Welthits auf Hessisch // Weißte, wie isch mein?

Wenn Elvis Presley, Roxette oder The Police hessisch gesungen hätten – die Musikgeschichte wäre anders verlaufen. Ob besser oder schlechter... naja, wer weiß das schon so genau? Jedenfalls hätte man sie besser verstanden.  Zum Glück gibt es Tilman Birr und Elis C. Bihn alias „Welthits auf Hessisch“.
Sie haben für euch weltbekannte Hits der letzten 130 Jahre originalgetreu übersetzt – aus dem Englischen, Französischen oder Italienischen. Übersetzt ins Hessische, die Sprache der Liebe und der Poesie, und natürlich ins hessische Lebensgefühl. Das können nur diese beiden. „Welthits auf Hessisch“ – der Harry Rowohlt unter den Stimmungsbands.
Nun singen sie die berühmten Lieder „Am Lebe bleibe“ (Bee Gees), „Bös“ (Michael Jackson) oder „Kerzsche innem Wind“ (Elton John).
Weißte, wie isch mein?

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Uwe Freymuth eröffnet die Bühne mit seinen eigenen Songs. Seine deutschen Texte erzählen von der Liebe zu Süßspeisen, vom Leben in Käfigen und davon, wie man sich von Fremdbestimmung und Erdanziehung befreit. Ob auf der Straße, auf der Bühne oder im Wohnzimmer – seine Songs sind wie kleine Geschichten aus dem bunten Alltag, die Poesie mit kraftvoller Musik verbinden.

Danach übernimmt Sven Panne mit den unvergesslichen Songs von Rio Reiser. Mit sanften, gefühlvollen Melodien haucht er den Klassikern neues Leben ein – ohne je den Respekt vor dem Original zu verlieren. Von nachdenklichen Balladen bis zu mitreißenden Hymnen erzählt die Musik von Freiheit, Sehnsucht, Liebe und Menschlichkeit. Mitsingen oder mitwippen? Sehr erwünscht!

„Tonspuren Rio Reiser“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine musikalische Reise durch Reisers Werk, eingebettet in die Klangpfade-Reihe. Berührend, lebendig und voller Momente, die im Gedächtnis bleiben. Stellen Sie sich vor: Sie setzen die Kopfhörer auf, schließen die Augen – und plötzlich ist Rio Reiser mitten im Raum. Er zwinkert Ihnen zu und sagt: „Genau so habe ich es gemeint!“

Hinter diesem lebendigen Projekt stehen Sven Panne und Uwe Freymuth: zwei Musiker, die nicht nur spielen, sondern mit der Musik atmen, lachen und manchmal sogar tanzen.

Sven Panne streichelt die Töne, lässt Balladen sanft durch den Raum schweben und zaubert Emotionen ins Ohr, die man längst vergessen glaubte.
Uwe Freymuth ist das pure Energiepaket – er wirbelt Rhythmus, Akzente und Ausdruckskraft in jedes Lied.
Zusammen führen sie durch Reisers Welt: mal leise, mal laut, immer überraschend.

Die Songs? Klassiker, die man zu kennen glaubt – bis man sie hier hört. Plötzlich entdeckt man neue Facetten, Details, die einem bisher entgangen sind. Die Hymne, bei der der Fuß automatisch wippt, die Ballade, die kurz innehalten lässt und tief berührt.

Tonspuren Rio Reiser bringt die Texte zum Leuchten – von Freiheitsträumen über Sehnsucht bis zur puren Lebenslust. Immer wieder schimmert ein leiser Humor durch: ein schelmischer Ton, ein überraschendes Instrumentalspiel, das zum Schmunzeln einlädt.

Das Besondere: Die Songs bleiben respektvoll zum Original, bekommen aber eine frische Brise, ein Augenzwinkern und die Energie zweier Musiker, die sichtbar Spaß daran haben, Reiser lebendig zu halten. Man hört förmlich, wie sie sich gegenseitig anstacheln, kleine musikalische Scherze einbauen und sich selbst überraschen.

Dieses Konzert ist für alle, die Rio Reiser lieben – und für alle, die denken: „Ach, die alten Lieder kenne ich schon.“ Glauben Sie mir: So haben Sie sie noch nie gehört! Ob mitsingen, mitwippen oder einfach lächelnd zuhören – diese Tonspuren sind ein Erlebnis voller Humor, Herz und Leidenschaft.

