Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Ein Tag aus dem EheUrlaub auf den Kanarischen Inseln
mit dem Ehepaar Wilma und Willi Wutz und einigen weiteren Typen, die für Witz und Abwechslung sorgen.

Willi schlägt heftig über die Stränge und Wilma versinkt im Liebesroman. Immer wieder prallen die beiden aufeinander, immer wieder knallen Illusionen auf Wirklichkeit. Dabei werden sie auf Trab gehalten von provokanten und extravaganten Typen des Urlaubslebens. Und am Ende gibt es wider Erwarten ein Happy End…

Eine wunderbare Komödie, witzig, spritzig, geistreich und rührend!

Das Theaterstück „Eheurlaub“, Nachfolgestück zu „Ehekracher“ und seit 2008 mit großem Erfolg gespielt, wird ab sofort in einer 3er Besetzung zu sehen sein.

Ladies of the Night - Am 07.03.26 um 19:00 Uhr im Clara-Schumann-Haus, Bad Krozingen

Wenn die Nacht funkelt und die Bühne bebt, ist es wieder Zeit für Ladies of the Night!
Die Freiburger Queen of Drag Dita Whip lädt, gemeinsam mit dem Fachbereich. Mediathek & Veranstaltungsmanagement Bad Krozingen, am 07. März 2026 zu einer Dragshow voller Charisma, Kreativität und dem gewissen Etwas ein.

Das Publikum erwartet ein außergewöhnlicher Showabend – Hochglanz trifft Humor, Glamour trifft Haltung – mit abwechslungsreichen Performances von vier absoluten Showgranaten. Unterhaltung ist garantiert!

✨ Für Sie auf der Bühne im Clara-Schumann-Haus ✨

🔥 Emily Island (Stuttgart)
Energiegeladen, elegant und unverkennbar: Zum dritten Mal serviert das schwäbische Showgirl eine fulminante Mischung aus Lip-Sync, Humor und Live-Gesang bei Ladies of the Night – gekrönt von selbstgeschneiderten Glamourkostümen vom Feinsten.

💎 Miss Roxxy (Stuttgart)
Die Stuttgarter Grand Dame vereint Gesangstalent und Glamour mit spielerischer Leichtigkeit. Ob Live-Pop-Show oder Gesangseinlage am Flügel – nicht ohne Grund findet Miss Roxxy bereits zum zweiten Mal den Weg zurück auf die Bühne von Ladies of the Night.

🌟 Special Guest: Victoria Shakespears (Basel)
Als Miss Darling & Lip-Sync Assassin eroberte sie in der ersten Staffel von Drag Race Germany die Herzen der Fans. Mit brasilianischem Feuer und der Energie eines „Vagabunda Popstars“ bringt Victoria Power, Pop und pures Showtalent nach Bad Krozingen.

🎭 Dita Whip (Freiburg) – Host
Bereits zum dritten Mal bringt die Freiburger Drag- & Burlesque-Granate ihre Ladies of the Night nach Bad Krozingen. Ob Burlesque, Moderation oder Comedy – bei Frau Whip treffen Entertainment und Haltung aufeinander. Freuen Sie sich auf eine pointierte Moderation und Shows mit echtem Wiedererkennungswert.

Ladies of the Night sist eine Shownacht voller Drag-Vielfalt in all ihren Facetten:
Lip-Syncs, Live-Gesang, Burlesque, Comedy, Attitude – und Momente, die bleiben.
Mehr als eine Show. Eine Liebeserklärung an Showkunst, Empowerment und das gemeinsame Feiern des Lebens.

✨ Come as you are. Stay for the magic. ✨

Tatort-Parodie von Volker Heymann

Was passiert, wenn nichts passiert außer Zeit, Menschen, Autos und Wolken? Vielleicht eine Katze? Der ein oder andere Hund … In seinem Versuch, einen Platz in Paris zu erfassen, nimmt Georges Perec von drei verschiedenen Beobachtungsposten her die Place Saint Sulpice im Quartier Latin in den Blick, um zu beschreiben, was an diesem Ort vorbeikommt, also im wahrsten Sinne des Wortes „passiert“. Beim ersten „zwischen/ding“ in diesem Jahr wollen wir aus so vielen Blickwinkeln wie wir Teilnehmende sein werden die Umgebung des Literaturhauses erkunden. In einem call and responsesetting, das Worte, Bilder und Klänge einbezieht, spinnen wir ein Netz aus Beobachtungen und Assoziationen. Der Zufall schreibt (mit). Vorerfahrungen sind nicht nötig, neue Gesichter sind uns immer herzlich willkommen!

