Ein todkranker Schauspieler auf der rastlosen Suche nach Unsterblichkeit. Schwarzhumorige Komödie mit Starbesetzung über den Hochmut Hollywoods – urkomisch!

Schicke Villa, protziges Auto, junge Freundin: Schauspieler Langston Stanfield lebt das Hollywood-Klischee. Dabei blickt er auf zahlreiche gescheiterte Ehen, seine Karriere ist längst ins Stocken geraten und die eigene Tochter hat er nie kennengelernt. Als er völlig unerwartet erfährt, dass er nur noch sechs Monate zu leben hat, erfasst ihn der zwanghafte Wunsch, bei der nächsten Oscarverleihung in das Nachrufvideo für Hollywood-Legenden aufgenommen zu werden. – Mit reichlich Galgenhumor inszeniert Rob Burnett eine scharfsinnige Dramedy über die Absurditäten des Showbusiness und den Sinn des Lebens. Inklusive Starensemble von Sharon Stone bis Lily Gladstone.

FSK: 12

Ein Finger im Chili mit irrwitzigen Folgen! Rabenschwarze, urkomische Komödie ganz im Stil der Coen-Brothers. Mit Judy Greer, John Goodman und Bryan Cranston.

Jessica (Greer) hat im Lieblings-Diner ihres Mannes ein Chili con Carne bestellt. Kaum hat sie begonnen zu essen, da hält sie plötzlich inne. Irgendetwas Seltsames befindet sich in ihrem Mund. Als sie sieht, dass es sich dabei um einen menschlichen Finger handelt, stößt sie einen grellen Schrei aus und versetzt das Restaurant in helle Aufruhr. Die alarmierte Besitzerin des Diners ist gleich zur Stelle und man einigt sich auf eine äußerst lukrative Schweigegeldzahlung. Aber nicht alle wollen Jessicas Version der Geschichte glauben. Und so nimmt ein irrer Ritt durch die menschlichen Abgründe seinen Lauf, bei dem kein Auge trocken bleibt. – Mit großem Staraufgebot.

FSK: 16

In einer postapokalyptischen Landschaft soll sich ein Ort befinden, an dem sich jeder Wunsch erfüllt. Ein tiefgründiges, politisch und metaphysisch-prophetisches Werk.

Durch ein unerklärliches Ereignis entsteht am Rande einer kleinen Stadt eine mysteriöse Zone. Sie zu betreten ist lebensgefährlich. Nur der Stalker kennt ihre Geheimnisse gut genug, um seine Auftraggeber, einen Dichter und einen Physikprofessor, sicher durchzugeleiten. Ihr Ziel ist ein sagenumwobener Raum, der ihre geheimsten Wünsche erfüllen kann. Doch werden sie den Mut haben, ihn zu betreten? – Mit visuellem Minimalismus eröffnet der legendäre russische Regisseur einen schier unerschöpflichen theologisch-philosophischen Reichtum. Entstanden zwischen Kaltem Krieg und Atomangst überwältigt uns seine magische Endzeitvision bis heute.

FSK: 12

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Ein Alien in Gestalt einer verführerischen Frau streift durch Schottland und raubt einsamen Männern ihre Menschlichkeit. Ein existenzialistischer Science-Fiction-Trip.

Während Scarlett Johansson in ›Her‹ als verführerische Stimme einer KI zu hören ist, verkörpert sie hier ein Alien, das durch Glasgow streift und Männer verführt, die sie anschließend umbringt und auf visuell eindrückliche Weise verschwinden lässt. – Mit ›Under the Skin‹ zementierte Jonathan Glazer seinen Ruf als bedeutender Avantgarde-Regisseur. Er entwirft hier eine zutiefst unheimliche Klang- und Bildwelt, die uns Zuschauer in ihren Bann zieht. Eine Parabel über menschliche Identität, Körper und sexuelles Verlangen. Um Authentizität zu erzeugen, filmte Glazer mit versteckter Kamera, wie seine berühmte Hauptdar- stellerin nichtsahnende Männer in ihren Van lockte.

FSK: 12

Die 10er Karte ist insgesamt zehn mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "10er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 10er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Fisimadende LIVE in Bad Dürkheim!
Von der Musikbühne direkt ans Podcast-Mikro: Monji El Beji & Christoph Erbach (Fine R.I.P. & Woifeschdkänisch) bringen ihren Podcast „Fisimadende“ live in die Weinbar Schöne Anna.
Das Konzept: Zwei Gäste, eine Stunde, absolute Überraschung. Niemand weiß vorher, wer als Gast auf der Bühne sitzt!

