Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schloss Beuggen in Rheinfelden wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schloss Beuggen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an“
Geboren im Aszendenten „ein Wunschkind warst du nicht“, dafür ausgestattet mit einer gehörigen Portion Humor, hat Franziska Wanninger schon früh gelernt, widrige Umstände in herrlich komische Geschichten zu verwandeln. Sie erzählt von der Lässigkeit des Älterwerdens, viel zu früh gestorbenen Goldfischen und den Abgründen ihrer ganz und gar nicht normalen Familie. Freuen Sie sich auf einen lustigen Abend, umrahmt von schmetterndem Gesang, gespickt mit pointierten Abhandlungen über nichts Geringeres als das Leben an sich: Umzüge, Hotelbetten, die Liebe, das Glück und der Tod! Und das Glück, zwar schon über 40, aber wenigstens noch nicht tot zu sein.
Charmant und mit großer schauspielerischer Komik reißt „La Wanninger“ in gewohnter Manier ihr Publikum mit und lässt es teilhaben an ihren großartig ersponnenen doppelbödigen Figuren.
„Wie locker hingeworfen wirkt ihr mit mehreren Songs aufgelockertes Programm, als ob ihr mindestens die Hälfte der Pointen spontan auf der Bühne eingefallen ist. Erst ganz allmählich bemerkt man, wie geschickt und klug die Gags aufgebaut und entwickelt sind.“ (Münchner Merkur)
„Wanninger setzt Pausen und Pointen im richtigen Moment, verliert nie den roten Faden und zeichnet einen unvergesslichen Charakter nach dem anderen.“ (Süddeutsche Zeitung)
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Fotos: Josepha und Markus Wagner

Einlass: 19 Uhr

Erleben Sie, wie harmonisch und überraschend vielfältig Bier und Schokolade miteinander kombiniert werden können:
Acht ausgewählte Störtebeker Brauspezialitäten treffen auf acht prämierte Schokoladenkreationen von Schokoladen-Weltmeisterin Angela Evers aus der Manufaktur Evers & Tochter in Lübeck.

Wir freuen uns ganz besonders, dass Angela Evers am Freitag, den 24. April 2026, persönlich vor Ort sein wird und gemeinsam mit Störtebeker Biersommelier Dennis Spahn durch den genussvollen Abend führt.

Die Verkostung findet in „Tim’s Restaurant“ im Hamburger Hafen, direkt am Wasser, statt – der perfekte Ort, um an die kulinarischen Erlebnisse aus der Elbphilharmonie anzuknüpfen.

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Wichtige Hinweise:

Bitte teilen Sie uns spätestens 48 Stunden vor der Veranstaltung per E-Mail mit, falls Allergien oder Unverträglichkeiten bestehen. Nur dann können wir die Speisen entsprechend anpassen. Änderungen vor Ort sind leider nicht möglich.

Wir behalten uns vor, die Veranstaltung bis 48 Stunden vor Beginn abzusagen, falls nicht genügend Reservierungen vorliegen. In diesem Fall informieren wir Sie umgehend und bieten Ihnen eine Rückerstattung oder Umbuchung an.

