horsey ist eine zeitgenössische Tanzperformance von Cosima Dudel und Frieda Wagner in Zusammenarbeit mit der Sounddesignerin Karlotta Frank. Das Stück erforscht durch Körper, Bewegung und Bildsprache die Dekonstruktion von Heteronormativität und eröffnet neue Perspektiven auf Identität und Miteinander.

Zwischen roher Körperlichkeit, Intimität und visueller Poesie entsteht ein sinnlicher Raum, in dem Vielfalt und Verbundenheit erfahrbar werden. Inspiriert von Lebewesen der Natur entwickelt horsey alternative Bilder von Beziehung, die sich jenseits festgeschriebener Normen bewegen.

Gesellschaftliche binäre Zuschreibungen werden hinterfragt und ein respektvoller Umgang mit Mensch und Umwelt geübt, um ein Fundament für Gleichberechtigung zu ebnen.

Männer, Schnupfen & andere Wehwehchen
Ein witziger, charmant-frecher Blick auf leidende Männer mitten in der Midlife-Crisis vor und nach überstandener Kurpackung!

Geschrieben von Martin Rassau (bekannt von "Heißmann + Rassau") und Bernhard Ottinger!

Gerade mal in der Mitte des Lebens und schon stellen sich die ersten Wehwehchen ein. Rheuma plagt in den Gelenken, Bandscheibenvorfall durch die harte Arbeit der letzten Jahre oder gar Bluthochdruck, durch den ewigen Stress. Was ist nun das Ende vom Lied? Man findet sich in einer Reha, zwischen all den anderen Leidenden wieder!

So geht es natürlich auch Gallen-Günther und Fettleber-Franz - zwei (schwerst) leidende Männer und komplett unterschiedliche Typen, die sich tagein, tagaus, nach anstrengenden Rehabehandlungen, auf ihrer schon (fast) reservierten Parkbank im idyllischen Kurpark treffen. Klar, dass bei so vielen Mitstreitern in der Klinik zuerst einmal geklärt werden muss, wer die größten Qualen erleidet, wer die meisten Tabletten schluckt und nicht zu vergessen: wer die hübscheste Therapeutin hat und somit vorne liegt im Midlife-Crises-Wettstreit. Dazu kann einer nur sagen: „Loss mer moi Ruh - da hilft kein Arzt mehr!“

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Männer, Schnupfen & andere Wehwehchen
Ein witziger, charmant-frecher Blick auf leidende Männer mitten in der Midlife-Crisis vor und nach überstandener Kurpackung!

Geschrieben von Martin Rassau (bekannt von "Heißmann + Rassau") und Bernhard Ottinger!

Gerade mal in der Mitte des Lebens und schon stellen sich die ersten Wehwehchen ein. Rheuma plagt in den Gelenken, Bandscheibenvorfall durch die harte Arbeit der letzten Jahre oder gar Bluthochdruck, durch den ewigen Stress. Was ist nun das Ende vom Lied? Man findet sich in einer Reha, zwischen all den anderen Leidenden wieder!

So geht es natürlich auch Gallen-Günther und Fettleber-Franz - zwei (schwerst) leidende Männer und komplett unterschiedliche Typen, die sich tagein, tagaus, nach anstrengenden Rehabehandlungen, auf ihrer schon (fast) reservierten Parkbank im idyllischen Kurpark treffen. Klar, dass bei so vielen Mitstreitern in der Klinik zuerst einmal geklärt werden muss, wer die größten Qualen erleidet, wer die meisten Tabletten schluckt und nicht zu vergessen: wer die hübscheste Therapeutin hat und somit vorne liegt im Midlife-Crises-Wettstreit. Dazu kann einer nur sagen: „Loss mer moi Ruh - da hilft kein Arzt mehr!“

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Ein Bestattungsunternehmer, dessen Familie gemeinsam durch dick und dünn geht, zwei Außenseiterinnen aus unterschiedlichen Generationen, die durch Obstbäume zusammenfinden, ein Jugendlicher, über den eines Sommers plötzlich das Leben hereinbricht oder ein 60jähriger Stepptänzer, der mit dem Älterwerden zurechtkommen muss: Immer sind es Menschengeschichten, die der Autor Ewald Arenz in seinen erfolgreichen Büchern erzählt. Das macht er mit Tiefgang, aber doch so, dass die Lektüre leicht, flüssig, ja manchmal sogar lustig ist.

