Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche – wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern „Prachtexemplar“ (Zinner) und „Ein Steinpilz für die Ewigkeit“(Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Gesangs – ganz ohne Instrumente!

Mit Leidenschaft und großer Musikalität präsentiert das Ensemble eine Mischung aus Pop-, Rock- und Jazz-Arrangements, die Ihre Ohren verzaubern und Ihr Herz berühren werden.

Die Eichstätter Gruppe hat sich überregional schon lange einen Namen gemacht und begeistert regelmäßig mit ihren ausdrucksstarken Stimmen und kreativen Interpretationen. Egal ob bekannte Klassiker, moderne Chart-Hits oder jazzige Perlen – lassen Sie sich von den facettenreichen Harmonien und groovigen Rhythmen entführen und erleben Sie einen Abend voller musikalischer Highlights und charmanter Unterhaltung! Ein Ereignis, das Sie nicht so schnell vergessen werden!

Cornelia Sendtner (Sopran), Andreas Kern (Tenor), Stephan Sachs und Thomas Klaschka (Bariton) sowie Martin Scholz (Bass) singen schon viele Jahre gemeinsam und befinden sich immer noch auf einer spannenden Reise durch die vielfältige Welt der Musik. Diesmal stellen sie sich zudem in den Dienst einer guten Sache, denn der Reinerlös geht dem Sozialfonds "Nachbar in Not" zu.

Copyright: Albrecht Tiefenbacher

Einlass: 18:30 Uhr

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Komödie von Yasmina Reza
aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

In einer Inszenierung von Carl-Hermann Risse bringt das Theater Poetenpack die Erfolgskomödie der wohl meistgespielten zeitgenössischen Theaterautorin auf die Bühne.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

DAS RUHRICAL – DAS HERZ DES RUHRGEBIETS AUF DER BÜHNE!

„Türen zu und 3 Stunden einfach nur Spaß und Freude mit der Familie oder den Freunden“, so begrüßte der Hausmeister des RUHRICAL, Erwin Machulke, die Zuschauer. Und er hielt Wort: Das RUHRICAL vereint in einer mitreißenden Show Pop, Rock, Musical und Schlager und erzählt die Geschichten des Ruhrpotts in all seiner Vielfalt – authentisch, leidenschaftlich und voller Humor. Das Publikum tauchte fast drei Stunden lang in Emotionen, Kreativität und die große Herzlichkeit des Reviers ein – ein direkter Zugang ins Herz des Ruhrgebiets und der Besucher.

DER SOUND VON HIER – DAS RUHRICAL

Alles, was das RUHRICAL auf der Bühne präsentiert, ist direkt aus dem Revier – sei es das Ensemble, die Songs oder die Geschichten. RUHRICAL beweist, dass das Gute oft direkt vor uns liegt: Die größten Hits aus dem Ruhrgebiet sind oft auch weltbekannte Klassiker und werden in dieser fulminaten Bühneninszenierung zum musikalischen Höhepunkt. Vom modern arrangierten „Glück auf, der Steiger kommt“ bis zum mitreißenden „Helge Schneider Medley“ – präsentiert vom Stimmwunder Marc Stahlberg – ist jeder Moment garantiert zum Mitsingen und Mitfiebern. Wer sich fragt, was ein Michael Jackson Song mit dem Ruhrgebiet zu tun hat, wird im RUHRICAL die Antwort finden. Hier wird das Gute aus der Region auf einzigartige Weise lebendig – und sorgt für unvergessliche Gänsehautmomente.

TRADITION TRIFFT MODERNE

Tolle Tanzchoreografien und das hymnische „Glück auf, der Steiger kommt“ in einer Inszenierung, die Tradition und Moderne Dynamik des Reviers vereint: Dank realistischer Animationen taucht das Publikum 1000 Meter tief unter die Erde und erlebt die Magie des Ruhrgebiets hautnah. Ob Cranger Kirmes, Stadionbesuch oder Zeit mit Freunden im Schrebergarten – der Ruhrpott wurde im Mondpalast so lebendig.

PETRA & RITCHIE – EINE LIEBE IM RUHRPOTT

Erlebt die berührende Geschichte von Petra und Ritchie, die von Liebe, Zusammenhalt und Miteinander erzählt – trotz aller Widerstände. Inmitten beeindruckender Industriekulissen und an den idyllischen Ufern der Ruhr entfaltet sich ihre Leidenschaft für Musik und das Leben im Ruhrgebiet. Eine Hommage an Freundschaft, Familie und die einzigartigen Orte des Reviers – eine Geschichte, die ins Herzen geht und begeistert, die das Ruhrgebiet im Herzen tragen.

