English version below

Tanz / Dance, Performance
Hochzeitssaal
Englisch / English

Wie übertragen verkörperte Praktiken kulturelles Gedächtnis? Welche Formen von Zugehörigkeit und Gemeinsamkeit werden möglich, wenn Körper und Tänze nicht nur einer einzigen Tradition (oder Nation) angehören müssen? THIS IS (NOT) THE END lässt Tanzformen aufeinandertreffen, die über Orte, Grenzen, Communities und Generationen hinweg gewandert sind, und bringt damit vertraute Vorstellungen von Virtuosität, Schönheit, Gender und gesellschaftlicher Normen ins Wanken. In der musikalischen Landschaft von Krzysztof Bagiński und zum Live-Klavier von Saemi Jeong verbinden, überlagern und verwandeln die Tänzer*innen Elvan Tekin und Samuel Francis Perreira diese Formen zu einem hybriden Bewegungsvokabular, in dem kein Tanz bleibt, was er war.

Choreografie, Konzept, Performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Ton: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Kostüme, Bühnenbild: Evan Loxton
Lichtdesign: Robert Prideaux
Produktion: Tammo Walter
Dramaturgie: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Externe Beratung: Irem Aydin, Enad Marouf
Gesprächspartnerin: Simge Burhanoglu

Eine Produktion von Elvan Tekin in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch die Residenzen bei PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Kopenhagen, MDT Moderna Dansteatern mit freundlicher Unterstützung von Life Long Burning.
-----

How do embodied practices transmit cultural memory? What forms of belonging and togetherness become possible when bodies and dances do not have to belong to only one tradition (or nation)? By bringing different forms of dancing into contact that have travelled across places, borders, communities and generations, THIS IS (NOT) THE END unsettles familiar ideas of virtuosity, beauty, gender and social propriety. Within Krzysztof Bagiński’s musical landscape and to live piano by Saemi Jeong, the two dancers Elvan Tekin and Samuel Francis Perreira combine, layer and shift these forms, creating a hybrid movement vocabulary in which no dance remains quite what it was before.

Choreography, concept, performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Sound: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Costume, set design: Evan Loxton
Light design: Robert Prideaux
Production: Tammo Walter
Dramaturgy: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Outside eye: Irem Aydin, Enad Marouf
Dialogue partner: Simge Burhanoglu

A production by Elvan Tekin in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Capital Cultural Fund (HKF). Supported by the residencies in PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Copenhagen, MDT Moderna Dansteatern with kind support of Life Long Burning.

Gernstl unterwegs: Der legendäre BR-Dokumentarfilmer Franz Xaver Gernstl erzählt von den besten Geschichten, von den wilden Jahren „on the road“ und von dem, was er gefunden hat, ohne je danach gesucht zu haben: ein abenteuerliches Leben mit seinen besten Freunden und eine Ahnung davon, was Glück bedeutet.

Einlass: 19:00 Uhr

ausverkauft

ROTER HIMMEL

von Christian Petzold (D 2023, 103 min)

Ein Sommer an der Ostsee. Es ist heiß und trocken, seit Wochen hat es nicht mehr geregnet. In einem ab-gelegenen Ferienhaus treffen vier junge Menschen aufeinander. Leon (Thomas Schubert) und Felix (Langston Uibel), Freunde seit Kinder¬tagen, Nadja (Paula Beer), die als Saisonkraft im Küstendorf jobbt, und Devid (Enno Trebs), der Rettungs¬schwimmer. Es sind schwebende, wie aus der Welt gefalle¬ne Tage. Und so wie ein Funke genügt, um die ausgetrockneten Wälder um sie herum in Brand zu setzen, geschieht es den jungen Menschen mit ihren Gefühlen und Hoffnungen, mit der Liebe. Es gibt das Glück und die Sehnsucht, aber auch Eifersucht, Empfindlichkeiten, Spannungen. Dann schlagen die Flammen über. Gedreht wurde in Kühlungsborn, Rerik und auf der Halbinsel Wustrow.

