Düsterer Punk aus Mönchengladbach und Ostfriesland
Die Strafe
Die Strafe ist eine 1992 gegründete Punkband aus Mönchengladbach, die seit ihrer Gründung immer in derselben Besetzung gespielt hat. Die Band hat bisher vier Alben und mehrere Singles veröffentlicht. Die Strafe macht minimalistischen, melodischen, manchmal düster angehauchten Punkrock mit deutschen Texten. Die Band kommt wie FA8o aus Mönchengladbach und ist mit dieser befreundet. Der musikalische Stil ist ähnlich: düsterer Punkrock mit eher anspruchsvollen, hintergründigen Texten und einem Hang zu schwarzem Humor. Auf der ersten Single ritzte die Band den Slogan „Wir sind eh besser als EA 80“ in das Vinyl. Dabei steht jedoch bei Die Strafe eine bewusst dilettantische Vorgehensweise und ein etwas trashiger Sound im Vordergrund. Die Strafe wurde auch dadurch bekannt, dass sie live häufig die Instrumente tauschen. Begründet wird dies damit, dass die Lieder immer von dem Bandmitglied vorgetragen werden, das sie geschrieben hat.

Dan Scary
Dan Scary, das ist Düsterpunk aus Ostfriesland. Ein Duo frisst sich durch die Umwelt und kotzt sie wieder aus. Punk trifft auf düstere Passagen und Synthies, Schwermut trifft auf Wut. Unangepasst, gegen jeden Trend und immer was zu sagen. Dunkelpunk mit einem letzten Funken Scheiß Hoffnung. DAS SIND DAN SCARY!

Einlass: 19:00 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Christoph Sonntag, AZNZ 2.0


Alte Zeiten, Neue Zeiten, da kommt man leicht durcheinander, weil: Die Neuen werden im Nu zu Alten Zeiten, so schnell kannsch gar ned gucke. Weshalb Christoph Sonntag sofort hinzufügt: „… heute ist morgen schon gestern!“ Da braucht es eilig eine neue Edition der Alten Neuen Zeiten, und hier kommt sie. Denn Christoph Sonntag ist bekanntlich Kult, er ist schon seit Langem Kult, und daran ändert sich selbstverständlich auch in Version 2.0 rein gar nichts. Historisch betrachtet war die frühere Fassung seine Erfolgs-Comedy bei SWR3 schlechthin, sie sprengte alle Rekorde, begeisterte im Radio Millionen, die legendäre TV-Aufzeichnung aus der Porsche Arena wurde bereits über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet. Noch Fragen? Jetzt kehrt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit einem zeitgemäß kultivierten Kult zu uns zurück. Christoph „Zweipunktnull“ Sonntag präsentiert sein neues Live-Programm, wie nicht anders zu erwarten, brandaktuell und fulminant. Hier wechseln mitreißende Musikeinlagen rasant mit scharfzüngiger Wort-Akrobatik, fürs Bühnenbild wurde kein Aufwand gescheut. Alles schön bunt also, doch Sonntag konzentriert sich auf ein einziges Ziel: das Tränenlachen. Er ist wie immer siegesgewiss, erkennbar an der Tränenlachgarantie. Bitter wird nur: „Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!“

Einlass:19:00 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Copyright: Max Threlfall

Einlass: 19:00 Uhr

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien. Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: ©Alexander Kiß

Mit Humor und Charme wird die Geschichte von zwei Wirten und ihren Familien erzählt. Die mittelschwere Katastrophe: Ihre Kneipen liegen Wand an Wand und sie vertreten zwei unversöhnliche Glaubensrichtungen - Schalke und Dortmund! Zwischen Tochter Julia Kapulinski und Nachbarssohn „Ronaldo“ Montakowski funkt es allerdings heftig – kaum vorzustellen, sollten das ihre Familien erfahren ... Genau das tun sie natürlich.

Ob die Liebe siegt? Das wird an dieser Stelle nicht verraten! Wir empfehlen nur: Selber anschauen! Angezettelt hat den Zoff der sensationell erfolgreiche Ruhrgebietsautor Sigi Domke, auf die Bretter bringt ihn Thomas Rech und ausgetragen wird er vom hinreißenden Mondpalast-Ensemble. „Ronaldo & Julia“ ist die Komödie für alle Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Nicht-Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die den Fußball lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die Shakespeare lieben. Und für alle anderen sowieso!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Die Partynacht dr Schlager
Wir nehmen Sie mit auf eine Kreuzfahrt durch due schillernde Schlagerwelt von damals bis heute.
Sie erleben eine rasante Fahrt von Lodz nach Brasilien mit vielen aufregenden Zwischenstopps.
Hier treffen Sie auf ausgelassene Stimmung, Live Gesang, LED-Wand und farbenfrohe Kostüme aus jeder Schlagerzeit.
Machen Sie sich bereit für DIE Partynacht der Schlager mit vielen Überraschungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ticketservice unter: 0174-1428400

DAS RUHRICAL – DAS HERZ DES RUHRGEBIETS AUF DER BÜHNE!

