reduzierter Bühnenraum wird zum Spielfeld für Macht, Begehren und menschliche Verletzlichkeit. Musik, Rhythmus, Stille und Licht werden dabei zu eigenständigen dramaturgischen Elementen.

„Liebe? Krieg!“ verbindet Tschechows scharfen Humor mit einem körperlichen, temporeichen und präzise inszenierten Theaterabend, in dem Komik und Spannung unmittelbar aufeinandertreffen. Hier darf gelacht werden. Hier darf gestritten werden. Und manchmal wird es plötzlich ganz still.

Denn hinter all den Eitelkeiten, Konflikten und absurden Situationen steht eine sehr menschliche Frage: Wie kommt man einem Menschen näher, ohne gegen ihn zu kämpfen? Drei Menschen. Zwei Einakter. Jede Menge Streit. Und vielleicht am Ende doch Liebe.

Künstlerisches Team
Regie & Künstlerische Leitung: Raman Allipur
Künstlerische Mitarbeit & Szenografie: Marjan Allipur

mit:
Lena Wendt
Nikolai Novikov
Martin Moeller

Über den Regisseur
Raman Allipur ist Regisseur, Schauspieler und Dozent. Er absolvierte ein Studium der Regie und Schauspielkunst und schloss anschließend ein Masterstudium der Regie ab. Er arbeitete als Regisseur für verschiedene TV-Produktionen, lehrte an Ausbildungsinstituten und Kunstakademien und war Jurymitglied bei Theaterfestivals. Seine Regiearbeit führte ihn über viele Jahre durch den Iran, die Türkei und Russland. Seit 2017 inszeniert er auch in Deutschland Theaterproduktionen nach Anton Tschechow.

Premiere
Die Premiere von "Liebe? Krieg!" findet am 13. November im Varieté Salon der ufaFabrik in Berlin-Tempelhof statt. Es folgen drei weitere Aufführungen.

(Foto: Marvin Niemand)

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Für dieses Spiel sind aktuell keine Tickets mehr verfügbar. Zweitmarkttickets können jederzeit in den Verkauf gelangen.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
26.10.2026 | 02.11.2026 | 16.11.2026 | 23.11.2026 | 30.11.2026 | 07.12.2026 | 14.12.2026

Kurs Mifa | 1,5 - 3 Jahre | montags 14:45 - 15:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der Einlass erfolgt 60 Minuten vor Tip-Off.

Einlass ab 17:30 Uhr