Mit "Alte Sorten", über "Die Liebe an miesen Tagen", "Der Duft von Schokolade", "Der große Sommer" bis hin zu „Zwei Leben” begeistert Ewald Arenz seit vielen Jahren unzählige Leserinnen und Leser. Und dann erscheint just um den Lesungstermin herum auch noch sein neuster Roman "Fünf, sechs, sieben, acht".

Am Sonntag, 14. Juni 2026 ist Ewald Arenz auf Einladung der Buchhandlung Bücherbank zu einer Matinee im hessischen Bad Camberg zu Gast. Ab 11 Uhr macht er auf der Bühne des Kurhauses das, was er ganz großartig kann: Geschichten erzählen!

„Ein Vormittag mit Ewald Arenz“ ist keine klassische Lesung, sondern vielmehr eine Begegnung mit dem Autor und seinen Geschichten. Auch im Anschluss am gut sortierten Büchertisch und bei einer Signiereinheit.

Einlass: 10:30 Uhr

Ein König hatte eine Tochter, die war zwar schön , dabei aber sehr hochmütig.
Alle Freier verhöhnte und beleidigte sie. Zur Strafe verheiratete ihr Vater sie mit einem Bettler.
Durch das Leben mit dem Bettler lernte die Prinzessin Demut und den Wert
harter Arbeit wertschätzen. Im Schloss des Königs Drosselbart erkennt die Prinzessin in dem König Drosselbart ihren Mann, den Bettler.
Fortan lebten sie glücklich zusammen und wenn sie nicht gestorben sind….., na ihr
wisst ja, wie das bei Märchen endet.
Die Produktion wird von einem inklusiven Ensemble getragen, in dem Schauspielende mit und ohne Behinderung gemeinsam auf der Bühne stehen.
Das Stück ist geeignet für Menschen ab 3 Jahren und richtet sich gleichermaßen an Kinder, Familien und alle, die Märchen neu entdecken möchten.

Neue Freizeit-Oase am Brombachsee
Im Wille-Brombachland sind die Dinos los!

Der Brombachsee ist um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland. In der Seestraße 28 in Langlau erwartet euch ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
- Abenteuer-Minigolf
- Dino-Weg entlang der Golfstrecke
- Hüpfburgen
- Kinder-Paddelboote
- Imbiss, Café, Eis und Sommer-Bar
- Wunderschöne Terrasse und gemütliches Ambiente

Auf 12.000 Quadratmetern erlebt die ganze Familie gemeinsame Glücksmomente, die in Erinnerung bleiben – voller Spaß, Spannung und Abenteuer!

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza und Bratwurst, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat täglich von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld/Langlau

Auf Russisch
Der Geschäftsmann Pierre gönnt sich allwöchentlich ein ganz besonderesVergnügen: zusammen mit Gleichgesinnten veranstaltet er eine Dinnerparty, zu der jeder einen einzigartigen Spinner einlädt. Dieses Mal scheint Pierre das große Los gezogen zu haben, nämlich François, einen leidenschaftlichen Erbauer von Streichholzmodellen...

Einlass ab 17:30 Uhr

Als der kleine Maulwurf eines Tages seinen Kopf aus der Erde streckte, passierte es:
Es war rund und braun und das Schlimmste war, es landete direkt auf seinem Kopf!
Wer war das?
Die Ziege war es nicht, der Hase war es nicht, das Pferd war es nicht. Die Fliege war es auch nicht, aber die weiß, wer es war.
Wie der kleine Maulwurf zu seinem Recht kommt, erzählt die bekannte Geschichte mit Spannung, Witz und Poesie.