„Türen zu und 3 Stunden einfach nur Spaß und Freude mit der Familie oder den Freunden“, so begrüßte der Hausmeister des RUHRICAL, Erwin Machulke, die Zuschauer. Und er hielt Wort: Das RUHRICAL vereint in einer mitreißenden Show Pop, Rock, Musical und Schlager und erzählt die Geschichten des Ruhrpotts in all seiner Vielfalt – authentisch, leidenschaftlich und voller Humor. Das Publikum tauchte fast drei Stunden lang in Emotionen, Kreativität und die große Herzlichkeit des Reviers ein – ein direkter Zugang ins Herz des Ruhrgebiets und der Besucher.

DER SOUND VON HIER – DAS RUHRICAL

Alles, was das RUHRICAL auf der Bühne präsentiert, ist direkt aus dem Revier – sei es das Ensemble, die Songs oder die Geschichten. RUHRICAL beweist, dass das Gute oft direkt vor uns liegt: Die größten Hits aus dem Ruhrgebiet sind oft auch weltbekannte Klassiker und werden in dieser fulminaten Bühneninszenierung zum musikalischen Höhepunkt. Vom modern arrangierten „Glück auf, der Steiger kommt“ bis zum mitreißenden „Helge Schneider Medley“ – präsentiert vom Stimmwunder Marc Stahlberg – ist jeder Moment garantiert zum Mitsingen und Mitfiebern. Wer sich fragt, was ein Michael Jackson Song mit dem Ruhrgebiet zu tun hat, wird im RUHRICAL die Antwort finden. Hier wird das Gute aus der Region auf einzigartige Weise lebendig – und sorgt für unvergessliche Gänsehautmomente.

TRADITION TRIFFT MODERNE

Tolle Tanzchoreografien und das hymnische „Glück auf, der Steiger kommt“ in einer Inszenierung, die Tradition und Moderne Dynamik des Reviers vereint: Dank realistischer Animationen taucht das Publikum 1000 Meter tief unter die Erde und erlebt die Magie des Ruhrgebiets hautnah. Ob Cranger Kirmes, Stadionbesuch oder Zeit mit Freunden im Schrebergarten – der Ruhrpott wurde im Mondpalast so lebendig.

PETRA & RITCHIE – EINE LIEBE IM RUHRPOTT

Erlebt die berührende Geschichte von Petra und Ritchie, die von Liebe, Zusammenhalt und Miteinander erzählt – trotz aller Widerstände. Inmitten beeindruckender Industriekulissen und an den idyllischen Ufern der Ruhr entfaltet sich ihre Leidenschaft für Musik und das Leben im Ruhrgebiet. Eine Hommage an Freundschaft, Familie und die einzigartigen Orte des Reviers – eine Geschichte, die ins Herzen geht und begeistert, die das Ruhrgebiet im Herzen tragen.

DER RUHRICAL FAMILIENTAG
Gemeinsam und miteinander. Gemeinsame Zeit für alle. Im Theatersaal und auf der Bühne. Der große Familienspektakel direkt vor der Haustür – ohne teuren Urlaub, Tickets und lange Anreise. Kinder zahlen bei 2 vollzahlenden Erwachsenen nur 9,90€ Eintritt.

BEST FRIENDS TICKETS
Nichts ist schöner, als mit vielen Freunden und der Familie Spaß und Freude im Theater zu erleben. Nutzen Sie den Best Friends Tarif von 20%, sobald Sie 6 Personen oder mehr sind. Der Tarif ist in jeder Kategorie hinterlegt

Einlass: 18:00 Uhr

Julian Dawsons Songwriter-Kunst hat viele musikalische Wurzeln. Er arbeitete mit Musikern wie Little Feat, Can, Plainsong, BAP und Gerry Raffery. In mehr als 40 Jahren veröffentlichte er gut 20 Alben. Er tourt Jahr für Jahr durch Europa und Nordamerika mit seinen Gitarren, seinen Mundharmonikas und natürlich seinem speziellen Sinn für Humor. 2013 hat er das erste Akustikalbum seines Freundes Wolfgang Niedecken produziert, zuletzt ein zweites aus New Orleans. Beide waren ganz oben in den Charts. Als Singer-Songwriter ist Julian Dawson eine unerreichte Größe, dessen Legende Jahr für Jahr längere Schatten wirft.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Patricia Vonne ist nicht einfach eine Sängerin – sie ist eine Stimme mit vielen Facetten: Texanische Wurzeln, Latein-Einfluss, Rock’n’Roll-Herz. Ihre Musik verwebt rauen Roots-Rock mit spanischer Leidenschaft, manchmal flamenco-angetönt, oft direkt und ungeschminkt.
Auf dieser Bühne in Nordenham erwartet Sie ein Konzert, bei dem jede Note zählt: introspektive Songs, kraftvolle Gitarrenarbeit, leidenschaftlicher Gesang – und diese Mischung aus „man spürt das Handwerk“ und „man spürt die Emotion“.

