Hessens wohl schönste Kurpromenade, mit ihren spätbarocken Gebäuden und prächtigem Arkadenbau, lädt zum Gartenfest ein. Das vollendete Meisterwerk und gartenarchitektonische Kleinod mit seiner geheimnisvollen Burgruine verwandelt sich für vier Tage in ein grünes Paradies für alle Garten- und Pflanzenfreunde. 180 ausgewählte Aussteller werden auf über 20.000 qm ihre schönsten und erlesenen Waren und Dienstleistungen in dieser märchenhaften Atmosphäre präsentieren: Pflanzen, Stauden, Gartenkultur, Gartenmöbel, Interieur, Kräuter, Accessoires, Antiquitäten, Kunstobjekte und vieles mehr werden zu sehen sein.

Erleben Sie mit dem Gartenfest Hanau eine Gartenveranstaltung der besonderen Art, welche Sie auch mit einem abgerundeten Rahmenprogramm für die ganze Familie begeistern wird.

Do: 9-19 Uhr, Fr. & Sa. 10-19 Uhr, So: 10-18 Uhr

Bei den geführten Spaziergängen durch den Heilpflanzengarten wird sowohl alt hergebrachtes von Generation zu Generation weitergebenes Wissen in den Blick genommen wie auch die Lehren historischer Vertreter der Pflanzenheilkunde wie Hildegard von Bingen und Sebastian Kneipp. Anhand verschiedener Themenbeete werden die Anwendungen und die Geschichte ausgewählter Heilpflanzen vorgestellt sowie auch die Verwendung der Pflanzen in der traditionellen Heilkunde wie z.B. Homöopathie oder moderne Phytotherapie.

Drei Frauen aus zwei Ländern. Wir. Wir singen manchmal. Wir stellen Fragen. Über Politik. About destiny. Und Ängste. About personal issues and priorities. Über Spinat zwischen den Zähnen. Über Sex und Frustration. In 14 different languages. Ymmärrätkö mitä sanon? Is that an interesting question? Instruction. Break. Der Text stimmt nicht. Drei Performerinnen springen zwischen Zeiten und Orten, greifen brennende politische Themen sowie personal fears auf. Im schnellen Sprachenwechsel kommentieren sie die Unterschiede in Ost- und West-Europa, gesellschaftliche Muster in der zeitgenössischen Politik und die Rolle von Sprache bei der kulturellen Integration. Was kann eine ungarische Regisseurin einem deutschen Publikum erzählen? Welche Rolle spielt ihre eigene Diversität als gebürtige Ungarin und nun Wahlberlinerin in ihren Inszenierungen? Und was ist ein deutsches Publikum?

Panni Néder dekonstruiert gern ihr streng erstelltes Text-Choreografie-System und mischt es mit spontanen, ungeschickten, gelegentlichen Passagen und Fehlern. Sie unterbricht die tragischsten Selbstoffenbarungen mit bissigem Humor und schafft eine multisensorische Art, die oft auf widersprüchlichen Impulsen aufbaut, die lebendig und präsent ist.

2015 entstand WANN HAST DU DAS LETZTE MAL AUF DER SPITZE EINES BERGES SEX GEHABT? aus einem studentischen Projekt als szenische Lesung. 2018 hatte die Produktion als abendfüllendes Bühnenstück am TD.Berlin Premiere und gewann im selben Jahr bei den Heidelberger Theatertagen doppelt: den 2. Preis der Jury und den Preis der Studierendenjury. Seitdem wurde sie erfolgreich auf vielen Festivals gezeigt.

