Anwesend: Nadya (Ukraine), Vladimir (Moldawien) & Natalia (Kasachstan)

Yana Isaenko, Deutschland 2024, 25’, ukrainisch-russische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

EINTRITT FREI

Ein Coming Out als queere Person kann ein lebensverändernder Moment sein. Und mitunter können die Reaktionen darauf in den Herkunftsfamilien zu großen Konflikten führen.
Not Alone ist ein Dokumentarfilm über Eltern queerer Kinder aus Georgien, Moldawien, Russland und der Ukraine. Im Juli 2024 kommen sie in Berlin zusammen, kochen Borschtsch, gestalten eigene Plakate und nehmen an der CSD-Demo teil. Sie sprechen offen darüber, wie sie auf das Coming-out ihrer Kinder reagiert und die für sie neue und schwierige Realität akzeptiert haben. Dabei berichten sie auch von Vorurteilen, welche sie einst hatten, und davon, wie sie diese überwunden haben.

In Kooperation mit Plus Voice (internationales Netzwerk von Eltern und Allies, die LGBTQIA+- Personen unterstützen) und Quarteera e.V. (Verein für russischsprachige LGBTQIA+-Personen in Deutschland und ihre Freund*innen) möchten wir mit einigen der Protagonist*innen über ihre Erfahrungen sprechen und auch das Publikum einladen, sich zu beteiligen. Das Gespräch findet auf Russisch und Deutsch statt, eine Simultanübersetzung wird angeboten. Englischsprachige Beiträge aus dem Publikum können übersetzt werden.

In attendance: Nadya (Ukraine), Vladimir (Moldova), and Natalia (Kazakhstan)

Yana Isaenko, Germany 2024, 25’, original Ukrainian-Russian version with German subtitles

ADMISSION FREE

Coming out as a queer person can be a life-changing moment. And sometimes, the reactions to this within one’s family of origin can lead to major conflicts.
NOT ALONE is a documentary about parents of queer children from Georgia, Moldova, Russia and Ukraine. In July 2024, they come together in Berlin, cook borscht, design their own posters and take part in Pride. They speak openly about how they reacted to their children coming out and how they have come to terms with this new and difficult reality. In doing so, they also talk about the prejudices they once held and how they have overcome them.
A discussion following the screening with some of the protagonists and including audience participation is in cooperation with Plus Voice (international network of parents and allies supporting LGBTQIA+ people) and Quarteera e.V. (association for Russian-speaking LGBTQIA+ in Germany and their friends). The discussion will be held in Russian and German with simultaneous interpretation provided. Contributions in English from the audience may be translated.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Ian de la Rosa (BE/ES/DE, 2026, 100′)
Sprache: Spanisch Untertitel: Deutsch

In einer Gewächshausanlage in Südspanien verlieben sich der trans* Mann Iván und die marokkanische Saisonarbeiterin Hadoum. Ihre Unterschiede werden ihnen bewusst, als das Paar dem Urteil ihrer Familien und der Gesellschaft ausgesetzt ist. Die einsame Landschaft am Meer wird zu ihrem Zufluchtsort der Freiheit. Doch Iváns Beförderung stellt die Beziehung erneut auf die Probe, und er muss sich fragen, was für ein Mensch er sein will. Das feinfühlige Debüt von Ian de la Rosa erzählt eine besondere Liebesgeschichte jenseits von Konventionen, die zu einer Reflexion über Klassenunterschiede, Rassismus und Arbeitskämpfe wird. Dafür gab es zu Recht den Teddy Award für den besten Spielfilm.

In a greenhouse complex in southern Spain, Iván, a trans* man, and Hadoum, a Moroccan seasonal worker, fall in love. They become aware of their differences as the couple faces judgement from their families and society. The lonely seaside landscape becomes their sanctuary of freedom. But Iván’s promotion puts their relationship to the test once again, and he must come to terms with the kind of person he wants to be. Ian de la Rosa’s sensitive debut tells a unique love story that defies convention, evolving into a reflection on class divisions, racism and labour struggles. It rightly won the Teddy Award for best feature film.

Annapurna Sriram, USA 2025, 107’, englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

AP muss 1000 Dollar und ein Opferlamm auftreiben – sie wurde verflucht. Auf dem Weg durch Trashtown bekommt sie Hilfe von Love-Interest Danni, und gemeinsam geraten die beiden von einer absurden Szenerie in die nächste. Der Fluch (Special Appearance: Big Freedia als Wahrsager*in) muss gebrochen werden, koste es, was es wolle. Dieser 16-mm-Fiebertraum ist eine bildgewaltige Allegorie auf die Abgründe der USA, in denen gesellschaftliche Zwänge queeres Leben einhegen und verdammen. FUCKTOYS (Eröffnungsfilm Pornfilmfestival Berlin) ist bittere Medizin mit Nebenwirkungen: voller raufender Queers, stolzer Sexarbeiter*innen und Polizisten im Tom-of-Finland-Outfit. John Waters wäre stolz.

