Aus Molières „Der Bürger als Edelmann” mixt das Team von La Fleur aus Frankreich, Mexiko und Elfenbeinküste seinen eigenen urbanen Tanz- und Sprachstil: Die klassische Ballettkomödie über naiv-brutale Aufstiegsgier wird zum perfekten Gegengift, um mit befreiendem Spott die koloniale Macht französischer Hochkultur und den Fluch erzwungener Anpassung loszuwerden.

„Wir sprechen die Sprache Molières (On parle la langue de Molière)“ ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort. Denn hier gilt Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur und als Maßstab dafür, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt.

Viele Mitglieder von La Fleur sind mit der Ikone Molière aufgewachsen. In ihrem neuesten Stück eignen sie sich „Der Bürger als Edelmann” an. Die Komödie erzählt von den Aufstiegsgelüsten eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm-Normen glänzen will. Er nimmt Verfeinerungsunterricht für die höhere Gesellschaft, versteht die Codes nicht und wird von seinen Lehrern finanziell ausgenommen.

La Fleur überträgt Molières Kritik an der Identifikation mit der höheren Klasse auf die (post)koloniale Situation: Längst gibt es in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur. Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen Nouchi, ein Hybrid aus Französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang-Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. In diesem Sinn übersetzt La Fleur die Ballettkomödie mit ihren schnellen Wechseln von Textszenen und Choreografien in eine eigene lustvolle Musik-Tanz-Wortkunst, um so am Ende Molière gegen Molière auszuspielen.

© La Fleur

19:30 Uhr Warm Up

Die Erfolgsshow kehrt zurück! Nach den ersten beiden Ausgaben verspricht Kampf der Champions 3 erneut einen Abend voller Spannung, Action und spektakulärer Fights. Mehr als 13 packende Duelle stehen auf dem Programm – live vor einer elektrisierenden Kulisse in der Artland Arena.

Der heiß erwartete Rückkampf zwischen Sinan G und Brian Keller. Die Rivalität der beiden Kämpfer ist größer denn je – dieser Fight wird persönlich und garantiert ein Publikumsmagnet.

Auch Kambiz „The Rocket“ Rahmani steigt wieder in den Ring und will mit einem Sieg seinen Weg zum nächsten Titel ebnen.

Ein weiterer Höhepunkt: Manuellsen, Rap-Legende und Fighter, kehrt zurück. Sein Gegner wird noch bekanntgegeben – sicher ist jedoch: Er kommt, um ein starkes Statement zu setzen.

Zudem erwarten die Zuschauer mehrere Influencer-Fights sowie die Auftritte unserer Lokalhelden:

Daniel Weinbender, Daniel Meler, Denis Gashi, Malik Isik und Danny Zumberi – alle bereit, die Halle zum Beben zu bringen.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Adrenalin, Atmosphäre und unvergesslicher Momente.

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Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Clou des Stücks sind die atemberaubenden Wendungen im Selbstverständnis der beiden Protagonisten. Gott, der Machtvolle, halb entschlossen, seine Schöpfung wieder auszuradieren, offenbart plötzlich unvermutet weiche Seiten. Und Ella, anfangs völlig überfordert, gewinnt immer mehr Power, treibt ihren Patienten regelrecht in die Enge – um dann ihrerseits eine tiefe innere Wunde zu offenbaren. Diese Kipp-Punkte bekommen die beiden Darsteller mit großer Glaubwürdigkeit hin.
Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Tübinger Zimmertheater zeigt das Stück „Oh Gott“ der israelischen Autorin Anat Gov, Regie führt Intendant Thomas Bockelmann. Es handelt sich um kein neues Stück (2010 wurde es von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt), allerdings erfolgte erst 2024 die deutschsprachige Erstaufführung. Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

ausverkauft

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Beginn: 12.01.26 - 23.03.2026
Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

9:00 - 12:30, Treffpunkt Sem.Raum 5 - MIT € 50 CEWE-GUTSCHEIN

Möchten Sie ein CEWE FOTOBUCH gestalten, wissen aber nicht, wie Sie anfangen sollen? Tauchen Sie Schritt für Schritt in die Welt der Fotobuchgestaltung ein – von der ersten Idee bis zur fertigen Bestellung. Referent Thorsten Schütte begleitet Sie dabei verständlich und praxisnah durch alle wichtigen Schritte. Während des Workshops arbeiten Sie parallel am eigenen Rechner – so wird aus Zuhören direkt Ausprobieren, und aus Inspiration entsteht Ihr eigenes Fotobuch.
Zu Beginn lernen Sie die CEWE Fotowelt Software kennen und entdecken, wie einfach der Einstieg sein kann. Anschließend erfahren Sie, welches Buchformat am besten zu Ihren Erinnerungen passt, welche Papierqualitäten Ihre Fotos besonders strahlen lassen und welcher Einband Ihrem Fotobuch den perfekten Rahmen gibt.
Im nächsten Schritt geht es um das Herzstück: die Gestaltung Ihrer Buchseiten. Sie lernen den Unterschied zwischen Einzel- und Doppelseiten kennen und entdecken, wie Sie Ihr Fotobuch ganz frei – also auch ohne Vorlagen – kreativ gestalten können. Wie setzt man Hintergründe wirkungsvoll ein? Worauf sollte man bei der Platzierung von Fotos achten? Und wie werden Texte so integriert, dass sie Ihre Geschichte erzählen und Ihre Bilder perfekt ergänzen?
Mit vielen anschaulichen Beispielen, praktischen Tipps und kreativen Ideen zeigt Ihnen dieser Kurs, wie aus Ihren schönsten Momenten ein Fotobuch wird, das Erinnerungen lebendig hält.