CHRISTIAN PETZOLD

Geboren 1960 in Hilden, gehört zu den prägenden Stimmen des deutschen Gegenwartskinos und ist eine zentrale Figur der Berliner Schule. Nach dem Studium an der DFFB entwickelte Petzold eine unverwechselbare Handschrift, die sich durch Reduktion, starke Figuren und eine besondere Sensibilität für Räume auszeichnet. Internationale Anerkennung erhielt er u.a. für BARBARA (2012), ausgezeichnet mit dem Silbernen Bären für die beste Regie, für PHOENIX (2014), TRANSIT (2018) und UNDINE (2020). Sein jüngster Film MIROIRS NO. 3 kam 2025 in die Kinos. In diesem Jahr ist Petzold als Ehrenstipendiat des FILMKUNSTFESTs Schwerin im Künstlerhaus Lukas zu Gast.

Einlass: 10:00 Uhr

Jedes Jahr laden wir, die Vivid Voices – der Pop- und Jazzchor der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover unter der Leitung von Claudia Burghard – musikalische Freunde ein, um gemeinsam ein Konzert im Theater am Aegi zu gestalten. Die Real Group, die Swingles, Accent waren bereits zu Gast.

Aber warum in die Ferne schweifen, wenn das Glück so nah liegt:

In diesem Jahr freuen wir uns riesig, dass wir gemeinsam mit weiteren Chören aus Hannover und Detmold auf der Bühne stehen dürfen. Singen macht glücklich - und zwar über alle Generationen hinweg! Deshalb möchte wir in diesem Konzert auch musikalische Begegnungen verschiedener Altersgruppen schaffen.

Wir begrüßen auf der Bühne ganz herzlich:

Voice 'n Performance (VnP), den Schulchor der Ricarda-Huch-Schule. Hier begeistern sich die Jahrgänge 7 bis 13 für den Chorgesang (Ltg.: Julia Wolf)
Swing It und die Hannover Jazz Singers, Chöre der Musikschule der Landeshauptstadt Hannover für alle Erwachsenen, Junggebliebenen und Senior:innen (Ltg.: Claudia Burghard)
Pop-Up, unsere Freund:innen von der Hochschule für Musik Detmold (Ltg.: Anne Kohler)

Und Special Guest: James Rose

Das Konzert wird gefördert vom Amateurmusikfonds des BMCO durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur (MWK), der Stiftung Hannoversche Volksbank und dem Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover.

Einlass: 18:30 Uhr

Abend ist's, die Sonne ist verschwunden…

Durch die Jahrhunderte und durch verschiedene Kulturen haben sich KomponistInnen von den Themen Abend, Schlaf und Traum zu Kompositionen anregen lassen. Das Spektrum reicht von Werken in großer Besetzung bis zu intimen Schlaf- und Wiegenliedern.

Von den Eltern und Großeltern gesungene Wiegenlieder gehören für viele Menschen zu den ersten Berührungen mit Musik. Die Grenzen zwischen traditionellen Volksweisen und klassischen Kompositionen verschwinden.

Internationale Studierende aus verschiedenen Fachbereichen der HMDK Stuttgart gestalten einen Konzertabend mit Kammermusik und Liedern zum Thema „Wiegenlieder“. Es erklingen neben einfachen Volksweisen Werke von Mozart, Schubert, Brahms, Dutilleux, Britten, de Falla u.a.

Prof. Götz Payer und Prof. Stefan Fehlandt, Konzeption

Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies

Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären?

Sie probieren es aus. Spielerisch und tanzend gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können?

Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame.
Und über allem steht natürlich Pat Benatars Erkenntnis: Love is a battlefield.

