Von der Internet-Sensation zur mitreißenden Funk-Band

Was als virales Phänomen begann, ist heute eine gefeierte, mitreißende Live-Band: FunkyTimes bringen nicht nur das Netz, sondern jede Bühne zum Beben! Seit ihrer Gründung Anfang 2020 sorgt die Band mit explosiven Grooves, virtuosen Gitarrenriffs und funky Basslines für Aufsehen – und das weltweit. Ihre energie-geladenen Videos gehen auf Instagram und TikTok durch die Decke und haben ihnen Kollaborationen mit den ganz Großen der Szene eingebracht.

Ob Ausnahme-Bassist Henrik Linder (Dirty Loops), der spanische Groove-Master Vincen Garcia, der legendäre Prince-Trompeter Philip Lassiter oder Funk-Ikone Candy Dulfer – sie alle haben mit Funky Times kollaboriert. „One of my favourite new bands!“, schwärmte Candy über Funky Times.

Einlass: 19:30

STAHLMANN – SCHWARZ WIE DER TOD TOUR 2026

Stahlmann, bekannt für ihren eindrucksvollen NDH-Sound und ihre kompromisslose Liveshows, gehen 2026 wieder auf Tour.
Mit „Schwarz wie der Tod“ präsentiert die Band ein neues Kapitel, das dunkler, intensiver und direkter wird als je zuvor.
Fans dürfen sich auf düstere Energie, beeindruckende Live-Momente und eine Show freuen, die tief unter die Haut geht.
Seid dabei, wenn Stahlmann die Bühne zum Beben bringt und mit neuen Songs sowie altbekannter Härte ein echtes Ausrufezeichen für die kommende Saison setzt!

Einlass: 18:00Uhr

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026
10 Mo 29.06.2026
11 Mo 06.07.2026

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Matteo Mancuso ist ein herausragender Gitarrist aus Sizilien, der derzeit als eines der aufregendsten Talente der europäischen Musikszene gilt. Mit einer unverwechselbaren Fingertechnik - komplett ohne Plektrum - erschafft er einen eigenständigen Klang, der Elemente aus Jazz, Fusion, Rock und klassischer Musik vereint. Mancuso steht für eine neue Generation von Musiker*innen, die technische Brillanz mit stilistischer Offenheit und tiefer musikalischer Ausdruckskraft verbinden. Sein Spiel ist präzise, virtuos und zugleich voller Gefühl, eine seltene Kombination die ihn weit über die Gitarrenszene hinaus bekannt gemacht hat.

Sein internationaler Durchbruch begann 2017 beim Umbria Jazz Festival, wo ihm ein Stipendium für das renommierte Berklee College of Music in Boston zugesprochen wurde. Es folgten Auftritte bei der NAMM-Show in Los Angeles, beim Young Guitar Festival in Bangkok sowie Konzertreisen und Meisterklassen u. a. in Moskau, St. Petersburg und Mailand. Mit seiner frühen Band Snips sowie später im Trio-Format war er auf Festivals in ganz Europa präsent. In den letzten Jahren spielte er an der Seite von Größen wie Al Di Meola, Tommy Emmanuel und PFM. 2023 veröffentlichte er sein Debütalbum The Journey bei der Mascot Label Group, die auch Künstler wie Joe Bonamassa oder Steve Lukather vertritt.

The Journey zeigt Mancusos Vielseitigkeit und kompositorische Reife. Die Stücke reichen von lyrisch-atmosphärischem Jazz über rockige Fusion bis hin zu rhythmisch komplexen Instrumentalstücken mit mediterranem Flair. Jeder Track erzählt dabei seine eigene Geschichte, virtuos aber nie selbstverliebt, technisch beeindruckend, aber immer dem musikalischen Ausdruck verpflichtet. Mit diesem Album etabliert sich Matteo Mancuso nicht nur als Gitarrist, sondern auch als eigenständiger künstlerischer Erzähler. 2026 tourt er weiter durch Europa – mit neuen Kompositionen, neuen Klangfarben und einer klaren Vision davon, wie moderne Gitarrenmusik heute klingen kann.