Ablauf:
Einlass: 18:00 Uhr
19:30 - 20:30 Gast 1
20:30 - 21:00 Pause
21:00 - 22:00 Gast 2
22:00 - 22:15 Abschuss

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Hier fliegen die Fetzen! In Cédric Kahns neuem Film prallen Wut, Verzweiflung und Sehnsucht aufeinander. Eine beeindruckende Tour de Force, die mitten ins Herz trifft.

Lucia checkt nicht zum ersten Mal in der Jugendpsychiatrie ein. Draußen hat es wieder nicht geklappt – doch ihre Rückkehr in die Gruppe wird gefeiert. Hier haben alle ihr eigenes Päckchen zu tragen. Was sie verbindet, ist dieser Ort, ist diese Gemeinschaft: Zwischen ihren Krisen fühlen sich die Jugendlichen hier geborgen, gesehen und gehört. Es wird Theater gespielt, gemeinsam gegessen und zusammen geweint. Bis ein Neuankömmling den empfindlichen Mikrokosmos aus dem Gleichgewicht bringt. – Temporeich und sensibel erzählt Cédric Kahn von jungen Menschen, die kaum noch an sich glauben – und die Hoffnung dennoch nicht aufgeben, dass irgendwann irgendwo alles gut werden könnte. Unglaublich aufwühlend und mitreißend.

ÜberLeben!

Es gibt Winter, an die man sich erinnert: an den großen Schnee, an Tage, an denen alles still wurde. Und an Winter, in denen der Schnee ausblieb. ÜberLeben! nimmt diese Erinnerungen auf und verwandelt sie in eine vielstimmige Inszenierung über Kälte und Wärme, Verlust und Freude, Stillstand und Aufbruch.
Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten, Klang, Musik, Performance, Schauspiel und bildende Kunst verweben sich zu einer sinnlichen Reise durch Orte, Zeiten und innere Landschaften. Geschichten tauchen auf, lösen sich wieder, tragen weiter. Eis wird Bild, Schnee wird Erinnerung, Wärme wird Handlung.
Der Wiegeturm öffnet sich als Erfahrungsraum, der Wahrnehmung verschiebt. Warme Stoffe, feine Düfte, Klang und Präsenz treffen auf Industriearchitektur und laden das Publikum ein, Teil der Inszenierung zu werden – nicht als Beobachtende, sondern als Mitreisende.

ÜberLeben! ist eine brachiale Rauminszenierung im Wiegeturm – und eine Liebeserklärung an das Leben. Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten treiben durch den Raum wie Schneeflocken, setzen sich ab, lösen sich wieder. Performance, Schauspiel, Klang, Musik und Kunst greifen ineinander und erzeugen Wärme im Widerstand.
Stimmen lachen, brechen, singen. Körper suchen Nähe, teilen Atem, halten gegen. Geschichten vom Leben flackern auf – von Freude und Begehren, von Erinnerung und Trotz. Und immer wieder vom reinen Überleben, wenn alles stillzustehen droht.

ÜberLeben! feiert das Dasein im Widerstand.
Zwischen Härte und Zärtlichkeit.
Zwischen Kälte und Aufbruch.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Fotocredit: Ruhr Musem, Timo Foerster mit KI bearbeitet

Einlass: 18:45 Uhr

Erinnern heißt Handeln!
Das Ensemble CiNS (Circus im Nationalsozialismus) der Zirkusschule Seifenblase e.V zeigt ihre Performance „Circus.Freiheit.Gleichschaltung“ über das Leben der verfolgten jüdischen Circusartistin Irene Bento.
Irene Bento wurde in dem Circus Adolf Althoff versteckt und konnte den Holocaust so mit einem Teil ihrer Familie überleben.
Das Publikum taucht mit der Performance immer wieder in die bunte Glitzerwelt des Circus ein um im nächsten Augenblick mit der bitteren Realität der Circusse im Nationalsozialismus konfontriert zu werden.

In einer gelungenen Mischung aus Artistik am Trapez, Pantomime, Seiltanz sowie Jonglage und Livemusik verzaubern die circensischen Passagen die Zuschauer*innen. Das Ensemble (Roxana Küwen, Moritz Grenz, Florent Lestage, Michael Richter, Jonas Ellermann, Ines Rosemann) schafft einen sehr emotionalen Zugang zu dem Thema „Circus im Nationalsozialismus“ und formuliert mit dem Stück ein entschlossenes „Nie wieder!“, das dazu ermutigt immer da Einzugreifen, wo Unrecht geschieht und die Menschlichkeit verletzt wird.
Ein Stück zum Nachdenken- ein Beitrag wider das Vergessen.
Im Anschluss spielt die Band Bejarano Microphone Mafia und stellt einen Bezug zur aktuellen, gesellschaftlichen Situation her. Kutlu Yurtseven und Joram Bejarano verstehen es mit ihren Texten Alt und Jung zu begeistern, stellen Fragen und regen zum Nachdenken an.

