Mit 71 Jahren noch einmal Europa zu Fuß durchqueren – vom südlichsten Punkt bis vor die eigene Haustür. 2023 wurde dieser Lebenstraum für Walter Wärthl Wirklichkeit: 94 Tage, über 3.100 Kilometer, Hitze, Gewitter, Alpenpässe und Zweifel. Die Zuschauer beim letzten Festival waren schon von Walters Geschichte fasziniert – von seinem fränkischen Humor und seiner lebendigen Erzählweise. Deshalb haben wir ihn gerne wieder eingeladen. Seine Wanderung ist eine Reise an die eigenen Grenzen – und darüber hinaus.

Fleißigen Festvialbesuchern ist sein Name ein Begriff: Der Fotograf Bernd Römmelt war schon wiederholt – auch als Mitglied der „Jäger des Lichts“ bei unserem Festival zu Gast. Nun kommt er zurück mit seiner neuen Live-Multivision, und die führt in den hohen Norden Europas, nördlich des Polarkreises. Denn da liegt eine ganz besondere Region. Für manche ist sie Europas letzte Wildnis, für andere ein Ort der Ruhe, Stille und Weite: Lappland!

Was passiert, wenn ein studierter Musicalsänger, ein Virtuose am Klavier und ein preisgekrönter, scharfsinniger Kabarettist – und das alles in einer Person! – der Liebe auf den Grund geht? Es entsteht ein Abend, an dem Musik, Humor und Tiefgang zu einer Liebeserklärung an das Leben verschmelzen. Die Bühne wird zum Labor für Herz und Verstand – mitreißend, überraschend und garantiert nicht berechenbar. So hat man Klavierkabarett noch nicht gesehen!

Ob tanzend, singend oder mit augenzwinkernden Wortspielen: Andreas Langsch verbindet Generationen, bringt das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Staunen. Seine Songs sind Ohrwürmer, seine Texte eine gelungene Mischung aus Humor, Tiefgang und Aktualität. Anspruchsvolle Satire trifft bei ihm auf den musikalischen Fingerprint und die emotionale Tiefe eines Singer-Songwriters. Mit charmant-energiegeladener Bühnenpräsenz vermittelt er gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam.

In seinem mehrfach preisgekrönten Programm „Der Liebesalgorithmus“ nimmt Andreas Langsch die kleinen und großen Rätsel der modernen Liebe auseinander – und setzt sie mit überraschenden Wendungen immer wieder neu zusammen. Er greift Themen wie Generationenkonflikte, digitale Überforderung, Perfektionsdruck im Internet, Diversität, Selbstoptimierung und die Suche nach Liebe und Sinn auf und verarbeitet diese mit subtilem, oft selbstironischem Humor und einem feinen Gespür für emotionale Zwischentöne. Souverän balanciert er zwischen nachdenklichen Momenten und mitreißender Unterhaltung, was Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert. Andreas Langsch wurde bereits vierfach mit renommierten Kabarettpreisen ausgezeichnet – jeweils Jury- und Publikumspreis.

Alles in allem ein Abend für alle, die lieben, geliebt werden (wollen) und/oder einen großartigen Theater- und Konzertabend genießen möchten, der für 90 Minuten die Alltagssorgen vergessen lässt.

Foto: Martin Ruppel

Einlass: ab 19 Uhr

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Zum Buch: „Kein schöner Land“ Papas Krieg, meine Nazis und die deutsche Kultur

Peter Jordan sagt von sich selbst, es gebe keinen Tag, an dem er nicht an Krieg und Shoah denke. Der 1967 geborene Schauspieler ringt bis heute um ein für ihn richtiges Verhältnis zur deutschen Kultur. In den jungen Jahren galt ihm, wie vielen seiner Generation, alles Deutsche als verdächtig und muffig. Doch mit der Geburt seines Kindes stellte sich die Aufgabe, das Eigene zu benennen und zu vermitteln. ›Kein schöner Land‹ ist ein autobiographischer, erzählender Essay von hoher Aktualität, denn die Frage, was Deutschland ist und sein kann, wird im Inneren von Rechtsradikalen und auch international mit zunehmender Schärfe gestellt. Klar ist: Wegducken können wir uns nicht mehr. Peter Jordan wagt eine so persönliche wie angstfreie Antwort.

