Verliebt auf den zweiten Blick. Begeistert auf den zweiten Blick. Mitfühlend auf den zweiten
Blick. Enttäuscht auf den zweiten Blick. Viele Menschen, Momente und Emotionen nehmen
wir beim ersten Mal nicht richtig wahr. Lucy van Kuhl besingt und kommentiert in ihrem
neuen Programm „Auf den zweiten Blick“ empathisch die Liebe, das Alter, Menschen, die in
unserer Gesellschaft kaum wahrgenommen werden, Menschen, die (leider) viel zu sehr
wahrgenommen werden, Situationen, die man sich eingebrockt hat und aus denen man
schlecht wieder rauskommt. Und sie stellt sich die Frage „Wann hab ich zum letzten Mal was
zum ersten Mal gemacht?“, denn es lohnt sich auch ein zweiter, dritter, sechster Blick auf
unsere Lebensroutine. Der erste Blick ist der intuitive, der zweite Blick kann der besondere
sein.
Lucy van Kuhl erreicht ihr Publikum durch ihre natürlich-authentische Art. Man findet sich in
ihren Liedern wieder, in den kleinen Tücken des Alltags, die sie ironisch besingt, aber auch in
ihren ehrlichen ruhigen Chansons.

„Lucy van Kuhls Art zu musizieren und zu singen begeistert mich, ihre Worte sind poetisch und ironisch. Sie schafft ausdrucksstarke Bilder und setzt sie musikalisch ganz zauberhaft um." (Konstantin Wecker)

"Ich habe mich in die Songs von Lucy van Kuhl verliebt! Sie ist komisch und berührend zugleich, eröffnet neue Horizonte und nimmt uns mit auf eine leidenschaftliche, hochmusikalische Reise. Einfach hinreißend!" (Tim Fischer)

Lucy van Kuhl - Preisträgerin des „ScharfrichterBeils 2019“ (Jury- und Publikumspreis), des „Stuttgarter Besens 2021“ (Publikumspreis) und des „Schwäbischen Kabarettpreises 2022“


Info zum Veranstaltungsort:
Es stehen keine regulären Parkplätze zur Verfügung. (Gebührenpflichtige) Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist jedoch möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Phileas Fogg, ein Gentleman wie aus dem Bilderbuch, schließt eine waghalsige Wette ab: Er will die Welt in 80 Tagen umrunden. Gemeinsam mit seinem treuen, aber tollpatschigen Diener Passepartout begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise voller Stürme, Überfälle und gefährlicher Verfolgungen – stets im Wettlauf gegen die Zeit. Doch am Ende steht nicht nur die Frage, ob er seine Wette gewinnt, sondern auch, was er dabei über sich selbst und das Leben lernt.

In einer modernen Wendung treffen wir Silvia Zimmermann, eine junge Frau, die glaubt, nichts Besonderes zu sein. Dabei hat sie ein außergewöhnliches Talent: das Erzählen von Geschichten. Doch sie zweifelt an sich und ihrem Potenzial. Das Stück lädt das Publikum ein, sich inspirieren zu lassen und über die eigenen Talente, Träume und den Lebensweg nachzudenken. Eine spannende Grundlage für Gespräche, die weit über die Bühne hinausreichen!


Mit: Chiara Amedick
Textfassung: Carsten Steuwer
Regie: Dirk Waanders

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Herzlich willkommen zu meinem Live-Retreat „Yoga gegen Rechts“.

Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand-Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten. Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte ich Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber ich möchte nicht angeben.

Hier ein willkürlicher Pressetext, den mir die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat: „Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimierer im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug) „Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotiker, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Comedian, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!)

Eilen Sie herbei und bringen Sie ihre innere Korkmatte mit. Im Anschluss gibt´s gemeinsame Asanas, psychedelische Atemübungen und melodischen Deep-House. Küsschen, ihr Patrick Salmen

Einlass 18:15 Uhr

„Schriller die Glocken nie klingeln“ – Die bitterböse Weihnachtsrevue!
Zwei Festverweigerer zerlegen den Feiertagswahnsinn mit scharfem Witz, schrägen Songs und satirischem Gespür. Weihnachten war noch nie so herrlich daneben!

Ein kabarettistischer Festabend für alle, die Weihnachten lieben, hassen – oder einfach überleben wollen.