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Führung durch das Theater

Einmal im Monat gibt es eine Führung durch unser wunderschönes Haus. Angeleitet von niemand geringerem als unserem langjährigen ehemaligen Dramaturgen Lukas Popovic. Werfen Sie einen Blcik in die geheimnisvollen Welten der Hinterbühne und erfahren allerhand über Geschichte und Gegenwart unseres Hauses und der Theaterarbeit.

Ausverkauft!

HADER ON ICE
„Immer is irgendwas. Entweder die Füße schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg ich wieder keine
Luft, wenn ich schneller geh. Oder ich hab einen Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen
schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind zu eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser
Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal
diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst’ eine Schwellung,
die geht monatelang net weg! Wahrscheinlich sind die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die
werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zu! Seit ich nimmer
aus dem Haus geh. Meine Theorie ist, die Pflanzen wollen die Herrschaft über den Planeten zurück. Die
sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen habn einen
geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen
Volks-Rock’n´ Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh, Photosynthese.“

Einlass: 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich

Klaus Schmitz bringt es einfach nicht übers Herz, seiner Frau Petra zu gestehen, dass er vor zwei Jahren seinen Job verloren hat. Stattdessen sucht er andere Lösungen, um seine Kosten zu decken. Da bietet der Sozialstaat doch etliche Möglichkeiten. Von Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und Kindergeld bis zur Schulmilch lässt er nichts aus. Als dann eines Tages ein Außenprüfer des Sozialamtes vor der Tür steht, droht die Lawine über ihm zusammenzubrechen …

Eine turbulente Farce nach Michael Cooney
Originaltitel: "Und ewig rauschen die Gelder"
Rechte beim VVB Verlag
Regie und Bearbeitung Dominik Kobel

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Performance über Krisen und den Weltuntergang

„when does the real stuff start?” (Alex Hochuli)

Wir leben in Zeiten multipler Krisen und doch fühlt sich der Untergang seltsam unspektakulär an. Der große Knall bleibt aus: Pandemie als Langeweile, Klimakrise als gelegentliches Hochwasser, Faschismus als Nieselregen. Wir wissen, dass die Welt untergeht – aber die Wellen scheinen immer noch weit genug entfernt von uns zu sein. Gleichzeitig sehen wir einen immer wiederkehrenden Aufschrei, der in einer nicht endenden politischen Trägheit mündet und sich mit ihr verbindet.

In HYPER setzt sich cindy+cate mit der Frage auseinander, warum globale Krisen immer noch als zukünftig wahrgenommen werden, obwohl alle Fakten darauf hindeuten, dass wir mittendrin sind: Apokalypse now!

Gefördert durch: Stadt Braunschweig, Braunschweigische Stiftung, Friedrich Weinhagen Stiftung, Bürgerstiftung Hildesheim, Studierendenwerk OstNiedersachsen, Stadt Göttingen, GLS Treuhand. In Kooperation mit den „Falken Braunschweig“.

HYPER ist in der Nachwuchssparte des BestOFF - Festival freier Theater in Niedersachsen 2026 nominiert.
15+ | 55 Minuten
cindy+cate, Braunschweig und Köln | Von und mit: Céline Ilbertz, Emily Warringsholz, Juri Jaworsky, Lina Winter, Julius Brockmann, Tabea Below, Florentine Fuhrmann und Alice Kretzer

Wir sind der BlechXpress, 8 junge bzw. jung gebliebene Musikanten aus dem Süden Deutschlands. Während der Kern der Gruppe an unserem schönen Schwabenmeer beheimatet ist, so kommt manch einer von uns sogar, „von der Alb ra“, oder gar vom Frankenland.

Wenn es schon nicht die Anfahrt zu den Auftritten ist, so haben wir dafür eine wichtige Eigenschaft gemeinsam, und zwar die Leidenschaft für schwungvolle Blasmusik. Zu unserem Repertoire zählen nicht nur altbekannte Klassiker der vornehmlich böhmischen Blasmusik, sondern auch viele Stücke aus eigener Feder, immer serviert mit etwas Humor und einem Augenzwinkern. Egal ob im Biergarten oder auf der großen Festival-Bühne, die Freude am Spielen ist hör- und spürbar, das können wir euch versprechen. Doch kommt und überzeugt Euch selbst.
Wir freuen uns auf Euch!