Kurz gesagt: „Tonspuren Rio Reiser“ ist ein Freudentanz für die Ohren, ein Schmunzeln für die Seele und ein kleines Abenteuer für jeden Tag. Tauchen Sie ein, lassen Sie sich treiben – und vielleicht ertappen Sie sich dabei, wie Sie beim nächsten Song heimlich mitsingen und denken: „Ja, genau so wollte Rio es haben.“

Einlass: 18:00 Uhr - das Bistro ist geöffnet

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen.

Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Max und Moritz in Magdeburg
Ein SommerOpenAirSpektakelKabarettTheater-STÜCK in 6 Akten
sehr frei nach Willi Busch
von HengstmannHerfurthHengstmann

Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder lesen. Diese Zeilen kennt in Deutschland fast jedes Kind. Denn mit ihnen begann Willi Busch, die Aufarbeitung seiner eigenen Kindheit. Doch sind diese Zeilen heute noch aktuell? In einer Zeit, wo alles zurück in die 60er Jahre strebt? Wenn man die 1860er Jahre nimmt, schon.

Max und Moritz sind in der niedersächsischen Pampa aufgewachsen. Aber sie hätten auch in Magdeburg leben können. Und das im Jahr 2026. Und so machen sich die Protagonisten des Kabaretts „… nach Hengstmanns“ in ihrem diesjährigen Sommertheater auf den Weg zu erforschen, wie sich Max und Moritz in Magdeburg wohl ergangen wäre.
Mit Humor, Satire und teilweise auch Witz und einer Prise Sarkasmus ausgestattet, reiten Sie im Magdeburger Technikmuseum durch die Niederung, Hunden und Untiefen der Magdeburger, der Sachsen-Anhaltischen, der deutschen und sogar der Weltpolitik. Schwindelerregend. Aber nicht gelogen.

So geht es um Brücken, Hühner, Kühe, Pfeifen und Säcke, teilweise alte. Und davon kann im.SommerOpenairSpektakel-KabarettTheater-STÜCK ein Lied gesungen werden. Sogar mehrere. Ab dem 11. Juni im Magdeburger Technikmuseum.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Ich bin.
Eine Jugendclub-Produktion

Wir leben in einer Welt, die schneller ist als je zuvor. Nachrichten aus allen Ecken der Erde erreichen uns in Sekunden. Social Media, KI, ständige Vernetzung – alles ist nur einen Klick entfernt. Für uns, die sogenannten Digital Natives, ist das ganz normal. Wir scrollen, posten, liken, teilen – und sind doch immer auf der Suche.
Aber wonach eigentlich?
Nach dem, was uns ausmacht.
Nach dem, was wir sind.
Nach dem, was wir werden könnten.
In dieser Spielzeit begibt sich der der Jugendclub unter der Leitung von Lara Christine Pelzer auf eine Reise – aus der grellen, lauten, endlosen Achterbahn der digitalen Welt hinein in die Stille. Wir wollen herausfinden: Wer bin ich, wenn die Bildschirme dunkel bleiben? Wenn keine Likes, keine Filter, keine Feeds mir sagen, wer ich sein könnte – wo komme ich dann eigentlich her?
Was ist mein Ursprung?
Wer oder was war vor mir – und was bedeutet das für mich?
Wie kann ich mich wieder verbinden mit dem, was war?
Mit starken Wurzeln, die mich halten, damit ich mich in dieser wilden Welt nicht verliere?
Wir werden nicht mit fertigen Antworten starten. Wir werden fragen. Lauschen. Beobachten. Spielerisch entdecken, was sich zeigt, wenn wir genau hinsehen. Unsere Neugier führt uns. Kleine Zeichen am Wegesrand werden zu Geschichten, flüchtige Gedanken zu Spuren, denen wir folgen.
Die Natur als Teil des Bühnenraums.
Wir - nicht mehr nur die Besucher, sondern wieder ein Teil des Ganzen.

American Football live erleben: Wenn die Braunschweig Lions ins Stadion einlaufen, trifft Spitzen­sport auf echte Gameday-Atmosphäre. Seit über 30 Jahren stehen die Lions in der German Football League für hochklassigen Football, Leidenschaft und spektakuläre Spielzüge. Zwölf German-Bowl-Titel und sechs Eurobowl-Siege sprechen für sich.