Mit: Madlen Wegner & Frank Brunet
Buch: Michael Frowin
Mitarbeit: Johannes Rehmann
Regie: Daniel Heinz

Premiere: 15. November 2025

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die Grabowskis haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Sie sind aber nicht nur leidenschaftliche Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei.
Trotz ihres abgebrühten Umgangs mit der Materie und ihres schrägen Humors sind die Grabowskis liebenswerte Typen, die das Publikum mit ihren witzig-makaberen Geschichten unterhalten.
In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt, Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten.
Jens Heckermann (bekannt als „Pelvis“ von der A-Cappella Gruppe Füenf), James Geier (Teil des Comedytrios Backblech) und Thomas Weber (Gründer des Theaters KABIriNETT) bilden zusammen ein einzigartiges Ensemble. Sie bringen ihre jahrelange Bühnenerfahrung und ihre vielfältigen musikalischen und urkomischen Talente jetzt gemeinsam auf die Bühne.
Jens Heckermann beeindruckt mit seiner präsenten Vokalpower, James Geier mit seinem musikalischen Können und seiner bebenden Tonsicherheit und Thomas Weber mit seinem scharfen Wortwitz und seiner Fistelgesangsstimme. Zusammen strahlen sie auf der Bühne eine große Herzenswärme aus und schaffen es, das Publikum mitzureißen und zum Lachen zu bringen.
Ein Abend voller Sprachwitz, Dynamik und Tiefgründigkeit mit den Grabowskis. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral oder war es bodenlos und mit Doppelmoral? Wurst!
Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedyerlebnis.

Die Bundespolizei und die Stadt Bad Bentheim laden zum Benefizkonzert mit Sängerin Chananja Schulz ein.
Das Repertoire des verkleinerten Orchesters reicht von Marsch bis Polka, von Swing bis hin zu flotter, lateinamerikanischen Musik. Der sichtbare Spaß der Band springt sofort auf den Hörer über, wirkt ansteckend und reißt alle Anwesenden mit.

Die Bohemian Border Busters erhalten gesangliche Unterstützung von der bekannten und talentierten Grafschafter Sängerin Chananja Schulz, die mit ihrer Stimme weiß, wie sie das Publikum im Bereich Jazz und Pop begeistern kann.

Der Großteil der Einnahmen wird an die Bundespolizei-Stiftung und einen wohltätigen Zweck in der Stadt Bad Bentheim gespendet.

Einlass: 18 Uhr

oder Die sichtbare Seele der Dinge
für Kinder von 2 bis 6 Jahren

Fragil, zerbrechlich, gebrechlich, zerbrochen, hauchdünn ... zart ... stark. Wir starten mit einem Observatorium für fragile Gegenstände und sehen uns an, was uns vor die Füße fällt. Wie ein Elefant im Porzellanladen wollen wir wissen, wie was wann und warum zerbricht. Ein Herz oder eine Tasse? Wer weiß das schon ... Vorsichtig wie die Mutter der Porzellankiste poltern wir los, tauchen ein, suchen Klänge wie Lichtspiele und hinterlassen einen wunderbaren Scherbenhaufen, Risse in der Schüssel und keine Tasse mehr im Schrank. Wir lassen fallen, drehen, rollen, kreiseln oder schieben's zur Seite – und dann sehen wir weiter.

Arkady Shilkloper (RU), Matthias Schriefl (DE), Norbert Nagel (DE), Vivienne (DE), Thilo Wolf Orchestra (DE)

