Die Vorlage für diese wunderbare zwischenmenschliche Komödie
stammt aus der Feder von Inge Ristock, Jahrzehnte lang Hausautorin der Berliner “Distel“.

Carola Bläss und Kersten Liebold laden für 2 vergnügliche Stunden ins Gartenparadies ein, ganz dicht am Gartenzaun Zeuge des Alltags dieser ganz alltäglichen Familie zu sein, in der es natürlich – neben allem Menschlichen - auch um den alltäglichen Ärger mit der Politik und deren Folgen – auch für die friedfertigste Spezies der Welt – den Schrebergärtner - geht.
Die Vorlage für die diese wunderbare zwischenmenschliche Komödie
stammt aus der Feder von Inge Ristock, Jahrzehnte lang Hausautorin der Berliner “Distel“ und spätestens seit „Salto Postale“ und „Salto Kommunale“ auch Deutschlandweit bekannt, beliebt und geschätzt. Wie kein anderer Autor verstand sie es, das Allzumenschliche und Politische auf eine ganz leichte und höchst vergnügliche Weise für ihr Publikum satirisch zuzubereiten.
Also nichts wie ran an den Gartenzaun und viel Vergnügen!

Einlass ab 19.00 Uhr

Sa 25.04.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Eisenstein, Pet Shop Boys & Dresdner Sinfoniker
Panzerkreuzer Potemkin

Film/Musik/O-Ton Wagner
Eintritt: 24/16 €
Dauer: tbc

Sergej Eisensteins Stummfilmklassiker Panzerkreuzer Potemkin (1925) gilt mit seiner radikalen Montage, ikonischen Bildsprache und der legendären Odessa-Treppensequenz als Meilenstein der Filmgeschichte. Eisenstein verstand den Film stets als offenes Werk und wünschte sich für jede Generation eine neue musikalische Interpretation.

2004 komponierten Neil Tennant und Chris Lowe (Pet Shop Boys) eine eigene Filmmusik, orchestriert von Torsten Rasch und uraufgeführt mit den Dresdner Sinfonikern. 100 Jahre nach der Uraufführung wird dieses Projekt 2025 neu als Blu-ray veröffentlicht und in HELLERAU gemeinsam mit einer filmischen Dokumentation der spektakulären Dresdner „Hochhaussinfonie“ präsentiert.

Zwei Prinzessinnen, eine Prophezeiung – und eine Welt, die gerettet werden muss. Nach dem Fall Beronds stellt sich Prinzessin Skay ihrer Bestimmung, während Kriegerprinzessin Enya im Norden gegen die Dunkelheit kämpft. Zwölf verbotene Runen verbinden ihre Schicksale und bedrohen das Überleben Heraniens.

Händels "Messiah" - eine Rettungsgeschichte

In gleich zwei Aufführungen in der Michaeliskirche wollen wir Ende April Händels so beliebtes Meisterwerk aufführen. Dabei ist der schlichte Titel "Messiah" so vielschichtig wie komplex: Im 1. Teil geht es um die Ankündigung und Geburt Jesu und die Erfüllung von Weissagungen, während im 2. Teil der Blick auf die Leiden in der Passionszeit, die Himmelfahrt und die Allmacht Gottes im Mittelpunkt stehen. Der beschließende 3. Teil thematisiert das Jüngste Gericht und die Erlösung der Menschheit. Auffallend ist die biblische Text-zusammenstellung, die größtenteils aus alttestamentarischen Texten besteht und ohne freie Dichtung auskommt.
Händels Sinn für differenzierte Klanglichkeit zeigt sich in den zahlreichen Arien und prächtigen Chören. Die Rettung der Menschheit wird mit allen möglichen musikalischen Raffinessen unterstrichen: Viele virtuosen Passagen, welche auch für den Chor eine große Herausforderung darstellen, kontemplative Arien mit eindrucksvollen Gebeten und natürlich das große, jubelnde "Halleluja".

