In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Die Partynacht dr Schlager
Wir nehmen Sie mit auf eine Kreuzfahrt durch due schillernde Schlagerwelt von damals bis heute.
Sie erleben eine rasante Fahrt von Lodz nach Brasilien mit vielen aufregenden Zwischenstopps.
Hier treffen Sie auf ausgelassene Stimmung, Live Gesang, LED-Wand und farbenfrohe Kostüme aus jeder Schlagerzeit.
Machen Sie sich bereit für DIE Partynacht der Schlager mit vielen Überraschungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ticketservice unter: 0174-1428400

Seit über 30 Jahren begeistert Ray Wilson sein Publikum mit seiner einzigartigen Stimme und seiner musikalischen Vielseitigkeit. Ob mit eigenen Bands, als Sänger von Genesis oder als Solokünstler – der schottische Musiker hat in dieser Zeit eine beeindruckende Karriere hingelegt. Nun ist er auf Tour und kommt am 25. April 2026 zurück ins Pumpwerk, um sein 30-jähriges Bühnenjubiläum zu feiern. Ray Wilsons internationale Musikkarriere begann im Jahr 1994 mit der Grunge-Sensation Stiltskin, als er mit dem Nummer-1-Hit „Inside“ die Charts stürmte. Der Song wurde jahrelang als weltweiter TV-Spot für die Jeansmarke Levi’s genutzt. 1997 wurde er Mitglied der britischen Rocklegende Genesis und ersetzte Phil Collins als Sänger. Gemeinsam mit Genesis nahm er das Album „Calling All Stations“ auf und tourte erfolgreich durch Europa und Nordamerika, wobei er Klassiker wie „Congo“, „Not About Us“, „No Son of Mine“, „Carpet Crawlers“, „Mama“ und „Land of Confusion“ präsentierte. In seinen Konzerten vereint Ray Wilson die größten Hits seiner Zeit bei Genesis mit eigenen Songs aus seiner Solokarriere. Seine sympathische Art, seine charismatische Bühnenpräsenz und seine typisch schottische Gelassenheit machen jeden Auftritt zu einem unvergesslichen Erlebnis. Mit der Energie der Rockmusik und tiefgründigen Texten schafft er eine Atmosphäre, die Musikliebhaber auf der ganzen Welt begeistert.
Das Konzert im Pumpwerk verspricht ein besonderes Event für alle Fans guter Live-Musik zu werden. Ein Moment den man nicht verpassen sollte , wenn Ray Wilson sein 30-jähriges Bühnenjubiläum feiert – ein Abend voller Emotionen, großartiger Songs und unvergesslicher Momente.

15:50 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Komödie von Patrick Barlow nach dem Film von Alfred Hitchcock
Burghofbühne Dinslaken | Inszenierung Boris C. Motzki
mit István Vincze, Anna Marzinzik, Arno Kempf und Markus Penne.

London, August 1935. Richard Hannays Besuch im Theater endet unerwartet - während der Vorstellung fällt plötzlich ein Schuss! Panik bricht aus und Annabella Schmidt, eine auffallend schöne junge Dame, flüchtet sich, um sich in Sicherheit zu bringen, zu Richard nach Hause. Doch noch in derselben Nacht wird sie in Richards Wohnung ermordet. Sterbend, mit einem Messer im Rücken, zieht sie ihn ins Vertrauen: Ausländische Agenten haben geheime Dokumente, die die nationale Sicherheit betreffen, gestohlen und müssen daran gehindert werden, die Informationen außer Landes zu bringen. Ehe sich Richard versieht, ist er Hauptfigur eines atemraubenden Spionagethrillers: selbst gejagt als Tatverdächtiger versucht er die ausländischen Agenten zu stoppen. Es beginnt eine wilde Verbrecherjagd mit Sprüngen aus fahrenden Zügen, falschen Polizisten, einem mysteriösen Bösewicht, dem ein Stück vom kleinen Finger fehlt, und einer immer wieder auftauchenden unglaublich attraktiven Frau, deren Herz es nicht zuletzt neben der Rettung des Landes auch noch zu erobern gilt. Dass beides am Ende gelingt, versteht sich von selbst.

© Foto: Martin Büttner

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Andrea Sawatzki, geboren 1963, legt ein zweites sehr persönliches Buch vor, das sich mit der Beziehung einer Tochter zu ihrer Mutter beschäftigt, mit der sie nach dem Tod des Vaters allein zurückbleibt. Zuletzt erschien 2020 ihr hochgelobter Roman »Brunnenstraße«.