Zum Finale der 39. Sonneberger Jazztage gibt es ein außergewöhnliches Orchesterkonzert, das einen jazzinspirierten Tribut an die britische Art-Rock-Legende „Yes“ bietet – mit besonderem Fokus auf ihren internationalen Hit „Owner of a Lonely Heart“ von 1983 (Nr.1 in USA). Der in Deutschland lebende russische Ausnahmehornist Arkady Shilkloper ließ sich bereits 2015 so sehr von der komplexen Musik dieser Band inspirieren, dass er zusammen mit dem Omsk Philharmonic Orchestra das Album „Owner of a Lonely Horn“ aufnahm – eine faszinierende Neuinterpretation von „Yes“-Klassikern im orchestralen Jazzgewand. Der international gefeierte Meister-Hornist selbst dazu: „Das höchste Niveau, das die Yes-Musiker erreicht haben, ihre Kreativität, ihre jugendliche Energie, ihre unerwarteten rhythmischen, harmonischen und kompositorischen Lösungen verblüffen mich immer noch und inspirieren mich zu meinen eigenen musikalischen Höchstleistungen.“ In Sonneberg erlebt dieses Programm nun eine ganz besondere Premiere: Unter der Leitung von Thilo Wolf musiziert erstmals ein eigens für diesen Abend zusammengestelltes Orchester mit Streichern, Holz- und Blechbläsern, ergänzt durch ein Jazztrio. Sie spielen gemeinsam mit den Solisten Arkady Shilkloper (Waldhorn, Flügelhorn, Alphorn), Matthias Schriefl (virtuoser Multiinstrumentalist aus den Alpen), Norbert Nagel (Klarinette, bekannt für seine genreübergreifende Musikalität) und Vivienne (soul-affine Sängerin aus Kronach).

Special Guest ist das renommierte Modern String Quartet als Teil des Orchesters - mit solistischen Akzenten. Das Thilo Wolf Orchestra verbindet dabei souverän Jazz, Klassik und Entertainment.

Besonders reizvoll: Es entsteht ein musikalischer Dialog über Genregrenzen hinweg. Immer wieder treten neue, überraschende Kombinationen auf – beispielsweise, wenn Alphörner auf Streicher treffen, Jazz-Solisten mit Orchesterfarben verschmelzen oder sich Stimmen und Blasinstrumente in emotionalen Duetten begegnen. Neben den spektakulären „Yes“-Adaptionen erwartet das Publikum eine Vielzahl weiterer Highlights aus Jazz und Pop, die das Konzert zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Erlebnis machen. Ein Abend für alle, die große Klangwelten und musikalische Neugier lieben und die sich an kreativen Begegnungen und Lust am Miteinander erfreuen.

Ein Blick auf die involvierten Künstler dürfte klarstellen, dass wir es zu „Jazz in Concert“ mit Musikern von höchster Qualität zu tun bekommen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Einen Abend lang viele Facetten der Bluesmusik erleben: Das JTF Forchheim macht es am Samstag, den 15. November 2025 ab 20 Uhr möglich, wenn Sonnie Ronnie & The Shotguns und das SMS Trio auf der Kellerbühne alles geben.

Seit über 40 Jahre steht der Bandgründer und Frontmann Norbert „Sonnie Ronnie“ Schottenhamml mit diesem Power-Trio auf den Bühnen Süddeutschlands. Mit seinem kraftvollen Texas Blues prägt er den Sound der Band – trocken und glühend heiß wie ein Sommer in San Antonio. Die Shotguns, bestehend aus Matthias Kuddlich an den Drums und Jürgen Thanner am Bass bilden die tighte Basis, um Songs auf den Punkt zu bringen, sind aber auch kreative Begleiter des Gitarristen bei dessen einfallsreichen Solo-Ausflügen auf der zerschlissenen Stratocaster. Bei seinen Auftritten zelebriert das Trio einen heißen Querschnitt von Blues und R & B, angereichert mit einer ordentlichen Dosis Stevie Ray Vaughan, verfeinert mit einem kräftigen Schuss Jimi Hendrix und abgerundet mit lässigem Old School Rock’n’Roll.