Antonia Strieder (Sopran), Isabell Czarnbecki (Alt), Mirko Ludwig (Tenor), Sönke Tams Freier (Bass), Michaeliskantorei, Ensemble Schirokko, Daniel Zimmermann

Einführungsabend zu Text und Musik mit Daniel Zimmermann am Donnerstag, 16.4., 19 Uhr im Michaelishaus, Kirchenstr. 7, Kaltenkirchen. Eintritt, Snacks und Getränke frei.

Einlass: 17:15 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Das Warmup-Festival zur Open-Air-Saison mit vier Bands auf zwei Bühnen. Dazu Festival-Area, Vinyl-Börse und Foodtrucks für beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein komisches Talent von Alan Ayckbourn
(Comic Potential)
Regie: Tobias Jost

Geeignet ab 12 Jahren

Die Dreharbeiten zur x-ten Folge einer Krankenhaus-Serie, in der mittlerweile statt Schauspielern computergesteuerte Aktroiden eingesetzt werden. Einer von ihnen, JCF 31333, genannt "Jacie", neigt allerdings zu Heiterkeitsausbrüchen und anderen Abstürzen - für den Regisseur ist es ein Programmierfehler, der junge Assistent Adam sieht darin ein echtes komisches Talent. Heimlich bringt er Jacie alte Comedy-Standards bei, verliebt sich in sie und will sie in sein reales Leben integrieren. Für die Wirklichkeit eigentlich nicht ausgerüstet, entpuppt sich Jacie dabei mit ihrer künstlichen Intelligenz als weitaus menschlicher als ihre Schöpfer.

Mit Wortwitz, Situationskomik aber auch nachdenklichen Momenten ist Ayckbournes Komödie über künstliche Intelligenz auch erschreckend aktuell.
Wie alle vielschichtigen Komödien ist "Ein komisches Talent" voll von überschäumendem Gelächter und befreiender Ernsthaftigkeit.» (Sunday Times)

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Rasmus Syman ist ein Durchschnittstyp, er erlebt immer wieder die gleichen peinlichen Geschichten und regt sich über die gleichen nervigen Dinge auf. Aber genau das macht den Ruhrpottler so sympathisch: Mit seinem authentischen, selbstironischen und manchmal vielleicht zynischen Humor trifft Rasmus Syman den Zahn der Zeit und bringt sein Publikum zum Lachen, dass sich die Balken biegen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Keine Abendkasse.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Schlechte Zeiten - schlechte Zeiten *NEUES PROGREAMM!*

Die Welt ist dunkel geworden. Ein Lobbyist im Kanzleramt, der Globus im Würgegriff der Superreichen, das Internet voller Desinformation. Und Musicals. Orr, Musicals! Nach seinem SPIEGEL-Bestseller “Schön war’s, aber nicht nochmal” ist André Herrmann zurück mit seinem zweiten Stand-Up-Soloprogramm und seziert erneut den Zustand der Welt – und wie man weitermachen kann, wenn selbst der eigene Haaransatz langsam keinen Bock mehr hat.
Ein Abend quer durch das Gefühl, konstant überfordert zu sein und trotzdem funktionieren zu müssen.

Comedy, die nicht davor zurückschreckt, auch Position zu beziehen. Humor von links, mitten ins Gesicht.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Lange waren sie geschlossen, nun wird der denkmalgeschützte Bau saniert – unsere Schaugewächshäuser am Dammtor befinden sich mitten in umfangreichen Baumaßnahmen. Bestandteil der Sanierung ist auch der Neubau eines Interims- und später als Schaugewächshaus zu nutzenden Glashaueses am Standort Klein Flottbek. Begleitend zum Prozess bieten wir an beiden Standorten Baustellenführungen an.

