Einlass: 18:00 Uhr

Das 41. neue Prorgramm: Sage ma mol so…

Seit 1983 existiert das Weinheimer Kult-Ensemble „Die Spitzklicker“ nun schon. Man kann nur den Hut davor ziehen, dass die Kabarett-Truppe aus Weinheim nun ihr 41. neues Programm schreibt und ab Januar auf die Bühne bringt. Die Formation mit Franz Kain, Markus König, Daniel Möllemann und Iris Katzer werden das zuletzt gefeierte Konzept fortsetzen: Moderatives Kabarett gemixt mit klassischen Szenen und choreographierten Songs. Ob politische, sozialkritische Themen oder „comedyantische“ Alltagsszenen, es wird einfach alles seziert und karikiert. Dass die Spitzklicker ein Garant sind, für einen Mundart gefärbten Abend zum Lachen und Nachdenken, das versteht sich von selbst.


[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

Völkerball – a Tribute to Rammstein – gehen auf „Feuer + Flamme“ – Tour! Es erwartet euch eine neue, energiegeladene Show mit noch mehr Feuer, Sound und Emotionen.
Mit „Feuer und Flamme“ haben sich Völkerball in ihrer charakteristischen Art erneut weiterentwickelt und liefern sogar für den alt eingesessen Fan viele neue Überraschungen.
Die neu zusammengestellte Setlist bietet einen abwechslungsreichen Mix aus aktuellen Stücken und altbekannten Hits. Dabei haben Völkerball ihr bereits umfangreiches Rammstein – Repertoire nochmals erweitert.
Erlebe die ultimative Hommage an die erfolgreichste deutsche Rockband aller Zeiten. Völkerball bringen das authentische Rammstein-Erlebnis auf die Bühne. Mit beeindruckenden Pyro-Effekten, mitreißender Energie und einer scharfen Performance, wird diese Show zu einem spektakulären Erlebnis für alle Rock- und Rammstein-Liebhaber.
Sei dabei, wenn Völkerball auch in deiner Stadt mit ihrer neuen Show „Feuer + Flamme“ die Bühne rockt und für ein unvergessliches Live-Erlebnis sorgt! Sichere noch heute deine Tickets für einen Abend voller Musik, Energie und unvergleichlicher Atmosphäre.

Einlass 19:00 Uhr

Yared Dibaba - kennt man. Muss man nicht groß vorstellen. Der sympathische Entertainer aus dem TV, der charmante Moderator mit der sonoren Stimme und dem Plattdeutsch-Vibe - ja, genau der! In seiner neuen Show ist er persönlich und pointiert sowie ehrlich und engagiert - doch nie mit erhobenen Zeigefinger.
Inspiriert von Eckart von Hirschhausen, der Medizin mit Humor verständlich macht, und von Martin Rütter, der sogar mit dem Thema Hundetraining die Bühne rockt, bringt Yared nun Diversität auf die Bühne - klug, witzig, ehrlich. Denn: Wir sind alle verschieden - aber wir teilen etwas zutiefst menschliches: Den Wunsch, dazuzugehören.

Einlass: 18:30 Uhr

Ob Reggae, Funk, Soul, Latin, Rock oder Pop – KC & The Soulbrothers bewegen sich in all diesen Genres. 60er, 70er, 80er, 90er, 2000er… jedes Jahrzehnt bietet dazu tolle Songs. Von Coldplay bis Joe Cocker, über Jamiroquai zu James Brown, von Michael Jackson bis Bob Marley, über Ricky Martin zu Stevie Wonder, von Pharrell Williams bis Tom Jones, über The Police zu den Beatles, von Ed Sheeran bis Santana, über Gentleman zu den Ladies of Soul – mit uns gibt es immer ein buntes Programm.

So vielseitig wie das Repertoire ist auch die Band selbst: KC am Gesang bringt nigerianisches Gefühl auf die Bühne, Felix rockt die Gitarre als echter „Slash Hamm(er)“. Samir am Bass liefert marokkanischen Groove, Dimitar an den Keys glänzt mit bulgarischer Präzision. Dirk an der Trompete und Wolfgang am Sax bilden die kraftvollen „Westfalian Horns“. Für den treibenden Rhythmus sorgen Mounir am Schlagzeug und Hicham an der Percussion – marokkanischer Beat, der ins Herz geht.

19:30

Stefan Vögel AUF HERZ UND NIERE Komödie

Eine Komödie mit Tiefgang und einem hervorragenden Ensemble!