Von und mit: Julia Bihl, Eszter Demecs, Panni Néder | Text, Inszenierung: Panni Néder | Kostüm: Emőke Samu, Rózsa Sebő, Kriszta Remete | Licht: Sára Enyingi

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem TD Berlin. Premiere: 2018
Gefördert durch die Einstiegsförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Dauer: ca. 90 Minuten

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Benjamin Britten (1913-1976)
The Young Person’s Guide to the Orchestra op. 34
Harald Schmidt, Sprecher

Aram Khachaturian (1903-1978)
Violinkonzert d-Moll
Wandi Xu, Violine
(Konzertexamen, Klasse Prof.in Christine Busch)

* Pause *

Antonín Dvořák (1841-1904)
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95
"Aus der Neuen Welt"
I. Satz: Adagio – Allegro molto
II. Satz: Largo
III. Satz: Scherzo. Molto vivace
IV. Satz: Allegro con fuoco

HochschulSinfonieOrchester der HMDK Stuttgart
Prof. Rasmus Baumann, Leitung

Phileas Fogg, ein Gentleman wie aus dem Bilderbuch, schließt eine waghalsige Wette ab: Er will die Welt in 80 Tagen umrunden. Gemeinsam mit seinem treuen, aber tollpatschigen Diener Passepartout begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise voller Stürme, Überfälle und gefährlicher Verfolgungen – stets im Wettlauf gegen die Zeit. Doch am Ende steht nicht nur die Frage, ob er seine Wette gewinnt, sondern auch, was er dabei über sich selbst und das Leben lernt.

In einer modernen Wendung treffen wir Silvia Zimmermann, eine junge Frau, die glaubt, nichts Besonderes zu sein. Dabei hat sie ein außergewöhnliches Talent: das Erzählen von Geschichten. Doch sie zweifelt an sich und ihrem Potenzial. Das Stück lädt das Publikum ein, sich inspirieren zu lassen und über die eigenen Talente, Träume und den Lebensweg nachzudenken. Eine spannende Grundlage für Gespräche, die weit über die Bühne hinausreichen!


Mit: Chiara Amedick
Textfassung: Carsten Steuwer
Regie: Dirk Waanders

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Open Air auf dem Theaterhof.
Bei Regen findet die Vorstellung im Theatersaal statt.

Ein Haushaltsdrama nach dem Märchen der Brüder Grimm für alle ab 4 Jahren

Für dieses Märchen braucht man allerhand Zutaten: Eine Prinzessin, eine böse Stiefmutter, einen Prinzen, sieben Becherchen, sieben Tellerchen, sieben Gäbelchen… und ein Mädchen im Petticoat. Im Schick einer original 50er Jahre Küchenausstattung entsteht zwischen Servierwagen und Stehlampe ein „Haushaltsdrama“ der lebendigen Objekte. Mit flotter Musik und feschem Schwung wird es schön, ziemlich lustig und gefährlich - aber es geht natürlich gut aus.

4+ | 40 Minuten
Theater Fadenschein | Regie: Franziska Merkel | Figuren und Spiel: Miriam Paul

Rebekka Hartmann Violine
Hiyoli Togawa Viola
Orchester der KlangVerwaltung München

Werke von Bach, Begert, Mozart, Dvorak

Was schenkt sich ein Musikfestival zur 40. Saison? Ein Stück Musik! Nach dem bemerkenswerten Erfolg der Komposition von Andreas Begert und der nachhaltig beeindruckenden Darbietung der beiden Solistinnen und des Orchesters letztes Jahr, freuen wir uns „doppelt“, erneut mit dieser Energie in die Jubiläumssaison zu starten. ANDREAS BEGERT komponiert dafür eigens ein Doppelkonzert für REBEKKA HARTMANN und
HIYOLI TOGAWA, das er wiederum dem Fürstenhaus HohenloheOehringen widmen wird. Seit 1987 findet die Eröffnung des Kultursommers auf Schloss Neuenstein statt. Sicherlich werden sowohl das Werk als auch die Virtuosität wieder begeistern – seien Sie gespannt! Darüber hinaus dürfen Sie sich auf J.S. Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3, auf das Mozart-Duo für Violine und Viola KV 423 sowie die bezaubernde,
melodienreiche Streicherserenade op. 22 von Antonin Dvořák freuen. –– Für Rebekka Hartmann, die 2015 zum ersten Mal beim Hohenloher Kultursommer aufgetreten ist, wird es der 15. Konzert-Auftritt für die Kulturstiftung Hohenlohe sein – zwei weitere folgen noch in diesem Jahr.


