Soul viel mehr – große Deutschlandtour 2025

Die erfolgreichste Big Band Show Deutschlands ist zurück. Max Mutzke und die SWR Big Band gehen im Herbst 2025 auf ihre bisher größte gemeinsame Tour durch ganz Deutschland.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen – Max Mutzke hat beides im Überfluss. Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis. Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys, Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Jasmine Jethwas Weg zu ihrem persönlichen Gesangsstil beginnt in einem Schmelztiegel aus westlicher und indischer Kultur, beeinflusst von den persönlichen Erfahrungen ihres Aufwachsens in London, verbunden mit einem ganz natürlichen Gespür für Melodien und Harmonien.

Als Kind besuchte sie ihren Großvater, der sich von bescheidenen Anfängen in North Shields zu einem erfolgreichen Bühnenmaler hochgearbeitet hatte und Kulissen für unzählige Theateraufführungen und Ballette in London und der ganzen Welt entwarf. Nachdem sie diese Aufführungen von Tänzern in wunderschönen Kulissen gesehen hatte, verliebte sich Jasmine zuallererst selber ins Tanzen. Sie begann schon in jungen Jahren mit dem Training und lernte Contemporary, Jazz, Ballett, Stepptanz und Modern.

„Ich habe nebenbei immer Musik auf meinem abgenutzten alten Keyboard geschrieben“, lacht sie, "aber um ehrlich zu sein, hielt ich mich nie für besonders gut. Ich kann zwar ein bisschen Musik lesen und die Tasten spielen, um Melodien zu schreiben, aber es sind eher die Melodien und das Schreiben, in denen ich mich gut fühle... Ich mochte also Musik, aber ich dachte: Tanzen ist das, was ich machen werde." Als Jasmine jedoch ein Vollzeitstudium des Tanzes aufnahm, entdeckte sie, dass sie sich nicht mehr in die Bewegung verliebte, sondern sich stattdessen mehr zu dem hingezogen fühlte, was nur nebenbei ihr Hobby war, wobei sie sehnsüchtig zu den Musikstudios auf der anderen Seite des Flurs blickte. Schließlich vertraute sie auf ihr Bauchgefühl und verließ die Schule, um sich auf die Musik zu konzentrieren. „Ich mag auf jeden Fall einen Drive und einen Rhythmus in meinen Songs“, sagt sie auf die Frage, ob ihr tänzerischer Hintergrund bei der Art von Musik, die sie jetzt macht, eine Rolle spielt, „ich möchte das Gefühl haben, dass ich mich dazu bewegen kann oder von ihr emotional berührt werde.“

Mit ihrer Gujarati-Großmutter hat Jasmine in ihrer Kindheit gerne Bollywood-Filme gesehen: „Was den Gesang angeht, glaube ich schon, dass das einen gewissen Einfluss hatte“, sagt sie über die vielen Hindi-Songs, die sie verinnerlicht hat.

Jasmine erschafft fast magische Akustik-Folkpop-Songs mit ihrer vollen Stimme, die vor Emotionen nur so strotzt. Es macht vielleicht Sinn, wenn sie die Musik beschreibt, für die sie sich als Kind am meisten interessiert hat: „Die frühesten Erinnerungen, die ich habe, sind die, dass wir zu meinen Großeltern fuhren und im Auto verschiedene Musik auf dem iPod meines Vaters hörten“, erinnert sie sich. "Da waren David Gray, Tracy Chapman, Dido, Gipsy Kings, The Eagles - alte Songs, klassische Alben. Und ich habe das Gefühl, dass sie in meine Psyche eingedrungen sind. Ich bin besessen von jeder Art von akustischer, gut gespielter Gitarre". Obwohl sie das Instrument nicht selbst spielen kann, arbeitet sie oft mit verschiedenen Songwritern zusammen, die sich auf diese Art von Musik konzentrieren, um sicherzustellen, dass die Gitarre immer ein Schwerpunkt in ihren eigenen Stücken ist.

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei Franken! Zwei Typen! Der eine kümmert sich um den guten Geschmack auf der Zunge, der andere sorgt sich um das Zwerchfell!

Im Grunde genommen tun Komödiant Martin Rassau und Star-Koch Alexander Herrmann dasselbe - nur auf unterschiedliche Art und Weise. Und darüber plaudern sie jetzt: Geschichten und wahre Erlebnisse aus dem Leben, mal kurios, mal zum Staunen und gelegentlich sogar berührend. Vielleicht nimmt man sogar die ein oder andere Erkenntnis mit nach Hause!