Einlass: Lions 2 Stunden vor dem Spiel, LadyLions 1 Stunde vor dem Spiel

Wie könntet ihr besser ein Sommerwochenende nach dem Müggelsee-Baden beenden?
Das OSTBERLIN POETRY SLAM OPEN AIR findet zum 11. Mal in Freiluftkino Friedrichshagen statt.
Freut euch auf coole Drinks und noch coolere Texte!
Versteckt hinter einem grünen Wäldchen kämpfen sieben der besten Poetry Slammer*innen des Landes um den wohl größten Publikumsbeutel der Stadt.
Herzlich Willkommen beim schönsten Open Air Slam Ostberlins!

Featured Artist:
Phil Haussmann

Line Up:
Lisa Pauline Wagner
Julian Heun
Aidin Halimi
Annette Flemig
Lena Stokoff
Arne Poeck

Moderation:
Ortwin Bader-Iskraut & Jesko Habert (Kiezpoeten Berlin)

(c) Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 18:00 Uhr

Kintsugi: Die goldene Kunst der Reparatur
WORKSHOP (DE)
Samstag, 13. Juni
14–16 Uhr, Vitra Design Museum

Kintsugi ist eine traditionelle japanische Reparaturtechnik, bei der zerbrochene
Keramik sichtbar mit UrushiLack zusammengefügt und anschließend mit feinem
Goldpulver veredelt wird. Dabei verleihen die hervorgehobenen Fugen den gekitteten
Objekten eine eigene Schönheit und neuen Wert.
In diesem Workshop wird der vollständige Kintsugi-Prozess vorgestellt, der mehrere
Trocknungs- und Veredelungsschritte umfasst und daher viel Zeit in Anspruch nimmt.
Anschließend probieren die Teilnehmenden einen ausgewählten Arbeitsschritt selbst
aus und erhalten so ein erstes Gefühl für die Technik. Ein Teller, der während des
Workshops repariert wird, ist im Preis enthalten. Der Workshop wird von Yuko Wakasa
(Yuceramics) geleitet. Treffpunkt ist das Vitra Design Museum; von dort geht die Gruppe
gemeinsam in den Konferenzpavillon von Tadao Ando.
Der Workshop richtet sich an AnfängerInnen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
45,00 € pro Person
Altersempfehlung: ab 16 Jahren

Kintsugi: The Golden Art of Repair
WORKSHOP (DE)
Saturday, 13 June
2–4 pm, Vitra Design Museum

Kintsugi is a traditional Japanese method of mending broken pottery using Urushi
lacquer dusted with powdered gold. The visible seams lend a new dimension to the
repaired objects’ beauty and value.
Join the workshop with Yuko Wakasa from Yuceramics and learn all about kintsugi. A full
repair involves numerous phases of drying and finishing and can take up to several
weeks! Try your hand at one of the steps in the process and develop a basic sense of the
method. The plate you will repair during the workshop is included in the price.
Groups will meet at the Vitra Design Museum and walk to the venue in the Tadao Ando
Conference Pavilion together.
The workshop is suitable for beginners. No previous experience is necessary.
€ 45 per person
Recommended for ages 16+

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Foto: Jonny Dustow © Kieran Tunbridge

Dusty Boots (Jonny Dustow) begann seine Songwriting-Karriere in den wunderschönen Hügeln der Region Northern Rivers und in der Nähe der Küste von Byron Bay, Australien. Stets inspiriert von Abenteuern in der Natur, nimmt sich „Dusty“ zwischen Roadtrips und Live-Tourneen immer Zeit, einen Gang herunterzuschalten, um in ruhigen Momenten neue Musik zu schreiben und zu komponieren.
Mit herzerwärmenden Indie-Folk-Songs und Feel-Good-Funky-Soul-Tracks, die Akustikgitarre, Gesang und Saxophon verbinden, ist es immer ein mitreißender und energiegeladener Live-Auftritt, der den Zuhörer*innen das Gefühl gibt, im Moment frei zu sein, und bei dem sie gemeinsam singen, sich verbinden und die Schönheit der Gemeinschaft teilen können.
Von Straßenmusik in den Straßen von Byron in den Anfängen über die Unterstützung ausverkaufter nationaler Tourneen in ganz Australien bis hin zu Jamsessions auf vielen der größten Festivals Australiens – Dusty freut sich riesig darauf, diesen Sommer international in Europa Live-Musik zu präsentieren und in der ROMANFABRIK Station zu machen.
Bei schönem Wetter auf unserer Dachterrasse!