Konzert #1 € 48 / 44 erm. 44 / 40 inkl. Empfang nach dem Konzert

Foto: Andreas Dehne

Einlass: 18:30 Uhr

Kazdoura ist mehr als eine Band, sie ist eine kulturelle Brücke – eine Einladung zum Spaziergang zwischen den Welten. Ihre Musik würdigt die tiefen Wurzeln der Traditionen des Nahen Ostens und zelebriert gleichzeitig die Freiheit moderner Experimente.

Im Kern verbindet die Musik von Kazdoura traditionelle und zeitgenössische arabische Musik mit Psychedelia, Funk und Soul – ein genreübergreifender Sound, der sowohl nostalgisch als auch futuristisch wirkt. Ihre Songs haben eine Vintage-angehauchte Psych-Soul-Atmosphäre, in der tiefe Grooves auf schimmernde Melodien und Leens fesselnden, verzierten Gesang in syrischem Arabisch treffen. Das Ergebnis ist ein Sound, der unwiderstehlich groovig und dennoch emotional reichhaltig ist – eine Neuinterpretation der levantinischen Musik für eine neue Generation.

Kazdouras Debütalbum Ghoyoum, das 2025 veröffentlicht wurde, hat mehr als eine Million Streams erreicht und findet bei einem Publikum auf allen Kontinenten Anklang. Der Erfolg des Albums führte zu Nominierungen als „Bester Newcomer“ bei den Canadian Folk Music Awards 2025 und als „Bestes Album des Jahres“ bei den Ontario Folk Music Awards, wo sie auch den Preis für das „Beste Musikvideo des Jahres“ mit nach Hause nahmen.

Einlass 19:00 Uhr / Beginn 20:00

TIM VANTOL ist ein Singer-Songwriter aus den Niederlanden. Seine Musik bewegt sich zwischen Americana, Folk und Alternative – seine Konzerte zwischen leiser Intensität und mitreißender Energie, zwischen persönlichen Geschichten und gemeinschaftlichem Erleben. Mit seiner Band schafft er eine Nähe zum Publikum, die perfekt zum Rahmen des besonderen Spielorts passt.

Einlass: 19:00 Uhr

Der reiche Jedermann lebt in Luxus, mit Festen, vielen Freunden und seiner Geliebten. Doch dann hat plötzlich der Tod seinen Auftritt. Jedermann muss Rechenschaft über sein Leben ablegen. Wer steht jetzt noch an seiner Seite?

Der zeitlose Theaterstoff steht seit über 100 Jahren in Salzburg auf dem Spielplan – immer wieder neu und anders erzählt. Regisseurin Renate Rochell findet für Barsinghausen einen frischen Zugang – packend, musikalisch und unterhaltsam. Ein Stück, das die großen Fragen des Lebens stellt und niemanden kalt lässt.

Die Aufführung dauert circa 90 Minuten und wird ohne Pause gespielt. Schauplatz ist die wunderbar im Wald gelegene Deister-Freilicht-Bühne, eine der schönsten Freilichtbühnen in Niedersachsen. Ideal geeignet für alle, die oft und gerne ins Theater gehen und die klassische Theatersprache lieben.

Einlass: 17:00 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Mit gefühlvollen und ruhigen, mitunter meditativen Kompositionen verspricht der in Hamburg und in der Toskana lebende Komponist und Pianist Thomas Lambrich seinen Zuhörer:innen Momente der Präsenz, der Entspannung und inneren Reflexion.

Seine neo-klassischen Kompositionen laden zu einer emotionale Klangreise ein, die eine Auszeit von Lärm, Hektik und Stress verspricht. Sie sind eine Einladung. Zum Innehalten. Zum Spüren. Zum Ankommen bei sich selbst.