DER RUHRICAL FAMILIENTAG
Gemeinsam und miteinander. Gemeinsame Zeit für alle. Im Theatersaal und auf der Bühne. Der große Familienspektakel direkt vor der Haustür – ohne teuren Urlaub, Tickets und lange Anreise. Kinder zahlen bei 2 vollzahlenden Erwachsenen nur 9,90€ Eintritt.

BEST FRIENDS TICKETS
Nichts ist schöner, als mit vielen Freunden und der Familie Spaß und Freude im Theater zu erleben. Nutzen Sie den Best Friends Tarif von 20%, sobald Sie 6 Personen oder mehr sind. Der Tarif ist in jeder Kategorie hinterlegt

Einlass: 18:00 Uhr

Comedy steckt überall. Und Simon Pearce – der hat sie in den Knochen. Klingt komisch, ist aber funny. Wenn er die Bühne betritt, wird aus Alltag Comedy und aus Alltagstrouble Stand Up.
Jetzt ist er zurück – mit seinem vierten Solo-Programm: „Funny Bones“. Und der Name ist Programm: Alles, was Simon erlebt, landet direkt auf der Bühne. Ehrlich, charmant, manchmal tiefgründig, aber immer verdammt lustig. Selbst für die Dinge, die auf den ersten Blick gar nicht so witzig sind, findet er einen überraschend komischen Ausweg. Denn das Leben macht ihm am liebsten Spaß – und er sorgt dafür, dass es uns genauso geht. Geärgert wird sich schließlich genug.
In „Funny Bones“ zeigt Simon, wie viel Humor im ganz normalen Wahnsinn steckt: im Familienleben, im Vatersein, im Zusammenleben mit seiner Frau – und in all den Momenten, die eigentlich zum Verzweifeln sind.
Er beobachtet, fühlt, übertreibt (nur ein bisschen) und macht genau daraus feinste Stand Up-Comedy.
Sein Schauspiel-Talent ist seine Superkraft: Jede Szene wird lebendig. Man sieht sie, man fühlt sie, man ist mittendrin. Ob Ehechaos, schräge Begegnungen oder die kleinen Stolperfallen des Vaterseins – Simon bringt’s mit einer Leichtigkeit auf die Bühne, die man einfach liebt.
Die Süddeutsche Zeitung schrieb einmal: „Ein Abend mit Simon Pearce fühlt sich an wie einem sehr lustigen Freund in einer Kneipe 90 Minuten zuzuhören.“ Und die müssen es ja wissen.
„Funny Bones“ ist ein Abend zum Durchatmen, Durchlachen und Abschalten. Handy aus, Kopf frei, Herz offen: Wenn Simon Pearce loslegt, treffen klare Pointen auf echtes Leben – ohne Filter, ohne Firlefanz, aber mit viel Herz und Haltung.
Wer weiß – vielleicht hat er ja wirklich komische Knochen. Herausfinden lässt sich das nur live. Also: hin da.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das zweite, das schwierige zweite Album also. „Warum schwierig?“, würde Zelda Weber antworten. „Es ist, was es ist: einfach und unkompliziert – gut.“

Da ist sie wieder, diese junge, bestimmte und hinter vordergründiger Schüchternheit absolut sendungsbewusste Stimme. Die Stimme von Zelda. Ihr Instrument – wiewohl: nicht ihr einziges. Vor zwei Jahren, also 2023, galt sie noch als „Next Big Thing“. Erntete für ihr Debut-Album „Crude“ reichlich Lorbeeren. „Die Presse“ lobte ihre Gesangskünste, „deren Duktus nicht ganz zufällig an Amy Winehouse erinnert“, das „profil“ erkannte „Musik, die von Retro-Charme lebt, aber geradewegs in die Zukunft blicken lässt“, FM4 spielte Songs wie „Oblivious“ oder „Go!“ rauf und runter (selbst Ö3 horchte da auf!) – und Hubert von Goisern drückte ihr gleich einen, seinen höchstpersönlichen Nachwuchspreis in die Hand. Es hätte kaum besser laufen können.

Und nun also das zweite Album. „Rose Thorne“, so der Titel, weniger blumig denn stachelig. Und dabei doch intensiv duftend, verführerisch, in voller Blüte. Produziert hat dieses Song-Bouquet Paul Gallister, den man nach seinem Erfolg mit Wanda nicht unbedingt neben einer eigenwilligen Künstlerin wie Zelda Weber im Studio vermutet hätte.