Einlass ab 19.00 Uhr

Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eine satirische Fürbitte der MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Hans-Günther Pölitz und Thomas Müller

Der Goethe’sche „Faust“ behandelt, was die Welt im Innersten zusammenhält.
Das Kabarett dagegen, wie die Welt im Äußersten zusammenfällt.
Heißt die letzte Instanz Blutvergießen? Nein: Frieden schließen!!!
Selbst wenn man dabei aneckt, ist das hier von der Kunstfreiheit gedeckt.
Das freie Sprechen ist schon wieder so eine Sache, was man gestern noch empfand
als einen Riesenkracher, darüber soll man heute schweigen.
Schon Kurt Tucholsky beklagte sich darüber: „Wenn in Deutschland einer einen guten politischen Witz macht, sitzt das halbe Land auf dem Sofa und nimmt übel.“

Warum ist Ostbesuch nur noch bedrohlich?
Was will Putin am Blueberry Hill?
Was ist der Unterschied von Kriegstüchtigkeit und Verteidigungsfähigkeit?
Für wen wäre es schade, wenn der Krieg zu Ende wär‘?
Wer versteht noch jeden Tag, was rings um ihn so vor sich geht?
Thomas Müller und Hans-Günther Pölitz versuchen sich in ihrer satirischen Fürbitte „Lasst uns in Frieden“ einen Reim auf Gott und die Welt zu machen.

Programmdauer ca. 140 Minuten mit einer Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Im Juni 2026 beschreitet der MCK neue, ungewohnte künstlerische Wege: In einer interdisziplinären Zusammenarbeit mit der Lichtkünstlerin Katharina Berndt entstehen zwei besondere Nachtkonzerte in der St. Nikolaikirche.

Unter dem Titel „Konzert an die Sterne“ erklingen am Freitag, 12. Juni, und Samstag, 13. Juni 2026 jeweils um 22 Uhr musikalische und visuelle Welten, die sich mit der beginnenden Dunkelheit entfalten. Inspiriert vom Sternenhimmel und den damit verbundenen Vorstellungen verschiedener Epochen entsteht ein sinnliches Wechselspiel aus Klang und Licht, das den Kirchenraum in eine lebendige Bühne verwandelt.

Im Zentrum des Programms stehen drei eindrucksvolle Chorwerke – „Svyati“ von John Tavener, „An die Sterne“ von Robert Schumann sowie „Stars“ von Ēriks Ešenvalds. Umrahmt werden sie von einer kontrastreichen Auswahl romantischer und zeitgenössischer Chormusik.

Parallel dazu interpretiert Katharina Berndt die Musik live mit ihren visuellen Instrumenten – den analogen Overheadprojektoren. Live teils improvisiert, teils durchinszeniert verwandelt sie den Kirchenraum in poetische Bildwelten. Mit einfachsten Materialien wie Tinte, Öl, Wasser oder Fundstücken aus dem Alltag entstehen flüchtige Kosmen, Märchenlandschaften und abstrakte Strukturen, die sich über Wände und Gewölbe legen. So treten Klang und Licht in einen lebendigen Dialog – mal verschmelzend, mal kontrastierend.

Das Publikum ist eingeladen zu einer außergewöhnlichen nächtlichen Erfahrung zwischen Konzert, Installation und Performance – ein Eintauchen in Raum, Klang und Bild, das die Wahrnehmung öffnet und den Blick in die Weite richtet.