Ab 12 Jahre.

,,Lecker Lachen“ im CAPITOL Nordhorn – Comedy & Kult-Snack!

Unser Comedy-Highlight geht nun in die siebte Runde – und verspricht wieder einen Abend voller Lacher, Überraschungen und einzigartiger Atmosphäre!

Euer Host Erasmus Stein – bekannt aus TV-Formaten wie „NightWash“ und dem „Quatsch Comedy Club“ – führt erneut mit seinem unverwechselbaren Mix aus Magie und Comedy durch den Abend. Mit viel Charme, Wortwitz und verblüffenden Tricks bringt er das Publikum zum Staunen und Lachen – und das CAPITOL zum Kochen!
Lasst euch überraschen, welche drei Gäste er dieses Mal mit auf die Bühne bringt.

Das kulinarische Highlight: Die legendäre CAPITOL Mantaplatte (auch in Veggie) – in gewohntem Kult-Charakter. Genießt die perfekte Kombination aus Comedy und Kult-Snack in einem Ambiente, das man so nur im CAPITOL erlebt. Lachen, staunen, genießen – „Lecker Lachen“ ist zurück. Sei dabei!

Einlass ab 18:30 Uhr

SOLD OUT

Es geht um‘s Sprechen, was ja der Titel bereits in beeindruckender Manier überdeutlich macht. Es wird ja immer mehr gesprochen, viele Menschen sprechen ja sogar immer häufiger mit Anlaß. Allerdings wissen offenbar die Wenigsten, was da mit ihnen geschieht und das hört
man dann ja auch. Höchste Eisenbahn also, sich mit dem Sprechen mal genauer zu befassen.
Dazu werden Situationen bemüht, es wird zum Hören gekocht und hoch geflogen. Anschließend schauen wir nach, ob im spärlich möblierten Schädel eines jungen Mannes, unter‘m Joch der Pubertät, überhaupt irgendetwas passiert und, wenn ja, was.
Und was das alles mit Mädchen und Sprechen zu tun hat. Frappierende Erkenntnis auch hier.
Hollah!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

3 Termine
1.) 12.11.2026 Online
2.) 18.11.2026 Online
3.) 27.11.2026 Präsenz

Präsenztermin 27. November 2026:
Landeshauptarchiv Koblenz
Karmeliterstraße 1/3
56068 Koblenz

In zwei Online-Veranstaltungen lernen die Teilnehmenden in diesem dreitägigen Seminar, das in Kooperation mit dem Landeshauptarchiv Koblenz durchgeführt wird, klassische genealogische Quellen in kommunalen und kirchlichen Archivbeständen des Rheinlands kennen. Sie erhalten Einblicke in einschlägige Internet-Portale und Informationen zu historischen Grundwissenschaften wie der Paläographie und der Chronologie, die eine genealogische Recherche unterstützen, sowie einen Ausblick auf weiterführende Quellen zur Familienforschung. Abgerundet wird das Seminar mit einem Besuch im Landeshauptarchiv Koblenz. Vor Ort arbeiten die Teilnehmenden mit
Originalquellen und erfahren, wie sie einen Archivbesuch gut vorbereiten und im Archiv erfolgreich recherchieren können.

Einlass: 09:45 Uhr bei online Terminen / 09:30 Uhr beim Präsenztermin

Mackefisch schaffen etwas Außergewöhnliches. Und das nicht nur, weil sie mit vier Armen und Beinen gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig spielen – von selbstgebauten Koffer-Drums, einem auf Rasseln, Korkplatten und Tröten eintretenden Steppschuh über Banjo, Gitarre bis hin zum Keyboard, das versiertes Pianospiel mit crazy Synthie-Sounds verbindet. Auch nicht, weil ihr zweistimmiger Gesang souverän zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant wechselt. Oder weil er dabei unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte transportiert.

Das wirklich Einzigartige an der prämierten Mini-Band ist das Gefühl, mit dem man nach dem Konzert nach Hause geht. Und das ist ein verdammt gutes: Mackefischs KOMPLIZIRKUS lässt einen nicht einfach alle Sorgen vergessen. Auch den ernsten Themen geben Lucie Mackert und Peter Fischer bei aller guten Laune und raffinierten Rhythmen durchaus ihren Raum. Nein, keinen Raum – eine Manege! Und schon hüpfen schwere Gedanken zu mitreißender Musik durch sprühende Reifen, jonglieren mit guten Ideen und lassen sich streicheln. Und man merkt: nach einem Abend mit Mackefisch trägt sich die Last der Welt einfach deutlich leichter.

