Dirigent Georg Mais
Solist Ryo Yamanishi, Klavier

L. van Beethoven: Ouverture „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43
L. van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 1 C Dur op. 15
L. van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A Dur op. 92

Großartige symphonische Werke von Ludwig van Beethoven stehen auf dem Programm des Orchesterkonzerts mit den Limberger Philharmonikern. Solist des ersten Beethoven Klavierkonzerts ist der aus Japan stammende Pianist Ryo Yamanishi, dem Publikum in der Region bestens bekannt.

Matinee

Champagnerfest Ettlingen 2026
Auch 2026 findet wieder das beliebte Champagnerfest zusammen mit unserer französischen Partnerstadt statt! Vom 17. bis 19. April ist es soweit: Ettlingen erstrahlt im goldenen Glanz des Champagners beim 10. Champagnerfest!
Zehn Winzer aus der Region rund um Epernay präsentieren in der Schlossgartenhalle am Samstag und Sonntag ihre edlen Erzeugnisse.

Wer mehr über da köstliche Getränk erfahren möchte, hat im Rahmen einer Masterclass bei dem Sylter Champagnersommelier Nils Lackner die Möglichkeit dazu.
Samstag 13 Uhr: Holz vs. Stahl - verschiedene Champagnerstilistiken
Samstag 16:30 Uhr: Sensorik des Champagners
Sonntag: 13 Uhr: Zeit als wichtige Zutat des Champagners

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Lorena Huber singt Songs von Coldplay.
Eine besondere Konzertreise durch die magische Musik von Coldplay - neu interpretiert, emotional und ganz nah! Die fünfköpfige Akustikband rund um die Mannheimer Rocksängerin Lorena Huber präsentiert bekannte Coldplay-Songs in einem einzigartigen reduzierten Gewand: zarte Gitarrensounds, romantische Klavierklänge, feinfühlige Percussion, mehrstimmige Chöre und eine ausdruckstarke Stimme, die direkt unter die Haut geht. Mit viel musikalischem Gespür und Respekt vor dem Original entstehen intime Versionen von bekannten Klassikern und vergessenen Schätzen. Mal zerbrechlich, mal energiegeladen aber immer authentisch. Die Arrangements lassen wie auch beim Original Raum für Emotionen und Nähe zum Publikum. Ein Erlebnis für alle die Coldplay lieben und Musik unter der Haut spüren wollen.

Gesang: Lorena Huber
E-Gitarre: Marcus Volpert
E-Bass/Backingvocals: Luca Sciandrone
Piano: Tobias Ruf
Percussion/Backingvocals: Timo Gerstner

Wir bitten um frühzeitige Tischreservierung (Essensbestellung bis 18:30 Uhr möglich) wenn Sie vor dem Konzert speisen möchten. Zum Beginn des Konzertes sollte nicht mehr gegessen werden.

Einlass: 17:30 Uhr

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Brazilian Sounds ist eine Konzertreihe, die den Reichtum und die Vielfalt der brasilianischen Musik nach Karlsruhe bringt. Nach zwei äußerst erfolgreichen Ausgaben geht die Reihe in ihre dritte Edition – erneut im besonderen Ambiente des Tempel.

Sänger, Komponist und Poet – so lässt sich Cainã Araújo beschreiben. Mit neun Jahren begann er Akkordeon in Bahia zu spielen. Mit 14 Jahren trat er bereits professionell auf. Im Jahr 2015 startete er seine Solokarriere. 2018 kam der Durchbruch: Mit der Veröffentlichung der CD „Estrada do meu peito“ gewann Cainã die Anerkennung des Publikums, und seine Lieder wurden in den lokalen Radiosendern gespielt.