Euer BlechXpress

Copyright: BlechXpress

Einlass: 19:00 Uhr

Dein Märchen beginnt jetzt!
Fühl Dich wie eine Prinzessin, modern wie Kate von Wales oder traumhaft wie aus dem Märchenbuch.
Dein Brautkleid verstaubt im Schrank? Hol es heraus und lass es strahlen!
Die Orangerie im Schlosspark Oranienburg ist die Bühne für Deinen großen Auftritt. Und was könnte schöner sein, als den Frauentag mit Deiner besten Freundin bei einem unvergesslichen Ball zu feiern?
Das erwartet Dich:
Ein prickelnder Begrüßungssekt und ein Tanzabend voller Glanz mit DJ Daywalker.
Magische Momente in unserer Fotobox - Erinnerungen für die Ewigkeit.
Die Krönung zur „Miss Orangerie 2026“!
Die Gewinnerin erhält eine Jahreskarte für den Schlosspark Oranienburg.

Zieh Dein Traumkleid an und erlebe eine Nacht, die Du nie vergessen wirst!

Übrigens kannst Du in der Tourist-Information Oranienburg (Schlossplatz 2, 16515 Oranienburg) Kostüme für diesen Ball leihen. Terminvereinbarung unter 03301 5220 - 040.

Einlass 19:30 Uhr

English version see below

Führung
Treffpunkt: Kasse
Deutsch
Ca. 1h

In dieser historischen Führung werden die Sophiensæle aus der Perspektive des Gebäudes selbst betrachtet – des ehemaligen Handwerkervereinshauses – und in ihren wechselnden Nutzungen und Bedeutungen vorgestellt: als Bildungs- und Ausbildungsstätte für Handwerker*innen, als Organisationsort von Teilen der Arbeiter*innenbewegung, als Schauplatz nationalsozialistischer Zwangsarbeit, als Werkstätten des Maxim Gorki Theaters sowie schließlich seit 1996 bis heute als Spielstätte der Freien Darstellenden Künste in Berlin-Mitte.

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Guided tour
Box Office
German
Ca. 1h

This historical guided tour explores the Sophiensæle from the perspective of the building itself—the former Craftsmen’s Association House—and traces its changing uses and meanings: as a place of education and training for craftsmen (and women), as a site of organization for parts of the labor movement, as a location of forced labor under National Socialism, as workshops for the Maxim Gorki Theatre, and finally, from 1996 to the present day, as a venue for the independent performing arts in Berlin-Mitte.

Das Projekt shake the silence. stellt Partizipation, Begegnung und Gemeinschaft in den Mittelpunkt. Die Choreografin Julia Klockow lädt Interessierte zu einem dreimonatigen Tanzprojekt zum Mitmachen ein. Die Gruppe von 36 Personen im Alter von 22 bis 77 Jahren erforscht kommunikative Prozesse in Bewegung und die Frage: Was ist ein kollektiver friedlicher (Tanz)körper?

Das Friedensinstitut Freiburg bereichert den Prozess durch Wissen aus der Forschung zum Thema Friedensbildung. Klockow und ihr Team entwickeln gemeinsam mit der Gruppe ein Tanzstück für den Saal des E-WERK Freiburg. Im Zusammenspiel mit den elektronischen und akustischen Klängen des Percussionisten Moritz Sasowski entsteht ein vibrierender performativer Raum, der die soziale Dimension von Tanzkunst auslotet.

Matthieu Delaporte 1h22 VOR DEM ENDE Schauspiel

Eine aberwitzige Geschichte mit Tiefgang: Erleben Sie „Bergdoktor“-Star Heiko Ruprecht und Jan Messutat in einem Wortgefecht um Leben und Tod.

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Keine Frau, langweiliger Job, keine Ambitionen. Das soll aufhören. Doch genau in dem Moment, als er sich umbringen möchte, klopft es an seiner Wohnungstür. Draußen steht ein eigenartiger, fremder Mann.

Nach und nach offenbart sich, dass der Mann der Tod persönlich ist, einer von vielen Angestellten, die potentielle Kandidaten abholen. Doch er hat sich im Stockwerk geirrt und auch sonst ist der Tod alles andere als ein Profi. Dadurch erwachen in Bertrand neue Lebensgeister und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt ...