Einlass: 21:15

Libretto von Cesare Sterbini nach dem
Schauspiel „La Précaution inutile ou le
Barbier de Séville“
von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Er ist stets zur rechten Zeit am rechten Ort: Figaro, der Barbier von
Sevilla.
Für einen seiner besten Kunden zieht der Schaumschläger und
Klingenwetzer in dieser Komödie die Fäden im Hintergrund: Der junge
Graf Almaviva hat sich in die Waise Rosina verguckt, doch diese steht
unter der strengen Fuchtel des alternden Doktor Bartolo, der sie selbst
heiraten will, um sein Konto zu sanieren. Don Basilio, ein mittelmäßiger
Musiklehrer, soll die junge Frau nicht aus den Augen lassen. Mit Figaros
Hilfe entwickelt Almaviva jedoch einen listigen Plan, um seine Angebetete
zu befreien.
Rossinis Musik sprüht vor Energie und Lebensfreude. Die Ouvertüre,
die Figaro-Arie „Largo al factotum“ und Rosinas hochvirtuoses „Una
voce poco fa“ sind nur einige der berühmten Nummern, die diese Oper
seit 1816 zu einer der meistgespielten weltweit macht. Die meisterhafte
Orchestrierung und die individuell und virtuos gestalteten Gesangspartien
erwecken die humorvoll überzeichneten Charaktere des Librettos
zum Leben. In nur einem Monat schuf der erst 23-jährige Rossini
diese geistreiche Opera buffa. Die Librettovorlage war das Schauspiel
„La Précaution inutile ou le Barbier de Séville" von Pierre-Augustin
Caron de Beaumarchais aus dem Jahr 1772. Kein Geringerer als Napoleon
Bonaparte war der Meinung, dass in dieser „Figaro“-Trilogie die Französische
Revolution ihren Anfang genommen habe.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Eine märchenhafte One Woman Show
Eine moderne, lustvolle Interpretation des ewigen Themas Mann-Frau, die die Sache ziemlich auf den Punkt bringt: Männer sind Frösche und warten auf die Frau die sie zum richtigen Zeitpunkt und mit der nötigen Power an die Wand klatschen. Dann wird sich zeigen, ob sie die Chance nutzen, Prinzen zu werden.
Tauchen sie ein in das Beziehungsreich zwischen Mann und Frau. Und tauchen sie verwandelt wieder auf. KT Riemann spielt und erzählt, dass es eine wahre Freude ist.



Unser Theater befindet sich in unmittelbarer Nähe vom Domplatz. Hier gibt es sehr viele Restaurants, um in Anschluss lecker Essen zu gehen und eventuell um 24 Uhr das grandiose Feuerwerk vom Domplatz aus oder vom Petersberg zu geniessen.

18:30

Ein humorvoller Abend mit Chansons von Jacques Brel mit Johannes Hallervorden & Marten Sand
Zwei Schauspieler und Chansonniers sind für einen Auftritt gebucht, obwohl Sie ihren Chanson Abend sonst immer nur solistisch bestreiten. „Was für ein Theater!“, wenn sich zwei Exzentriker auf einer Bühne begegnen. Sie singen Chansons wie „Amsterdam“, „Madeleine“, „La quête“, „Ne me quitte pas“ von Jacques Brel und bringen so manche amüsante Theatergeschichte zu Gehör.
Und die Zuschauenden werden erfahren, mit was sich eine Beleuchterin, ein Requisiteur, ein Souffleur, eine Intendantin oder eine Kritikerin im Theater so herumschlagen müssen. Aber: Das ist alles nur Theater!

Regie: Marten Sand, Gesine Sand
Musik. Einstudierung: Lutz Standop
Texte: Peter Ensikat, Rainald Grebe, Karl Valentin, Johannes Hallervorden, Gesine Sand, Marten Sand

15:00

Jeder kennt sie: die Müdigkeit in der Beziehung. Wenn man nach zehn Jahren ratlos in das Gesicht des Partners schaut und sich klar wird: „Vor der Ehe wollte ich ewig leben“. Fast jeder hatte mal so seine Träume von einem glücklichen und erfüllten Dasein. Und was ist davon übrig? Mit 25 heiratet man den Menschen, der einem den Verstand wegbu… - und mit 50 stellt man fest: Es ist ihm gelungen.

Aber ist die Ehe trotz hoher Scheidungsraten wirklich überholt? Sind Single-Leben, Abendabschlussgefährten und Fremdgehportale im Netz eine tragfähige Alternative?
Kann man das alte Institut der Ehe nicht modernisieren? Für Männer ist es heute z.B. nicht wichtig, dass eine Frau kochen kann, sondern dass sie keinen guten Anwalt kennt. Der Mann weiß inzwischen ohnehin: Wer oben liegt, muss spülen. Wichtig ist heute nur noch, dass die Beziehung ausgeglichen ist:
Einer hat recht, der andere ist der Ehemann.

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!