Mit ihrem Programm „Virtuose Reise durch die Balkanmusik“ entführt Foaie Verde das Publikum in eine faszinierende Klangwelt voller Leidenschaft, Tempo und Emotion.

Inspiriert von den reichen musikalischen Traditionen Südosteuropas, verbindet das Ensemble folkloristische Wurzeln mit der Freiheit des Jazz und erschafft so ein Konzerterlebnis von außergewöhnlicher Intensität.

In rasant wechselnden Rhythmen, filigranen Melodien und ausdrucksstarken Improvisationen entfaltet sich ein musikalischer Kosmos, der von melancholischer Tiefe bis zu überschäumender Lebensfreude reicht. Charakteristische ungerade Taktarten, virtuose Instrumentalpassagen und das fein abgestimmte Zusammenspiel der Musikerinnen und Musiker machen jedes Stück zu einem spannungsgeladenen Erlebnis.

Foaie Verde gelingt es dabei, Tradition und Moderne auf einzigartige Weise zu verbinden: Alte Volksweisen erscheinen in neuem Gewand, während eigenständige Kompositionen die stilistische Bandbreite des Ensembles eindrucksvoll unterstreichen. So entsteht eine lebendige musikalische Reise, die gleichermaßen berührt und begeistert.

Bei den Jazztagen Dresden lädt Foaie Verde dazu ein, die Energie und Vielfalt der Balkanmusik hautnah zu erleben – ein Konzert, das mitreißt, überrascht und lange nachklingt.

Sie tragen schwarze Anzüge, Sonnenbrillen – und haben
einen Plan: Jake und Elwood Blues sind endlich in Celle
unterwegs. Im Gepäck: jede Menge Soul, Rhythm’n’Blues
und den halsbrecherischen Plan, das Waisenhaus ihrer
Kindheit zu retten. Die kultige Mission führt sie direkt
vom Knast in den Schlossinnenhof – auf die Bühne
des Sommertheaters. Und was könnte passender sein?
Schließlich verwechselt man in Celle schnell den historischen
Knast mit dem Schloss – die Stadt hat ja auch eine
lange Geschichte als Gefängnisstandort. Orte also, an
denen Entkommen und Durchstarten bestens ins Programm
passen.
Auf der Bühne im Innenhof bringen die Blues Brothers
die Luft zum Vibrieren: Eine musikalische Achterbahnfahrt
mit schrägen Charakteren führt durch Kneipen,
Kirchen, Polizeistationen – zurück in den Knast und
mitten hinein ins Herz der Musik. Basierend auf dem
legendären Film von Dan Aykroyd und John Landis
bringen wir das ungleiche Duo mit großem Ensemble,
Live-Musik und Hits wie „Everybody Needs Somebody“,
„Soul Man“ oder „Gimme Some Lovin’“ auf die Bühne
des barocken Innenhofs. Ein Sommerabend, der ungebremst
rockt und mitreißt. Eine Show der Rebellion mit
Groove und garantiertem Kultfaktor: Im Auftrag des
Herrn & unter freiem Himmel.

Mit „Oh wie schön ist Panama“ schuf Janosch vor mehr als 40 Jahren einen Kinderbuchklassiker. Zum großen Erfolg avancierte 2006 auch der gleichnamige Kinofilm von Irina Probost. Der wiederrum liefert nun die Basis für ein brandneues Musical. Der kleine Tiger und der kleine Bär machen sich auf eine unglaubliche Reise um die Welt um das Glück zu finden – natürlich mit der Tigerente im Gepäck. Sie begegnen vielen Tieren, wie dem Reiseesel Mallorca, dem Affen Bong, einer ziemlich verrückten Kuhherde und so manch anderen Freund aus der Janosch Welt die sie nach dem Weg fragen. Sie stürzen von einer Brück und stranden im Sturm auf einer einsam Insel. Und ganz nebenbei entdecken die beiden worauf es im Leben wirklich ankommt!

Die turbulente Musicaladaption von Autor und Regisseur Florian Schmidt sowie Komponist Reinhold Hoffmann (Mitglied der Band HAINDLING) bringt die ebenso amüsante wie philosophische Geschichte über Freundschaft, Fernweh und Freiheit nun auf die Bühne.

Als interaktives Singspiel für Weltenbummler ab 4 Jahren – mit fröhlichen Liedern die von einer Liveband mit Musikern der bayerischen Kultband HAINDLING präsentiert werden.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 14 Uhr, Tageskassenpreis: 18 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Küss die Hand Filmproduktion

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 14 Uhr

Foto: © Lieve Vanderschaeve

Sonntag, 7. Juni 2026, 19:00 Uhr, Apostelkirche

Ernie Watts Birthday Tour 2026

Marcus Schinkel Trio feat. Ernie Watts


Crossover Musik verbindet Musikgenres und überschreitet Grenzen.

Wer wüsste das nicht besser als einer der ganz großen Saxofonisten des Jazz, Ernie Watts, der mit Legenden wie Pat Metheney, Aretha Franklin und Frank Zappa spielte, die sich noch nie um die Einhaltung musikalischer Grenzen scherten. Watts ist zweifacher Grammy-Gewinner, begleitete Miles Davis auf seiner letzten Welttournee und ging mit den Rolling Stones auf Tour. Er hat letztes Jahr seinen 80. Geburtstag gefeiert und spielt dieses Jahr einige wenige Konzerte in Deutschland.

Da liegt es nahe, dass sich diese lebende Legende mit einem anderen Grenzgänger, dem Crossover-Pianisten Marcus Schinkel und seinem Trio zusammentut. Dies geschah das erste Mal 2016 beim Jazzfestival Bonn und wurde sofort von Presse und Publikum als eines der Highlights gefeiert (“Großes Kino mit purer Tonmagie!“ Generalanzeiger Bonn).

Das Marcus Schinkel Trio geht eigene Wege jenseits des Mainstream-Repertoires vieler Klavierjazz-Trios: Nicht nur, dass Schinkel sich meisterhaft zwischen den Genres Jazz, Klassik und Rock bewegt, er verwebt zudem sein lyrisches Klavierspiel mit verzerrten Synthesizersounds, so als ob Keith Jarrett und Keith Emerson sich zum pianistischen Rendevouz treffen. Seit Joe Zawinul und Jan Hammer haben nur noch wenige Tastenkünstler einen innovativen Sound zwischen Konzertflügel und Synthesizer aufgespürt. Schinkel arbeitete bisher mit unterschiedlichsten Künstlern wie Peter Herbolzheimer, Charlie Mariano, Markus Stockhausen wie auch mit Orchestern (WDR Funkhaus, Beethovenorchester und viele andere) zusammen.
Seit 2017 ist Marcus Schinkel weltweit als Kulturbotschafter für verschiedene Institutionen wie die deutsche Botschaft, das Goethe-Institut oder das Humboldt-Institut für Konzerte, Masterclasses und musikalische Begegnungen unterwegs.

Seine langjährigen Mitmusiker sind Wim de Vries am Schlagzeug und der äußerst vielseitige E- und Kontrabassist Fritz Roppel.

Tickets: 35,-- € zzgl. VVK-Gebühren im Weltladen, in der Buchhandlung Markus, in der Musikgalerie am Dreiecksplatz sowie bei Gütersloh Marketing.

Abendkasse: 39,-- € (nach Verfügbarkeit)

Eine Veranstaltung der Stadtkirchenarbeit der Evangelischen Kirchengemeinde Gütersloh

Einlass ab 18.30 Uhr - Dauer ca. 120 Min.

Einlass ab 18.30 Uhr - Dauer ca. 120 Min.

Im Zentrum der Musik von Sakîna Teyna Septet stehen die zahlreichen kurdischen Makams. Mit spezifischer Melodie und Struktur werden unterschiedliche Stimmungen und Emotionen erzeugt, die auch durch die diversen Hintergründe der Musiker:innen neu in den Vordergrund gebracht werden. Die Verwendung von mikrotonalen Systemen soll einladen neue Klangwelten zu entdecken, die mit Elementen der Klassik und des zeitgenössischen Jazz verbunden sind.

Dabei entstehen Synthesen zwischen traditionell kurdischer Musik, interpretiert von Sakina in den drei kurdischen Dialekten Kurmanji, Zazaki und Sorani. Die versiert gespielte bundlose Gitarre von Mahan Mirarab, sowie die Instrumente Cello, Bratche, Geige, Kontrabass & Percussion schaffen ein Kraftfeld, welches die harmonischen Makams durch spezifische Kombinationen der Töne und Melodien aufbrechen, neu interpretieren und mit Gefühlen, Themen und Geschichten vertiefen.

Zart und sanft sowie dynamisch und kraftvoll, ein Zusammenspiel von Klangfarben und Stimmungen.

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

Die "grauenvolle" Tour von Historix-Tours®

Dracula, das Mädchen und der Untote, ein Schäferstündlichen im Münster. Die zahllosen Gräuel der Freiburger Stadtgeschichte klappen einem die Fußnägel hoch! Und wenn Sie dann noch hören, was manche Habsburger für Vollpfosten waren und wie blutgetränkt der eine und andere Platz in Freiburg ist … Und dann noch das Spuk-Mädchen „Hellele“ dass immer wieder zurück zu seiner Mutter kam!
All‘ diesen Fragen gehen wir bei diesem kurzweiligen Ghost-Walk nach.

Treffpunkt: „Am Predigertor“, Ecke Rotteckring / Unterlinden
Dauer: ca. 90 Minuten

Inhaltlich sehr dichte und düstere Tour über Folterungen, Todesstrafen und auch Spukfälle in Freiburg. Lieblingstour vieler Historix-Tours-Guides und „Geheim-Tipp“ langjähriger Kunden (Pssssst … Dies ist auf unerklärbarer Weise die Tour mit den meisten Ohnmachtsanfällen … Warum? Finden Sie es selbst heraus!).

In der Trattoria Tosca geht es heiß her: Während Tosca den Pizzateig knetet, vergnügt sich ihr Mann bei den Gästen. Dann kommt auch noch das Gesundheitsamt und will das Lokal schließen!

Genießen Sie gleich dreifach: die spannende Geschichte, Puccinis selig machende Melodien und die leckere italienische Küche!

Mit der TOSCA hat das Opernloft einen Klassiker im Repertoire. Und wie immer im Opernloft bekommen Sie hier eine völlig neue Sichtweise auf diesen Opern-Hit. Das Konzept geht auf, erleben Sie ein rundherum gelungenes Event mit Puccini, Pizza und Amore!

Einlass 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

In der Performance After The Sun erforscht der brasilianische Choreograf Clébio Oliveira die im Körper eingeschriebenen Erinnerungen und die komplexen Beziehungen zwischen Identität und Alterung. Die Aufführung offenbart die poetische Essenz der alternder Körper, insbesondere die von Tänzer*innen, die sich in dieser unvermeidlichen Übergangsphase auf eine unbekannte Reise begeben. Oliveira und seine Performer*innen spielen mit den Dimensionen von Raum und Zeit und verwandeln den Tanz in ein hypnotisierendes Spiel aus Bildern und Gedanken. Das Ergebnis ist ein Eintauchen in eine fast surrealistische Allegorie, in der die zeitlose Tiefe des Unbewussten mit den subjektiven Begrenzungen des Alterns kontrastiert und eine Tür zu einer tieferen psychologischen Erkundung öffnet. Mit einer Mischung aus Bewegung, Musik, Sprache und Licht lädt das Ensemble das Publikum ein, die oft vergessene Schönheit und Komplexität des Alterns zu betrachten und zu hinterfragen. Wie gehen wir mit etwas um, dass außerhalb unserer Kontrolle liegt?

Dauer: ca. 65 Minuten

ENGLISCH:
In the performance After The Sun, Brazilian choreographer Clébio Oliveira explores the memories inscribed in the body and the complex relationships between identity and ageing. The work reveals the poetic essence of ageing bodies, particularly those of dancers who find themselves in this inevitable phase of transition, embarking on an unknown journey.

Oliveira and his performers play with the dimensions of space and time, transforming dance into a hypnotic interplay of images and thoughts. The result is an immersion into an almost surreal allegory, where the timeless depth of the unconscious contrasts with the subjective limitations of ageing, opening the door to a deeper psychological exploration.

Through a combination of movement, music, language and light, the ensemble invites the audience to reflect on and question the often overlooked beauty and complexity of ageing. How do we deal with something that lies beyond our control?

Duration: approx. 65 minutes

Konzept / Choreographie / Raum: Clébio Oliveira
Tanz / Kreation: Katja Scholz, Rosiris Garrido und Zula Lemes
Komposition Musik: Matresanch
Lichtdesign: Yi-Ju Chou
Lichtechnikerin: Hanna Kritten Tangsoo
Kostüme: Atelier Liyanova Migliorati
Dramaturgie: Luisa Barreto
Plakat- und Flyerdesign: Markus Wagner
Foto: Dieter Hartwig
Produktionsleitung: Roland Wolf

Die Wiederaufnahme wird gefördert aus Mitteln der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Uraufführung wurde präsentiert mit freundlicher Unterstützung des Bezirksamtes Mitte von Berlin, Fachbereich Kunst, Kultur und Geschichte und gefördert von der GVL - Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL).

Zwei Performer*innen bewegen sich zwischen geheimnisvollen Objekten, die an Steine und Fragmente einer Landschaft erinnern. Umgeben vom Publikum beginnt sich dieses seltsame Terrain langsam zu verändern. In THINGS at the End of the World entwirft Alfredo Zinola einen poetischen Spielraum zwischen Tanz, Objekt-Theater und Fantasie.

Steine werden verschoben, Abstand entsteht und löst sich wieder auf, während unerwartete Elemente auftauchen – ein unruhiger, erdähnlicher Ball, schimmernder Schleim und kleine Steine, die sich scheinbar von selbst bewegen. Mit zartem Humor und Neugier lädt das Stück Kinder und Erwachsene dazu ein, die lebendige Präsenz der Dinge neu zu entdecken – und sich dem Geheimnis der Natur mit Staunen und Aufmerksamkeit zu nähern.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

Kurt Böck (Götz Valter), der pfälzische Ministerpräsident, plant eigentlich ein entspanntes Wochenende: Er will golfen, seine Gattin möchte auf eine Beautyfarm und die Tochter eine Freundin besuchen – so zumindest die offiziellen Ausreden. In Wahrheit aber hat jeder ganz andere, geheime Absichten … und Kurt selbst steckt mitten in einem Geflecht aus Liebeslügen.

Als dann wegen einer Bombendrohung das gesamte pfälzische Präsidium samt Sicherheitsdienst und chaotischer Sekretärin auf den Landsitz verlegt wird, gerät alles völlig außer Kontrolle.
Der Butler (René Weintz) versucht verzweifelt, die Fassade zu wahren – doch das geplante Liebeswochenende endet im totalen Chaos.

Eine turbulente Komödie voller Verwechslungen, Geheimnisse und Lachsalven.
Wer dabei ist, erfährt, wie der pfälzische Ministerpräsident in seiner bisher persönlichsten Mission fast alles verliert – außer den Humor!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Kurt Böck (Götz Valter), der pfälzische Ministerpräsident, plant eigentlich ein entspanntes Wochenende: Er will golfen, seine Gattin möchte auf eine Beautyfarm und die Tochter eine Freundin besuchen – so zumindest die offiziellen Ausreden. In Wahrheit aber hat jeder ganz andere, geheime Absichten … und Kurt selbst steckt mitten in einem Geflecht aus Liebeslügen.

Als dann wegen einer Bombendrohung das gesamte pfälzische Präsidium samt Sicherheitsdienst und chaotischer Sekretärin auf den Landsitz verlegt wird, gerät alles völlig außer Kontrolle.
Der Butler (René Weintz) versucht verzweifelt, die Fassade zu wahren – doch das geplante Liebeswochenende endet im totalen Chaos.

Eine turbulente Komödie voller Verwechslungen, Geheimnisse und Lachsalven.
Wer dabei ist, erfährt, wie der pfälzische Ministerpräsident in seiner bisher persönlichsten Mission fast alles verliert – außer den Humor!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

ANAR DANA: Das traditionelle Tanztheater von Helene Eriksen präsentiert Frauentänze
und Kulturen aus den Regionen zwischen Nordafrika und Nord-Indien. ANAR bedeutet
Granatapfel und DANA Samen. Der Name symbolisiert die Schönheit kollektiver
Traditionen, bei der jeder Kern einzigartig und leuchtend ist. Gemeinsam bilden sie die
Frucht, die als Symbol für Schönheit, Fruchtbarkeit und Kultur gefeiert wird. Dieses Bild
steht für die Frauen, die mit ihren individuellen Erfahrungen und tänzerischem
Ausdruck zusammenkommen und gemeinsam ein Ganzes bilden. ANAR DANA zeigt
die atemberaubenden und inspirierenden Traditionen durch farbenprächtige Tanzshows
mit authentischen Kostümen für ein breiteres Publikum.

In jeder Saison von ANAR DANA beginnt eine neue Gruppe von Frauen die 14-
monatige Reise mit zehn intensiven zwölfstündigen Wochenendworkshops, online und
in Göttingen. Dieses Jahr besuchen uns unsere Tanzschwestern aus den USA und
treten gemeinsam mit den Teilnehmerinnen des Göttinger Projekts. Wir freuen uns sehr
die Früchte dieser Arbeit auf der Bühne zu präsentieren und mit euch zu
teilen.Zusätzlich wird Helene Eriksen, international renommierte Tänzerin,
Wissenschaftlerin und Choreografin, mit erstklassigen Solotänzen auf der Bühne
stehen.

Das diesjährige Repertoire umfasst folgende Tänze:

Arabisch-andalusischer Tanz aus Nordafrika
“Khaliji” aus den arabischen Staaten des persichen Golfs
Tänze und Lieder der multi-ethnischen Bevölkerung aus der Dobrudža in Bulgarien
Tänze der armenischen Diaspora der 1950er in Freso, Kalifornien
Ein Hochzeit aus Tscherkessien im Nordkaukasus
Tänze der turkstämmigen Qashqa’i pastoral Nomaden in den Südiran
Tänze aus dem Logari Tal in Afghanistan

Das Projekt wird vom KAZ, e.V. Göttingen unterstützt

Die Burganlage auf einem Basaltkegel am Rande der Wetzlarer Altstadt hat eine abwechslungsreiche Geschichte. Heute ist von der Burg nur noch die Ruine des Turms erhalten. Hoch über der Altstadt gelegen hat man von dort einen umfassenden Blick auf die Häuser der Altstadt, auf das Lahntal und die Hügel des Lahn-Dill-Berglandes.

Dauer: 1 Stunde

Die Olsenbande ist wieder da, mit neuer Besetzung!
Regie Uwe Karpa
Darsteller:
Uwe Karpa Egon Olsen
Olaf Schülke Benny
Fred Schmidt Kjield
Dagmar Gelbke Yvonne
Wofgang Flieder Kommissar
Sabine Matthes als Kommissar Holm und Bang Johansen
Jan Hofmann Buttler
Die Gefängnistore öffnen sich und Egon Olsen tritt heraus - mit einem genialen Plan.
"Mächtig gewaltig" findet ihn Benny. Es kann nichts mehr schiefgehen,
außer vielleicht die Sprengung - meint Kjeld. .....

Die Gefängnistore öffnen sich und Egon Olsen tritt heraus – mit einem genialen Plan. »Mächtig gewaltig« findet ihn Kjeld. »Es kann nichts mehr schiefgehen, außer vielleicht die Sprengung!« meint Kjield und Yvonne sorgt anmutig für Ordnung und den guten Ruf – das ist ihre Lebensphilosophie. Am Ende stets ohne Erfolg, denn Verbrechen lohnen sich nicht.

Peter Dehler hat das Kunststück fertiggebracht und unter Verwendung aller 13 Olsenbandenfilme einen theaterpraktikablen Coup zu schreiben.

Einlass ab 15.00 Uhr

Sie sind die letzte Generation: Menschen, deren Eltern in der DDR geboren wurden. Mit ihnen droht auch das zu verschwinden, was jenseits von Mauer und Stasi existierte – die Träume, die Literatur, die Lieder, die Menschen.



Sieben Berliner Songwriter:innen mit DDR-Eltern nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise in eine Geschichte, die zu oft auf ihre dunkelsten Kapitel reduziert wird. An diesem Abend erklingen eigene Kompositionen neben Volksliedern und erhebenden Liedern aus DDR-Zeiten. Dazu teilen die Künstler:innen inspirierende Literatur, die in der DDR geschrieben und gelesen wurde – Texte, die heute kaum noch jemand kennt. Die Träume der Menschen waren so vielfältig wie heute. Und sie verdienen Erinnerung gegen das Vergessen.

Instagram: @supportlocalmusic

Foto: Nate Bernadini

Kassenöffnung um 19:00 Uhr