Einlass ab 19:30 Uhr

Ausverkauft. Restkarten nur noch möglich, falls Karten zurück gegeben werden.

Lassen Sie sich auf unserem Länderabend von einem Hauser-Reiseleiter auf hohe Berge, zu atemberaubenden Küstenlandschaften und zu Begegnungen mit Einheimischen vor Ort entführen.

Ob Südtirol oder Nepal – Hauser Exkursionen ist der Spezialist für organisierte Wander- und Trekkingreisen in aller Welt. Erfahren Sie mehr über die Schwierigkeitsgrade der Reisen und die Hauser-Philosophie des Slow Trekking. Ihr Hauser-Reiseleiter Thomas Hartmann stellt Ihnen seine Lieblingsreisen vor, bringt Sie ins Schwärmen und lässt vor Ihren Augen Bilder entstehen, die sonst nur er und seine Reisegruppe zu sehen bekommen. Viele Jahre war er als Guide in Nepal unterwegs und stellt die Region an diesem Abend schwerpunktmäßig vor.

Wir laden Sie ein zu einem Glas Sekt, dabei können Sie persönlich mit unseren Reiseexperten und Thomas Hartmann ins Gespräch kommen.

UPGRADE ERLEBBAR || BEINHALTET KEIN VERANSTALTUNGSTICKET
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Als Auftakt für ein rundum gelungenes Erlebnis in der EmslandArena
bieten wir 1,5 Stunden vor der Veranstaltung Drinks und Food „ALL IN“

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Nutze den gesonderten Einlass neben dem Haupteingang, profitiere
vom Tischservice und dem gemütlichen Ambiente in der ErlebBar.
*inkl. einem Getränkegutschein für den Innenraum während der Veranstaltung

Beachte, dass die Show / der Support aufgrund kurzfristiger produktionstechnischer Änderungen in seltenen Fällen bereits während des Upgrade-Zeitraums beginnen kann.

Nur gültig in Verbindung mit Veranstaltungsticket

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Programm:

Bach - Sechs Suiten für Violoncello BWV 1007-1012

English version below

Tanz / Dance, Performance
Hochzeitssaal
Englisch / English

Wie übertragen verkörperte Praktiken kulturelles Gedächtnis? Welche Formen von Zugehörigkeit und Gemeinsamkeit werden möglich, wenn Körper und Tänze nicht nur einer einzigen Tradition (oder Nation) angehören müssen? THIS IS (NOT) THE END lässt Tanzformen aufeinandertreffen, die über Orte, Grenzen, Communities und Generationen hinweg gewandert sind, und bringt damit vertraute Vorstellungen von Virtuosität, Schönheit, Gender und gesellschaftlicher Normen ins Wanken. In der musikalischen Landschaft von Krzysztof Bagiński und zum Live-Klavier von Saemi Jeong verbinden, überlagern und verwandeln die Tänzer*innen Elvan Tekin und Samuel Francis Perreira diese Formen zu einem hybriden Bewegungsvokabular, in dem kein Tanz bleibt, was er war.

Choreografie, Konzept, Performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Ton: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Kostüme, Bühnenbild: Evan Loxton
Lichtdesign: Robert Prideaux
Produktion: Tammo Walter
Dramaturgie: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Externe Beratung: Irem Aydin, Enad Marouf
Gesprächspartnerin: Simge Burhanoglu

Eine Produktion von Elvan Tekin in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch die Residenzen bei PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Kopenhagen, MDT Moderna Dansteatern mit freundlicher Unterstützung von Life Long Burning.
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How do embodied practices transmit cultural memory? What forms of belonging and togetherness become possible when bodies and dances do not have to belong to only one tradition (or nation)? By bringing different forms of dancing into contact that have travelled across places, borders, communities and generations, THIS IS (NOT) THE END unsettles familiar ideas of virtuosity, beauty, gender and social propriety. Within Krzysztof Bagiński’s musical landscape and to live piano by Saemi Jeong, the two dancers Elvan Tekin and Samuel Francis Perreira combine, layer and shift these forms, creating a hybrid movement vocabulary in which no dance remains quite what it was before.

Choreography, concept, performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Sound: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Costume, set design: Evan Loxton
Light design: Robert Prideaux
Production: Tammo Walter
Dramaturgy: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Outside eye: Irem Aydin, Enad Marouf
Dialogue partner: Simge Burhanoglu

A production by Elvan Tekin in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Capital Cultural Fund (HKF). Supported by the residencies in PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Copenhagen, MDT Moderna Dansteatern with kind support of Life Long Burning.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.