Durch ihre langjährige Freundschaft haben Alex und Martin einen witzig-würzigen Umgangston entwickelt, der das Publikum erfreut. Ein Dialog wie ein sprühendes Feuerwerk aus lustigen und emotionalen Ideen!

Einlass: 18.30 Uhr

Moderation: Björn Springorum
„Der Buchladen am Ende der Welt“ hat Leser auf der ganzen Welt bewegt und inspiriert. Nun nimmt uns Ruth Shaw erneut mit auf eine Reise durch ihr erfülltes, aber nicht immer einfaches Leben – und in ihre winzige Bücherwelt ganz weit im Süden Neuseelands. Aus dem kleinen Buchladen sind inzwischen drei geworden. Abwechselnd erzählt Ruth von den herzergreifenden Begegnungen in ihrer kleinen Bücherwelt und davon, wie es in ihrem Leben weiterging, nachdem sie ihren Sohn und ihre große Liebe Lance wiedergefunden hatte. Ein Buch, mal berührend, mal traurig, mal voller Lebensfreude. Geschichten über die Höhen und Tiefen des Lebens, die wärmen und glücklich machen wie es eben nur ein gutes Buch und eine Tasse dampfenden Tees können.

Foto: Ruth Shaw (c) privat

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Atlanta, im Jahr 1948:
Als die exzentrische Daisy Werthan (Ute Lubosch), Witwe eines reichen jüdischen Textilfabrikanten, ihr Auto zu Schrott fährt, kündigt die Versicherung ihr die Police. Miss Daisys Sohn Boolie (Matthias Freihof) stellt daraufhin gegen den Protest seiner Mutter einen Chauffeur ein. Der Schwarze Hoke (Pierre Sanoussi-Bliss) soll von nun an Miss Daisy zur Synagoge und zur Bücherei fahren. Die alte Dame weigert sich zuerst im Wagen Platz zu nehmen, und ignoriert den Chauffeur. Mit Beharrlichkeit gelingt es Hoke eines Tages, Miss Daisy von seiner Nützlichkeit zu überzeugen. Aber die Beziehung zwischen der vorurteilenden, scharfzüngigen Miss Daisy und dem ebenso nicht auf den Mund gefallenen Hoke, in deren Pufferzone sich Miss Daisys Sohn Boolie zurechtzufinden versucht, bleibt vorerst sehr angespannt... Ein tiefsinnige Komödie über Vorurteile, Religions- und Generationskonflikte, aber auch über Toleranz und Freundschaft.

17:00

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

DOD – das Programm, das so jäh durch die Pandemie im März 2020 gestoppt wurde, erfährt im Frühjahr 2025 eine Wiederbelebung in einer überarbeiteten Version. Die wenigen Termine mit diesem Programm und auch vermehrte Nachfragen ließen bei Gerd Dudenhöffer den Gedanken an eine Wiederaufnahme reifen.

DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?

"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...

DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Copyright: Dudenhöffer

Einlass: 19:00 Uhr

Weinfreunde und Weinentdecker aufgepasst! Jeden Dienstag um 16:00 Uhr (ausgenommen Feiertage) begrüßen wir Sie im Weingut Mesel zur gemeinsamen Weinprobe in zwangloser, familiärer Atmosphäre bei uns am Winzerhof am Neuberg. Aus unseren über 30 Weinen verschiedenster Rebsorten und Geschmacksrichtungen bekommen Sie 6 Proben und eine unterhaltsame und informative Begleitung mit kleiner Betriebsführung. Zum Abschluss bieten wir Ihnen auch gerne eine Spezialität aus unserer Brennerei zur Verkostung an. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: Weingut Mesel, Am Neuberg 8, 67098 Bad Dürkheim
Preis: 18,00 Euro pro Person

Dornröschen
Turbulentes Märchen frei nach den Brüdern Grimm
Ab 4 Jahren

Eine Frau kommt auf ihren Dachboden, um etwas zu suchen, da fällt ihr das alte Märchenbuch in die Hände und zieht sie mitten hinein in die Geschichte des Dornröschens: Da haben es der König und die Königin endlich geschafft, ihr Traum wird wahr, sie bekommen ein Kind. Alles ist gut, wäre da nicht die Sache mit der verpatzten Einladung. Und mit »Holla« der Waldfee ist wirklich nicht zu spaßen. Die Prinzessin wird verwunschen. Der König versucht, seine Tochter zu schützen, wo er nur kann. Sie wiederum versucht, eigene Erfahrungen zu machen – das kann ja was werden.