Der Autor:

Peter Jordan, geboren 1967 in Dortmund, studierte nach einem Studium der Humanmedizin von 1991 bis 1994 Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Engagements folgten am Theater Rostock und von 1995 bis 2000 am Schauspielhaus Bochum. Von 2000 bis 2009 war Peter Jordan im Ensemble des Thalia Theater, Hamburg. Peter Jordan wirkt in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit, unter anderem war er von 2008 bis 2011 Tatort-Kommissar in Hamburg. 2003 wurde Peter Jordan im Rahmen des Kunstpreises Berlin mit dem Förderpreis der Akademie der Künste ausgezeichnet. Seit 2009 lebt und arbeitet Peter Jordan freiberuflich als Schauspieler, Regisseur und Theaterautor in Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

ALICE IM WUNDERLAND
Theater- und Zirkusshow für die ganze Familie!

Zirkusshow für Erwachsene und Kinder Alice im Wunderland nach dem Märchen von Lewis Carroll ist mehr als nur eine Show – es ist ein Erlebnis, das die Zuschauer mitreißt, berührt und begeistert, die Menschen jeden Alters begeistert.

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz, Interaktive Elemente, Kabarett und Theater.


Copyright: @colossart_production

International erfolgreiche Künstler, Kostüme , stimmung geladene Musik und spektakuläre Akrobatik bringen eine Show der ganz besonderen Art auf die Bühne
Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte 3D, LED und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen namens Alice, das versehentlich in ein Kaninchenloch fällt und in eine fantastische Welt namens Wunderland eintritt.
Kinder verfolgen die Show voller Spannung und bleiben noch lange begeistert.
Egal wie alt Sie sind und ob Sie die Show mit Ihren Kindern oder Freunden besucht haben, Sie werden auf jeden Fall unvergessliche Eindrücke von der Show mitnehmen!

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.

Das sollten Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen!


Choreografie: Julia Sakharova
Künstlerischer Leiter: Oleksandr Sakharov
Dauer ca.
Akt 1 – 50 Min.
Pause -20 min
Akt 2 – 50 Min.

Einlass 18:00 Uhr

Beweggründe Tour 2025/26

Aufgrund eines akuten Bandscheibenvorfalls in
den oberen Halswirbeln, der zu einem Kraftverlust in der Griffhand geführt hat, müssen die Termine von Dezember 2025/Januar 2026 verschoben werden.
„Leider ist es mir derzeit nicht möglich die Konzerte vorzubereiten
oder zu spielen und meine Gesundheit und vollständige Genesung haben nun oberste
Priorität. Es bricht mir das Herz, die Fans unserer Musik beinahe ein Jahr warten zu
lassen. Manches hat man eben buchstäblich nicht in der Hand“, bedauert POHLMANN.
Optimistisch verspricht er: „Ich bin sicher, dass alles wieder gut wird. Wir werden uns
jetzt umso mehr auf die neue Tour im Herbst 2026 freuen.“

Einlass ab 19:30 Uhr

Restkarten sind gegebenenfalls an der Abendkasse erhältlich

Die moderierte Kurzfilmnacht mit anschließendem Filmgespräch im Stadtkulturhaus findet im Rahmen von „Tacheles – Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026“ statt. Das landesweite Themenjahr rückt jüdische Kultur, Geschichte und das heutige jüdische Leben in Sachsen in den Mittelpunkt und lädt mit zahlreichen Veranstaltungen dazu ein, jüdisches Leben als selbstverständlichen Teil der sächsischen Gesellschaft zu entdecken und neu kennenzulernen.

In Kooperation mit film.land.sachsen präsentiert das Stadtkulturhaus ein speziell für das Themenjahr entwickeltes Kurzfilmprogramm des Filmverbands Sachsen. In rund 65 Minuten entfalten die ausgewählten Filme persönliche, künstlerische und gesellschaftliche Perspektiven auf jüdisches Leben. Zwischen Animation, Dokumentarfilm und Spielfilm erzählen sie von Erinnerung und Gegenwart, von Identität, Zugehörigkeit und den Nachwirkungen der Schoa.