SMS ist ein klassisches Trio mit drei bekannten Gesichtern der Nürnberger, Fürther und Forchheimer Musikszene (Karen Carroll & Fever´d Soul / Blue Heat / Keller Mountain Blues Band / Jung, schön und freundlich / Schmolzler Blues Band / The New Naked Lunch / Old Dreams / We Play Energy). An der Gitarre und Gesang Jürgen Schottenhamml, am Bass und Gesang Johannes Mehlich und am Schlagzeug Ingo Schweda, SMS eben. Das Trio zelebriert mit präzisem Groove und virtuosen Improvisationen, jedoch bei aller musikalischen Vielfalt immer dem Blues verpflichtet. Neben der Musik gibt es auch immer die eine oder andere Geschichte über die Songs von Robben Ford, Popa Chubby, Robert Cray, Johnny Guitar Watson, Stevie Wonder, Billy Cobham, Jeff Beck, Cream und Jimi Hendrix, welche am Abend wiederholt in verschiedensten Interpretationen zum Besten gegeben werden.
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Götz Widmann ist Liedermacher, bekannt im gesamten deutschen Sprachraum vor allem durch über 2000 Liveauftritte.
Schon in den Neunzigern sprengte er als Hälfte des Duos Joint Venture gemeinsam mit seinem Partner Kleinti Simon die Grenzen des Genres. Die Texte waren rauer, lebensfroher, vor allem aber auch lustiger, als man das von Liedermachern sonst gewohnt war. Es wurde lieber der Mittel- als der Zeigefinger erhoben und die Konzerte arteten regelmässig zu exzessiven Parties aus. So machten sich Joint Venture ganz schnell sehr viele Freunde bei allen Liebhabern eines anarchistischen Humors und einer Sprache, die ausser beim Jointbauen selten ein Blatt vor den Mund nimmt. Die bürgerlichen Medien reagierten allerdings ebenso wie die meisten Vertreter der klassischen Liedermacherszene eher entsetzt.
Nach dem völlig überraschenden Tod von Kleinti Simon im Juni 2000 machte Götz Widmann ab 2001 solo weiter, produzierte ein Album nach dem anderen und erspielte sich in unzähligen Konzerten ein treues Publikum, das ihn als grossen Poeten feiert, auch wenn die meisten Deutschlehrer dies nicht so sehen dürften.
Nachdem seine letzte Tour mit einem speziellen 30-Jahre-Joint-Venture-Jubiläumsprogramm alle bisherigen Rekorde gebrochen hat ist er jetzt mit "Blütenduft - das Schönste von ganz alt bis ganz neu" unterwegs. "Blütenduft" heisst auch sein im Herbst 2024 erscheinendes zwanzigstes Album.

Einlass: 19:30 Uhr

Anny Thorn kommt endlich nach Rostock! Die großartige Autorin mit viel Herz liest bei uns aus ,,Ice Ice Darling" und wir freuen uns sehr darauf, sie gemeinsam mit euch bei uns begrüßen zu dürfen!

,,Wie begrüßt man seinen neuen Nachbarn, der nicht nur die heimliche große Liebe ist, sondern auch in der gleichen Eishockeymannschaft wie der Ex spielt?

Als Darleen während ihres Journalismusstudiums eine riskante Wette abschließt, hätte sei niemals gedacht, dass sie fünf Jahre später Single Mum, Kellnerin und bald obdachlos sein würde. Verzweifelt sucht sie eine neue Wohnung – und ausgerechnet Matthew O’Connor, der Mann, der ihr mit nur einem Kuss das Herz gestohlen hat, bietet ihr ein mietfreies Apartment an.

Der einzige Haken?

Sie sind nicht nur Nachbarn, sie müssen sich auch ein Badezimmer teilen. Schnell wird klar, dass eine gemeinsame Dusche das kleinste ihrer Probleme ist. Matthew durchschaut die Fassade, hinter der Darleen ihre Narben verbirgt und die Gefühle, die sie beide all die Jahre verdrängt haben, brechen mit voller Wucht über sie herein. Heimliche Berührungen, gestohlene Küsse, die süße Versuchung eines „Was-wäre-wenn“."

Einlass ab 18:30 Uhr

Denis Wittberg ist die stilvollste Verführung seit den „Roaring Twenties“. Gewohnt lässig, gewohnt souverän, aber selbstverständlich!

Gibt es Ihn noch, den Kavalier alter Schule, der die Herzen der Damen im Sturm erobert ?
Ganz gewiss! In seinem aktuellen Programm entführt Sie Denis Wittberg in die Welt der vornehmen Salons und der mondänen Tanzpaläste, in die Zeit der zurückgegelten Haare, der Federboas und der endlos gebügelten Smokings. Mit ironischem Unterton, Zwischentöne mit Stil (Max Raabe) und leicht unterkühltem Charme, bietet der Sänger eine Zusammenstellung von Couplets und Filmschlagern der 20er, 30er und 40er Jahre dar.