Der Franzose Matthieu Delaporte ist bekannt für seine intelligenten Komödien mit fein geschliffenen Dialogen. Sensationserfolge feierten er und Alexandre de La Patellière als Autoren-Duo u.a. mit „Der Vorname“ und „Das Abschiedsdinner“. Beide Stücke liefen erfolgreich in unserer Komödie im Marquardt.

„Eine geniale Idee“, „tragikomische Szenen, absurde Dialoge und köstliche Wortwechsel“, jubelte die französische Presse über die Pariser Uraufführung: „Ein Spiel zwischen schwarzem Humor und metaphysischer Offenbarung“.

Mit diesem ungewöhnlichen Schauspiel kehrt Heiko Ruprecht auf die Bühne des Alten Schauspielhauses zurück, wo er zuletzt in „Die Tanzstunde“ brillierte. „Beste Unterhaltung auf höchstem Niveau“, schreibt die Iserlohner Zeitung über die Inszenierung von Martin Schulze.

Vorstellungen 30.1. bis 7.3.2026

Mit Sophie Göbel, Jan Messutat, Heiko Ruprecht
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf

Die Meßlatte lag hoch, als die Jimmy Reiter Band im Herbst 2018 ins Studio ging, um die Titel für ihr drittes Album „What You Need“ aufzunehmen, zumal das Debüt „High Priest Of Nothing“ 2011 bereits mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet worden war. Mit dem zwischenzeitlichen Gewinn des German Blues Awards als beste deutsche Bluesband und der Ernennung Reiters zum „besten zeitgenössischen Blueskünstler“ (Blues-in-Germany) hatte die Formation um den Gitarristen und Sänger jedoch genügend Rückenwind, um sie mühelos zu überspringen.

Reiters Kompositionen, in denen die Süddeutsche Zeitung „eine erlösende Alternative zum täglichen Hitformat in den meisten Radiosendern“ sieht, nehmen naturgemäß den meisten Platz auf dem neuen Werk ein, das er mit seiner Stammformation Jasper Mortier (Bass), Björn Puls (Schlagzeug) und Nico Dreier (Keyboards) eingespielt hat. Wie man es aus dem Hause Reiter kennt, reicht die stilistische Bandbreite von urbanem elektrischen Blues zu funky R&B. Das Songmaterial aus eigener Feder wird ergänzt durch Covertitel, für die die Band tief in die R&BSchatzkiste gegriffen hat. Bei einigen Stücken wird das Quartett von einem vierköpfigen US-amerikanischen Bläsersatz unterstützt, zu dem neben dem Bostoner Saxophonvirtuosen Sax Gordon auch Tenor-Sax-Legende Amadee Castenell aus New Orleans gehört, seines Zeichens Tour- und Studiomusiker von Größen wie Allen Toussaint, Elvis Costello, Dr. John und Paul McCartney.

Zu Beginn seiner Karriere war Jimmy Reiter über zehn Jahre als Gitarrist an der Seite des US-Sängers und Harspspielers Doug Jay tätig gewesen. „Dieser Kerl ist definitiv einer der besten jungen Gitarristen der europäischen Bluesszene“, hatte das britische Magazin Blues & Rhythm bereits damals festgestellt. Außerdem begleitete er immer wieder andere namhafte Blueskünstler, darunter Louisiana Red, Larry Garner und Darrell Nulisch, und wirkte an zahlreichen Veröffentlichungen seiner Kollegen als Studiomusiker mit, so z.B. auf Platten von Keith Dunn, Big Daddy Wilson und Chad Strentz.

Das Konzert wird unterstützt von der WOBAU Magdeburg.

Tickets im VVK: 19 €, Abendkasse: 24 €
Einlass: 19:00 Uhr

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Magic Dyke* präsentiert Gripless Glory mit ihrer eigenen Interpretation von Oil-Wrestling. Dieser Abend rückt die gesamte SLINTA*-Community ins Zentrum, wenn unsere Performer*innen – eingeölt und geschmeidig – gegeneinander antreten. Nicht nur Strip und Tanz erwarten euch, sondern auch Backstories, Beef und Bronze. Wer wird am Ende der Nacht gekrönt? Es gibt nur einen Weg, es herauszufinden 🏆

Sie erhalten Ihren Weinpass, -glas und/oder Flanierbändchen gegen dieses Tickets zwischen 17:00 und 20:30 Uhr an der Abendkasse.

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Offizieller Vorverkaufsstart am 09.02.26