Magier auf den schwarzweißen Tasten, Maler der Töne- wenn sich der Pianist Vitaliy Kuloyans ans Klavier setzt, spricht der ganze musikalische Kosmos mit einer Emotionalität, die sprachlos macht.

Eigene Kompositionen entwickeln sich improvisatorisch live und verknüpfen raffinierte Neoklassik, cineastische Klangwelten zu einem atmosphärischen Bühnenerlebnis. Das Klavier steht dabei im Zentrum.
Die Musik atmet lebendig und entwickelt sich im Zusammenspiel von Raum, Klang und Moment, während das Tanzduo Eva Mülbüsch und Alexander Baab dem Theaterabend eine sichtbare Dimension verleiht:

Ein Dialog zwischen Musik, Bewegung und Raum, der das Publikum in eine dichte, erzählerische Atmosphäre hineinzieht – nah an Film und Theater, live auf der Bühne.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „FÜENF“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.

Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Balkonpflanzen, Zeitgeist, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.

Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy-Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wettkampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

Einlass 19 Uhr

Christina Germolus, Britta Schwarz, Michael Nowak, Leonhard Geiger
Münchner Bachsolisten
Bachchor Erlangen
Wieland Hofmann – Leitung
(Aufführungsdauer ca. 135 Minuten)
******************

Mittwoch, 15. April 2026, 20 Uhr, im b11
EINFÜHRUNGSVORTRAG ZU MENDELSSOHNS „ELIAS“

In „Unternehmen Arche Noah“ schildert Elke Heidenreich auf satirische und zugleich nachdenkliche Weise ein ungewöhnliches Experiment: Drei Generationen verbringen ein gemeinsames „Probewochenende“ in einem Atombunker. Hintergrund ist die Angst vor einem möglichen Krieg. Der Bunker soll zur modernen „Arche Noah“ werden, die im Katastrophenfall das Überleben sichern soll. Während des Aufenthalts zeigt sich jedoch schnell, dass nicht äußere Bedrohungen, sondern zwischenmenschliche Konflikte das eigentliche Problem sind. Enge, fehlende Privatsphäre und unterschiedliche Charaktere führen schließlich zu einem klaustrophobischen Albtraum.

Es spielen: Rudolf Renner, Anke Sieverding, Anna Ohlmann, Sabine Jäger-Renner, Sven Saile, Gabriele Stillings, Ronny Egerter | Regie & Ausstattung: Bernd Köhler | Regieassistenz: Barbara Herzog / Mireia Amo | Kostüme: Ensemble | Technik: Niels Ott | Grafische Gestaltung: Franziska Orgis | Aufführungsrechte: Verlag der Autoren

Weitere Termine im Mai: Sa 02.05. & So 03.05.

Einlass 19:30

Einlass & Öffnung der Spieltagskasse 75 Minuten vor Spielbeginn; Upgrades sind an der Spieltagskasse erhältlich

Einlass: 75 Minuten vor Spielbeginn

2026 bietet der Botanische Garten der Universität Hamburg erstmals einen ganzen Zyklus zum Thema "Öle destillieren" an.
Dabei werden in den einzelnen Praxisworkshops die wichtigsten Aspeker der Destillation erlernt und direkt praktisch umgesetzt, so dass alle Teilnehmenden ihr eigenes Öl oder Hydrolat erstellen und auch mit nach Hause nehmen können.

Frei nach Shakespeare und seiner berühmten Tragödie Romeo und Julia führen einen verliebten Prinzen und eine mutige Baronesse, zwei fremde Kulturen und zwei verfeindete Familien in einem dramatischen Happy End zusammen: Prinz Nougat von Krokantien soll nach seiner Süßwarenforschungs-Weltreise den Thron seines Vaters König Keks übernehmen. Doch der Prinz hat kein Auge für die drei süßen Heiratenskandidatinnen, sondern träumt von Oliva Pfefferkorn, die er auf den herzhaft-scharfen Chili-Inseln kennengelernt hat. Obwohl König Keks gegen die Verbindung von Süßem und Herzhaftem ist, muss er schließlich erkennen, dass genau diese Verbindung Friede und Freiheit bedeutet.