Einlass: 19 Uhr

Die Geschichte einer besonderen Reise; Von Deutschland bis Kathmandu
Einmal das „Dach der Welt“ mit eigenen Augen sehen. Für Martin Leonhardt war das Motivation genug, wieder täglich in die Motorradstiefel zu steigen. 25.000 Kilometer, 15 Länder, ein Ziel: Nepal.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Ein Chor- und Orgelabend über die Kraft des Klangs – und die Intensität der Stille

Ein Konzert, das Gegensätze hörbar macht - Der Philharmonische Chor Augsburg präsentiert ein Programm, das bewusst mit Hörgewohnheiten spielt.
Geistliche Werke von Felix Mendelssohn-Bartholdy stehen neben John Cages legendärem Werk mit dem Titel 4'33'', jener Komposition, die die Stille selbst zum musikalischen Ereignis macht.


Philharmonischer Chor Augsburg
Lucia Boiserée (Sopran)
Martina Hellmann (Orgel)
Christopher Ryser (Orgel Rosenheim)
Peter Bader (Orgel Augsburg)
Johannes Lamprecht (Leitung)

Einlass und Abendkasse: 16:30 Uhr

DIE LÄRMER – X-MAS UNPLUGGED

Nach dem großen Erfolg von „Verstärker trifft Flügel“ im Februar 2026 folgt jetzt die X-Mas-Ausgabe!

Am 14. November 2026 laden Die Lärmer zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein: X-Mas Unplugged.

Schon „Verstärker trifft Flügel“ hat im Februar gezeigt, wie intensiv die Songs der Band klingen, wenn die großen Rockmomente einmal leiser werden. Wenn Flügel, akustische Instrumente und die unverwechselbare Stimme von Jini Meyer in den Mittelpunkt rücken. Genau an dieses besondere Konzerterlebnis knüpfen Die Lärmer jetzt an – diesmal in vorweihnachtlicher Atmosphäre.

Das Publikum darf sich auf neu arrangierte Songs der Lärmer, große Klassiker aus der Luxuslärm-Zeit und musikalische Überraschungen freuen. Persönlich, nah und mit viel Raum für die Geschichten und Emotionen hinter den Songs.

Dabei bedeutet „unplugged“ keineswegs weniger Energie: Die Lärmer zeigen ihre Musik von einer anderen Seite – reduziert, intensiv und unmittelbar. Mal nur Stimme und Flügel, mal akustisch mit der ganzen Band und immer mit der Dynamik, für die ihre Konzerte stehen.

Ein besonderer Abend zum Jahresende – für Fans, Wegbegleiter und alle, die Die Lärmer einmal ganz anders erleben möchten.

Die Lärmer – X-Mas Unplugged
14. November 2026

Leiser. Näher. Echt.
Und trotzdem unverkennbar Die Lärmer.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Der SAGO SONG SALON – Echte Lieder, echte Menschen!
Ein geheimnisumwobenes Netzwerk verbindet seit Jahrzehnten Menschen, die mit ihren Lieder nach dem Besonderen streben: SAGO, „ein Poetenseminar nach der Manier der alten Barockdichter“, 1989 von Christof Stählin mit „dem Esprit eines französischen Enzyklopädisten“ erdacht (SZ, 31.10.2022), um mitgebrachte Einfälle in alchemischen Ritualen zu reinigen, zu befeuern und zu verdichten.
Was dort entsteht und gewachsen ist, erblüht im Song Salon: Sebastian Krämer und Matthias Binner präsentieren Dichterinnen und Singer- Songwriter, Freunde und Entdeckungen, Stars und Geheimtipps; hier werden Lieder gesungen, Geschichten ausgetauscht, allein und miteinander, spontan und vorbereitet – und: fürs Publikum. Für wen denn sonst?