Der einzige Ort, an dem man heute noch mit anderen Reisenden ins Gespräch kommen kann, ist der Regionalexpress. Themen gibt es genug: Unpünktlichkeit, verschlossene Toiletten, Leichen im Keller. Das RambaZamba-Ensemble bildet eine Sonderkommission und macht sich im Zug auf die Suche nach Peter im Tierpark, einem der berühmtesten Kunstwerke der DDR. Viele erinnern sich an dieses Bild, dessen Reproduktionen Kindergärten und Schulen der DDR schmückten. Außerdem wird eine Leiche gefunden. Doch das heißt noch lange nicht, dass die Todesursache ein Mord ist. Im Fall des Bildes allerdings kann weder von Mord noch von Selbstmord die Rede sein, denn Peter im Tierpark ist ein Kunstwerk, leblose Materie – Öl in Mischtechnik auf Leinwand, 66 x 46 cm. Man kann in diesem Zusammenhang höchstens von einem Unfall sprechen. Doch auch das scheint unangemessen, angesichts der Tatsache, dass es sich bei Peter um den Sohn des Künstlers Harald Hakenbeck handelte, der mit Peter im Tierpark versucht hatte, den Betrachter mit Sinnfragen in Bezug auf die menschliche Existenz zu konfrontieren. Vor uns liegt eine lange Fahrt...

Der bekannte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel wird zusammen mit den Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters in Dialogen die Abstrusität des Alltags und die postdramatische Zeitenwende pointenreich bebildern und mit zeitgenössischen Fragen zum Leben verweben.

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Am Sonnabend, 25. April, und Sonntag, 26. April, öffnet das historische Bahnbetriebswerk Schöneweide seine Tore und lädt große und kleine Fans der Eisenbahn zum Frühlingsfest. Die Dampflokfreunde Berlin e.V. zeigen mehr als 20 Lokomotiven und Wagen, darunter Dampfloks der Baureihen 03, 35, 52 und 74. Historische Lokomotiven und Wagen präsentieren sich zum Fototermin vor dem Lokschuppen und im Freigelände.

Eisenbahn zum Anfassen

Jeder darf mal den Platz des Lokführers einnehmen und sich Lokomotivkessel oder die riesigen Motoren der modernen Lokomotiven anschauen. Wer dem Lokführer lieber bei der Arbeit zusehen möchte, fährt ein Stück auf dem Führerstand von Diesel- oder Dampflok mit. Beim Rundgang durch den großen Lokschuppen erfahren die Besucher alles über die Lokwerkstatt aus Großvaters Zeiten. Aktuell ist dort die Instandsetzung einer Dampflokomotive aus dem Jahr 1944 zu sehen.

Im Lokschuppen gibt es eine Modellbahn-Börse. Im Freigelände können Kinder mit der Feldbahn mitfahren.

Im historischen Speisewagen und im Biergarten gibt’s Hausmannskost aus Küche und vom Grill.

Eintritt (Tageskasse am Veranstaltungsort): Erwachsene 12 Euro, Kinder (6 bis 14 Jahre) 5 Euro, Familien (2 Erwachsene und bis zu vier Kinder) 30 Euro. Öffnungszeiten Sonnabend 10-18 Uhr, Sonntag 10-17 Uhr. Ticketpreis im Vorverkauf zggl. Vorverkaufsgebühren.

Ermäßigter Eintritt nur für Kinder von 6 - 14 Jahren. Kinder unter 6 Jahren sind gratis. Keine weiteren Ermäßigungen.

Zum Bahnbetriebswerk Schöneweide kommt man am besten mit der S-Bahn (S 46, S 8, S 85, S 9). Vom S-Bahnhof Johannisthal gelangt man über die Fußgängerbrücke direkt zum Eisenbahnfest. Parkplätze stehen (fast gar) nicht zur Verfügung.

Gültig zum einmaligen Eintritt am 25. Mai 2026. Kein Umtausch, keine Rückgabe, keine Erstattung.

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.