Es sollte ein schönes Abendessen unter Freunden werden, denn Arnold hat als Architekt einen wichtigen Wettbewerb gewonnen. Doch genau an diesem Tag erfährt seine Frau Kathrin bei einer Vorsorgeuntersuchung, dass sie eine neue Niere braucht.

Arnold kommt als Spender in Frage. Aber da es sich um einen gravierenden Eingriff handelt, zögert er. Sein Freund Götz hingegen erklärt sich spontan als Spender bereit – und löst damit einen regelrechten Kampf um die Niere aus, in dessen Verlauf so manches sorgsam gehütete Geheimnis gelüftet wird. Wie gut ist es um die jeweilige Ehe der beiden Paare wirklich gestellt?

„Doppelbödiges Boulevard-Theater, das bestens unterhält und sich traut, brisante aktuelle Themen anzupacken“, schreibt die Berliner Morgenpost über die Uraufführung dieser Erfolgskomödie, die unter dem Titel „Risiken und Nebenwirkungen“ auch prominent verfilmt wurde.

An unserer Komödie im Marquardt bringt Regisseurin Ute Willing („Der Kredit“, „Willkommen bei den Hartmanns“) diese scharfzüngige Komödie auf die Bühne –mit einem exzellenten Quartett: neben den beiden vielfachen Publikumspreisträgern Andreas Klaue und Ralf Stech stellen auch Stefanie Klimkait („Das Abschiedsdinner“) und Magdalena Flade („Loriots Dramatische Werke“) erneut ihr komödiantisches Talent unter Beweis.

Vorstellungen 20.3. bis 10.5.2026

Mit Magdalena Flade, Andreas Klaue, Stefanie Klimkait, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

„Ich habe ein Geschenk für dich“, sagt die ältere Schwester zu der Jüngeren. Das Geschenk entpuppt sich als – eine Rosie des Typ 3. Und es scheint so, als ob der humanoide Pflegeroboter eine in jeder Hinsicht fantastische Lösung für die ebenso verfahrene wie ganz alltägliche Situation ist, in der sich die Frauen befinden: Denn als die Mutter der beiden sich nicht mehr alleine versorgen kann, stehen sie plötzlich vor einem Problem. Ein Heim kommt für die Jüngere nicht in Frage, aber die Pflege zu Hause führt sehr schnell zu Überforderung und Konflikten. Wie gut, dass es jetzt Rosie, den Roboter, gibt. Oder?
„Schwarze Schwäne“ stellt kluge Fragen nach den ethischen und moralischen Grundlagen unserer Entscheidungen und unseres Verhältnisses zu Technologie und Wissenschaft. Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Der Dramatikerin Christina Kettering geht es aber auch um zwischenmenschliche Verantwortung, unvereinbare Lebensentwürfe und das Rollenverständnis von Frauen und Töchtern. „Schwarze Schwäne“ wurde 2019 beim ersten Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ in Heilbronn preisgekrönt und wird seitdem international gespielt. Am Theater Pforzheim setzt das spannungsreiche Stück die Reihe zu neuen Technologien im Podium fort.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

IMAD MAGICIAN live! - Die Revolution der Magie

Stellen Sie sich vor, Sie betreten eine Welt, in der die Grenzen des Machbaren neu definiert werden. Erleben Sie hautnah den Magier, der Ihren Verstand herausfordert und die Gesetze der Physik zu brechen scheint.

Der erste weltweit anerkannte Hypnomagier IMAD MAGICIAN bringt seine atemberaubende Show "HypnoMagic Experience" nach Deutschland und Sie können Teil dieses unvergesslichen Spektakels sein.

Bekannt für seine einzigartige Mischung aus Magie, Hypnose und Energie begeistert IMAD die Menschen weltweit. In den sozialen Medien erreicht er 3 Milliarden Aufrufe, davon folgen ihm über 13 Millionen Menschen. Selbst Hollywoodstars wie RedOne (Produzent von Lady Gaga, Shakira, Jennifer Lopez), Charlie Sheen, Akon, 50 Cent und Zendaya`s Famillie hat er bereits mit seiner Hypno-Magie in Staunen versetzt.