Die gefährlichste aller Weltanschauungen ist die Weltanschauung der Leute, welche die Welt nicht angeschaut haben, sagte einst Alexander von Humboldt. Peter Schindler appelliert in König Keks an Mut, Toleranz und Versöhnung unterschiedlicher Weltanschauungen und bindet dies in eine süß-scharfe, spannende Liebesgeschichte ein.

Auch musikalisch lebt König Keks von Gegensätzen. Während die Musik Krokantiens Anleihen aus der Welt der Operette nimmt, ist die Musik der Chili-Inseln feurig und rhythmusorientiert. Daher sind verschiedene Musikstile zu finden: Marsch, Walzer, Cha-Cha-Cha, Rumba, Barcarole, Popballade, Tango, Foxtrott und einige barockisierende Rezitative. Die Lieder und Rezitative sind teilweise nicht ganz einfach und liegen im Umfang h bis g''. Ein kleines Salonorchester auf der einen, eine Band auf der anderen Seite ergeben einen abwechslungsreichen Sound. Ein versierter Pianist kann eine Aufführung des Stückes auch allein begleiten. König Keks bietet sowohl musikalisch als auch szenisch ausreichende Umsetzungsmöglichkeiten für alle Altersstufen und endet mit einer süß-scharfen Hymne, in der neben zwei Geschmacksrichtungen auch zwei Musikstile verschmolzen werden.

Erstmals leiten die Kinderchöre an der Gedächtniskirche ein Musical in ihrer Kirche unter der Leitung von Simone Pepping auf, unterstützt von einem Musical-Orchester/Band unter der Leitung von Robert Sattelberger.

Copyright: prinat

Einlass: 17 Uhr

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Begebt Euch mit „Felicitas Kunterbunt“ auf eine musikalische Weltreise und trefft Piraten, stolze Indianer und einen weisen Drachen.

Über 100 Sängerinnen und Sänger der Altöttinger Kapellsingknaben und Mädchenkantorei, sowie eine Live-Band bringen das erfolgreiche Kindermusical „Felicitas Kunterbunt“ in Altötting auf die Bühne. Dabei werden die jungen Darsteller zu Botschaftern für Offenheit, Menschlichkeit und friedlichem Miteinander: „Jeder ist wichtig, egal wie man aussieht oder woher man kommt.“ Das Musical begeistert Menschen aller Generationen - von den Jüngsten bis zu den Ältesten - durch abwechslungsreiche Songs und einer spannenden Rahmenhandlung.

Die Handlung spielt in einem Kinderzimmer, in welchem Kuscheltiere friedlich zusammenleben. Bis eines Tages eine neue Mitbewohnerin namens Felicitas auftaucht. Schnell wird die Neue ausgegrenzt, weil sie sich bunt und schrill kleidet und eine Fremde ist. Alle Versuche von Felicitas, in ihrem neuen Heim Freunde zu finden, scheitern an der Arroganz, der Angst und der Missgunst der anderen. Felicitas ist schon ganz verzweifelt, bis Rabador, der große Zauberer, ins Geschehen eingreift. Nun beginnt ein musikalisches Abenteuer - eine fantastische Reise rund um die Welt.


Bild: Helmut Karl / Altöttinger Marienwerk

Einlass: 17:00 Uhr

MEISTERWERKE

7. SYMPHONIEKONZERT

STEFAN BEYER
Auftragswerk
(UA des Gewinners der Brandenburger Biennale 2024)

JOSEPH HAYDN
Symphonie Nr. 102 B-Dur, Hob. I:102

RICHARD WAGNER
Die Meistersinger von Nürnberg – Symphonische Suite

Dirigat: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

Dieses Programm bietet einen Konzertabend, der die Vielfalt der musikalischen Ausdruckskraft von der Moderne bis hin zu den großen Klassikern feiert. Eröffnet wird der Abend mit einem Auftragswerk von Stefan Beyer, des Gewinners der Brandenburger Biennale 2024. Beyer erschließt neue Klangräume und zeigt dem Publikum völlig neue musikalische Welten.