Aber es ist exakt diese Kombination, die ihren Progressive Soul Pop – so das Genre, das Zelda selbst ihrer Schöpfung zugedacht hat – aus dem Gros der Austro-Veröffentlichungen heraushebt. Und international Aufmerksamkeit finden könnte. Darauf deutet auch der Wechsel zu einem neuen, in Deutschland ansässigen Label hin, das Impulse in diese Richtung liefern wird.

„Rose Thorne“ ist freilich kein Album zum Nebenbei-Hören geworden. Es fordert Aufmerksamkeit – und belohnt mit Tiefe, Gefühl und Substanz. Zelda Weber ist nicht nur Sängerin, sondern schreibt Ihre Songs selbst, spielt Klavier und Gitarre und managed ihrer Band, The Rosettes. Auch die Grafik ihrer CD- und Platten-Covers gestaltet sie selbst.

Seit ihrem Debutalbum 2023 hat Zelda Weber knapp achtzig Konzerte gespielt – von intimen Club-Gigs bis zu Festivalbühnen wie dem Donauinselfest, Burg Clam, Most & Jazz oder dem Vinyl & Music Festival. Sie war sowohl Headlinerin als auch Support für Acts wie Buntspecht, Count Basic und Hubert von Goisern. Noch lebt die in Köln geborene Künstlerin in Wien, hat aber schon London vor Augen.

Foto: MarkusMorianz
Web: zeldaweber.com

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 18:30 Uhr

KABARETT SATIRISCHE LESUNG
FELICIA BINGER UND CHRISTINE PRAYON
TESTZENTRUM (LONG COVID – SHORT STORIES)

Infektion oder Injektion - für Einige kein Thema mehr, für Andere ist seitdem alles anders. Zwei davon stehen heute auf der Bühne und erzählen davon.

Wer jetzt hofft, dass das ein anstrengender Abend wird, der wird bitter enttäuscht werden: Die Schauspielerinnen Felicia Binger und Christine Prayon haben zwar zusammen so viele Symptome wie Karl Lauterbach Fernsehauftritte, aber als Clowns funktionieren sie noch prima.

Lesen können sie auch noch so gerade: Prayons neues Buch „Abwesenheitsnotiz“ ist ein fiktiver Tatsachenbericht über Long Covid und Long Impfung und die Frage, wer oder was überhaupt krank ist.

Und wenn die beiden in der Pause nicht vergessen, ihre hochdosierten Vitamine zu nehmen, wird es im zweiten Teil auch noch eine feine Diskussion geben. Analog. Miteinander. Vielleicht sogar mit allen.

Für alle, die auch irgendein Long Dingsbums haben und denken, damit allein zu sein. Beziehungsweise für alle, die den Irrsinn dieser Zeit nur mit Humor ertragen wollen. Präsentiert von mRNA-Entertainment.

Felicia Binger ist Schauspielerin und Aktivistin. An dieser Stelle würden jetzt eigentlich die Preise und Filme aufgezählt werden, die auf den vielversprechenden Start ihrer Schauspielkarriere gefolgt wären. Im Mai 2021 ließ sie sich allerdings im Alter von 27 Jahren gegen Corona impfen und erkrankte dadurch schwer. Sie machte ihre Erkrankung gegen den gut gemeinten Rat von Management und Castern schließlich öffentlich. Es folgten zahlreiche Presse- und Medienberichte darüber. Seither kämpft sie gegen die Stigmatisierung und für die Versorgung von Betroffenen, die long-hilflos sind.

Christine Prayon ist Kabarettistin und Schauspielerin. Sie hat für ihre Bühnenprogramme zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den
Deutschen Kleinkunstpreis und den Dieter-Hildebrandt-Preis. Von 2011-2022 war sie als „Birte Schneider“ regelmäßig in der ZDF heute-show zu sehen. Seit der Impfung gegen und der Infektion mit Sie-wissen-schon-was ist sie keinen Tag mehr symptomfrei gewesen.