Einlass: 18.30 Uhr

Regie, Bühne und Kostüme: Hüseyin Michael Cirpici
Mit: Lars Fabian, Aila Ben Franken; Marko Djurdjević,
Nils Mosen, Erik Mrotzek
Wir sind geboren, um frei zu sein“, sang die Band „Ton
Steine Scherben“ vor über 50 Jahren. Diesem Impuls ist
Rio Reiser (1950-1996) Zeit seines Lebens gefolgt – gegen
alle Widerstände, die ihm falsche Freunde und wahre
Gegner bereiteten. Die musikalische Zeitreise bringt die
schönsten Songs live auf die Bühne und beleuchtet schlaglichtartig
die gesellschaftlichen Hintergründe des Protests.
In Reisers Biografie und vor allem in seinen Texten
sind die politischen Aufbrüche unseres Landes lebendig.

„Ein leises Porträt, das schnurstracks auf Reisers größten
Hits zielt.“ (musical today)

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.
La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.



Kammermusikalisches Quartett

Pippo Pollina Gitarre und Gesang
Cecile Grüebler Cello
Roberto Petroli Klarinette und Sax
Elisa Sandrini Piano und Gesang
Gionata Colaprisca Perkussion



Fotos: Filip@derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

FREDERICK
Von Leo Lionni
Theater für die Kleinsten ab drei Jahren

Mit Valeria Prautsch oder Alexandra Stölzl
Regie Fabian Eberhardt
Kostüm Stephanie Krey
Dramaturgie Ella Elia Anschein

Der Winter naht. Alle Feldmäuse arbeiten Tag und Nacht, sammeln Körner und Nüsse, Weizen und Stroh. Alle bis auf Frederick. Er sammelt Sonnenstrahlen, Farben und Wörter, das sind seine Vorräte für die kalten, grauen und langen Wintertage. Doch damit eckt er an bei den anderen. Sie finden ihn faul und fragen sich, was er im Winter essen wird. Ob er sich davon beeindrucken lässt?

„Das Staunen, das mich erfüllt, wenn ich im Gras liege und eine Riesenwelt im Kleinen beobachte, in der Grashalme Mammutbäume sind und ein Käfer ein angreifendes Nashorn, ist noch dasselbe wie damals, als ich ein kleiner Junge war.“ – Leo Lionni

LEO LIONNI wurde 1910 in Amsterdam geboren und starb 1999 in Italien. Er war ein US-amerikanischer Grafiker, Maler und Schriftsteller, der lange Jahre in Italien lebte. Schon als Kind liebte Leo Lionni die Natur uns seine Beobachtungen spiegeln sich in seinen Bilderbüchern wider, von denen er sagte: "Von all dem, was ich in meinem Leben getan habe, hat mich wenig so sehr und so tief befriedigt wie meine Kinderbücher."
 

Es sind derzeit leider keine Karten für diese Veranstaltung verfügbar. Weitere Informationen erhalten Sie über die Theaterkasse im Alten Rathaus unter der Telefonnummer 07361-522600 oder unter kasse@theateraalen.de

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Am Samstag, den 14. November kommen um 20 Uhr die Fans des härteren Sounds auf ihre Kosten, wenn es wieder heißt: „Jack´s Calling“.
Bereits zum fünften Mal ruft die sechsfingrige Vogelscheuche Freunde und Anhänger der härteren Gangart zum Tanze auf, um die Rockparty des Jahres zu zelebrieren. #
Das kann am Ende nur eines bedeuten: PARTY HARD!

Zu Gast sind in diesem Jahr die Bands WINTERSTORM, DIEVERSITY und M.I.GOD
DIEVERSITY aus Würzburg steht für einen modernen Metalsound, der fulminante Power bietet und zudem vor Melodien nur so strotzt. Der Bandname ist nicht zufällig gewählt: Diversität lautet die Devise der sechs kreativen Musiker.

Vier in der Presse hochgelobte Studioalben stehen bereits auf der Habenseite der seit 2008 existierenden süddeutschen Powermetaller WINTERSTORM. Im Vordergrund steht bei der Band ganz klar die Melodie, die sich u. a. in ohrwurmlastigen Refrains und vielen mehrstimmigen Gesängen widerspiegelt. "Winter" steht für nordischen Viking und Folk-Metal, "Storm" für schnellen Powermetal welche zusammen mit epischem und orchestralem Metal in einem neuen Glanz erstrahlen.