Als Verteidiger der traditionellen Forró-Kultur begann Cainã 2018 ein neues Kapitel in seinem Repertoire. Nach seiner Teilnahme an einem Wettbewerb in der Stadt Itaúnas – Espírito Santo – wurde er eingeladen, seinen musikalischen Werdegang außerhalb Brasiliens zu präsentieren. Mit Herz und Seele ging er nach Europa, wo er heute lebt, und stellte dort sein neues, eigenes Werk „Eu e Ela no Forró“ (2019) vor. In Europa trat er bei mehreren Festivals auf, darunter Forró London (England), Ai que Bom Festival (Paris), Tome Forró (Deutschland) und Forró Roma (Italien). Darüber hinaus spielte er Konzerte in Frankreich, der Schweiz, Belgien, Russland, der Tschechischen Republik und Polen.

Und wie er selbst gerne sagt: "Viva o Forró, meu povo!!!" - Lang lebe der Forró!

17:00 Uhr Einlass
18:00 Uhr Forró Schnupperkurs
19:00 Uhr Live Konzert, danach DJ bis bis 23 Uhr

17:00 Einlass

Frische Brise aus Rock, Blues, Funk, Jazz und gefühlvolle Balladen aus dem Hohen Norden -
Facetten der Liebe und For our heroes – own style
Hörbie Schmidt, Sänger, Gitarrist, Texter und Komponist - Ikone der Popmusik aus dem Hohen
Norden - moderiert mit Witz und Charme ein buntes Musikprogramm mit eigenen deutschen
Texten und kreativen Coverversionen von J. Hendrix, Stevie Ray Vaughan, E. Clapton, B.B.
King, Gary Moore, u.a.
In den deutschen Texten geht es um Lust, Liebe und Leidenschaft zwischen Anspruch und
Wirklichkeit, Himmel und Hölle und zwischen Illusion und Vision: Die Lyrics sind heiter bis
ironisch, träumerisch gefühlvoll, klar und direkt.
Die Bandmusiker gehören zur Creme de la Creme der Hamburger Musikszene. Sängerin Lili
Czuya hat mit Roger Cicero, Johannes Oerding und Jessy Martens zusammengearbeitet,
Drummer Christian Nowak mit Chuck Berry und Gary Brooker (Procol Harum). Keyboarder
Sven Selle ist ein First-Call Musiker von Rock bis Pop, von Jazz bis Gospel in Hamburg; Kay
Wrede ist ein gefragter Bassist im Norden und hat mit dem Super-Gitarristen Tommy Emanuel
gespielt.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Der Zufall führt den berufsmäßigen Helden Lancelot in eine kleine Stadt, die von einem Drachen beherrscht wird. Waghalsig fordert er den Drachen zum Kampf heraus und verspricht die Stadtbewohner zu befreien. Aber die Stadtbewohner möchten nicht befreit werden. Vielmehr haben sie sich an das Leben und die Herrschaft des Drachen gewöhnt und bitten Lancelot die Stadt so schnell wie möglich zu verlassen. Eigenwillig und trotzig, ist er eine Gefahr für die Gesellschaft.
Wer anders denkt, hat keinen Platz in dem Dorf verdient. Wer anders denkt, muss bekämpft werden.

Ein Märchen für Erwachsene, eine moderne Parabel über Macht und Propaganda

Mit Anna Setzer, Adrian Jakob, Guido Kunkel, Kai Plaumann, Vladislav Grakovski, Kat Butikova und Max Ruchmann

Einlass ab 17:30 Uhr

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesigen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust. Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen: Rainer Eckhardt, Marion Martinez

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Im Rahmen der Ankerpunkte starten die Havelländischen Musikfestspiele ein neues und spannendes Format aus der Reihe "Musikfestspiele for Kids". Die Förderung des Nachwuchs ist dem Festival schon immer ein wichtiges Anliegen. Jetzt bringen wir Nachwuchs- und Profimusiker zusammen. Das Konzert wird eröffnet von einem Bläserensemble der Musikschule Havelland, junge Musiker und Musikerinnen der Region sind auf der Bühne zu erleben. Im Anschluss ist dann der internationale Profitrompeter Gino Santo zu erleben.