Spiel: Roberta Ascani
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Claudia Olma
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Als der kleine Maulwurf eines Tages seinen Kopf aus der Erde streckte, passierte es:
Es war rund und braun und das Schlimmste war, es landete direkt auf seinem Kopf!
Wer war das?
Die Ziege war es nicht, der Hase war es nicht, das Pferd war es nicht. Die Fliege war es auch nicht, aber die weiß, wer es war.
Wie der kleine Maulwurf zu seinem Recht kommt, erzählt die bekannte Geschichte mit Spannung, Witz und Poesie.

Spiel: Roberta Ascani
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Claudia Olma
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Die kleine Hexe ist erst 127 Jahre alt: viel zu jung, sagen die großen Hexen, um am jährlichen Hexentanz auf dem Blocksberg teilnehmen zu dürfen! Aber nichts wünscht sich die kleine Hexe sehnlicher. Und so übt sie ein Jahr lang sehr fleißig, um eine gute Hexe zu werden. Denn wenn sie in der nächsten Walpurgisnacht die Hexenprüfung besteht, dann soll sie beim großen Tanz endlich dabei sein dürfen! In ihrem Raben Abraxas hat die kleine Hexe dabei einen klugen Berater. Oder? Denn am Ende scheint es so, als hätten Abraxas und die kleine Hexe gründlich missverstanden, was eine "gute" Hexe zu tun habe.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Das Stück ist getragen von dem Wunsch, das eigene Samenkorn, den wahren Kern des Selbst, zum Wachsen zu bringen. Den Platz, die Farbe und den Klang der Liebe auf der großen Wiese des Lebens zu finden und gemeinsam zu einem vielfältigen bunten Blumenmeer zu erblühen.
Wie können wir das möglich machen?
Was brauchen wir?
Die Reisenden in unserem Stück machen sich auf den Weg, um genau das herauszufinden.
Kommen Sie, steigen Sie ein und begleiten Sie uns.

Leitung: Imke Suerbier
Mitwirkende: Jasmin Andrä, Sarina Basenau, Kathrin Illgner, Annabell Jasmin Kresse, Jonas Tippmann, Tabea von Rossius, Imke Suerbier, Editha Urich

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Glücklich lebt die kleine Nixe mit ihren Schwestern in den Fluten des Meeres, bis sie sich eines Tages unsterblich in einen wunderschönen Prinzen verliebt. Sie beschließt, ihrer Sehnsucht zu folgen, die sie in das Reich der Meereshexe führt, wo sie ihre wunderschöne Stimme gegen zwei Beine eintauscht. Doch als sie auftaucht, wird sie enttäuscht, denn der Prinz erkennt sie nicht. Nun kann nur noch die Liebe einer Seele sie retten…

Einlass: 10.30 Uhr

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Performance, Musiktheater/Musical theater
Hochzeitssaal
Englisch/English
Ca. 50 Min.

Wenn Arbeit zum Leben wird, ist es keine Arbeit mehr. Es ist Arbeit als Selbstaufopferung geworden, für die Nation, die Sache, die Firma. Aber die Versprechen, die das rechtfertigen sollten, lösen sich auf. Wofür genau, weiß niemand mehr so richtig. Nur die Aufopferung bleibt.

What's a Mob to a King (plot-twist redemption) verfolgt, wie Ideologie in den Körper eindringt und Held*innentum sich auflöst. In einer Zeit neuer Ehrlichkeit, in der Missstände nicht mehr kaschiert werden müssen, fragt Liina Magnea, was uns trotzdem verführt. Denn was verführt, ist immer – zumindest zum Teil – ästhetisch. Sogar der Bösewicht. Vielleicht gerade er.

Choreografie, Performance: Liina Magnea
Gesang, Performance: Adam Kirchner
Musikkomposition: Hjörtur Hjörleifsson
Licht, Bühne: Astrid K. Nylander
Kostüm: Anna Philippa Müller
Kostümassistenz: Anna Melnikova

Eine Produktion von Liina Magnea in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch das Swedish Art Council und das Icelandic Art Center. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

When life is work, it is no longer work. It has become labor in the form of self-sacrifice, for the nation, the cause, the company. But the promises that were supposed to justify it are dissolving. For what exactly, nobody quite knows anymore. Only the sacrifice remains.