Einlass ab 19:00 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Ein satirisches Theaterstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Verhandelt werden zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet persönliche Betrachtungsweisen mit Mobilitätsfragen und rückt auch in den Fokus, wie mobil wir in unserer Meinung sind.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das deutsch-schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; eine Beobachtung von außen, die manchmal weh tut, aber zugleich eine Liebeserklärung ist.

Im Gespräch mit der Stuttgarter Zeitung fasst Elisabeth Hart den Kern des Stückes so zusammen:
„Es ist ein Krimi, der Schwerpunkt liegt auf der Wahrheitsfindung: Was ist passiert? Wer trägt die Schuld? Wer hat was getan oder unterlassen?“

Der Blick der beiden auf die Stadt hat sich während der Recherchen vor Ort verändert: „Sonst fahren wir einfach weiter, jetzt konnten wir unsere Vorurteile aufbrechen. Das ist eine Riesenqualität, wenn man auf denen nicht sitzenbleibt“, lobt Rhaban Straumann die Residenz-Idee. Stuttgart sei keine Liebe auf den ersten Blick, so das Duo, aber eine coole Stadt. „Da tut sich was.“

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer)
Regie: Annika Schäfer
Ausstattung: Tom Schellmann
Produktion: Renitenztheater
Support Buch: Manuel Gübeli
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann)

Einlass: 19:45 Uhr

Das Patriarchat ist kein Mythos. Bestsellerautorin Rebekka Endler macht sich in ihrem neuen Buch auf die Suche nach den Ursachen des Patriarchats und geht der Frage nach, welche misogynen Mythen bis heute unser Denken und Handeln bestimmen.
Witches, Bitches, It-Girls ist eine anekdotische Spurensuche, die durch die lange Menschheitsgeschichte führt. Rebekka Endler blickt dabei in den Maschinenraum des Patriarchats, beschäftigt sich mit der Kanonisierung in der Kunst, mit der Epoche der Romantik, mit der sogenannten Normalität und mit feministischen Wellen, mit Cancel-Culture und Transfeindlichkeit – und fragt: Was bringt so viele Frauen heute noch dazu, von einem rettenden Märchenprinzen zu träumen? Warum werben sogenannte Tradwives für ein Leben als Hausfrau und Mutter? Was steckt hinter der Mommy-Blogger-Welle, und welche Funktion haben Frauenbilder wie Witches, Bitches und It-Girls?
Humorvoll, schlagfertig und kämpferisch zeigt Rebekka Endler, wie wir alle das Patriarchat Tag für Tag am Laufen halten – und wie wir es dennoch verändern können, wenn wir das System dahinter verstehen und angreifen.
«Rebekka Endler erzählt […] mit Ironie und Humor von den unhinterfragten Ungerechtigkeiten im Alltag zwischen Frau und Mann.» NDR KULTUR über Das Patriarchat der Dinge

Einlass ab 18:30 Uhr

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75
Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Erleben Sie bei diesem Event im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen unseren neuen elektrischen Mercedes-Benz GLC hautnah.

Der neue GLC ist der Inbegriff von Vielseitigkeit, Geräumigkeit und Komfort. Dies macht ihn zum perfekten Begleiter für die täglichen Abenteuer. Der elektrische GLC knüpft nahtlos an die Allrounder-Qualitäten der beliebten Modellreihe an – und geht weit darüber hinaus. Freuen Sie sich auf eine exklusive Vorstellung des neuen elektrischen GLC durch einen erfahrenen Produktmanager Marijan Celig, der Ihnen fundierte Einblicke in das zukunftsweisende Design, die innovative Technik und die neuesten Ausstattungsmerkmale vermittelt. Erleben Sie die Ingenieurskunst hautnah und nutzen Sie die Gelegenheit, Ihre Fragen persönlich an unseren Experten zu richten.
Zum Abschluss entdecken Sie gemeinsam mit unserem Tour-Guide die Produktion im Werk Sindelfingen auf einem Rundgang durch eine Fertigungshalle.