In Titeln wie „Kommen Sie zu mir zum Tee“ oder „In einem kleinen Herrenartikelgeschäft“ widmet sich Wittberg augenzwinkernd dem Thema Liebe und Leidenschaft. Natürlich darf das tränenrührende Werk „In der Bar zum Krokodil“ nicht fehlen.
Genießen Sie die herrlich zweideutigen Texte und die Klänge vergangener Zeiten. Lassen Sie sich musikalisch zurückversetzen in die Welt der 20er und 30er Jahre.

Foto: Wittberg

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Solo-Musikshow mit Live-Band erinnert mittels populärer Songs an die legendäre und einzigartige Bühnen- und Filmschauspielerin, Sängerin, Buchautorin und Liedtexterin Hildegard Knef.
Als erste Darstellerin in einem deutschen Nachkriegsfilm („Die Mörder sind unter uns“), als erster deutscher weiblicher Hollywood- und Broadwaystar („Schnee am Kilimandscharo“, „Silk Stockings) und ebenso als erste Schauspielerin, die ihre eigene Biografie verfasste und veröffentlichte („Der geschenkte Gaul“) wurde die Knef zur Ikone, zum Idol! „Eins und eins, das macht zwei“, „Von nun an ging´s bergab“, „Berlin, dein Gesicht hat Sommersprossen“ und „Ich brauch´ Tapetenwechsel“ gehören zum Besten im deutschen Chansonrepertoire.

mit Cora Chilcott
und Live-Band

17:00

Im Mittelpunkt dieses Kammerstücks steht ein gemütliches Abendessen unter Freunden und Familienangehörigen, das durch eine harmlose Frage aus dem Ruder läuft: Vincent, ein werdender Vater, verkündet stolz den geplanten Vornamen seines ungeborenen Sohnes „ADOLF“ – und sorgt damit für einen Skandal.
Die Wahl des Namens – provokativ und historisch belastet – löst hitzige Diskussionen aus. Zwischen Wortgefechten, Schuldzuweisungen und alten Konflikten wird schnell klar, dass unter der bürgerlichen Fassade der Anwesenden tief sitzende Spannungen und Geheimnisse brodeln. Was als gesellige Zusammenkunft beginnt, eskaliert zu einem emotional aufgeladenen Schlagabtausch über Ideologien, familiäre Rollenbilder und persönliche Lebensentscheidungen.
Die Komödie lebt von ihrem brillanten Wortwitz, den schnellen Dialogen und der präzisen Beobachtung gesellschaftlicher Dynamiken. Mit feiner Ironie und viel Gespür für zwischenmenschliche Nuancen entlarvt Der Vorname die Heuchelei und Selbstgefälligkeit seiner Figuren – ohne dabei moralisch zu belehren.
Der Vorname ist nicht nur ein unterhaltsames Kammerspiel, sondern auch ein kluges Spiegelbild moderner Debatten über Identität, Toleranz und politische Sensibilität. Das Stück überzeugt sowohl durch sein humoristisches Tempo als auch durch seine tiefgründige Auseinandersetzung mit alltäglichen Konflikten, die viele Zuschauer:innen aus dem eigenen Leben wiedererkennen dürften.

18:30

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Einlass: 19:00 Uhr

„Lotta kann fast alles“ von Astrid Lindgren
Eine szenische Bilder-Lesung für die ganze Familie.
Copyright: Oetinger Verlag

Lotta kann alles - fast alles. Das findet sie jedenfalls! Als es in der ganzen Stadt keinen einzigen Weihnachtsbaum mehr gibt und ihre Familie sich schon auf ein trauriges Weihnachtsfest einstellt, macht Lotta sich auf den Weg…
Und schliesslich müssen alle zugeben Lotta kann wirklich (fast) alles.

Dauer: ca. 45 Minuten ohne Pause

Die beiden Schauspielerinnen Theresia Erfort und Eva Marianne Kraiss machen das beliebte Kinderbuch zu einem zauberhaft, winterlichen Bühnenerlebnis. Per Overheadprojektor entwickeln sie stimmungsvolle, teilweise bewegliche szenische Bilder. Liebevoll vorgetragen ist diese szenische Lesung des eigenwilligen Mädchens „Lotta“ ein ganz besonderes Erlebnis für die gesamte Familie.

„Lotta kann fast alles“ ist nach Michael Endes Klassikern „Die unendliche Geschichte“ und „Momo“ bereits die dritte eigene, gemeinsame Produktion.

Einlass ab 14:15 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass: 15 Uhr