14:00 - 17:30, Treffpunkt Sem.Raum 5 - MIT € 50 CEWE-GUTSCHEIN

Sie arbeiten bereits mit der CEWE FOTOWELT-Software und kennen die grundlegenden Funktionen? Dann ist dieser Vortrag genau das Richtige für Sie, um Ihre Fotobücher auf ein neues kreatives Niveau zu heben. Entdecken Sie, wie aus einer einfachen Sammlung von Bildern ein ausdrucksstark gestaltetes Fotobuch entsteht – eines, das Ihre Erinnerungen nicht nur zeigt, sondern sie lebendig erzählt.
In diesem Vortrag lernen Sie zahlreiche Tipps, Tricks und kreative Kniffe kennen, mit denen Sie Ihre Seitengestaltung noch persönlicher und eindrucksvoller machen können. Erfahren Sie, wie Sie mit Transparenzen, Weichzeichnern und besonderen Effekten stimmungsvolle Akzente setzen und Ihre Fotos gezielt in Szene rücken. Schon kleine gestalterische Details können dabei eine große Wirkung entfalten und Ihren Seiten mehr Tiefe und Atmosphäre verleihen.
Darüber hinaus entdecken Sie spannende Möglichkeiten, Ihr CEWE FOTOBUCH noch individueller zu gestalten. Nutzen Sie Landkarten, um Ihre Reisen und besonderen Orte visuell nachzuzeichnen, oder integrieren Sie Videos, die Ihre Erinnerungen auf eine ganz neue Weise erlebbar machen. So entsteht ein Fotobuch, das nicht nur Bilder zeigt, sondern Geschichten erzählt und Emotionen spürbar macht.
Der Referent Thorsten Schütte erklärt Schritt für Schritt alle wichtigen Inhalte. Das parallele Arbeiten am Rechner verstärkt den Lerneffekt und inspiriert zum Nachmachen.

Zwei Größen der Londoner Halbwelt treten gegeneinander an:
Auf der einen Seite Macheath, genannt Mackie Messer, der
Bandenchef, der dank bester Kontakte zur Polizei als völlig
unbescholten gilt. Auf der anderen Seite der Bettlerkönig
Jonathan Peachum, der das Betteln in der Großstadt ohne
jegliche moralische Skrupel zu einem lukrativen Geschäft
gemacht hat. Als sich seine Tochter Polly ausgerechnet mit
dem Obergangster Mackie Messer verlobt, sieht Peachum sein
Imperium in Gefahr und liefert den zukünftigen Schwiegersohn
an die Polizei aus. Mackie Messer muss sich verstecken, verrät
Polly und wird verraten. Und über all dem scheint der Mond
über Soho!
Zwei Größen der Kulturwelt, Bertolt Brecht und Kurt Weill,
haben sich zusammengeschlossen, um mit der »Dreigroschenoper
« eine einzigartige Verbindung von Musik und Theater zu
erschaffen. Ihre schillernden Figuren faszinieren bis heute,
ihre Songs und deren Texte sind zu Welthits geworden.

Einlass: 19:30 Uhr

Keine Karten mehr verfügbar.

Konzert + Interaktion

»Sonosphere« ist ein digitales Instrument, eine immersive Umgebung und eine kreative Plattform für Tanz, elektronische Musik, Visuals und generative KI. Als Instrument reagiert es auf Körperbewegungen und moduliert Klänge im Raum. Als Umgebung generiert es in Echtzeit Musik und Bilder auf Basis menschlicher oder KI-gesteuerter Impulse.
Der Abend ist zweigeteilt: Zuerst interpretiert Aaron Bühler eine Komposition von Daniel Bisig und Ephraim Wegner. Dabei werden Parameter manipuliert, die einen künstlichen Tänzer sowie Audio und Bild steuern. Im zweiten Teil interagiert Alexandra Mahnke mit dem KI-System. Beide Darsteller beeinflus-sen sich gegenseitig: Die Tänzerin spielt das Instrument durch Bewegung, während die Systemsteuerung dessen Verhalten live verändert.

Tanz: Alexandra Mahnke | Interpretation / Improvisation: Aaron Bühler | Audiovisuelle Komposition: Daniel Bisig, Ephraim Wegner | Programmierung: Daniel Bisig, Ephraim Weg-ner, Aaron Bühler

Die Plattform SaalFrei bietet Raum für interdisziplinäre Proben, intensive krea-tive Prozesse, die Erforschung kompositorischer Spielregeln und Kommunikati-onsformen zwischen den Künsten und mit dem Publikum. SaalFrei wurde im Jahr 2018 von Mitgliedern des Produktionszentrum Tanz und Performance ins Leben gerufen und hat hier seit der Gründung seine künstlerische Heimat.

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Zeitraum
Jeden Dienstag vom 21.04.2026 bis zum 08.07.2026 jeweils von 16:00 bis 17:30 Uhr.

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

„Besonders Liebe“ nähert sich dem großen Thema Liebe in all seinen Facetten. Szenisch erzählt das Stück von familiärer Nähe, der ersten Liebe, schmerzhaftem Liebeskummer, toxischen Beziehungen und der Liebe, nach der wir uns alle sehnen. Ehrlich, berührend, manchmal leise, dann wieder kraftvoll zeigt das Ensemble, wie unterschiedlich Liebe erlebt wird. Die Schauspielerinnen und Schauspieler haben schon oft gezeigt, wie sehr man das Publikum mitfühlen lassen kann. Das Stück geht ans Herz und wird sie so schnell nicht wieder loslassen.
Die inklusive Tanzgruppe aus dem Danceroom Beckum „Happy Feet“ unter der Leitung von Anita Lessing und Franziska Schäpers lassen zwischendurch mit ihren Tänzen den Rhythmus der Liebe spürbar werden.

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Der Höhepunkt des Wochenendes.
Am Samstag feiern wir die offizielle Turnierparty von Horses & Dreams, stilvoll, energiegeladen und mit der besonderen HALLA-Atmosphäre.
Freut euch auf 360Grad DJ-Show, starke Beats, eine volle Tanzfläche und die perfekte Mischung aus Reitsport-Community und Clubnight im HALLA Style.
Einlass ab 21 Uhr

Einlass auf das Gelände: ab 20:30 Uhr

Am Samstag, den 25. April gastiert der St. Petermer Frauenchor „Music for a while“ um 19 Uhr im wunderschönen Jugendstilsaal in der Goldenen Krone St. Märgen. Auf den Höhen des Schwarzwalds, umgeben von Tannen träumt man schon mal von Weite, Abenteuer und Freiheit des Matrosenlebens. Die christliche Seefahrt und der dazugehörige Unterhaltungssektor stellen ein riesiges Repertoire an Liedern zur Verfügung, um diese Sehnsucht zu stillen.

Die Band „Shanty Peter und die Badweihermatrosengewerkschaftskapelle“
setzten dieses Thema in frischer und kreativer Weise um. Die Matrosinnen vom Frauenchor „Music for a while“ unter Leitung von Johannes Götz brechen musikalisch zu neuen Ufern auf - auch wenn der Käpt’n von Bord geht. Klaus Gülker, SWR-Freiburg Urgestein fungiert als Lotse im Strom der Melodien.

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva. In diese Show laden wir als Stargäste alternierend unsere Freunde Taddeo Pellegrini aus Italien und Tayler Davis aus Großbritannien die in internationalen Musicalproduktionen auf größten Bühnen stehen.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Was wäre, wenn das Paradies kein geografischer Ort, kein transzendentes Idyll und keine religiöse Sehnsucht wäre, sondern eine Haltung des Teilens und der Offenheit?

Welche Kraft liegt in der Bewegung, der Begegnung, der Wärme und der Ekstase?

In Zeiten von Klimakrise, Krieg und autoritären Verschiebungen sucht E(R)DEN auf der Bühne nach Nähe, Empathie und Verbindung und erforscht Berührung als politische Praxis.

Wie bleiben Körper offen, ansprechbar und handlungsfähig – und wie lassen sich neue Formen von Zusammen-Sein erproben?

Inspiriert von Octavia Butlers Parable of the Sower entwirft die Choreographie Bilder von Gemeinschaft, Verletzlichkeit und Transformation. Fünf Tänzer*innen bewegen sich durch Nebel, Wind und dichte Klangräume, fallen, halten, tragen einander. Nähe wird verhandelt, Grenzen werden sichtbar, Beziehungen konfigurieren sich immer wieder neu.

Der „Garten Eden“ erscheint dabei nicht als Fluchtort, sondern als ambivalente Figur zwischen Sehnsucht und Kontrolle.

Gleichzeitig spielt URSina Tossi mit dem Wort E(R)DEN - als Verb: erden, verbinden, verwandeln - aber auch als künstlerisches Konzept: E(R)DEN gräbt sich in die Schichten der Erde, der Geschichte und der Sehnsucht ein und sucht nach einer anderen Art von Boden, der weich, durchlässig und lebendig ist.

E(R)DEN ist eine Produktion von URSina Tossi in Koproduktion mit Kampnagel Hamburg und in Kooperation mit der TanzFaktur Köln. Gefördert durch die Behöre für Kultur und Medien der freien Hansestadt Hamburg und das Kulturamt der Stadt Köln.

Einlass: 19 Uhr