What's a Mob to a King (plot-twist redemption) traces how ideology enters the body and heroism unravels. In an era of new honesty, where injustices no longer need to be concealed, Liina Magnea asks what still seduces us. Because what seduces is always, in part, aesthetic. Even the villain. Perhaps especially him.

Choreography, performance: Liina Magnea
Singer, Performance: Adam Kirchner
Composer: Hjörtur Hjörleifsson
Light, stage: Astrid K. Nylander
Costume: Anna Philippa Müller
Costume assistant: Anna Melnikova

A production by Liina Magnea in co-production with Sophiensæle. Supported by The Swedish Art Council and Icelandic Art Center. Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Text folgt in Kürze

Dauer: 1,5 Stunden

von Tizian Jost und Katrin Avison

Die Songs, die Katrin Avison und Tizian Jost gemeinsam erschaffen haben, sind sowohl berührend als auch überraschend. Mal groovig, mal verträumt folgen sie dem Geheimnis der vielfältigen Instinkte und erzählen von den unerschöpflichen Quellen menschlicher Emotionen.
„Female Instincts“ ist ein faszinierendes Jazzprojekt, das direkt aus dem Herzen spricht. Kommen, atmen, staunen.
Inspiriert von den Stimmen bedeutender Lyrikerinnen werden ihre Worte in musikalische Erzählungen verwandelt, die mal wild, mal zart die verschiedenen Facetten des weiblichen Instinkts erkunden. ASSOZIATIV, SINNLICH und AUSDRUCKSSTARK. KLANGVOLL, LIEBEVOLL und EINFÜHLSAM.
„Duo Jazz wie eine Umarmung!“ – Rolf Dombrowski, Jazzkritiker
Katrin Avison ist eine renommierte Jazz- und Chansonsängerin sowie Hochschuldozentin für Gesang. Sie arbeitet mit bekannten Schauspielerinnen und Schauspielern wie Götz Otto und Walter Sittler zusammen und tritt regelmäßig in renommierten Häusern wie dem Theaterhaus Stuttgart, dem Volkstheater Wien und dem Tipi am Kanzleramt in Berlin auf. Mit dem Münchener Pianisten Tizian Jost verbindet sie seit Jahren eine intensive musikalische Zusammenarbeit.
Tizian Jost gehört zur international gefragter Jazzpianist. Er hat mit herausragenden Musikern wie Till Brönner, Mark Murphy, Bobby Shew, Don Menza, Alvin Queen und Ronnie Burrage zusammengearbeitet und sich mit seiner virtuosen Spielweise und seinem einzigartigen Klang einen festen Platz in der Welt des Jazz erobert.
Erleben Sie ein Jazz-Programm, das die Grenzen zwischen Musik, Poesie und Instinkt verwischt. INTENSIV, EMOTIONAL und TIEFGRÜNDIG.

Gesang: Katrin Avisonl Piano: Tizian Jost
Komposition: Katrin Avison, Tizian Jost
Konzept: Katrin Avison
Dauer: ca. 100 Minuten mit Pause