(c) Bruno Berkel

Einlass 19:00 Uhr

Mit ihrer gefühlvollen Stimme, leidenschaftlichen Bühnenpräsenz und der beeindruckenden Verbindung aus Gesang und Klavier begeistert Vonda Shepard seit Jahrzehnten ihr Publikum – im Frühjahr 2026 geht die US-amerikanische Musikerin wieder auf große Europa-Tournee und macht natürlich auch in Deutschland Halt!

Begleitet wird sie wie immer von ihrer herausragenden All-Star-Band: James Ralston an der Gitarre (22 Jahre mit Tina Turner), Jim Hanson am Bass (Bruce Springsteen, Johnny Cash) und Fritz Lewak am Schlagzeug (30 Jahre mit Jackson Browne). Gemeinsam bringen sie eine mitreißende Mischung auf die Bühne – mit Songs aus Vondas 14 Studioalben, beliebten Klassikern aus der Ally McBeal-Ära und brandneuen Stücken.

Ganz besonders freut sich Vonda auf die Termine in Deutschland, denn hier ist in den letzten Jahren eine treue und stetig wachsende Fan-Community entstanden. „Es fühlt sich mittlerweile fast wie ein Wiedersehen mit der Familie an – die Energie ist jedes Mal unglaublich!“, erzählt sie begeistert.

„Ich liebe es, mich ans Klavier zu setzen, ein paar Songs solo zu spielen – und dann mit meiner Band so richtig loszulegen. Am Ende soll es eine große Party sein, bei der niemand mehr sitzen bleibt und alle mitsingen! Ich freue mich riesig, auch neue Songs im Gepäck zu haben, denn ich arbeite gerade an einem neuen Album, das im Frühjahr 2026 erscheinen soll. Stand jetzt: Es entwickelt sich zu etwas GROSSEM! Die Aufnahmen starten im Mai“, so Vonda weiter.

Vonda Shepard

Vonda Shepard wurde 1963 in New York City in eine künstlerisch geprägte Familie geboren. Bereits mit sechs Jahren begann sie Klavier zu spielen, schrieb mit acht ihre ersten Songs und stand mit 14 das erste Mal auf der Bühne. Ursprünglich träumte sie von einer Karriere als Astrophysikerin – doch nach ihrem ersten Auftritt als Musikerin war klar: Die Musik ist ihre Welt.

Ab 1985 tourte Vonda als Backgroundsängerin und Keyboarderin mit Rickie Lee Jones, Al Jarreau und Jackson Browne, für dessen Tournee sie ab 1996 erstmals als Solokünstlerin eröffnete. Den internationalen Durchbruch schaffte sie 1997 mit ihrer Rolle als Bar-Sängerin in der Kultserie Ally McBeal. Mit dem Titelsong Searchin´ My Soul landete sie einen weltweiten Hit – insgesamt steuerte sie über 500 Songs zur Serie bei.

Bis heute hat Vonda Shepard über 12 Millionen Alben verkauft, wurde mit zwei Golden Globes, zwei Emmys und zwei Screen Actors Guild Awards ausgezeichnet und hält den Billboard-Rekord für die meistverkauften TV-Soundtracks aller Zeiten.

Einlass: 19.00 Uhr

Dieser Vortrag gibt einen Einblick in die unterschiedlichen
psychologischen Profile harmloser sowie gefährlicher sexueller Sadisten: Einerseits wird das „ganz normale Leben“ jeder erläutert, die einvernehmlich ihren sexuellen Sadismus mit masochistischen Partnern ausleben. Andererseits taucht der Leser in die Gedanken- und Gefühlswelt der gefährlichen, kriminellen Sadisten ein - zu deren bekanntesten Vertretern Jack the Ripper und Ted Bundy gehören. Lydia Benecke hat das erste umfassende, wissenschaftliche Erklärungsmodell zur Unterscheidung gefährlicher von ungefährlichen sexuellen Sadisten entwickelt, welches im „Verlag für Polizeiwissenschaft“ veröffentlicht wurde. In ihrem Vortrag geht sie Fragen nach wie:

- Was unterscheidet die einen von den anderen Sadisten?
- Welche Bedürfnisse treiben sie an?
- Was macht ihre Persönlichkeit aus?
- Welche Partner suchen sie sich?
- Wodurch werden sie so, wie sie sind?

Lydia Benecke erklärt auch, warum „Shades of Grey“ keinen realistischen Einblick in die Beziehungsführung zwischen Sadomasochisten gibt und warum Christian Grey eher ein gefährlicher als ein einvernehmlicher sexueller Sadist ist.

Diesen und anderen Fragen geht Lydia Benecke in Ihrem Vortrag nach. Eine spannende Reise in die Welt der Kriminalpsychologie.

Diese Veranstaltung ist geeignet für Menschen ab 16 Jahren. Jüngere Menschen erhalten keinen Einlass!