Joseph Haydns Symphonie Nr. 102 B-Dur, Hob. I:102 ist ein wahres Meisterwerk der Form und Ausdruckskraft, das in seiner Mischung aus dramatischen Höhepunkten und feinsinnigen melodischen Linien den Hörer zu fesseln weiß. Von der sanften, geheimnisvollen Einführung bis hin zum mitreißenden Presto im Finale zeigt Haydn einmal mehr seine Kunst, das Orchester in perfektem Gleichgewicht zu führen.

Der Abend endet mit Richard Wagners Symphonischer Suite aus „Die Meistersinger von Nürnberg“. Wagner bringt in dieser Suite die kraftvollen Themen und bekanntesten Melodien der „Meistersinger“ auf eine symphonische Ebene und lässt die großen Momente des Werkes in prächtigem Orchesterklang lebendig werden.

Das Neue und das Traditionelle haben in diesem Konzert gleichermaßen Platz – modernes Schaffen und musikalische Meisterwerke der Moderne lassen Sie ein Fest für Ohren und Phantasie feiern.

SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Dieses Symphoniekonzert wird wieder zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis aus Berlin vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Richard Wagners „Die Meistersinger von Nürnberg – Symphonische Suite“ im Fontanezimmer, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln. Besonders spannend: Während dieser Vorbereitung lernen die Kinder einen Musiker, kennen, der nicht nur sein Instrument erklärt, sondern auch vom Alltag als Musiker erzählt.
So wird die klassische Musik lebendig und greifbar!

Nach einer gemeinsamen Pause mit Kaffee und Kuchen hört die gesamte Familie Die Meistersinger von Nürnberg – Symphonische Suite von Richard Wagner.

Ablauf:
15.15 Uhr: Foyer Großes Haus: Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen
16.00 Uhr Foyer Großes Haus, Fontanezimmer: ab hier beginnt das Musikpädagogische Programm für
die Jüngeren
16.00 Uhr Großes Haus, Konzertbeginn: STEFAN BEYER Auftragswerk (UA des Gewinners der
Brandenburger Biennale 2024)
JOSEPH HAYDN Symphonie Nr. 102 B-Dur

PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer

RICHARD WAGNER Die Meistersinger von Nürnberg – Symphonische Suite

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Das Konzert wird in das Audimax der THB verlegt. Weitere Informationen ab 26.01.2026

Les Pastis – ein musikalischer Kurzurlaub mit internationalen Hits der 50er und 60er Jahre
Die Band Les Pastis entführt ihr Publikum mit viel Witz, Herz und ihrem authentischen Sound in die Welt der 50er und 60er Jahre. Mit einem Repertoire voller Chansons, Swing, Schlagern und Evergreens mischt die Band bekannte Klassiker mit seltenen Perlen und schaffen ein unterhaltsames Live-Erlebnis, das Generationen verbindet. Ob französischer Esprit, italienische Dolce Vita oder deutscher Wirtschaftswunder-Charme - ein Abend mit Les Pastis ist wie ein Kurzurlaub in eine Zeit voller Stil, Rhythmus und Lebensfreude.

Besetzung
Bernd Weingart (Trompete, Gesang)
Andreas Holdenried (Saxofon, Gesang)
Bernd Weiser (Akkordeon, Klavier, Gitarre, Gesang)
Bernd Jörg (Kontrabass, Gesang)
Tobias Schaible (Schlagzeug, Gesang)

Copyright: Volker Gräschus

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Störtebeker Bier-Erlebnis Seminar – Tauche ein in die Welt der Störtebeker Brauspezialitäten!

Verkostet werden fünf Biere, kombiniert mit vier Brotvarianten samt Dip und einem süßen Abschluss aus der Patisserie.
Störtebeker Biersommelier Dennis Spahn gibt dabei spannende Einblicke in Rohstoffe, Brauprozess und die Geschmacksvielfalt unserer Biere.