Luigi Santo schloss sein Studium an der Musikakademie in Cosenza ab und setzte seine Studien in Paris bei P. Thibaud fort. Zusammen mit dem amerikanischen Trompeter David Short gründete er das Orchester „The Brass Choir Consort“, mit dem er an verschiedenen RAI-Fernsehprogrammen teilnahm.
Er arbeitet mit renommierten Orchestern zusammen, darunter das Orchestra Academy of Santa Cecilia in Rom, das Regional Orchestra of Tuscany, das Symphonic Orchestra of Abruzzi und das Theaterorchester „Massimo“ in Catania. Santo gab Konzerte weltweit, darunter im „Ramsey Concert Hall“ (USA), „Rimskij-Korsakov Hall“ (St. Petersburg, Russland), „Segovia Hall“ (Linares, Spanien) sowie in Ländern wie Finnland, Deutschland, Belgien, Holland und dem Nahen Osten.

Im Konzert erklingen Werke von Händel, Piazzolla und Gershwin.

Der Eintritt für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren ist frei.

Foto: G. Santo

Ein Festival wird volljährig! Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen. Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders. Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt. Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt. (...eine Ära geht weiter!) Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen: Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon. Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale. So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert. Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten. Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam! Sehen — Hören — Genießen

Das Bennewitz Quartett zählt heute zu den führenden Streichquartetten Europas. Gegründet im Jahr 1998 in Prag, begeistert das Ensemble seit über zwei Jahrzehnten mit seiner klanglichen Homogenität, interpretatorischen Klarheit und emotionalen Ausdruckskraft. Benannt nach dem tschechischen Geiger und
Direktor des Prager Musikkonservatoriums Antonín Bennewitz, einem wichtigen Lehrer von Dvorák und Smetana, versteht das Quartett seine Arbeit als Fortführung dieser reichen mitteleuropäischen Tradition. Internationale Erfolge bei renommierten Wettbewerben wie dem Premio Paolo Borciani in Italien oder dem
Osaka International Chamber Music Competition festigten den ausgezeichneten Ruf des Ensembles in der Kammermusikszene. Seine regelmäßigen Auftritte in renommierten Konzerthäusern wie der Wigmore Hall (London), dem Wiener Musikverein, dem Konzerthaus Berlin oder der Elbphilharmonie Hamburg sowie Engagements bei wichtigen Festivals (Salzburger Festspiele, Lucerne Festival, Rheingau Musik Festival u. a.) unterstreichen den internationalen Rang des Quartetts. Sein Repertoire spannt einen weiten Bogen von den großen Klassikern Haydns, Mozarts und Beethovens über romantische Werke von Dvorák, Smetana
und Janácek bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. In der Villa Rot gastiert das Bennewitz Quartett bereits zum zweiten Mal. Wir freuen uns auch diesmal wieder auf eine intensive Konzerterfahrung mit diesem Programm:

Bedrich Smetana: Streichquartett Nr. 2 in d-Moll, JB 1:124
Benjamin Britten: Streichquartett Nr. 3 op. 94
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 in f-Moll op. 80 (posthum)

Restkarten evtl. an der Tageskasse (Tel. 07392-8335, E-Mail info@villa-rot.de)

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten

Von dr Alb ra!

Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!

Medala (Macken, Eigenschaften, Gewohnheiten )
von
Leit wia Du ond I

Wo’s menschelet do geits au Medala!
Diese Medala hat Hillu Stoll unter ihren Mitmenschen gesammelt und aufgeschrieben.

Jeder hot so seine Medala !
A reachter Schwob hot Medala soscht schtemmt bei damm ebbes it!


Hillus Herzdropfa sind lebensbejahenden und zuversichtliche Albschwoba .

Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies

Einlass ab 17.00 Uhr!

AUSVERKAUFT!

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 16:00 Uhr