Mit der Deutschlandpremiere seiner neuesten und aufregendsten Nummer präsentiert IMAD eine Interaktion, die Sie von Ihrem Sitz reißen wird. Eine einzigartige Vorstellung, die Unterhaltung, Faszination, spektakuläre Performances, Special Guests (u.a. von Amerikas Supertalent) und viele weitere Überraschungen mit Weltklasse-Künstlern bietet. Diese Show muss man gesehen haben, um sie zu glauben. Machen Sie sich bereit für den ultimativen Nervenkitzel und reisen Sie mit IMAD in die faszinierende Welt der Hypno-Magie!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für die Deutschlandtournee, bevor sie ausverkauft sind.

Copyright: GryzzLee

Einlass: 18:00 Uhr

Die rauschende Premiere war gestern, alle lagen sich gerührt in den Armen, doch schon am nächsten Morgen droht wieder lähmendes Ungemach, liegen ultimative Schreiben und unmögliche Forderungen auf dem sorgenschweren Intendantentisch: der Verlag verlangt die minutiöse Wiederherstellung der Textgenauigkeit.

Die Krisensitzung der Leitung setzt ein, statt schneller Lösungen tapsen wolkige philosophische Riesenelefanten durch den Raum, bevor es zum knallharten Machtpoker mit dem bereits ächzenden Betrieb und dem rebellierenden Ensemblevertreter kommt.

Der boulevardesk orchestrierte Einakter navigiert genüsslich durch die sich verschärfenden Kulturkampfzonen: die Kunst des schmutzigen Deals ist die einzig überlebende, und in einem volatilen Rollenspiel sitzen die scheinbar zu kurz Gekommenen im nächsten Moment am längeren Hebel.

John von Düffel arbeitete lange als Dramaturg und kennt die Teppichetagen-Sagas aus eigenem Zutun. Neben seinen erfolgreichen Arbeiten als Autor von Romanen wie "Die Wütenden und die Schuldigen" und als Stoffebearbeiter fürs Theater leitet er den Studiengang Szenisches Schreiben an der UdK und ist seit kurzem Intendant am ETA Hoffmann Theater in Bamberg.


MIT Isabel Schosnig / Florian Stetter / Frank Wiegard REGIE Georg Scharegg RAUM Silke Bauer KOSTÜME Andreina Vieira de Santos REGIEASSISTENZ Jonas Reisigl ÖA UND PR Maximiliane Schmid / Wayra Schübel TECHNISCHE LEITUNG David Ojala / Stephan Mäusel PRODUKTION TD Berlin GASTSPIEL AM Theater Winkelwiese Zürich GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter als textexperimentelle Bühne. Regiearbeiten am TD Berlin waren zuletzt Bodentiefen Fenster, Hamlet oder (mit Adrienn Bazsó) und die Pilotfolgen #1 und #2 als szenische Synthese zwischen Serien- und Theater-Storytelling.

SILKE BAUER studierte an der Universität der Künste Berlin bei Hartmut Meyer. Sie arbeitete u. a. an der Deutschen Oper Berlin, dem HAU, dem DT, der Hamburgischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper, dem Theater Chur und dem Schauspielhaus Wien, am Festival d’Avignon und immer wieder auch am TD Berlin. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet sie mit dem international tätigen Opernregisseur Stefan Herheim.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Foto: The Horst Sessions © privat

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird es auch für Edition #83 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammen gespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration.

Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

Die Inszenierung basiert auf einer zeitgenössischen Bearbeitung von Goethes „Faust“ durch die Autorin Fatma Aydemir. Die Figur der Faust erscheint hier als Professorin in einer wissenschaftsfeindlichen Gegenwart, gefeiert und angefeindet zugleich. Die feministische Überschreibung des Klassikers thematisiert Macht, Populismus, Personenkult und gesellschaftlichen Konsens – eindringlich, politisch und hochaktuell.

Für Faust-Liebhaber und Menschen ab 16 Jahren.