Im Mittelpunkt stehen dabei subjektive Erfahrungen, emotionale Zustände und alltägliche Situationen, die jüdisches Leben in seiner Vielfalt sichtbar machen. Das Programm bewegt sich bewusst zwischen Ernst und Ironie, Abstraktion und konkreter Lebenswirklichkeit und lädt dazu ein, jenseits von Klischees zuzuhören, hinzusehen und miteinander ins Gespräch zu kommen.

Ergänzt wird der Abend durch ausgewählte Beiträge aus dem Projekt „60sec.mentsh“, einer Dokumentarfilmreihe, in der Menschen, die sich dem Judentum zugehörig fühlen, in präzisen 60-Sekunden-Porträts von ihrem Leben erzählen – persönlich, nahbar und überraschend.

Einlass: 18:30 Uhr

Hammersteins vierter Fall - Skandalöse Vorgänge an einer Eliteschule

Die HAMBURG NEWS schicken Reporter Lukas Hammerstein zurück auf die Schulbank. Im Elyseum sind ehrgeizige, zum Helikoptern neigende Eltern fast genauso präsent wie ihre pubertierenden Sprösslinge. Hier soll Lukas einen Monat lang am Unterricht teilnehmen, Klausuren inklusive, um in der Zeitung darüber zu berichten. Lukas gerät gehörig ins Schwitzen. Das Projekt erregt viel Aufmerksamkeit, die Folgen hat: Lukas erhält Hinweise, dass reiche Eltern mit Spenden die Noten ihrer Kinder dort aufbessern, wo jede Nachhilfe versagt. Dann verschwindet plötzlich die Schulleiterin. Lukas macht sich daran, zu ermitteln - und stößt in der Eliteschmiede auf finsterste Machenschaften, die nicht nur die Schullandschaft erschüttern.

Der Autor
Lars Haider, geboren 1969 in Hamburg, ist seit 2011 Chefredakteur des Hamburger Abendblatts. Zuvor arbeitete er für verschiedene Zeitungen. Er gilt als einer der Journalisten in Deutschland, die Olaf Scholz so gut kennen wie kaum ein anderer, sein Buch über den Kanzler wurde 2022 zum Spiegel-Bestseller. Im selben Jahr erschien sein Buch »Das Phänomen Markus Lanz – Auf jede Antwort eine Frage«. Haider ist zusammen mit zwei Freunden Gastgeber des Wein-Podcasts Vier Flaschen, der alle zwei Wochen erscheint, und pflegt eine WhatsApp-Freundschaft mit Udo Lindenberg. Der erste Band seiner Lukas-Hammerstein-Reihe, »Einer muss den Job ja machen«, erschien 2023 bei Hoffmann und Campe und wurde von den Lesern und der Presse begeistert aufgenommen.

Ibrahim Maalouf and The Trumpets of Michel-Ange Vol. 2
Eine Weltreise in Tönen

Ibrahim Maalouf ist mehr als ein Jazzer. Er ist ein Geschichtenerzähler, ein Brückenbauer zwischen Orient und Okzident und einer der wenigen Instrumentalisten, die es schaffen, die Energie eines Rock-Konzerts mit der Tiefe philosophischer Gedanken zu vereinen. Nach zwei Grammy-Nominierungen und weltweit ausverkauften Veranstaltungssälen kommt der Ausnahmemusiker mit seinen „T.O.M.A“ (Trumpets of Michel-Ange) in die Kulturraffinerie K714.

Maalouf spielt eine ganz besondere, von seinem Vater entwickelte Viertelton-Trompete. Nur sie erlaubt es ihm, jene mikrotonalen Nuancen zu spielen, die für die arabische Musik so charakteristisch sind. Es ist ein Sound, der direkt unter die Haut geht. Durch ein viertes Ventil verbindet sie westliche Tonleitern mit den Klängen des Orients und ermöglicht damit einen Sound ohne Grenzen. Erleben kann man eine Fusion aus festlicher orientalischer Nostalgie und modernem, urbanem Groove. Maaloufs Musik ist hochanspruchsvoll, geht aber sofort ins Blut, egal ob man Jazz-Experte ist oder einfach nur gute Musik liebt. „T.O.M.A“ ist nicht nur ein Bandname oder Albumtitel, sondern eine Bewegung. Es ist ein Abend, der die Vielfalt unserer Gesellschaft feiert.