Einlass ab 19:00 Uhr

Düsterer Punk aus Mönchengladbach und Ostfriesland
Die Strafe
Die Strafe ist eine 1992 gegründete Punkband aus Mönchengladbach, die seit ihrer Gründung immer in derselben Besetzung gespielt hat. Die Band hat bisher vier Alben und mehrere Singles veröffentlicht. Die Strafe macht minimalistischen, melodischen, manchmal düster angehauchten Punkrock mit deutschen Texten. Die Band kommt wie FA8o aus Mönchengladbach und ist mit dieser befreundet. Der musikalische Stil ist ähnlich: düsterer Punkrock mit eher anspruchsvollen, hintergründigen Texten und einem Hang zu schwarzem Humor. Auf der ersten Single ritzte die Band den Slogan „Wir sind eh besser als EA 80“ in das Vinyl. Dabei steht jedoch bei Die Strafe eine bewusst dilettantische Vorgehensweise und ein etwas trashiger Sound im Vordergrund. Die Strafe wurde auch dadurch bekannt, dass sie live häufig die Instrumente tauschen. Begründet wird dies damit, dass die Lieder immer von dem Bandmitglied vorgetragen werden, das sie geschrieben hat.

Dan Scary
Dan Scary, das ist Düsterpunk aus Ostfriesland. Ein Duo frisst sich durch die Umwelt und kotzt sie wieder aus. Punk trifft auf düstere Passagen und Synthies, Schwermut trifft auf Wut. Unangepasst, gegen jeden Trend und immer was zu sagen. Dunkelpunk mit einem letzten Funken Scheiß Hoffnung. DAS SIND DAN SCARY!

Einlass: 19:00 Uhr

Klangwellengang – Im Trio mit dem Konzertmeister der Berliner Philharmoniker Daishin Kashimoto, Meisterschüler von Rainer Kussmaul an der Freiburger Musikhochschule, und dem gefragten Cellisten Claudio Bohórquez lädt der Freiburger Professor Éric Le Sage zum Heimspiel mit einem farbenreichen Programm: Takemitsu unterzieht in „Between Tides“ seine Motive meditativen Metamorphosen, während Ravels einziges Klaviertrio hinter zart flirrendem, teils exotischem Klangzauber die Dramatik seiner Fertigstellung mitten im Ersten Weltkrieg verbirgt. Als spätes Meisterwerk krönt Schuberts Es-Dur-Trio das Konzert. Vorbild Beethoven grüßt aus dem energisch zupackenden Beginn des Kopfsatzes, das Andante con moto verarbeitet ein schwedisches Volkslied; nach dem spielerischen Scherzo beansprucht das Finale schließlich Dimensionen, die erst in Schuberts Nachwelt in all ihrer Genialität gewürdigt werden konnten.

Programm:
Takemitsu, Between Tides
Ravel, Klaviertrio a-Moll
Schubert, Klaviertrio Es-Dur op. 100

Daishin Kashimoto, Violine
Claudio Bohórquez, Violoncello
Éric Le Sage, Klavier

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren

Daishin Kashimoto, Clauio Bohórquez, Éric Le Sage | Foto © Stephan Haase

Einlass 18:30 Uhr

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.

So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend.

Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt.

Einlass: 19 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:30 Uhr

Es war Mord! - Das Agatha Christie Konzert.

Oranienburger Konzertorchester
Sprecherin: Angelika Neutschel

Bereiten Sie sich auf einen Abend voller Spannung und musikalischer Meisterwerke vor! Das Oranienburger Konzertorchester lädt Sie zu einem einzigartigen Konzerterlebnis ein, das Sie direkt in die faszinierende Welt der Kriminalautorin Agatha Christie entführt.
Unter der Leitung von Henning Straßburger präsentiert das Orchester ein Programm, das die legendären Titelmelodien aus Erfolgsfilmen wie Kommissar Poirot und Miss Marple zum Leben erweckt. Lassen Sie sich in eine Welt aus geheimnisvollen Schatten, Hinweisen und undurchsichtigen Alibis entführen, die Sie auf die Spur des Mörders führen wird.

Die bekannte Schauspielerin und Sängerin Angelika Neutschel begleitet Sie mit einer spannenden Lesung durch diesen außergewöhnlichen Abend und lässt die Atmosphäre von Agatha Christies Kriminalfällen auf der Bühne lebendig werden.
Erleben Sie das klanggewaltige Oranienburger Konzertorchester in der Kulturkirche Neuruppin und genießen Sie eine perfekte Symbiose aus mitreißender Musik und packenden Geschichten.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für diesen unvergesslichen Abend voller Krimi und Klassik!

Einlass 17:00 Uhr