Während der Produktpräsentation im Kundencenter steht für Sie eine feine Auswahl an Finger-Food bereit:

Törtchen von Frankfurter Kräutern / Tramezzini Chip / Algen Kaviar

Lachsfilet in Zitronen Pfeffer / Kräuter Cous Cous / Orangen Fenchel

Tranchen vom Flank Steak / Gratinierte Kartoffel / sautierter Blattspinat

Ragout von Rhabarber & Vanille / Joghurtcréme / Mandelcrunch

Hinweise:
• Die Veranstaltung können Gäste ab 14 Jahren besuchen.
• Softgetränke, Sekt, Bier und ein Espresso sind im Ticketpreis inkludiert.
• Die Veranstaltung endet gegen 20:45.
• Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com

Es gelten unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Ein bedeutendes Jubiläum: 140 Jahre Innovation
Im Jahr 2026 feiert Mercedes Benz "140 Jahre Innovation" und kontinuierlichen Fortschritt. Seit Carl Benz und Gottlieb Daimler mit ihren bahnbrechenden Entwicklungen die Mobilität revolutionierten, steht Mercedes Benz für wegweisende Technologien und Erfindergeist. Im Rahmen dieses Jubiläumsjahrs bieten wir unseren Gästen mit ausgewählten Veranstaltungen eine besondere Plattform, um Innovationen zu erleben – von den Errungenschaften in der Vergangenheit über die Mobilitätshighlights von heute bis zu den Lösungen von morgen.

Einlass ab 17:30 Uhr

fetzen ist eine Bühnenperformance, die sich mit dem Thema Streit und der körperlich-szenischen Praxis des „Sich-Fetzens“ auseinandersetzt. Im Zentrum steht die Beschäftigung mit Wrestling – einem medial aufgeladenen, männlich codierten Showsport, der als ästhetisch und strukturell spannungsreicher Rahmen genutzt wird. Durch choreografierte Kampfszenen, körperliche Konfrontationen und das Spiel mit Rollenbildern werden Konventionen von Gewalt, Zärtlichkeit und Repräsentation hinterfragt.

Als FLINTA*-Kollektiv rückt insbesondere die Verbindung von Wut, Verletzlichkeit und Selbstermächtigung in den Fokus. Erforschend wird der Frage nachgegangen, wie sich geskriptete Brutalität anfühlt, welche Schutzmechanismen durch Seile und Kostüme entstehen und wie neue Regeln des Auseinandersetzens gemeinsam entwickelt werden können.

Dabei werden unterschiedliche Perspektiven eingenommen: Wrestling wird nicht nur dekonstruiert, sondern queerfeministisch umgeschrieben. Die körperliche Herangehensweise bildet einen zentralen Bestandteil der Arbeit. Ergänzend zum physischen Spiel kommen selbstverfasste Texte, Live-Video sowie Live-Audiodeskription zum Einsatz, um das Bühnengeschehen zu erweitern und zugänglicher zu machen. Bühnen- und Kostümbild spielen bewusst mit Erwartungen an Genderzuschreibungen im Sport und zielen darauf ab, tradierte Bilder zu verschieben.

fetzen ist eine Einladung zum Gegenüberstehen, zum Ausholen, zum Zurückschlagen – aber auch zum Miteinander im Widerstand.


Hinweis/ Content Note:
Stroboskoplicht, Darstellung von Gewalt, laute Musik, Dunkelheit

Einlass: 20:15 Uhr

Eigentlich ist Opa Meiners noch ganz rüstig. Nur mit dem Hören hat er so seine Schwierigkeiten, denn sein Hörrohr ist nicht gerade auf dem neuesten Stand der Technik. Vom Leben um sich herum bekommt er also nur das mit, was seine Verwandten ihm möglichst laut in sein Hörrohr schreien. Doch nicht alle auf dem Hof meinen es gut mit ihm. Vor allem Berta ist gar nicht die liebe Schwiegertochter, die sie ihm immer vorspielt. Gemeinsam mit dem windigen Kneipenwirt Hogeback spinnt sie eine Intrige, um den Hof, der immer noch in Opa Meiners Besitz ist, an sich zu bringen. Den „Alten“ will sie dabei ins Altersheim verfrachten. Doch Dank eines neuen technisch ausgereiften Hörgerätes, das ihm der treue Knecht zuspielt, traut Opa Meiners seinen Ohren nicht, als er jetzt hört, was Berta für Pläne hat. Gewarnt holt Opa zum Gegenschlag aus und stellt sorgfältig Fallen auf, die schmerzhaft zur rechten Zeit zuschlagen.

Mit diesem Klassiker des plattdeutschen Theaters entführen wir Sie in die "gute alte Zeit". Seien Sie dabei, wenn die Bühne im Look der 50er Jahre erscheint.

ausverkauft, eventuell zurückgegebene Karten an der Abendkasse

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass: 15:30

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

Ein Mordsmenü

Kantinen sind praktisch. Aber wer - wie die Thikwa-Spieler*innen - täglich mittags eine Kantine nutzt, bringt eine gesättigte Erfahrung mit: Hier leidet der Geschmack. Aber warum bloß?
Neun Performer*innen machen ihre eigene Kantine auf und laden das Publikum zu Tisch! Wie in Kantinen üblich, kochen sie für ein paar Euro pro Person. Ihr Essen soll für alle sein, also vegan, glutenfrei und lecker. Schließlich haben sie ganz unterschiedliche Vorlieben, Allergien und Gewohnheiten. Doch trotz aller Anstrengungen holt der schlechte Geschmack sie wieder ein und verdirbt die Stimmung. Die Mithilfe der Gäste ist gefragt: Warum schmeckt das Essen nicht? War es ein Unfall? Oder steckt ein Verbrechen dahinter? Die Performer*innen ermitteln in kleinen, feinen Essengängen gemeinsam mit dem Publikum mit allen Sinnen: Was verrät ein Geschmack? Was wissen wir nicht über unser Essen? Und welche Rolle spielt der Darm?
In diesem Krimi-Dinner mit Musik, Tischgesprächen und Überraschungen wird das Essen selbst zum Kriminalfall – guten Appetit!

Nach der Aufführung findet ein Nachgespräch statt.

Hinweis/ Content Note:
Zeitweise laute Musik, laute Geräusche.
Das Essen ist ein Theatermittel, das gegessen werden kann, aber nicht zur Sättigung ausreicht.

Einlass: 11:45 Uhr

English version see below

Im Rahmen von…
Tanz, Theater
Festsaal
Keine Sprache
Ca. 1h 20 Min.

HUNTER setzt sich kritisch mit allgegenwärtigen misogynen Rollen auseinander, die Frauen in drei zentralen „Körpergenres“ im Film zugewiesen werden: Pornografie, Horror und Melodram.

Zusammen mit ihrer hyperrealistischen, lebensgroßen Doppelgängerin in Puppenform entwirft Courtney May Robertson ein Gewebe aus Bildern, in denen das Groteske, (sexuelle) Perversion und emotionale Exzesse zu triumphalen Symbolen für körperliche Autonomie und Empowerment werden. Angetrieben von einer Industrial-Klanglandschaft, komponiert von Acidic Male, wird in HUNTER Selbstzerstörung zum Akt der Selbsterhaltung.