Geboren im Libanon und aufgewachsen in Frankreich, hat Maalouf die Trompete revolutioniert. Er hat mit Stars von Sting bis Marcus Miller zusammengearbeitet und füllt heute große Hallen. Sein neunköpfiges Ensemble „The Trumpets of Michel-Ange“ steht für einen sehr dichten, fast orchestralen Sound und ist eine Hommage an die Handwerkskunst und die Leidenschaft – passend dazu hat er sogar eine eigene Trompetenlinie entworfen, um die nächste Generation von Musikern zu inspirieren.
„Ich möchte Musik machen, die alle willkommen heißt – egal woher sie kommen oder was sie im Plattenschrank stehen haben.“
Ibrahim Maalouf

Einlass: 19:00 Uhr

Das Lÿz hat Geburtstag, und das soll an einem langen Wochende auch richtig gefeiert werden! Mit einem kleinen Querschnitt der Genres, die das Haus in den letzten 30 Jahren in der Region bekannt gemacht haben: Musik-, Kabarett, Literatur und Varieté.

Elektronische Musik, mitten in Siegen, mitten im Lÿz: Mit der HennerTanzt Winteredition kehrt das `Wald-und-Bäume´-Gefühl des OpenAir-Formats für eine Nacht nach drinnen zurück – als kleines, charmantes Geschwisterchen des Sommer Open Air. Wie immer könnt ihr euch auf tolle elektronische Musik mit Acts aus der Region und auf ein Lÿz freuen, das für diesen Abend komplett verwandelt wird: Drei unterschiedliche Floors, viel Licht, noch mehr Nebel – und natürlich darf die große Diskokugel nicht fehlen.

Willkommen zur Vorankündigung meines neuen Programms. Das gut wird.
Ein Abend voller verbaler Entgleisungen, Lachen auf Kosten der Stärkeren und intellektueller Klingelstreiche.

Ich warne jedoch vor übertriebenen Erwartungen! Vergessen Sie nicht: Ihre Erwartungshaltung, bei mir einen besonders klugen, lustigen, provokativen Abend zu erleben, setzt mich ja auch unter Druck und das können Sie nicht ernsthaft... was soll das heißen, Sie haben ja dafür bezahlt? So also denken Sie also über Künstler, die sich Ihnen offenbaren? Unsere Gefühle sind Ihnen also gleich, nur weil Sie ein paar Penunsen ... na schön!

Bitte, wenn es das ist, was Sie wollen! Kommen Sie ruhig, aber wundern Sie sich dann nicht, wenn ich Ihnen meine Ansichten über die Angst vor dem Verlust, die absurde Idee des Besitztums, über das unsinnigste der 10 Gebote, den unstillbaren Bedarf an Therapie und endlich eine Lösung für alle Probleme um die Ohren haue, ohne mich im Geringsten darum zu kümmern, ob Ihnen das gefällt oder nicht!

Sie haben es so gewollt.

Einlass: 19:00 Uhr

„Es war einmal ein kleines Mädchen, das hatte immer nur Pech.
Und da sie nicht gestorben ist, hat sie es auch noch heute.“

Die "Kakerlake of Kalauer" feiert ihr zwanzigjähriges Bühnenjubiläum!
Gefangen in den Klauen der bösen Hexe Publikum, schleppt sie sich jeden Abend auf die Bühne und schüttelt die Lacher aus Frau Hölles feuchter Bettwäsche. Aber kein Tischlein, das sich deckt. Kein Prinz, der sie küsst. Selbst der böse Wolf macht einen großen Bogen um Haarnetzchen.
So sitzt sie nach jeder Show am Brunnenrand der Erfolglosigkeit und spinnt - aber leider kein Gold, sondern neue Gags für ihre Jubiläumsshow: "Froschkönigin".
Gute gebrauchte Lacher von gestern. Schunkeliges von heute und Träumereien von morgen.
Aber lässt La Signora nach zwanzig Jahren endlich ihr Haar herunter?