Und wie das im Märchen so ist, kommt am Ende der Prinz. Nur hat dieser hier ganz eigene Probleme. Er ist zu schüchtern, um sie zu küssen. Er muss sich was einfallen lassen!

Das Märchen »Dornröschen« wurde erstmals von Charles Perrault 1697 unter dem Titel »La Belle au bois dormant« veröffentlicht. Später nahmen die Brüder Grimm das Märchen in ihre Kinder- und Hausmärchen (1812) auf und gaben ihm die bekannte Fassung.

Regie: Daniel Wagner
Ausstattung: Anna Wagner-Fregin, Daniel Wagner, Ralf Wagner
Spiel: Anna Wagner-Fregin
Produktion: Zitadelle Puppet Company
Spieldauer: 50 Minuten

Foto: © Klaus Zinnecker

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Dornröschen
Turbulentes Märchen frei nach den Brüdern Grimm
Ab 4 Jahren

Eine Frau kommt auf ihren Dachboden, um etwas zu suchen, da fällt ihr das alte Märchenbuch in die Hände und zieht sie mitten hinein in die Geschichte des Dornröschens: Da haben es der König und die Königin endlich geschafft, ihr Traum wird wahr, sie bekommen ein Kind. Alles ist gut, wäre da nicht die Sache mit der verpatzten Einladung. Und mit »Holla« der Waldfee ist wirklich nicht zu spaßen. Die Prinzessin wird verwunschen. Der König versucht, seine Tochter zu schützen, wo er nur kann. Sie wiederum versucht, eigene Erfahrungen zu machen – das kann ja was werden.

Und wie das im Märchen so ist, kommt am Ende der Prinz. Nur hat dieser hier ganz eigene Probleme. Er ist zu schüchtern, um sie zu küssen. Er muss sich was einfallen lassen!

Das Märchen »Dornröschen« wurde erstmals von Charles Perrault 1697 unter dem Titel »La Belle au bois dormant« veröffentlicht. Später nahmen die Brüder Grimm das Märchen in ihre Kinder- und Hausmärchen (1812) auf und gaben ihm die bekannte Fassung.

Regie: Daniel Wagner
Ausstattung: Anna Wagner-Fregin, Daniel Wagner, Ralf Wagner
Spiel: Anna Wagner-Fregin
Produktion: Zitadelle Puppet Company
Spieldauer: 50 Minuten

Foto: © Klaus Zinnecker

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

HELMUT SCHLEICH: „Das kann man so nicht sagen.“

Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen... Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen. Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern. Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet. „Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren. Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet. Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen. Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar. Das kann man so nicht sagen. Egal. Helmut Schleich macht es einfach.

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

BEASTO BLANCO: THE BEAST IS UNLEASHED – KINETICA TOUR 2025

The future is a beast, and we’re here to ride it! Fresh off the release of our fierce new album Kinetica, Beasto Blanco is hitting the road for a tour that promises to be as raw, powerful, and unforgettable as the record itself. Born from the scorching spirit of hard rock, industrial metal, and pure rebellious energy, Kinetica is the soundtrack for those who dare to live loud and defy the ordinary. With each track engineered to send electrifying shockwaves through your soul, our new record is your invitation to join the family of Loyal Beasts.

Led by the legendary Chuck Garric on vocals and guitars, and fronted by the mesmerizing Calico Cooper, Beasto Blanco has redefined theatrical live music with a performance that is equal parts adrenaline, spectacle, and heart. From the pulsating calls of “Run For Your Life” to the haunting allure of “Lowlands”, each song is a call to arms—a sonic reminder that in a world that seeks conformity, we choose to stand apart.

As we celebrate Kinetica, we invite you to experience our relentless live show. Expect a night where thunderous riffs, captivating stage visuals, and an atmosphere charged with the mutual bond of blood, sweat, and gasoline ignite the stage. Every performance is an immersive event—an explosive convergence of sound, passion, and shared rebellion. Whether you’re a long-time devotee of our unapologetic rock ‘n’ roll or a newcomer ready to be swept up in the storm, this tour is designed to welcome everyone into the wild world of Beasto Blanco.



Join us as we celebrate a new era in rock music with Kinetica blasting through the speakers and hearts pounding as one.

Grab your tickets, secure your VIP packages, and get ready to feel the raw intensity of Beasto Blanco live in concert. Let’s tear down the walls and ignite the night together. And ride the beast into tomorrow!

Welcome to the world of Beasto Blanco – where music, madness, and mayhem unite.

Special guests are I Ya Toyah / US and Dätcha Mandala/France

Einlass: 19:00 Uhr