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Jeden Tag bringt der Busfahrer Alexis die Kinder zur Schule.
Jeden Tag steigt der neunjährige Jason als letzter aus.
Eines Tages bleibt Jason bei Alexis am Lenkrad stehen.
„Niemand mag mich,“ sagt Jason. Und schaut zu Boden.
„Setz dich“, sagt Alexis.
Er schließt die Tür, lässt den Motor an und nimmt Jason mit auf eine sagenhafte Reise. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem goldenen Vlies.
Und am Ende wird alles gut, richtig gut und noch viel besser.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Comedy steckt überall. Und Simon Pearce – der hat sie in den Knochen. Klingt komisch, ist aber funny. Wenn er die Bühne betritt, wird aus Alltag Comedy und aus Alltagstrouble Stand Up.
Jetzt ist er zurück – mit seinem vierten Solo-Programm: „Funny Bones“. Und der Name ist Programm: Alles, was Simon erlebt, landet direkt auf der Bühne. Ehrlich, charmant, manchmal tiefgründig, aber immer verdammt lustig. Selbst für die Dinge, die auf den ersten Blick gar nicht so witzig sind, findet er einen überraschend komischen Ausweg. Denn das Leben macht ihm am liebsten Spaß – und er sorgt dafür, dass es uns genauso geht. Geärgert wird sich schließlich genug.
In „Funny Bones“ zeigt Simon, wie viel Humor im ganz normalen Wahnsinn steckt: im Familienleben, im Vatersein, im Zusammenleben mit seiner Frau – und in all den Momenten, die eigentlich zum Verzweifeln sind.
Er beobachtet, fühlt, übertreibt (nur ein bisschen) und macht genau daraus feinste Stand Up-Comedy.
Sein Schauspiel-Talent ist seine Superkraft: Jede Szene wird lebendig. Man sieht sie, man fühlt sie, man ist mittendrin. Ob Ehechaos, schräge Begegnungen oder die kleinen Stolperfallen des Vaterseins – Simon bringt’s mit einer Leichtigkeit auf die Bühne, die man einfach liebt.
Die Süddeutsche Zeitung schrieb einmal: „Ein Abend mit Simon Pearce fühlt sich an wie einem sehr lustigen Freund in einer Kneipe 90 Minuten zuzuhören.“ Und die müssen es ja wissen.
„Funny Bones“ ist ein Abend zum Durchatmen, Durchlachen und Abschalten. Handy aus, Kopf frei, Herz offen: Wenn Simon Pearce loslegt, treffen klare Pointen auf echtes Leben – ohne Filter, ohne Firlefanz, aber mit viel Herz und Haltung.
Wer weiß – vielleicht hat er ja wirklich komische Knochen. Herausfinden lässt sich das nur live. Also: hin da.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

STEFAN GWILDIS

Das war doch grad’ erst eben - 50 Jahre auf der Bühne

Sackschlepper, Sonnenbankaufsteller und Soul-Sensation, Hafen-Malocher und Lyrik-Rezitator, Fabrik-Besetzer, Gelegenheits-Weihnachtsmann und Deutschlands Antwort auf George Clooney - was ist Stefan Gwildis nicht alles schon gewesen. Dieser Charmebolzen von einem Entertainer, dieses wandelnde Gesamtkunstwerk aus heimeliger Seelenruhe, original Hamburger Schmodder und einem großen Schuss amüsierter Unberechenbarkeit. Und was heißt überhaupt „gewesen“: Er ist das alles ja noch, irgendwie zumindest, und immer mal wieder. So, wie es ihm gerade gefällt.

Und Stefan Gwildis gefällt Vieles, schon immer. Verschiedenste Dinge, die zu noch mehr Ideen und schließlich zu unendlich vielen erzählenswerten Geschichten führten. Fast zu viel für nur ein Leben - und allemal genug für einen zum Bersten gefüllten Abend: „Das war doch grad ’erst eben - 50 Jahre auf der Bühne“ ist daher weit mehr als ein Konzert, es ist eine wunderbare Mixtur aus Hits und noch zu hebenden Schätzen, aus Bildern und Anekdoten, aus Songs und Szenen; eine klingende Werkschau, eine multimediale, aber sehr analoge Revue des gwildis ’schen Schaffens.

Einlass: 19:30h

Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung zum exklusiven Geschmacksevent, der Hausmeister bekommt statt einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager und die Liebe hüpft nicht mehr wie früher mit Amors zufälligem Pfeil, sondern maßgeschneidert und algorithmenbasiert über Tinder und Parship in unser Leben.

Der deutsche Heinz Günter verpackt sich im Frankreichurlaub plötzlich in Ringelshirt und Baskenmütze und wundert sich, dass er trotz Baguette unter beiden Armen nicht als Jean Pierre gesehen wird…Verpackung ist eben nicht alles.