Ein märchenhaftes Jubiläum mit Happy End für alle.
Zwanzig Jahre La Signora! Zwanzig Jahre lachen!
Feiern mit La Signora..... bis der Prinz kütt.

Einlass ab 19.30 Uhr

"Nach Falschen Liedern, die wie richtige klingen, nun Richtige Lieder, die so falsch nicht sind"
Die wirre Welt. Mittendrin du und ich. Also Liebeslieder. Was sonst.
Viel Poesie, noch mehr Leben. Rockmusikalische Vielfalt.
Leidenschaftlich. Unbedingt. Gekonnt. Eigen.

Thomas Rühmann & Band machen die Musik jetzt selbst. Befreundete Dichter liefern die Songtexte.
Allen voran Hans-Eckardt Wenzel. André Schinkel. Volker Braun. Jörn Brumme

Thomas Rühmann & Band waren lange mit »Falschen Liedern« unterwegs. Man brachte zusammen, was nicht zusammengehört, aber verblüffend aufeinanderpasst. Die Lieddichtungen von Wenzel auf die Musik von Lambchop, Bon Iver, Tunng, Kings of Convenience, Mark Knopfler, Tracy Chapman, The Whitest Boy Alive, Neil Young.
Jetzt das Eigene. Richtig statt falsch.

Er ist Musiker und Schauspieler, Intendant eines eigenen Theaters (am Rand des Oderbruches) und ein echter TV-Star. Schon lange bevor er mit Arztkittel und Stethoskop in der ARD-Erfolgsserie „In aller Freundschaft“ Woche für Woche Woche einige Millionen Zuschauer in seinen Bann zieht, war er auf den Bühnen, Konzerthäusern und Musikklubs dieses Landes mit diversen Programmen unterwegs. Das wird auch 2025 so sein. Thomas Rühmann erzählt die kleinen und großen Geschichten des Lebens. Immer persönlich, immer spielerisch, mit viel Poesie und noch mehr Leben. Ein Konzertabend, welcher auch ganz außerhalb des „Klinikalltags“, alltagstauglich, vor allem aber genussreich ist.

Thomas Rühmann (voc/guit)
Michael Ritter (guit, voc)
Peter Schenderlein (piano/keyboard, voc)
Lexa Thomas (bass, voc)
Gören Eggert (drums, voc)

Einlass ab 18:30 Uhr

Catrin und Thorsten Risch (Foto) sind zwei Talk-Gäste bei der 21. TORK-Show. Das Reporter-Ehepaar aus Dormagen arbeitet für das WDR-Fernsehen und berichtet unter anderem in der "Aktuellen Stunde" regelmäßig über seine Heimatstadt. Außerdem zu Gast: Matthias Müsse, in Nievenheim aufgewachsen und mit mehreren Deutschen Fernsehpreisen ausgezeichneter Szenenbildner, sowie Ramona Klein, Vorsitzende der Bürgerstiftung Dormagen. Hinzu kommt noch ein weiterer Gast mit Dormagen-Bezug. Moderatoren des Abends sind wie immer Wolfgang Link und Detlev Zenk. Musik: Kena´s Room

Beginn Kartenverkauf: 21. März 2026, 9 Uhr. Maximal sechs Karten pro Person.

Foto: privat

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

Sie sehen aus, als wären sie zu einem Staatsbankett geladen: Frack, Manschettenknöpfe, Einstecktuch, gestriegeltes Haar. Aber aufgepasst! Hier ist vieles anders, als es scheint, denn die drei Herren, die so gentlemanlike daherkommen, haben es faustdick hinter den Ohren.

Ausgestattet mit dem allerfeinsten Outfit, bieten sie Musik-Comedy der besonders schrägen Art. Sie blasen auf Gartenschläuchen und Bierflaschen, parodieren Stars der deutschen und internationalen Musikszene und vermählen Almjodler mit spanischen Kastagnetten- und Flamencoklängen. Alles steht hier auf dem Kopf und wird ordentlich durchgeschüttelt, Reime und Melodien fliegen bunt durcheinander und nehmen bisweilen kuriose Formen an. Ein wahres Füllhorn verrückt-verdrehter Ideen schütten die drei Hamburger über ihr Publikum aus, und das kriegt sich vor lauter Begeisterung gar nicht mehr ein.