Einlass: 19.30 Uhr

Seit über 30 Jahren begeistert Ray Wilson sein Publikum mit seiner einzigartigen Stimme und seiner musikalischen Vielseitigkeit. Ob mit eigenen Bands, als Sänger von Genesis oder als Solokünstler – der schottische Musiker hat in dieser Zeit eine beeindruckende Karriere hingelegt. Nun ist er auf Tour und kommt am 25. April 2026 zurück ins Pumpwerk, um sein 30-jähriges Bühnenjubiläum zu feiern. Ray Wilsons internationale Musikkarriere begann im Jahr 1994 mit der Grunge-Sensation Stiltskin, als er mit dem Nummer-1-Hit „Inside“ die Charts stürmte. Der Song wurde jahrelang als weltweiter TV-Spot für die Jeansmarke Levi’s genutzt. 1997 wurde er Mitglied der britischen Rocklegende Genesis und ersetzte Phil Collins als Sänger. Gemeinsam mit Genesis nahm er das Album „Calling All Stations“ auf und tourte erfolgreich durch Europa und Nordamerika, wobei er Klassiker wie „Congo“, „Not About Us“, „No Son of Mine“, „Carpet Crawlers“, „Mama“ und „Land of Confusion“ präsentierte. In seinen Konzerten vereint Ray Wilson die größten Hits seiner Zeit bei Genesis mit eigenen Songs aus seiner Solokarriere. Seine sympathische Art, seine charismatische Bühnenpräsenz und seine typisch schottische Gelassenheit machen jeden Auftritt zu einem unvergesslichen Erlebnis. Mit der Energie der Rockmusik und tiefgründigen Texten schafft er eine Atmosphäre, die Musikliebhaber auf der ganzen Welt begeistert.
Das Konzert im Pumpwerk verspricht ein besonderes Event für alle Fans guter Live-Musik zu werden. Ein Moment den man nicht verpassen sollte , wenn Ray Wilson sein 30-jähriges Bühnenjubiläum feiert – ein Abend voller Emotionen, großartiger Songs und unvergesslicher Momente.

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine ordentliche Portion Humor: das ist Tridiculous.
Smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Aerial oder Slapstick, ob Beatbox, Strapaten oder Hand-auf-Hand, ob Gesang, Pole oder Comedy, die Jungs aus Berlin beherrschen ihr Fach, mixen ihr Können mit authentischer Spielfreude und kreieren so einzigartige Spektakel.
Überdies sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer, die in der Berliner Breakdance-Szene zuhause waren. Gemeinsam entwickeln sie ihre Ideen von Kunst und Entertainment, zu einer Show, die mit Musik, Artistik, Comedy und ungebremster Energie rockt, bebt und berührt.
Die drei internationalen Multitalente spielen zudem all ihre Fähigkeiten aus und nutzen ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch und gesanglich auch selbst live begleiten kann?
Schnell, spektakulär, sprunggewaltig -Tridiculous präsentieren eine rasante Show, die fasziniert, verzaubert und begeistert!

Gewinner der St. Ingberter Pfanne 2024

Einlass: 18:30 Uhr

Fette Beats. Wilde Performance. Party pur. Das ist das Motto von Knallblech. 2016 an derselben Bonner Schule wie Querbeat gegründet, feiert die 11-köpfige Truppe nun ihren zehnten Geburtstag mit abendfüllenden Partykonzerten im ganzen Land. So auch am 25.04. im KUZ Mainz!

Euch erwartet eine mitreißende Show einer Band, die wahnsinnig viel Energie auf die Bühne bringt. Freut euch auf neue und bekannte Partyhymnen, interpretiert mit Blasinstrumenten und DJ-Beats. Knallblech begeistert jährlich mit über 100 Shows im rheinischen Karneval, erobert Festivals wie Parookaville und Glücksgefühle oder den Kölner CSD – und bringt Party-Stimmung in den ZDF-Fernsehgarten oder auf den Kirchentag. Sichert euch jetzt eure Tickets und feiert mit!

Einklass: 19:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131 242 914.

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.

So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend.

Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt.

Einlass: 19 Uhr