Einlass: 19 Uhr

Das Kinder-Zauber-Theater für die ganze Familie mit Kindern von 4 -10 Jahren

Ralf Gagel zaubert sich in die Herzen der Kinder. Zauber und Spaß pur. Auch Erwachsene werden staunen!
Die coole Kindershow auch für Eltern geeignet. Der Zauberer für die ganze Familie!

einzigartig - magisch - berührend

Einlass: 14:15 Uhr

Karten eventuell noch unter 07232 / 369610

Fünf brillante Musiker mit Wurzeln in fünf verschiedenen europäischen Ländern (Rumänien, Ungarn, Serbien, Tschechien, Schwaben) feiern die Musik und die Freundschaft! Von den größten Festivals für klassische und Welt-Musik über Jazzclubs und Hochzeitsfeiern: Foaie Verde spielen aufregende Musik aus Südosteuropa, traditionelle Melodien in vielfarbigen Arrangements und Eigenkompositionen der Band Mitglieder. Abenteuerlich virtuose Tänze wechseln sich dabei mit den zartesten Balladen ab und lassen das Publikum nach einer Achterbahnfahrt überwältigender Gefühle sprach- und atemlos zurück.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Sebastian Klein

Der Roman „Amaryllis“, von Schauspielerin und Autorin Jutta Speidel im Jahr 2024 erschienen, begeistert das Publikum mit viel Tiefgang und Humor und erzählt von alternativen Lebenswegen und Selbstfindung. „Was wäre wenn...“ Mit ihrem schauspielerischen Talent macht die Autorin die Lesung zu einem besonderen Erlebnis. Sie schlüpft mühelos in verschiedene Rollen, wechselt zwischen Sprachen und Dialekten und zieht das Publikum damit in ihren Bann.
Amaryllis« erzählt die bewegende Biografie von Valerie, die im leicht bohèmen Familienmilieu aufwächst und davon träumt, als große Artistin und weiblicher Clown in der männerdominierten Zirkuswelt berühmt zu werden. Valeries Leben erstreckt sich über 70 Jahre. Ein zentrales Thema des Romans ist die Rolle der Frau in einer Männerwelt. „Der Clown wird immer als Mann wahrgenommen“, heißt es im Buch. Valerie bleibt lange Managerin des berühmten Clowns Lorenzo, bevor sie selbst auf die Bühne darf – und auch das nur als Ersatz beim berühmten Zirkusfestival von Monte Carlo und so nimmt das Schicksal seinen Lauf.
Während der Pause und nach der Lesung gibt es die Möglichkeit ein Exemplar des Romans zu erwerben und von Jutta Speidel signieren zu lassen. Eine Veranstaltung der Stadt Nidderau, unterstützt vom Main-Kinzig-Kreis, von der Stiftung der Sparkasse Hanau sowie der Fa. ECON.

Einlass: 19:00 Uhr

Achtung, Doc Snyder trommelt wieder! Und zwar beim Konzert am Freitag den 24.04.2026 ab 20:00 Uhr im Regentenbau, in Bad Kissingen. HELGE SCHNEIDER, der Perückenträger aus dem Ruhrgebiet, manövriert sich trompetend und mit unverwechselbarem Geschnatter ins nächste Jahrzehnt! In einer verrückten Neuauflage mit einer Art Miniaturorchester beutelt er weiter die Zwergfelle seiner Zuschauer bis aufs Äußerste.
Mal haut der „Klimperclown“ auf die Trommel, mal posaunt er ein Sammelsurium von Tönen aus seinem Saxophon, das er geschickt versteckt hält, bis es dran kommt. Links Klavier, rechts Trompete, linker Fuß Rhythmus und rechter Fuß bumm bumm auf der dicken Basstrommel. Herrlich, ihm zusehen zu müssen, wie er sich abmüht! Aber es lohnt sich! Allemal! LEO zupft die 4 Saiten seines Kontrabass und SANDRO zerhackt aufkeimende Gedanken mit seiner ultraschmalen und scharf klingenden alten Gibson Klampfe! Ein Hochgefühl von Mega Quatsch macht sich breit, wenn HELGE mittendrin das Konzert spontan beendet, um sofort wieder loszulegen.
Pünktlich zu seinem 70. Geburtstag hat der Musiker und Schauspieler einen überraschend anrührenden und melancholischen Film „The Klimperclown“ über sein Leben gedreht. Gewohnt absurd ist er natürlich auch. Zu diesem filmischen Selbstporträt gehört auch sein bekanntester Hit: „Katzenklo“ zu den ihn sein Kater Fritz inspiriert hatte.
Wer sich noch ein bisschen Humor in dieser beschissenen Zeit erhalten will, ist genau richtig in Bad Kissingen zu KLIMPER HELGES Konzert. Doch Vorsicht! ELLEBOGEN VOM TICH!
Einl. 19:00 Uhr, Beg. 20:00 Uhr

(c) Till Oellerking

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.

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