M.I.GOD. zählen seit über zwei Jahrzehnten zu den wertvollsten Geheimtipps des modernen
Metals in Deutschland – eine Band, die klanglich ebenso kraftvoll wie kunstvoll agiert. Verwurzelt
im süddeutschen Raum zwischen Nürnberg und München, vereinen sie in ihrer Musik eine
bemerkenswerte stilistische Bandbreite: Progressive Raffinesse trifft auf die rohe Energie von
Modern, Thrash und Death Metal, während hochmelodische, emotional aufgeladene Refrains
immer wieder das Herzstück ihres Sounds bilden.

Eine Kooperationsveranstaltung mit Eulenrock e. V.

Einlass: 19 Uhr

Erleben Sie Hamburgs erste Stadtrundfahrt mit der U-Bahn – ein einzigartiges Erlebnis!

Diese weltweit einmalige Tour kombiniert eine barrierefreie und umweltfreundliche Rundfahrt mit faszinierenden Einblicken in die Geschichte der Hamburger U-Bahn, spannende Anekdoten zur Stadtentwicklung und historische Bilder.

Was Sie erwartet
Die Tour beginnt in der Empfangshalle vom traditionsreichen Hotel Reichshof, das ebenso wie die Hamburger U-Bahn im Jahr 1906 eröffnet wurde. Ihr Guide heißt Sie herzlich willkommen und führt Sie in die beeindruckende Geschichte dieses denkmalgeschützten Gebäudes ein, das einst für Auswanderer errichtet wurde.

Entdecken Sie die spannende Entstehungsgeschichte der Hochbahn, begleitet von historischen Fotos und interessanten Hintergrundgeschichten. Ein Großteil der Strecke verläuft oberirdisch und bietet Ihnen fantastische Ausblicke auf die Stadt.

Erfahren Sie, vor welchen Herausforderungen die Ingenieure vor über 100 Jahren standen: Wie führt man eine U-Bahn unter dem damals erst 15 Jahre alten Rathaus und der historischen Börse hindurch – und bringt sie anschließend mitten in einem Fleet wieder ans Tageslicht?.

Unterwegs steigen wir mehrfach aus, um historische Bilder direkt vor Ort zu betrachten und die Stadtteile entlang der Strecke näher kennenzulernen.

Highlights der Tour
- Rathausmarkt, hier verlassen wir die U-Bahn und folgen zu Fuß der historischen Strecke bis zum Rödingsmarkt.
- Barmbek und der erste Betriebshof
- Hier tauchen Sie ein in die Geschichte des ersten Betriebshofs der Hochbahn, der ein eigenes Kraftwerk und die Hauptverwaltung beherbergte.
- Viele Bahnhöfe wurden detailgetreu restauriert. Bahnhof Mundsburg bietet einen Blick auf die beeindruckende St. Gertrud-Kirche, in der Altbundeskanzler Helmut Schmidt getauft und konfirmiert wurde.

Die Tour endet im Hotel Reichshof. Nutzen Sie die entspannte Atmosphäre, um unserem Guide weitere Fragen zu stellen oder zusätzliche Bilder zu betrachten. Als kleines Extra erhalten Sie einen Verzehrgutschein im Wert von 5,00 € für das Hotel Reichshof.

Leistungen im Überblick

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Mobile Führungsanlage (inkl. Kopfhörer), bei mehr als 10 Teilnehmern.
- 5,00 € Verzehrgutschein vom Hotel Reichshof

Nicht enthalten:
- U-Bahn-Fahrkarte / Hamburg Card (erforderlich für die Tour)
- Sitzplatzgarantie in der U-Bahn
- Stornoversicherung

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite. Tickets können Sie auch gern an der Tageskasse erwerben.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.