Copyright Bild: Charlie Meyer

Einlass: 18 Uhr

Sie waren Stars der Weimarer Republik, gefeiert von
Berlin bis New York: Die Comedian Harmonists – sechs
Männer, ein Klavier und ein Klang. Mit Witz, Charme
und perfektem Harmoniegesang eroberten sie die Bühnen
und Herzen – bis ihnen die Nationalsozialisten das
gemeinsame Singen verboten.
Erzählt wird die unglaubliche Geschichte dieser Ausnahmekünstler:
vom kometenhaften Aufstieg über die
Zerrissenheit in Zeiten politischer Radikalisierung bis
zum abrupten Ende – eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität, Eitelkeit und den Preis des Erfolgs. In dieser
Bühnenfassung stehen nicht nur die legendären Auftritte
im Rampenlicht, sondern auch die Brüche dahinter:
die Spannungen im Ensemble, die Frage nach Haltung
und die Zerreißprobe, wenn das Politische plötzlich privat
wird. Das Stück ist mehr als ein Rückblick: Es ist ein
Live-Erlebnis. Schauspieler, die singen, Sänger, die spielen
– vom ersten Probentag bis zum letzten Auftritt. Klassiker
wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika,
der Lenz ist da“ erklingen in mitreißenden Arrangements
und werden zum Soundtrack einer Epoche, deren Leichtigkeit
trügerisch war.
Ein musikalisches Meisterstück über den Mut zusammenzuhalten
– und die Kraft der Kunst, auch in dunklen
Zeiten nicht zu verstummen. Humorvoll. Berührend.
Hochmusikalisch. Die erste Boygroup der Welt – zurück
auf der Bühne des Schlosstheaters.

Supermodern ein musikalischer Hochgenuss

Seit nahezu 15 Jahren arbeitet das DLW-Trio zusammen und gibt mittlerweile den Ton an in der modernen europäischen Musikszene, denn das Trio hat längst die Grenzen des Jazz hinter sich gelassen. DLW das sind der klangmalerische Vibraphonist Christopher Dell, der virtuose dänische Bassist Jonas Westergaard und der deutsche Stardrummer Christian Lillinger. Sie fungierend gleichermaßen als Komponisten und Interpreten . Die Musik zeichnet sich durch ihre energiegeladene Intensität, Körperlichkeit und architektonische Komplexität aus, unberechenbar, hochgradig diszipliniert, eine quicklebendige Herausforderung. Ein tiefe Ruhe geht von dieser Musik aus, die nicht aus Harmonie und Gleichförmigkeit entsteht, sondern in der spezifischen Art der Musiker, sich unabhängig von- aber zugleich miteinander abgestimmt durchs Material zu bewegen. Es gibt große Freiheiten in den Details der musikalischen Aktionen.

"Haben eine Intensität entwickelt wie keine andere Gruppe im Grenzbereich von neue Musik und Jazz."
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass: 19:30 Uhr

In diesem Format treffen zwei zusammengewürfelte Teams aus Improspieler*innen aufeinander
Niemand weiß im Vorfeld mit wem oder was er/sie spielen wird
Hier sind Spontaneität, Flexibilität, kreative Spielfreude und Teamwork gefragt.
Am Ende wird es einen Sieger geben: Das Publikum!

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei Geschichten, zwei Welten, ein Schauspieler – und ein Abend voller Nervenkitzel.

Kaum ein Genre fesselt uns so sehr wie der Krimi: Verbrechen, Geheimnisse, überraschende Wendungen – und die packende Jagd nach der Wahrheit. Genau diese Spannung bringt Schauspieler Torsten Stoll mit beeindruckender Intensität und großer Spielfreude auf die Bühne.

In den beiden Kriminalgeschichten „Schockstarre“ und „Der Fluch der Einsamkeit“ von Henry Slesar (1927 – 2002) schlüpft der Schauspieler in vielschichtige Rollen und zieht das Publikum unaufhaltsam in seinen Bann.

Zudem ist der US-amerikanische Autor Henry Slesar hoch angesehen für seine intelligenten, bissigen und wendungsreichen Kurz-Krimis, die oft mit einem unerwarteten Knall-Effekt enden.
Ein ehrgeiziger Staatsanwalt, besessen von seinem eigenen Aufstieg. Eine einsame Dame, deren scheinbar geordnetes Leben durch einen unerwarteten Besuch aus den Fugen gerät.
Mit präzisem Spiel lässt Torsten Stoll diese Figuren lebendig werden – bis zum überraschenden Schluss.

Seien Sie gespannt!

Torsten Stoll studierte Schauspiel an der Universität der Künste in Berlin und wirkte in zahlreichen Inszenierungen mit. Der Stadt ist der gebürtige Mecklenburger bis heute treu geblieben. Seit 2004 spielt er fest im Ensemble des Musicals „Cabaret“ im Tipi am Kanzleramt.
Torsten Stoll ist bekannt aus vergangenen Fernseh- und Actionserien. Seit vielen Jahren gilt seine Leidenschaft jedoch der Bühne. Zuletzt war er mit seinen Programmen auf den Weltmeeren unterwegs. Sein Repertoire reicht von Krimi bis Komödie, von Varieté bis Klassik.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort