Programm:

Wechsellied zum Tanze

Hans Leo Hassler:
Tanzen und Springen

Giovanni Giacomo Gastoldi:
Balletti a cinque voci: L´innamorato

Toinot Arbeau:
Pavane Belle qui tiens ma vie

John Dowland:
Can she excuse my wrongs

Giovanni Giacomo Gastoldi:
Balletti a cinque voci: Amor Vittorioso

Steve Reich:
Clapping Music

Robert Convery:
The Beautiful Land of Nod

Samuel Barber:
Under the Willow Tree

Darius Milhaud:
Scaramouche – Suite für zwei Klaviere

Johannes Brahms:
Walzer op. 39 für Klavier zu vier Händen
Drei Quartette op. 31:
Nr.1 Wechsellied zum Tanze
Nr. 3 Der Gang zum Liebchen

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Zwölf Gesänge op. 8: Nr. 3 Italien & Nr. 8 Hexenlied

Pierre Attaingnant:
Tourdion, Quand je bois du vin clairet

Das Konzert verbindet Chormusik, Sololieder und Klavierwerke aus fünf Jahrhunderten. Renaissance-Tänze und Madrigale von Hassler, Gastoldi, Dowland und Arbeau treffen auf romantische Walzer und Vokalmusik von Brahms und Mendelssohn sowie auf Werke der Moderne von Convery, Barber, Milhaud und Reich. Im Wechsel von Chor, Solostimme, Laute und Klavier entstehen musikalische Dialoge zwischen tänzerischer Bewegung und lyrischer Ruhe, Temperament und Poesie.

Mitwirkende:

Natalie Mol, Sopran
Alexander Puliaev, Chenghua Vinck, Klavier
Yuichi Sasaki, Laute
Der Neue Chor der Stadt Bochum
Chenghua Vinck, Leitung

Einlass ca. 30 Min. vor Konzertbeginn

Alle Jahre wieder droht der Heilige Abend. Auf der Flucht vor besinnungsloser Besinnlichkeit und schein- heiliger Familienharmonie wird Hardys Fitnessstudio für drei Frauen zur letzten Zuflucht. Tapfer hat Kathrin nach dem plötzlichen und zu frühen Tod ihres Mannes die Beerdigung durchgestanden und die gesamte Familie getröstet, aber jetzt steht das erste Weihnachtsfest ohne ihren Mann vor der Tür und dem ist sie nicht gewachsen. Die körperbewusste Sandra dagegen flieht nicht vor nur dem heimischen Festtagsschmaus, sondern vor allem vor den alljährlichen familiären Festtafelverhören, während Dauersingle Gudrun der un- ausweichliche Weihnachtskitsch mittlerweile auch körperlich zusetzt. An diesem höchst unweihnachtlichen Ort zwischen Rudergerät und Laufband sind die drei entschlossen, das diesjährige Weihnachtsfest einfach zu schwänzen. Ihr spezieller Diätplan gegen Kummerspeck und Winterspeck: alles Festliche wird feierlich verbannt! Der Grinch wäre stolz auf das Trio der Weihnachtshasserinnen, doch ganz so leicht lässt sich das Weihnachtsgefühl nun mal nicht abspecken. Und als ihr Plan mit wachsenden Kollateralschäden wie einem gefesselten Weihnachtsmann und einem vereitelten Krippenspiel aus dem Ruder zu laufen scheint, trifft sie die Besinnlichkeit dann doch noch mit voller Breitseite. Denn ein kleines Weihnachtswunder sorgt für ein echtes Spe(c)ktakel.

»Gemeinsame Sache der Edel-Gitarristen« überschreibt der Kölner Stadtanzeiger seine Rezension eines Konzertes der beiden Gitarristen.
Und weiter: »...sie haben alles zu bieten, was den klassischen Jazz so faszinierend macht: Einerseits sind Morello und Schönecker wahre Virtuosen und grandiose Techniker, die ihr Instrument perfekt beherrschen, wie sie in ihren teils aberwitzigen Soli bewiesen. Noch wichtiger ist aber die pure und zügellose Freude am spontanen Improvisieren.«


Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Magie, wenn zwei Ausnahmetalente der Jazzgitarre die Bühne betreten: Paulo Morello und Joachim Schönecker.
In diesem besonderen Duo-Konzert erwartet Sie eine musikalische Reise durch Jazzklassiker und Eigenkompositionen, geprägt von virtuoser Technik, harmonischer Tiefe und spontaner Interaktion.


Paulo Morello gilt als einer der interessantesten Jazzgitarristen Europas. Dies zeigt sich an seinen erfolgreichen internationalen Projekten mit Randy Brecker, Leny Andrade und der Night Of Jazz Guitars mit Larry Coryell. Er arbeitete mit Jazzgrößen wie Jimmy Smith, Bob Mintzer, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen und gastierte auf bedeutenden Festivals in Europa und Südamerika. Morello ist Professor für Jazzgitarre am Jazz Institut Berlin und seit 2021 auch dessen künstlerischer Direktor.


Joachim Schönecker ist einer der renommiertesten deutschen Jazzgitarristen und hat mit internationalen Stars wie Patti Austin, Paquito D’Rivera, Peter Erskine, Jeff Hamilton, „Toots“ Thielemans und der WDR Big Band gearbeitet. Seine Alben mit Musikern wie Chris Potter, Adam Nussbaum und Peter Bernstein wurden von der Kritik gefeiert. Konzertreisen führten ihn in zahlreiche Länder Afrikas und Europas, gefördert durch das Außenministerium und das Goethe-Institut. Er unterrichtete an mehreren deutschen Musikhochschulen und ist seit 2016 Dozent am Conservatorium Maastricht.

Einlass: 18:30 Uhr

DÍRTZ Theatre "Short Stories"
41. Internationales Pantomime Theater Festival

PHYSICAL PUPPET THEATRE
Ein faszinierendes Triptychon aus drei kurzen Stücken:
Pantomime, zeitgenössischer Tanz und Puppenspiel verbinden sich zu einem poetischen Spiel mit Körpern, Figuren und Perspektiven. In diesem Tryptichon tauchen Sie in ein poeti-sches Universum der Metamorphose ein, in dem sich Männer, Frauen, der menschliche Körper und Puppen zu einem Tanz verflechten. Jeder der drei Vorstellunegen schafft eine andere Begegnung zwischen menschlichem Körper und Marionette und offenbart mit Hu-mor und Zärtlichkeit unsere gegenseitige Abhängigkeit und die Bindungen, die uns unser ganzes Leben lang begleiten:

Alias – 15 min
Ein Kopf, den die holprige Straße des Lebens nicht verschont hat. Schultern, die kaum stark genug sind, um die Last des Daseins zu tragen. Ein tyrannisches und gefühlloses Ego. Ein Wind, der weht und uns streift. Ein Wind, der uns entblößt.

Nonna(s), don’t cry – 20 min
An unsere Mütter, die Mütter unserer Mütter, die Mütter unserer Großmütter … die uns tra-gen und die wir in uns tragen. Immer.

Le troisième Pas (der dritte Schritt) – 25 min
Ich bin, weil wir sind. Eine poetische Sichtweise auf die gegenseitige Abhängigkeit.

Die Stücke leben von der außergewöhnlichen Körperlichkeit und Präzision der Spieler, fließenden Bewegungen und einer schwerelosen Präsenz, die immer wieder poetische Momente entstehen lässt.

DIE KÜNSTLER
Jolanda Löllmann · Charlie Denat · Santiago Baculima
DÍRTZthéatre wurde 2018 von Jolanda Löllmann und Charlie Denat gegründet. Die beiden multidisziplinären Künstler erforschen die Schnittstellen von Tanz, Zirkus und Puppenspiel und verbinden die Genres zu einer eigenen Bühnenform.
Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen Bewegungsqualität, präzise Animation und eine besondere Menschlichkeit, die vor allem durch die Puppen sichtbar wird.
DÍRTZthéatre war an zahlreichen internationalen Koproduktionen beteiligt, unter anderem mit La Verrerie d’Alès/PNC Occitanie, Odradek/Compagnie Pupella-Noguès, Les Quinconces, Wolubilis und dem SUPPORTS World Festival of Puppet Theatres.
Produktion: DÍRTZthéatre

Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Altersempfehlung: ab 7 Jahren

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Einlass 18.30 Uhr

Sie waren die erste Boyband der Weltgeschichte: sechs junge Männer, sechs Stimmen, ein unverwechselbarer Klang und innerhalb weniger Jahre Stars auf den großen Bühnen.

Mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Wochenend und Sonnenschein“ begeisterten die Comedian Harmonists ein Millionenpublikum. Ihr Witz, ihr Charme und ihr außergewöhnlicher Gesang machten sie zu einem der erfolgreichsten Vokalensembles ihrer Zeit.

In „Verbotene Klänge – Die Comedian Harmonists“ bringt Marcel Wagner alle sechs Comedians auf die Bühne. Er spielt sie als Figuren, gibt jedem seinen eigenen Charakter und singt tatsächlich alle sechs Stimmen selbst.

Ein unterhaltsames Figurentheaterstück voller Musik, Spielfreude und Humor, das zugleich die Geschichte hinter den Liedern erzählt. Denn der kometenhafte Aufstieg der sechs Musiker fällt in eine Zeit, die ihr gemeinsames Leben und ihre Karriere schließlich unmöglich macht. Die nationalsozialistische Verfolgung und Ausgrenzung jüdischer Künstler trifft auch die Comedian Harmonists und führt zur Trennung der Gruppe.

„Verbotene Klänge“ erzählt vom großen Traum sechs junger Männer, von Freundschaft und Erfolg, von unvergesslicher Musik und davon, wie eine Diktatur in das Leben von Menschen eingreift.

Dabei schlägt das Stück immer wieder eine Brücke in unsere Gegenwart. Es stellt Fragen, die heute erneut aktuell sind: Was geschieht, wenn Ausgrenzung gesellschaftsfähig wird? Wie schnell kann sich das Klima in einer Gesellschaft verändern? Und welche Bedeutung haben Kunst, Kultur und Zusammenhalt in solchen Zeiten?

Ein ebenso unterhaltsamer wie nachdenklicher Figurentheaterabend über die erste Boyband der Weltgeschichte, gespielt und gesungen von einem einzigen Mann.

Spiel und Gesang: Marcel Wagner
Regie: Detlef Heinichen
Eine Produktion des Theatrium Steinau

Von der Zeit im Jahr, in der alles möglich werden kann

Nach einem Schicksalsschlag hat Luise den Glauben an sich selbst verloren. Als sie die Weihnachtstage und den Jahreswechsel in einer Wohnung am Meer verbringt, kommt die junge Ärztin mit dem Thema Rauhnächte und dem Zelebrieren jahrhundertealter Winterrituale in Berührung.

Ina Bhatter liest aus ihrem atmosphärischen Buch „Rauhnachttage“ und taucht in einem Impuls-Workshop gemeinsam mit euch in die Rituale rund um die magische Zeit der Rauhnächte ein. Genießt diesen besinnlichen Abend!

In diesem gemütlichen Workshop mit Felicitas „Fee“ Berstel gestalten Sie Ihre eigene Weihnachtsdeko-Kette aus Papier. Mit dem im Ticketpreis enthaltenen Bastelset entstehen in stimmungsvollen Farben individuelle Dekorationen für Ihr Zuhause. Ob mit der Familie, mit Freundinnen oder in geselliger Runde – im Mittelpunkt stehen kreatives Miteinander, gemeinsames Basteln und die Vorfreude auf die schönste Zeit im Jahr. Fee steht Ihnen mit Tipps und Hilfestellungen zur Seite, während Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Eine entspannte Atmosphäre und weihnachtliche Stimmung sind garantiert.

Inkl. Material. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

OSCAR BOHÓRQUEZ [Violine]
FRANK BRALEY [Klavier]

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»… ein atemberaubend feuriges, extrovertiertes und aufregend detailreiches Spiel.« The Strad Magazine

OSCAR BOHÓRQUEZ wurde in eine Musikerfamilie mit südamerikanischen Wurzeln hineingeboren und begann
mit sechs Jahren mit dem Geigenspiel. 2009 feierte er seinen Einstand als Solist mit dem London Philharmonic
Orchestra und tritt seitdem in den großen Konzertsälen weltweit auf.

FRANK BRALEY – hoch geschätzt für seine poetische Sensibilität am Klavier – gewann bereits mit 22 Jahren den Ersten Großen Preis des renommierten Concours Reine Elisabeth, dies markierte den Beginn einer bemerkenswerten internationalen Karriere.

Mit einer perfekten Melange von »nadelscharfer Wachheit und bluesiger Laziness« (FonoForum) begeben sich die beiden Künstler auf musikalische Entdeckungsreise – die Auswahl der Werke von »UNEXPECTED AMERICA« ist sehr persönlich angelegt: die südamerikanischen Wurzeln von Oscar Bohórquez spielen für ihn eine prägende Rolle, während Frank Braley sich in der Vergangenheit intensiv mit nordamerikanischer Musik beschäftigt hat – unter anderem für die Aufnahme eines Gershwin-Albums.

Musik von Paul Schoenfield, Aaron Copland, Mike Mower und Camargo Guarnieri sowie Werke von George Gershwin und Astor Piazzolla stehen auf dem Programm des Abends, das mit rhythmischer Kraft und Farbenreichtum die musikalische Bandbreite des Doppelkontinents spiegelt.

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- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18:30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 29.10.2026 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 28.10.2026 um 9 Uhr)!

Ein junges Paar hat sich einen Traum erfüllt – ein Bio-Hotel auf dem Lande, in dem vom Leben geplagte und von falschen Genüssen übersättigte Menschen endlich entschlacken können. Kleiner Beigeschmack: Bezahlt wurde das Ganze mit dem Geld der Lebensversicherung des Ex-Mannes der frisch gebackenen Hotelchefin. Kurz verwitwet heiratete sie erneut – den Sachbearbeiter eben jener Lebensversicherung. Alles könnte bestens laufen, wenn sich nicht zu den mitunter schwierigen Gästen auch noch ungebetene gesellen würden: Als eines Tages der totgeglaubte erste Ehemann auftaucht, und zudem die Frau des Versicherungschefs unerwartet vor der Tür steht, stellen sich im schönen neuen Wellness-Leben ungeahnte Turbulenzen ein. Da hilft es wenig, dass das hiesige Polizeiorchester für ein neues Programm im Tanzsaal probt und die Schwiegermutter in alles ihre Nase steckt.
Eine rasante Komödie mit allerlei Täuschungs- und Überraschungsmanövern, in der wir uns augenzwinkernd die Frage nach Sinn und Unsinn, Normalität und Wahnsinn stellen dürfen.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Festhaus 1880 | Fritzlarer Dombräu GmbH in Fritzlar wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Festhaus 1880 | Fritzlarer Dombräu GmbH serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Der schweizerisch-amerikanische Harfenist Park Stickney ist ständig unterwegs und gibt Konzerte von Adelaide bis Zaragoza.
Stickney trat im französischen Fernsehprogramm „La Boîte à Musique“ auf, nahm mit den „Crash Test Dummies“, James Carter, Carly Simon, Ian McDonald, Jonathan Coulton auf, spielte mit jungen Oud-Schülern im Westjordanland, gab Konzerte in einer Mine in Südtirol, in einem Thermalbad in der Schweiz, zweimal im Weißen Haus, in Sri Lanka, in Hongkong, in Moskau, Madras, Moldawien…
Er spielte in Broadway-Orchestern in New York, tourte mit The Fantasticks in Japan und spielt regelmäßig auf Seite 97 von Patricia Cornwells Roman „From Potter’s Field“. Außerdem unterrichtet Park an der Royal Academy of Music in London, am Conservatoire National Supérieur de Lyon in Frankreich und am Mailänder Konservatorium und hat Meisterklassen und Workshops gegeben. Er hat die Juilliard School abgeschlossen und 2021 einen Doktortitel über extremes Harfenpedalspiel am Trinity Laban Conservatory in London gemacht.
Park ist außerdem ein begeisterter und spektakulär abwesender Schweizer Freiwilliger Feuerwehrmann.

Die eigentliche Frage dieses Konzerts lautet nicht: „Was wird er spielen?“ (Wobei die Antwort darauf ungefähr wäre: eigene Kompositionen, ein paar Jazzstandards und wahrscheinlich noch allerlei anderes Zeug – alles in einem entspannten, improvisatorischen Stil, garniert mit etwas Geplauder.) Nein, die eigentliche Frage lautet: „Hat Park eigentlich überhaupt Freunde??“ (Vermutlich schon – kommt darauf an, wen man fragt.)
Also kommt vorbei und geniest einen unvergesslichen Konzertabend mit dem legendären Harfenisten Park Stickney!

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

ESCAPE DINNER „Knack den Geschmack“ – Escape-Room trifft Dinnershow!

Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Rätsel, Genuss und Spannung! Während ihr ein leckeres 3-Gang-Menü genießt, löst ihr im Team knifflige Aufgaben, entschlüsselt geheime Botschaften und sammelt wertvolle Punkte.

Im Mittelpunkt steht der verbotene Champagner: Die letzte Flasche steht gut sichtbar in einem verschlossenen Safe – und nur das beste Team des Abends kann sie befreien und gewinnen!

Drei Rätselrunden, unterhaltsame Videoeinspieler und überraschende Momente machen den Abend zu einem besonderen Erlebnis.

3 Gänge. 3 Rätselrunden. 1 verbotener Champagner. 🥂🔐
Seid ihr bereit, den Geschmack zu knacken?

Einlass: 18:00 Uhr

MILOW
Boy Made Out Of Stars Unplugged

Unplugged Tournee mit Erfolgsalbum „Boy Made Out Of Stars“ im November 2026

Zehn exklusive Deutschlandtermine in Aalen, Leverkusen, Papenburg, Karslruhe,
Mannheim, Hannover, Oldenburg, Dresden, Nürnberg und Fulda

Seine gleich zwei ausverkauften Tourneen zu seinem Album „Boy Made Out Of Stars“ im Jahr 2025 gerieten zu echten Triumphzügen für den belgischen Singer-Songwriter. Dass Milow zu seinen deutschen Fans ein besonders enges Verhältnis hat, ist kein Geheimnis – und so dürfen sie sich im November auf zehn Unplugged Shows freuen, die erneut echte Sternstunden versprechen: Neue Hits wie „Crazy For You“ und „Castaways“ reihen sich nahtlos an zeitlose Klassiker wie u.a. „Ayo Technology“, „You Don’t Know“ und „Whatever It Takes“ oder „ASAP“.
Der intime und reduzierte Rahmen dieser Unplugged Konzerte unterstreicht Milows pure
Güteklasse als Songwriter besonders eindrücklich.

Das neue Album „Boy Made Out Of Stars“ stellt mit seinen introspektiven und emotionalen Themen eine kontinuierliche Weiterentwicklung Milows akustischen Storytellings dar. Darüber hinaus ist es ihm und seiner hervorragenden Live-Band, bestehend aus Tom Vanstiphout (Gitarre), Nina Babet (Gesang), Mario Garuccio (Schlagzeug) und Dominik Krämer (Bass) gelungen, die besondere Dynamik ihres Zusammenspiels auch im Studio einzufangen. Da diese Songs wie gemacht für ein rein akustisches Konzertsetting sind, bekommen sie bei dieser Tournee den passenden intimen Rahmen, um noch heller zu strahlen!

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Intermediales Tanzformat das künstlerische Praxis, KI und aktive Publikumspartizipation verbindet.

Heute wirkt es, als könne KI vieles. Aber wirkliche Begegnungen schaffen gehört nicht dazu. Versucht sie deshalb, diese zu vermeiden?

Zwei Tänzer*innen befinden sich an verschiedenen Orten des ZKM. Begleitet werden sie von je zwei Hälften des Publikums und ‚BUGGY‘, einem portablen, künstlichen Assistenten. Um zum Spielort zu gelangen und sich dort körperlich zu begegnen, müssen sie sich durch einen live-generierten Parkour bewegen. Auf Aktionsfeldern generiert BUGGY verschiedene Aufgaben, die von den Akteuren gelöst werden müssen.

Am Zielort mündet der Parcours in eine choreografierte Aufführung, die die Zusammenarbeit zwischen menschlichen Akteur*innen und KI reflektiert. Live generierte visuelle Projektionen und Sprachfragmente machen die zuvor unsichtbare Interaktion mit einem Large Language Model erfahrbar und erweitern den Bühnenraum um eine digitale Dimension

Zusammenhänge zwischen choreografischer Praxis und künstlicher Intelligenz werden neu gedacht. Anstelle einer rein improvisatorischen Nutzung wird KI gezielt als strukturgebendes Element eingesetzt. Gleichzeitig wird ihre Begrenztheit sichtbar gemacht: Während Bewegungen analysiert werden können, bleibt die Qualität zwischenmenschlicher Begegnung ihrer Logik entzogen. Wie beeinflussen digitale Systeme künstlerische Prozesse, ohne diese zu ersetzen. Entwickelt daraus eine eigenständige künstlerische Sprache? Darüber hinaus wird ein kritischer Diskurs über die Rolle von KI im Alltag angestoßen, insbesondere im Hinblick auf Fragen von Körperlichkeit, Interaktion und sozialer Nähe.

Das Projekt #touch wird umgesetzt als eine Koproduktion von KIESECKER | HOESS TANZ Karlsruhe und dem ZKM Karlsruhe. Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V.

Einlass 19:45

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 19:00 Uhr