Lucy van Kuhl verpackt ihre Erkenntnisse in ihrem fünften Programm auch äußerst geschickt: Aberwitzige Betrachtungen werden in sanfte Klavierklänge gehüllt, winzigkleine Randbeobachtungen mit dem großen poetischen Vergrößerungsglas versehen und die Tristesse eines Altersheim verwandelt sich durch einen Mantel aus Fantasie plötzlich in eine mitreißende Ü80-Party.

Zarte Melancholie trifft auf krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie, und wenn Sie glauben, dass sowas nicht miteinander harmoniert – Lucys überbordende Fantasie ist ein starkes leuchtendes Geschenkband, mit dem sie all das spielend leicht zusammenhält und – sehr geschickt verpackt.

Ein Abend, zwei Produktionen. Anläßlich unserer Geburtstagswoche laden wir alle Gäste zum Begrüßungssekt ein. Im klassischen Spiel um Macht und Geld gibt es bei Monopoly so manche Überraschung zu entdecken und wie unsere beiden Dragqueens in der Bar Chérie miteinander auskommen, ist nicht weniger explosiv.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück.
Das Album, das im Jahr 2025 veröffentlicht wird, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Das Live-Erlebnis Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Ob als Duo, Trio oder mit voller Bandbesetzung – die Formation bietet ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierenden Groove reicht. Egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals – Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie.

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. Fünf Jahre nach seinem Tod bietet sich mit „Die UDO JÜRGENS Story“ für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einen locker-amüsanten Liederabend, kurzweiligen und unterhaltsamen Konzertabend – zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichnet wurde. Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Ich War Noch Niemals In New York“ und „Griechischer Wein“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Tochter Jenny Jürgens schwärmte nach der Premiere: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 18:30 Uhr

THE PEACOCKS

Als Schülerband 1990 in Stammheim, Zürich gegründet, tourten The Peacocks seither um die halbe Welt und haben 10 Studio Alben, diverse Singles und Best Of Compilations veröffentlicht.

Im November 2024 ist das aktuelle Werk „And Now What?“ auf dem Nürnberger Label Concrete Jungle erschienen.

Etwa 2000 Konzerte: The Peacocks haben in ganz Kanada und in den Vereinigten Staaten mehrfach getourt, waren Dauergast in England, spielten zwei Touren in Japan und natürlich in ganz Europa. Von Tromsø bis Granada, von Galway nach Kiev, von Rimini nach St. Petersburg. Natürlich mit Zwischenstopps für Konzerte auf dem Weg.

Bühnen wurden mit allen Legenden geteilt (ausser Fats Domino und The Clash), aber auch mit der lokalen Blues Band. Auf den grössten Festivalbühnen, einem kleinen Café, dem hipsten Club der Stadt oder im Jugendhaus. Sie waren Nummer 1 in den japanischen Indie Charts, schliefen auf versifften WG Teppichen oder bei unter null im Bandbus.

The Peacocks lieben was sie tun. Ihr Stil, ursprünglich vom Rockabilly Revival und vom Psychobilly der 80er Jahre beeinflusst, ist mittlerweile eine perfekte Mischung von dem, was die Londoner Underground Szene 1981 zu bieten hatte. Trotzdem modern und aktuell.

PADDLECELL

Eine wilde Mischung aus energetischem Oldschool-Psychobilly und schnellem Offbeat, samt klackerndem Kontrabass und fetten Blechbläsern. Die freche Ignoranz der sechs Wuppertaler gegenüber subkulturellen Grenzen zahlt sich aus, denn das dreckige Dutzend selbstgeschriebener Songs, auf dem neuen Album „Sometimes we come back!“, klingt nicht nur einmalig, sondern auch so, als hätte die Band auf das Œuvre zahlloser anderer Bands zurückgreifen können. Die gibt es aber nicht. Natürlich hat die ein oder andere Billy-Band mit Ska experimentiert (umgekehrt ja eher weniger), Paddlecell aber sind auf dem besten Weg, mal eben ein eigenes Genre zu kreieren. Eine Bezeichnung hätten sie dafür auch schon: Horror-Ska – klar bei den Themen, denen man sich textlich widmet. Die experimentierfreudige Band ist für alle interessant, die sich an 2-Tone und Ska-Punk sattgehört haben, aber nicht gänzlich auf Uptempo verzichten wollen. Und für Psychobillys insbesondere dann, wenn ihnen Vocals à la Sparky gefallen (Sänger v. Demented are Go). Denn fast so klingt Frontmann Marc.