Wichtig: Bitte melde Allergien oder Unverträglichkeiten bis spätestens 48 Stunden vorab per E-Mail an d.spahn@stoertebeker.com, damit wir die Speisen anpassen können. Vor Ort ist dies leider nicht möglich.

Wir behalten uns vor, die Veranstaltung bei zu wenigen Buchungen bis 48 Stunden vorher abzusagen. In diesem unwahrscheinlichen Fall informieren wir dich sofort und bieten Rückerstattung oder Umbuchung an.

Jetzt Platz sichern und ein einzigartiges Bier-Erlebnis genießen!

Minihorror – Der Abgrund im Heute

Minihorror zeigt, wie der Horror aus dem Kleinen kommt, aus schiefen Gesprächen, überdrehten Erwartungen, banalen Routinen. Und wie er zugleich urkomisch sein kann. Es ist Literatur, die uns ertappt, tröstet, beunruhigt – manchmal alles in einem Satz.
Eine Lesung zu diesem Buch ist wie ein Schritt über die dünne Linie zwischen Alltag und Abgrund. Wer Lust hat, zu lachen und gleichzeitig ein bisschen zu frieren, ist hier genau richtig.

Einlass: 19:30 Uhr

Störtebeker Biersommelier-Abend – „Belgien“ - Erlebe außergewöhnliche Braukunst und belgische Genussmomente.

Am Samstag, 25.04.26 lädt Störtebeker Biersommelier Dennis Spahn gemeinsam mit Küchenchef Philipp Stapel zu einem besonderen Abend in Tim’s Restaurant im Hamburger Hafen ein.

Freu dich auf 7 ausgewählte Biere – von Störtebeker-Spezialitäten bis hin zu prämierten Gastbieren – abgestimmt auf ein 4-Gänge-Menü unter dem Motto „Belgien“.

Ein Abend voller Geschmack, Geschichten und echter Braukunst – direkt am Wasser!
Jetzt Plätze sichern – begrenzte Teilnehmerzahl!

Bei Allergien oder Unverträglichkeiten bitte bis 48 Stunden vorab an d.spahn@stoertebeker.com melden.
Sollte die Veranstaltung nicht stattfinden, informieren wir dich spätestens 48 Stunden vor der Veranstaltung und bieten Umbuchung oder Rückerstattung an.

Der neue Escape Room von Hugendubel x Ravensburger!
Komm vorbei in deine Hugendubel Buchhandlung München Stachus und starte mit dem Gruppenticket für 2–4 Personen ins Abenteuer.

Tauche ein in eine mystische Fantasy-Welt voller Märchen und Flüche. Löse die Rätsel, besiege die Vasallen und setze den Spiegel zusammen, um die Welt zu retten.

Storyline:
Der Prinz ist erwacht und die Magie ist zurückgekehrt. Aber mit der Magie sind auch geheime Rätsel und mordsüchtige Vasallen aufgetaucht. Ihr seid Nachfahren der berühmten Märchenfamilien und versucht gemeinsam, den Spiegel zusammenzusetzen, um die Welt wieder in den Zustand vor dem Erwachen des Prinzen zurückzuversetzen. Schafft ihr es, die sieben Vasallen zu besiegen und den Spiegel zusammenzusetzen? Falls ja, habt ihr einen Wunsch frei. Nur ihr könnt die Welt jetzt noch retten.

Hinweis: Im Escape Room müssen Spieler:innen mit vielen Gegenständen interagieren. Mobil eingeschränkte Personen benötigen ggf. Unterstützung von anderen Gruppenmitgliedern.
Damit ihr auch das gesamte Erlebnis habt, bitten wir euch 15 Minuten vor Spielbeginn einzutreffen!
Wir empfehlen den Escape-Room ab 14 Jahren – für jüngere Kinder und Jugendliche ist der Zutritt nur mit erwachsener Begleitung möglich.

Was ist ein Escape Room:
Ein Escape Room ist ein Real-Life-Rätsel, bei dem ihr gemeinsam im Team versucht, den Weg nach draußen zu finden. Ihr löst verschiedene Aufgaben und Rätsel– oft mit Denksport und Geschicklichkeit. Zusätzlich tickt die Uhr – ihr habt nur 60 Minuten Zeit.
Richtig eingesperrt werdet ihr bei uns selbstverständlich nicht – trotzdem habt ihr nur 60 Minuten, um das Rätsel zu lösen.

Freut euch auf unseren Escape Room in der Welt von Ever&After in eurer Hugendubel Buchhandlung in München Stachus! Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung.

Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung!

AUSVERKAUFT

LIEDERPOETRYKABARETTWAHNSINN.

Mit Harmoniegesang zum Dahinschmelzen und rasanter Wortakrobatik nehmen Mackefisch die Gefühlslage unserer Gesellschaft ins Visier: lustig und albern, phantasievoll und poetisch, bissig und gnadenlos.
Dabei bedienen sich Lucie Mackert und Peter Fischer einer wüsten Mischung an Instrumenten, von Piano über Banjo und Gitarre bis hin zu elektronischen Gameboysounds und selbstgebauten Upcycling-Trommeln aus alten Koffern.
Ob martialisch treibend oder locker geswingt - die voranpreschende Energie dieses Zwei-Personen-Orchesters ist ansteckend. Mit ihren Songs liefern Mackefisch den ohrwurmtauglichen Soundtrack unserer Zeit.

Am Samstag, den 25. April 2026, lädt das Leipziger Symphonieorchester zu einem stimmungsvollen Operettenkonzert in den Schweizergarten ein. Unter der Leitung von Robbert van Steijn entfaltet sich ein abwechslungsreicher Nachmittag ganz im Zeichen der Wiener Operette. Im Mittelpunkt stehen Werke von Johann Strauss Sohn, Franz Lehár, Carl Zeller und Carl Millöcker. Bekannte Ouvertüren, schwungvolle Polkas und große Walzer treffen auf beliebte Gesangsnummern der Operettenliteratur. Auf dem Programm stehen unter anderem die Ouvertüre und der Csárdás aus Die Fledermaus, der Kaiserwalzer, „Rosen aus dem Süden“ sowie Lehárs Vilja-Lied aus Die lustige Witwe.
Als Solistin ist die Sopranistin Anika Paulick zu erleben, die mit Arien und Liedern aus Der Vogelhändler, Die Dubarry und Werken von Franz Lehár dem Nachmittag eine besondere Farbe verleiht. Ein Konzert für alle, die den Charme der Operette lieben – elegant, beschwingt und voller musikalischer Lebensfreude.

Copyright: LSO gGmbH

Einlass: 14:30 Uhr

Auf der Farm des Mr. Jones proben die Tiere den Aufstand: Aufgerührt und angefasst von den Worten des alten Ebers Major überwinden sie die Herrschaft des Menschen und gründen eine freie Farm, in der alle Tiere gleich sein sollen. Gemeinsam erschaffen sie eine Gesellschaft, in der ihre Arbeit ihnen selbst dient und der Ertrag dieser Arbeit gerecht unter allen aufgeteilt wird. Dann aber setzt schleichend ein Prozess ein, an dessen Ende die Unterwerfung durch eine kleine Gruppe von Tieren steht, die alle anderen unterjocht. Plötzlich werden nicht nur bis eben noch geltende Wahrheiten infrage gestellt, sondern auch die Ideen von Gleichheit und Brüderlichkeit solange pervertiert, bis die Perversion als gültige Ordnung von nahezu allen Tieren akzeptiert und gestützt wird.

George Orwells scharfsinnige Allegorie aus den 1940er Jahren, die die Mechanismen der Macht und die dunklen Seiten des menschlichen Zusammenlebens entlarvt, wird in der Inszenierung von Anna Elisabeth Frick und Team in einer dystopischen Welt lebendig. Irgendwo zwischen Tier, Mensch und Ungeheuer angesiedelt, sind die Wesen dieser Welt zunehmend Deformierte.

Regie: Anna-Elisabeth Frick
Bühne: Sophie Lichtenberg
Kostüme: Mariam Haas
Choreografie: Ted Stoffer

/ 19 Uhr Vorspiel

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.