Konzept, Choreografie, Videodesign, Performance: Courtney May Robertson
Sounddesign: Puck Schot (Acidic Male)
Lichtdesign, Bühnenbild: Manuel Boutreur
Puppendesign: Ronald Schinkelshoek
Dramaturgie: Lara van Lookeren
Perückendesign: Zoe Morgan
Kostümdesign: Matija Franjes
Discomfort Devices: BNDSN
Bewegungsassistenz: Olympia Kotopoulos
Creative Producer: Lena Meijer
Technische Produktion Tournee: Stefan Prokop
Tour-Technik: Stefan Prokop, Merijn Boers, Jelle Rebel
Tournee-Management: Anna Møller
PR & Kommunikation: Jannes Heidinga
Dank an: Yoko Haveman

FÖRDERSATZ DE
_________

As part of…
Dance, Theater
Festsaal
No language
Approx. 1h 20 Min.

HUNTER critically examines the pervasive misogynistic roles assigned to women in three key “Body Genres” in Film: Pornography, Horror and Melodrama.

Together with her hyper-realistic life-sized doppelgänger in doll form, Courtney May Robertson weaves a tapestry of images in which the grotesque, (sexual) perversion and emotional excess become triumphant symbols for bodily autonomy and empowerment. Propelled by an industrial soundscape composed by Acidic Male, in HUNTER self-destruction is embraced as an act of self-preservation.

Concept, choreography, video design, performance: Courtney May Robertson
Sound design: Puck Schot (Acidic Male)
Light & stage design: Manuel Boutreur
Puppet design: Ronald Schinkelshoek
Dramaturgy: Lara van Lookeren
Wig design: Zoe Morgan
Costume design: Matija Franjes
Discomfort devices: BNDSN
Movement assistant: Olympia Kotopoulos
Creative producer Creation: Lena Meijer
Technical producer tour: Stefan Prokop
Tour technicians: Stefan Prokop, Merijn Boers, Jelle Rebel
Tour manager: Anna Møller
PR & Communication: Jannes Heidinga
Thanks to: Yoko Haveman

A production by Courtney May Robertson in coproduction with Dansateliers, Dans Brabant, ICK Artist Space and Grand Theatre Groningen. With support by Stimuleringsfonds Design Grant, Fonds 21, AFK and Gemeente Rotterdam. Medie partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Freuen Sie sich auf einen beschwingten Abend mit vielfältigen Orchesterwerken: Das Symphonieorchester Stadtbergen und seine musikalische Leiterin Irene Anda laden zu einem bunten Reigen mit sinfonischen Tonschöpfungen passend zur Jahreszeit ein.

Veranstalter: Symphonieorchester Stadtbergen

– Eine Rettung in zehn Liedern

„Kleb mir mal die Dinger dran, damit ick weeß, wo vorne ist."
Krise, Kampf und Katastrophe – in dieser Welt tun sich tagtäglich unerwartete Abgründe auf. Und wir? Wie stehen wir da? Wo holen wir uns das bisschen Kraft her, um immer und immer und immer weiterzumachen?
In dieser experimentellen Konzertperformance trifft eine Gruppe Gestrandeter auf eine verstörte Welt. Sie werden gemeinsam lernen müssen, was es heißt, einen sogenannten Lebenslauf zu absolvieren – mit all seinen Hürden, den Selbstentwürfen, Krisen, Illusionen und Etappensiegen. Und wer könnte uns da besser zur Seite stehen als Hildegard Knef, die Großmeisterin des Weiterlebens? Krieg, Karriere, Krankheit – die Knef kann ein Lied über das alles singen. Und vielleicht kann sie uns als Vorbild ein Stück weit preppen oder retten? In diesem Projekt werden theatrale Versuche, autobiografisches Material und Interpretationen von Knef-Songs immer wieder neu zusammengeschraubt, um der einen großen Frage hinterherzukommen: Wie macht man das eigentlich mit diesem Menschenleben?
Reißen wir endlich die Verpackung auf – Alles oder Nichts!

Hinweis/ Content Note:
Stroboskoplicht

Einlass: 09:45 Uhr

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 12.01.2026, 18:15 – 19:30 Uhr

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.