Zusammengefasst:
Der einzigartige Stil zwischen Psychobilly und ihrem eigen kreierten Horror-Ska, verspricht Abwechslung mit Kurzweile! Mit einer tiefen, atmosphärischen und Gänsehaut treibenden Stimme, gespickt mit Rockabilly Guitar Riffs, einem treibenden Slap-Bass, verrückten Drums und abgerundeten düsteren Bläser Arrangements wird der Hörer in eine tiefe noch nicht erkannte Psychosis versetzt.

Einlass ab 19:00 Uhr

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Theater in einer nicht näher definierten Zukunft: Der Betrieb ist eingestellt, doch das Ensemble ist noch da – und hat jede Menge Spaß! Eine Handvoll hochbetagter Schauspieler_innen nutzt die Räumlichkeiten als Altersresidenz. Hier sitzen sie auf der Bühne zusammen und durchleben noch einmal ihre früheren Erfolge. Einzig Schwester Angelika stört das Idyll: Nicht nur, dass sie ihre Schützlinge mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert, auch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod versauen ganz schön die Stimmung. Dreht sie ihnen aber den Rücken zu, zeigt sich bei den alten Bühnenstars die Gier auf das wilde Leben von damals: von »I Love Rock’n’Roll« bis »I Will Survive!« Denn: einmal Rampensau, immer Rampensau!

Kostenlose Einführung um 19.30 Uhr

Fantasievoll, mitreißend, interaktiv: Drei Storytelling-Workshops mit Erzählerin Johanna Wollin

Abenteuerlustige Glückskinder ziehen aus, trotzen Gefahren und erobern sich die Welt – mit Witz, Mut und Herz. Im Storytelling-Workshop mit Erzählerin Johanna Wollin tauchen Groß und Klein in zauberhafte Glückskinder-Welten ein, meistern Hindernisse, zittern vor Angst, rufen um Hilfe, singen, lärmen und jubeln dem glücklichen Ende entgegen.

Von Glückskindern können wir lernen: arm im Beutel, reich im Herzen – und nur das Beste ist gut genug! Jeder Workshop ist einzeln buchbar und lädt zum Zuhören, Miterzählen und Mitsingen ein.

Johanna Wollin erzählt mit Leidenschaft und Humor Märchen, Mythen und Legenden aus aller Welt – für Kinder (ab 8 Jahre) und Erwachsene gleichermaßen ein Vergnügen.

Jeder der drei 45-minütigen Erzähl-Workshops in der Stadtbibliothek ist einzeln buchbar, sie bauen nicht aufeinander auf. Wer Freude am kreativen Erzählen hat, kann auch alle drei buchen – denn die Geschichten entwickeln sich jedes Mal anders!

In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden.

Empfohlenes Alter: 8 bis 14 Jahre und wortbegeisterte Erwachsene
Teilnehmerzahl: max. 30 Teilnehmer je Erzähl-Workshop

Einlass: 19:45 Uhr

Coldplay haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern.

Goldplay.live ist Europas gefragteste Coldplay Tribute Show. Unterstützt durch eine farbenfrohe akzentuierte Lightshow, Bühnendekorationen und einem brillantem Sound zelebriert die Coldplay Tribute Band seit über einem Jahrzehnt mit Hingabe die zeitlose Musik Ihrer Vorbilder.

Die überzeugende Performance von Goldplay.live spielt dabei eine tragende Rolle, denn viel näher kann man an Coldplay kaum herankommen!

Ein Abend mit Goldplay.live verspricht wie beim Original ein fulminantes Konzert Erlebnis! Goldplay.live - Take part in a colourful show experience...

Dirk Hoppe - lead vocals, piano and acoustic guitar

Markus Schmidt - e-guitar and backing vocals

Willy Wagner - bass guitar and backing vocals

Martin Werner - drums

Einlass 19:00 Uhr