Foto: Ralf Dombrowski

FOREIGNER feiern 2026 ihr 50-jähriges Bandjubiläum mit einer exklusiven 50TH ANNIVERSARY TOUR und kehren für acht ausgewählte Open-Air-Shows nach Deutschland zurück. Die Tour bietet einen Rückblick auf fünf Jahrzehnte Rockgeschichte und vereint die größten Hymnen einer der erfolgreichsten Classic-Rock-Bands aller Zeiten.
Mit 10 Multi-Platin-Alben, 16 Top-30-Hits und über 80 Millionen verkauften Tonträgern gehören FOREIGNER zu den beliebtesten Rock-Acts der Welt. Songs wie Cold As Ice, Juke Box Hero, Urgent, Waiting for a Girl Like You oder der Welthit I Want To Know What Love Is zählen zum festen Repertoire des Genres und sind fester Bestandteil des internationalen Rock-Erbes. 2024 wurde FOREIGNER in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen – ein weiterer Meilenstein der Bandkarriere.
Die Setlist der 50TH ANNIVERSARY TOUR spannt einen Bogen von den frühen Erfolgen der 70er über das legendäre Album 4, das länger auf Platz 1 der Billboard-Charts verweilte als jedes andere Album in der Geschichte von Atlantic Records, bis hin zu jüngeren Erfolgen und Klassikern. Die energiegeladene Live-Präsenz der aktuellen Besetzung mit Luis Maldonado, der im Herbst 2025 von der Gitarre an den Leadgesang wechselt und nach dem Ruhestand von Kelly Hansen, der die Band über zwei Jahrzehnte als Stimme geprägt hat, die Rolle des Frontmanns übernimmt, sowie den langjährigen Foreigner-Mitgliedern Jeff Pilson (Bass), Michael Bluestein (Keyboards), Bruce Watson (Gitarre) und Chris Frazier (Schlagzeug) garantiert ein Konzerterlebnis, das auf allen Kontinenten gefeiert wird.
Dass FOREIGNER auch nach fünf Jahrzehnten auf der Höhe der Zeit sind, beweisen nicht nur über 15 Millionen Audio- und Video-Streams pro Woche, sondern auch jüngste Chart-Erfolge und virale Verwendungen in Serienhits wie Stranger Things, Wednesday, Euphoria und Filmen wie The Eternals, Good Boys und Happy Gilmore 2.
Ein Open-Air-Highlight, das den Soundtrack ganzer Generationen auf die Bühne bringt – eindrucksvoll, energiegeladen und zeitlos.

Einlass: 17:30 Uhr

Eine Veranstaltung von Jugendkulturarbeit.

Triggerwarnung:
„3600 Sekunden Realität(-sflucht)“ zeigt Momente von Überforderung, Flucht und dem Versuch, mit der Welt umzugehen.
Dabei werden u. a. Alkohol- und Drogenkonsum, Sucht, psychische Krisen und Gewalt thematisiert.
Diese Inhalte können belastend sein – bitte geht achtsam mit euch um.


Eine Stunde. 3600 Sekunden. Wie lange hält man die Realität aus, bevor man ihr entflieht?
Was passiert, wenn die Welt zu laut, zu schnell oder zu schmerzhaft wird? Wenn Rückzug nicht nur Schutz, sondern Zuflucht ist? Das Theaterstück „3600 Sekunden Realität(sflucht)“ widmet sich einfühlsam und zugleich kritisch dem Thema Eskapismus bei Jugendlichen.
Im Zentrum stehen junge Frauen, die auf unterschiedliche Weise versuchen, dem Druck ihres Alltags zu entkommen – durch Alkohol, Drogen, digitale Parallelwelten, Tagträume, soziale Isolation oder den Wunsch, jemand anderes zu sein. Zwischen Schulstress, familiären Erwartungen und der Suche nach der eigenen Identität verschwimmen die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Flucht.
Die Inszenierung setzt sich mit Fragen nach Zugehörigkeit, Überforderung und Selbstfindung auseinander. Dabei wird Eskapismus nicht nur als Problem dargestellt, sondern auch als nachvollziehbare Reaktion auf eine komplexe und oft überfordernde Welt.
„3600 Sekunden Realität(sflucht)“ eröffnet Perspektiven auf eine Generation, die zwischen Überforderung und der Sehnsucht nach Selbstbestimmung ihren eigenen Umgang mit der Wirklichkeit sucht.
Der Wunsch nach Flucht wird dabei zum ständigen Begleiter. Doch was zunächst wie ein Ausweg erscheint, wirft neue Fragen auf: Wann wird Flucht zur Falle? Und gibt es einen Weg zurück?


Mit: Emma Schulz-Ayecke, Eske Henning, Joana Wohlert, Lara Molkentin, Laura-Marie Bücking, Louisa Müller, Luise Kappelhoff, Mieke Gerriets, Nikoletta Serbezi, Tomke Wiese
Regie/Leitung/Tanz/Musik: Gina Schumm,
Antje Rose, Andreas Steil
Kontakt: Gina Schumm,
g.schumm@jugendkulturarbeit.eu