Bevor Bidla Buh mit ihrem Programm loslegt, lädt das Bistro der Königsteiner Kulturgesellschaft ab 19.00 Uhr zu einem guten Glas Wein und einem kleinen Snack ein.

Copyright: Bidla Buh

Einlass: 19:00

Verwandelt sich unsere Stadthalle in das pulsierende New Jersey und schwingt der Spirit von „The Boss“ und seinem E Street Rock auf unserer Bühne, dann ist es LIKE SPRINGSTEEN – THE ULTIMATE CONCERT SHOW. 12 exzellente Musiker erwecken den ikonischen "E Street Sound" mit absoluter Präzision, Spielfreude und Passion zum Leben.
Es ist mehr als eine Hommage: es ist eine emotional packende Musikreise durch die gesamte Schaffensperiode einer Rocklegende – von den poetischen Anfängen der 70er bis in die Gegenwart.
Erleben Sie die Gänsehautmomente der Klassiker wie Sandy, Born to Run, The River, Dancing in the Dark, Glory Days, Badlands – interpretiert mit der Leidenschaft und Seele, die Springsteen-Konzerte unvergesslich machen.
„LIKE SPRINGSTEEN – The Ultimate Concert Show“ ist eine hochenergetische Musik- und Bühnenproduktion, die den legendären, unverwechselbaren Sound von Bruce Springsteen & The E Street Band zelebriert. Live-Musik auf höchstem Niveau und eine detaillierte, authentische Bühnenpräsenz, die die Magie und Energie des Originals einfängt, sind ein Fest für Augen, Ohren und Herz.
Ein generationsübergreifendes, mitreißendes Erlebnis, das die Lücke zwischen Konzert und inszenierter Show schließt.
Wenn Musik zur Leidenschaft wird und die Bühne zur puren Energie – dann ist es LIKE SPRINGSTEEN – THE ULTIMATE CONCERT SHOW.
Ein Garant für einen unvergesslichen Abend im Zeichen der Rockgeschichte und eine emotional packende musikalische Reise durch das Lebenswerk von Bruce Springsteen und The E Street Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Anja Kruse!

In leichtfüßigen, schnellen Dialogen erzählt Sechs Tanzstunden in sechs Wochen von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

„Sechs Tanzstunden in sechs Wochen” wurde in vielen Ländern erfolgreich aufgeführt, darunter auch im deutschsprachigen Raum. Die Mischung aus Humor und Tiefgang hat das Stück zu einem Publikumsliebling

Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre innere Tanzmaschine mit IMP DA DIMP zu entfesseln, der Live-Boogaloo-Band, die garantiert jeden Veranstaltungsort in eine ausgewachsene Tanzparty verwandelt.
Vergessen Sie steife Anzüge und höflichen Applaus – diese Jungs bringen den Funk in einem schillernden Farbenmeer und schaffen ein visuelles Spektakel, das die mitreißende Energie ihrer Musik perfekt ergänzt.
Adam Rafferty (Gitarrist für Dr. Lonnie Smith, Jimmy „Preacher“ Robbins, die Dizzy Gillespie Big Band, Bob Cranshaw, Mike Longo sowieGastauftritte mit Tommy Emmanuel und Tortured Soul) ist ein Urgestein der New Yorker Jazzszene Harlems und begeistert mit mitreißenden Gitarrenriffs. Felipe Ramos legt am Bass ein sattes, funkiges Fundament, während Philipp Rist der Hammond B3-Orgelunwiderstehliche Melodien entlockt. Und Florian Kasper , das rhythmische Genie am Schlagzeug, sorgt mit ansteckenden Beats und kreativen Hip-Hop-Samples für beste Stimmung.
Ihre Einflüsse bilden einen köstlichen Schmelztiegel aus Funk und Groove.
Macht euch bereit zum Tanzen – IMP DA DIMP ist die ultimative Partyband, die garantiert euer Publikum zum Tanzen bringt und es nach mehr verlangen lässt.

Copyright: IMP DA DIMP

Einlass: 19 :00 Uhr