Die drei Räuber tragen weite, schwarze Mäntel und hohe, schwarze Hüte.

Nachts überfallen sie Kutschen im Wald und rauben die Reisenden aus. Die Schätze tragen sie in ihre dunkle Höhle.
Eines Tages sitzt nur das kleine Mädchen Tiffany in einer Kutsche. Sie soll in ein Waisenhaus gebracht werden. Doch die Räuber haben Mitleid und nehmen Tiffany mit. Das kleine Mädchen bringt Farbe in das Leben der Räuber.
Sie haben eine gute Zeit miteinander.
Doch plötzlich fragt Tiffany die Räuber: Was macht ihr eigentlich mit dem ganzen Gold? …

Eine spannende, witzige und zärtliche Geschichte über Freundschaft und den Wert der Dinge.

Spiel: Luisa Schoenemann, Sebastian Kreutz
Regie: Thomas Hänsel
Ausst: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Samstag, den 15. August und Sonntag, den 16. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

„Im Großen und Ganzen war sie unsichtbar, konnte durch die Welt gehen, als gäbe es sie nicht.“

Seit 45 Jahren putzt Leonora Bloch für Dr. Bronnstedt, in seinem Luxuskaufhaus wie auch in seiner Privatvilla. Sie nimmt diese Aufgabe ernst – so ernst, dass die Polizei keine Spuren sichern kann, als Bronnstedt brutal ermordet aufgefunden wird: Leonora hat den Tatort zu sorgfältig gereinigt. Die ermittelnden Beamten rätseln: Ist das bloß jenes Pflichtbewusstsein, das auch Bronnstedt einst dazu brachte, testamentarisch zu verfügen, Leonora möge sogar seine Beerdigung organisieren? Oder hat die alte Frau etwas zu verbergen?
Alle Indizien deuten darauf hin, dass Yael Inokai mit »Die Auster« einen lupenreinen Krimi vorgelegt hat, doch der Schein trügt. Mit der stilistischen Präzision, für die Yael Inokai bekannt ist, beschreibt sie die gar nicht so feinen Unterschiede zwischen Reinigungskolonne und den Menschen, die in den Delikatessabteilungen dieser Welt einkaufen. Mit Leonora Bloch steht dabei eine besondere Figur im Fokus der Aufmerksamkeit: Aufgrund ihrer eigenen Stellung in der Gesellschaft übersehen, sieht sie selbst doch alles. Und während sie glaubt, dass ihr Pflichtgefühl ihre größten Stärke ist, lernen wir nach und nach die Verwerfungen kennen, zu denen eine falsch verstandene Diskretion in ihrem Leben auch geführt hat.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Yael Inokai, geboren 1989 in Basel, lebt in Berlin. Ihr zweiter Roman »Mahlstrom« wurde mit dem Schweizer Literaturpreis 2018 ausgezeichnet. Für ihren Roman »Ein simpler Eingriff« erhielt sie den Anna Seghers-Preis 2022 und den Clemens-Brentano-Preis 2023. Sie ist in sieben Sprachen übersetzt.

mit: Elias Linnekuhl (Illustrator)
Lesung und Gespräch
präsentiert von Thalia
empfohlen ab 7 Jahren

Gibt es Feen? Emma würde diese Frage ziemlich entschieden beantworten: natürlich nicht! Denn Emma ist elf Jahre alt, findet Schule anstrengend und interessiert sich für Dinge, die man beobachten, anfassen, retten oder erforschen kann: Pflanzen, Schnecken, Tiere, den verwilderten Park nebenan. Sie ist kein Mädchen, das an Märchen glaubt. Sie ist ein Mädchen, das nach draußen will.

Aber was, wenn die Welt dort draußen viel größer ist, als man denkt? Was, wenn ein merkwürdiges Insekt einen bis tief hinein in ein Brombeerdickicht lockt? Und was, wenn man sich plötzlich auf einer blühenden Lichtung wiederfindet - wunderschön, geheimnisvoll und nicht ungefährlich? Im nächsten Moment ist Emma auf die Größe einer Maus geschrumpft. Über ihr flattern Wesen mit Flügeln. Feen also? Tatsächlich. Nur leider sind diese Feen alles andere als entzückt darüber, dass ein Mensch ihre verborgene Welt entdeckt hat. Einige wollen Emma den Füchsen überlassen. Allein die Distel-, die Löwenzahn- und die kleine Glockenblumenfee wagen es, ihr zu helfen.

Cornelia Funkes neues Kinderbuch „Emma glaubt nicht an Feen“ ist eine Abenteuerreise in eine Welt, die ganz nah bei uns liegt und die wir trotzdem oft übersehen: in Gräsern, Blüten, Dornen, Insekten, kleinen Tieren und allem, was nicht von Menschen gemacht ist. Emma lernt, mit Pflanzen und Tieren zu sprechen. Sie lernt aber auch, dass diese Welt bedroht ist - und dass Staunen nie harmlos ist, wenn daraus Verantwortung entsteht.

Zum Harbour Front Literaturfestival kommt Cornelia Funke mit ihrem Illustrator Elias Linnekuhl nach Hamburg. Gemeinsam erzählen sie von Feen, Füchsen und Brombeeren, von Natur und Fantasie, vom Zeichnen, Schreiben und Erfinden.

Elias Linnekuhl, Illustrator und Animator, der in Hamburg Illustration studierte, lässt in seinen Bildern naturwissenschaftliche und fantastische Themen aufeinandertreffen; seine 2D-Welten laden zum Spazierengehen und Entdecken ein. Er ist Teil von Cornelia Funkes Artist-in-Residence-Programm und animiert, wenn Zeit bleibt, Insekten.

Cornelia Funke hat mit Büchern wie „Herr der Diebe“, „Tintenherz“ und „Drachenreiter“ Generationen von Kindern zum Lesen gebracht. Heute lebt sie in Volterra in Italien, wo sie ein Projekt für junge Künstler und Naturschützer aufbaut. Für ihr literarisches Gesamtwerk erhielt sie 2020 den Deutschen Jugendliteraturpreis.

Eine Veranstaltung für Kinder, Eltern und alle, die sich von Cornelia Funke zeigen lassen möchten, wie viel Abenteuer in einem Brombeerdickicht, einem Insekt und einem genauen Blick auf die Natur stecken kann.

Einlass: 14:30 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

In diesem Alter ahmen die Kinder musikalische Muster immer genauer nach – jedes in seinem eigenen Tempo. Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsames Musizieren üben sie einfache Bewegungen und entdecken ohne Leistungsdruck ihre Stimme und ihren Körper, zum Beispiel durch Body Percussion.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 3 - 4,5 Jahre | montags 15:30 - 16:15 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 1,5 - 3 Jahre | montags 14:45 - 15:15 Uhr

Mit Olga Scheps gastiert eine der profiliertesten und faszinierendsten Pianistinnen ihrer Generation in Bad Saulgau. Die ECHO-Klassik-Preisträgerin ist bekannt für ihre intensive emotionale Ausdruckskraft, ihr blindes Verständnis für die Intentionen der Komponisten und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Ton an in den Bann zieht. Ihr Spiel zeichnet sich durch eine seltene Verbindung aus technischer Brillanz und tief empfundener Poesie aus. Ob filigrane Romantik, monumentale russische Klassik oder zeitgenössische Meisterwerke – Olga Scheps verleiht jedem Stück eine ganz eigene, hochemotionale Note. Erleben Sie einen Klavierabend voller Leidenschaft, interpretatorischer Tiefe und musikalischer Sternstunden im stimmungsvollen Ambiente des Alten Klosters

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart 1756–1791
Klaviersonate Nr. 8 a-Moll KV 310
Klaviersonate Nr. 16 C-Dur KV 545
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Frédéric Chopin (1810-1849): Fantasie f-Moll op. 49
Frédéric Chopin (1810-1849): Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58

Einlass 19:00 Uhr

Wenn der 2m-Hüne die Bühne betritt, seine alte Resonator-Gitarre mit dem Slide spielt und mit seiner warmen satten
Stimme seine Songs & Stories über das Auf und Ab im Leben, Kaffee, leckeres Essen, Liebe singt, spielen
Genregrenzen keine Rolle.

MvM ist ein "Songster", der von Stadt zu Stadt reist, um seine Songs als Soundtrack zu einer Nacht in Clubs, Bars, Kneipen, Festivals und Wohnzimmern zu spielen.

Songster wie Mississipi John Hurt, Big Bill Broonzy oder Lead Belly spielten für jedes Publikum und hatten für jede Lage den passenden Sound parat. In ihrer Tradition steht Michael van Merwyk: Er spielt vor Blues-Hörern, auf Singer/Songwriter-Festivals und in Kneipen und variiert sein Repertoire, wie es ihm gefällt. Hier ist nichts durchgestylt und optimiert. Hier geht es um die Musik - und darum, sie zu den Leuten zu bringen.

Dr John oder Johnny Cash singen Songs von Judas Priest und The Clash, mit John Lee Hooker oder Blind Willie Johnson an der Gitarre: So könnte das klingen - ein bisschen schräg, aber mit Spaß. Seinen Stil hat Michael van Merwyk dort entwickelt, wo Songster nunmal meistens sind: unterwegs. "Meine Schule waren Kneipen, Clubs und Partys. Seit mehr als 35 Jahren singe ich Songs und erzähle Geschichten. Meistens spiele ich eigene Kompositioneaber auch die von anderen Musikern in ganz eigenen Versionen. Ein guter Song ist ein guter Song."

So Sportsfreunde, die chlorreichen Tage im altgedienten Brennpunktbad von Bademeister Schaluppke sind vorbei! Das Bad muss einer grundsätzlichen Sanierung unterzogen werden, und Rudi steht vor der Herausforderung, sich einen neuen Arbeitsplatz zu suchen. Da Fachkräfte im Schwimmbad überall gesucht sind, begibt sich Rudi auf eine abenteuerliche Odyssee durch die deutsche Bäderlandschaft. Er hilft dort aus, wo gerade Not am Mann ist. Begleitet Schaluppke auf seiner Reise durch Themen-Thermen, Wellness-Oasen und Erlebnis-Bäder. In Badeanstalten, in denen das Schwimmen fast zur Nebensache wird, schwingt Rudi das Frotteehandtuch und bringt pubertierenden Mädchen und ihren nervigen Mamis das "Mer Maiding" bei – eine Aufgabe, die selbst für einen altgedienten Bademeister alles andere als gewöhnlich ist. Taucht ein in unbekannte Welten des feuchten Milieus, die ein erfahrener Bademeister noch nie zuvor erblickt hat. Und wie immer geht Rudi mit seinem unverkennbaren Humor und einer klaren Ansage vor: Alle ab in die Dusche!

Schaluppke war noch nie so wertvoll wie heute. Egal, wo Rudi auftaucht, er ist stets der richtige Mann am falschen Ort. Seid dabei, wenn Bademeister Schaluppke sein neues Revier erkundet und mit seinem unvergleichlichen Charme die Lachmuskeln in Schwung bringt.

Foto: Bademeister Schaluppke

Einlass: 19:30 Uhr

Seit mehr als drei Jahrzehnten zählt der New Yorker Gitarrist Peter Bernstein zu den stilprägenden Persönlichkeiten des modernen Mainstream-Jazz. Sein warmer, unverwechselbarer Gitarrenton, seine melodische Fantasie und sein scheinbar müheloser Swing haben ihn zu einem gefragten Partner von Musiker wie Sonny Rollins, Diana Krall, Brad Mehldau, Joshua Redman und Dr. Lonnie Smith gemacht. Bernstein gehört zu jener seltenen Kategorie von Künstlern, die mit jeder Note eine Geschichte erzählen – entspannt, tiefgründig und voller musikalischer Substanz.

Für diese Tour bringt er ein Quartett auf die Bühne, das keine Wünsche offenlässt

Einlass: 19:00

Bei einer geselligen Radtour erfährt man einiges über das Bentheimer Gold (Sandstein), den Abbau und Transport des Gesteins. Im Ortsteil Gildehaus ist eine alte Laderampe für Sandstein wieder Instand gesetzt worden und lädt die jüngsten Teilnehmer zum Entdecken und Erkunden ein. Auch hat man die Möglichkeit sich als Steinhauer zu versuchen. Der Sandstein wartet schon darauf mit Hammer, Meisel und Schutzbrille bearbeitet zu werden. Ihr Gästeführer hat das Werkzeug in der Satteltasche. Im benachbarten geologischen Freilichtmuseum geht man zu Fuß auf Zeitreise durch die Gesteinsschichten der Erde. Auf dem Rückweg steht noch ein Stopp am Sandsteinbruch mit seltenen Ein- und Ausblicken an.

Treffpunkt: Hauptgebäude Ferienpark

„Unsere Seelen bei Nacht“ – nach dem Roman von Kent Harouf –

ist ein ergreifender, glaubhaft verkörperter Dialog zwischen zwei einsam gewordenen Menschen und den Auswegen, die sie aus ihrer Isolation suchen und finden, und zwar gegen alle gesellschaftlichen Konventionen. Barbara Auer, 1959 in Konstanz geboren und Walter Sittler, 1952 in Chicago, gehören zu den renommiertesten, mit Filmpreisen überhäuften Akteuren im deutschsprachigen Raum. Umso verwunderlicher ist es, dass sie bisher nie gemeinsam auf der Bühne gestanden oder zusammen in einer TV Produktion mitgewirkt haben.
Sieht man die beiden, muss man zur Vermutung kommen, dass sie seit jeher nichts anderes getan haben, als sich durch Worte, Gestik und Mimik so kongenial zu verstehen und ergänzen, als wäre es niemals anders vorstellbar gewesen.
Freuen Sie sich auf einen tollen, ein Herzen erwärmenden Abend. Ein Abend über Offenheit, Sehnsucht, Liebe und den Mut, auch im Alter nicht damit aufzuhören.

18:45 Uhr

KÖRPERWELTEN & DER ZYKLUS DES LEBENS: AB 10. JULI 2026

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 10. Juli 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Kempten ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus stehen der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Tourneeveranstalter: PLUS KONZERT SERVICE
Individuell, genial und kommerziell auch bei Kritikern erfolgreich sind 10cc eine der einflussreichsten und langlebigsten Bands der Popgeschichte. Dies zeugt von der Qualität ihrer zeitlosen Songs. Wer kennt nicht die Radiolieblinge wie „I’m Not In Love“, „Dreadlock Holiday“, „Things We Do For Love“, „Wallstreet Shuffle“, „Donna“, u.v.a. – das ist nicht einfach Pop, das ist ART-POP oder sogar PROG-POP!
10cc hat mehr als 30 Millionen Alben weltweit verkauft. Die Band weiterhin über den ganzen Globus, mit ausverkauften Konzerten, zB Royal Albert Hall oder Carnegie..
Gründungs- und weiterhin führendes Mitglied der Formation ist Graham Gouldman, dessen Status als einer der wichtigsten Songwriter unumstritten ist – bestätigt erst kürzlich durch seine Aufnahme in America’s Songwriter’s Hall of Fame in New York. Hits für Bands wie The Hollies (u.a. „Bus Stop“), Herman’s Hermits („No Milk Today“) oder The Yardbirds („For Your Love“, „Heart Full of Soul“)stammen aus seiner Feder.
In den 70er Jahren, als die Charts von den vielleicht kreativsten und schillerndsten Popstars der Popgeschichte dominiert wurden, David Bowie, Queen, Elton John oder Rod Stewart, waren 10cc nicht so sehr auf das Celebrity-Image fokussiert, sondern konzentrierten ihre Energie auf die Produktion höchst anspruchsvoller Rocksongs.
Alle Bandmitglieder hatten damals unterschiedliche Einflüsse, erzählt Gouldman. “Mich haben Leute wie Burt Bacharach und Hal David, Jimmy Webb, Eddie Cochran, Buddy Holly und die Everly Brothers beeindruckt. Eric Stewart war der Rock’n’Roll, Blues- und R&B-Typ, während Kevin Godley und Lol Creme eher auf die künstlerischen und Avantgarde-Acts standen, Jacques Brel eingeschlossen. Und das machte 10cc aus: was passierte, wenn wir alle diese Einflüsse zusammenbrachten“. Mit „Donna“ kam 1972 dann der Durchbruch; 10cc belegten Platz 2 der UK Charts.
Alle vier Bandmitglieder sangen, spielten Instrumente und produzierten, so dass keiner eine exponierte Rolle innerhalb der Band innehatte. „Die Kombination von uns vieren im kreativen Prozess machte den Unterschied“ sagt Gouldman. 10cc brauchte auch keinen externen Producer. So erfuhr ihr Album „The Original Soundtrack“ von 1975 breite Zustimmung bei Publikum und Medien.
Nach dem Album „How dare you“ trennten sich Godley und Creme von dem Quartett. Alle Bandmitglieder verfolgten sehr erfolgreiche Karrieren. Gouldman und Stewart bescherten 10cc weiterhin große Erfolge, produzierten bis in die 90er weiter 10cc-Alben. 2006 brachte Universal ein „Best-of“ Album heraus und 2012 zum 40-jährigen Jubiläum eine 5 CD-Box mit 80 Titeln.
Obwohl Graham Gouldman seit den 80ern auch andere Projekte verfolgt, sagt er dass die aktuelle Formation der Band 10cc (zwei weiteren Mitglieder sind seit den 70ern dabei) Jahr um Jahr gefragter würde. Das sei wunderbar, denn die Band liebe das touren und freue sich, heute ein generationenübergreifendes Publikum anzusprechen, nicht nur die Fans von damals.

Copyright Foto : Graham Gouldman

Einlass: 19:00 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Auch in diesem Jahr präsentieren die Autorinnen und Autoren in der Endauswahl für den Deutschen Buchpreis ihre Werke in der Urania Berlin.

Mit dem Deutschen Buchpreis zeichnet die Stiftung Buchkultur und Leseförderung des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels jährlich zum Auftakt der Frankfurter Buchmesse den deutschsprachigen Roman des Jahres aus. In diesem Jahr sind 180 Romane von 106 Verlagen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz im Wettbewerb.

Am 08. September wird die siebenköpfige Jury die Shortlist für die Endauswahl bekanntgeben – alles zu den sechs Finalistinnen und Finalisten dann an dieser Stelle.

Informationen zum Podium folgen in Kürze.