HINWEIS:

Vor Ort erhebt der Veranstalter eine pauschale CAMPINGGEBÜHR von 20,00 € pro Person in bar. Diese Gebühr umfasst:
° Auto-Camping / Zeltplatzgebühr
° Shuttlebus vom Bahnhof Jüterbog
° Müllgebühr

AUSVERKAUFT | Sold out!

Kiek mal achter de Kulissen!
Wie entsteht ein Bühnenbild? Trinken die Schauspieler echten Whiskey und Champagner auf der Bühne? Wie öffnet sich der Vorhang? Und was ist eigentlich eine Figurine?
Bei unseren Theaterführungen zeigen wir Ihnen, was im Ohnsorg-Theater hinter den Kulissen passiert. Sie erhalten Einblick in die Arbeit unserer Werkstätten – von der Schneiderei bis zum Malsaal, stehen selbst auf und hinter der Bühne, erfahren wie man Requisiten herstellt und schnuppern echte Theaterluft. Ein besonderes Erlebnis für Groß und Klein. Ein Blick hinter die Kulissen dauert ca. 45 bis 60 Minuten.

Karten können Sie über unsere Theaterkasse buchen: per Mail an kasse@ohnsorg.de oder telefonisch unter 040/35 08 03 21

Diese Theaterführung ist aktuell ausverkauft. Neue Termine folgen ab der Spielzeit 2026/2027.

„Der Deiwel, isch verplatz!“

Die Schule der Frauen
Komödie von Wolfgang Deichsel nach Molière in hessischer Mundart

Der reiche Bürger Arnold hat die fixe Idee, sich eine ideale Ehefrau zu erschaffen. Zu diesem Zweck lässt er das Mädchen Agnes in der Obhut eines einfältigen Dienerpaares aufziehen, unberührt von Bildung und allen weltlichen Einflüssen. Horazius, der Sohn eines Geschäftsfreundes von Arnold, kommt in die Stadt und verliebt sich in ein Mädchen, das von einem alten Sonderling streng bewacht wird. Das Mädchen ist Agnes. Horazius vertraut sich Arnold als seinem väterlichen Freund an, und Arnold, der sich Horazius gegenüber nicht offenbaren kann, muss durch die brühwarmen Berichte des jungen Mannes über dessen Fortschritte bei Agnes durch alle Höllen der Eifersucht gehen. Sein Weltbild gerät ins Wanken: "Warum setzt mein Verstand, durch den ich reich bin, bei diesem Unternehmen aus?" Verzweifelt kämpft Arnold für seinen absurden Lebenstraum, doch die vorsätzlich dumm gehaltene Agnes erweist sich als erstaunlich gewitzt.

Ein Stück über männliche Illusionen und Machtverlust - heute können wir fragen: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier eigentlich bei wem in die Schule?

Wolfgang Deichsels geniale Übertragung des Klassikers Molière ins Hessische bringt die Figuren ganz nah an uns heran. Der Kontrast zwischen Mundart und strengem Versmaß ist eine explosive Mischung, die das Vergnügen an dieser Komödie noch einmal steigert.

Regie und Ausstattung Sarah Groß / Maskenbild Katja Reich / Technische Leitung Bruno Briggmann
Es spielen Alexander J. Beck, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Ulrike Kinbach und Michael Quast als Arnold.

Veranstaltungsdauer ca. 2:00 Stunden (inklusive Pause nach etwa einer Stunde)

Veranstaltungsfoto: © Andreas Malkmus

Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an.
Beim Kauf Ihrer Theaterkarte können Sie einen Platz in unserem exklusiven Gastronomiebereich dazu buchen.
Das Gastro-Ticket ermöglicht Ihnen einen Tischsitzplatz in einem separaten Bereich vor der Aufführung und in der Pause.
HINWEIS: Im Bestellvorgang öffnet sich automatisch ein Fenster zum „exklusiven Gastronomie-Ticket“. Hier erhalten Sie weitere Informationen und können den Buffet-Platz bequem der Bestellung hinzufügen!
Der 30.5.26 und der 11.6.26 sind von diesem Angebot ausgenommen.

Einlass ab 18:30 Uhr