Annapurna Sriram, USA 2025, 107’, original English version with German subtitles

AP has been cursed and has to come up with $1,000 and a sacrificial lamb. On her journey through Trashtown, she gets help from her love interest, Danni, and the two of them find themselves swept from one absurd scene to the next. The curse (special appearance: Big Freedia as a fortune-teller) must be broken, even if the cost is very high. This feverish, dreamlike film, shot in 16mm grindhouse style, is a visually stunning allegory on the dark underbelly of today’s USA where social constraints seek to confine and condemn queer lives. FUCKTOYS (opening film at the Berlin Porn Film Festival) is a potent, bitter remedy, administered with plenty of side effects. John Waters would surely be proud of this work, brimming with brawling queers, proud sex workers and police officers in Tom of Finland outfits.

von Gwendoline Soublin
Deutsch von Corinna Popp

Lucy Afarensis arbeitet an der Fisch-Theke im SuperRiesen-Supermarkt. Lucy legt auf, Lucy wiegt ab, Lucy tippt ein, Lucy klebt auf. Von früh bis spät, jeden Tag. Und jeden Tag wird sie für jeden Fehler von ihrem Vorgesetzten als Neandertalerin beleidigt. Als Lucy auf ihrer morgendlichen Busfahrt zur Arbeit die Tupperbox mit ihrem Mittagessen gestohlen wird, will sie die Diebe verfolgen und steigt aus dem Bus aus. Unbeabsichtigt
begibt sie sich auf einen Weg, der sie nicht nur komplett aus ihrem gewohnten Leben aussteigen lässt. Wie im Sog zieht es sie durch 4,6 Milliarden Jahre Menschheitsgeschichte zurück bis zum Beginn des Lebens auf dem Planeten Erde. Und noch weiter bis zu einem vielleicht neuen Urknall. Mit Humor und großer Poesie erzählt Gwendoline Soublin in ihrem Theaterstück die Geschichte einer Frau, die unter prekären Bedingungen lebt, und die der Geschichte unseres Planeten Erde. Die junge Regisseurin Julie Grothgar, die für ihre Inszenierung »Das eingebildete Tier« von Valère Novarina am Theater an der Ruhr in Mülheim in die Auswahl des Nachtkritik-
Theatertreffen gewählt wurde, stellt sich erstmals am Theater Aachen vor.

EN ↦ Lucy works at the fish counter in a supermarket. One day, she unwittingly embarks on a journey that takes her completely out of her normal life. With humour and great poetry, Gwendoline Soublin tells the story of a woman living in precarious conditions and the history of our planet Earth.

THEATERTAGE - für Kinder
Warm ist es an Großmutters Ofen - Kai und Gerda sind unzertrennliche Freunde.

Doch als die Eisblumen am Fenster wachsen und sich die beiden Kinder die Nasen plattdrücken beim Blick in die Winterwelt, bekommt die Freundschaft der beiden einen Riss. Denn Kai zieht es weg, in die magische Welt der Schneekönigin, die aus dem Nichts auftaucht und Kai ins Weiße lockt.

Die Freundin macht sich auf den Weg, sie gibt ihren Freund nicht auf, sie kämpft um die Beziehung. Dass sie dabei auf eine abenteuerliche Reise gehen muss, die ihren eigenen Blick erweitert, werden die großen und kleinen Zuschauer in poetischen und kraftvollen Bildern erleben.

Figurenbau und Spiel: Janne Wagler

Regie: Frank Soehnle

Musik: Marek Zurawski

Künstlerische Probenbegleitung: Gaby Müssle

Die Produktion wird gefördert durch das

Amt für Kultur Stadt Rottenburg

und die Stiftung Integrationskultur

In Kooperation mit Enjoy Jazz.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 14:30 Uhr

Wenige Restkarten u.U. an der Abendkasse erhältlich

Fil Ieropoulos (GR/NL, 2026, 97′)
Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch Untertitel: Englisch

Ausgehend von Rimbauds Gedicht „Eine Zeit in der Hölle“ von 1873 begibt sich dieses filmische Essay auf eine Reise durch alternative Zeitstränge („Uchronien“) und begegnet dabei historischen Figuren wie Emma Goldman, Marsha P. Johnson und David Wojnarowicz. Welche Handlungsspielräume für Widerstand gibt es in unsicher werdenden Zeiten? Wie gehen wir mit Demagog*innen und „Bad Gays“ um, die den gesellschaftlichen Zerfall mit faschistischen Ideen und technokratischem Feudalismus vorantreiben? Sind wir davor gefeit, selbst destruktiven Tendenzen zu verfallen? Ein Film, der viele relevante Fragen stellt, aber auch Denkanstöße bietet und das queere experimentelle Kino sowie seine Dissident*innen zelebriert.

Drawing on Rimbaud’s 1873 poem ‘A Season in Hell’, this cinematic essay embarks on a journey through alternative timelines (‘uchronias’), encountering historical figures such as Emma Goldman, Marsha P. Johnson and David Wojnarowicz along the way. What scope for resistance remains in times of growing uncertainty? How do we deal with demagogues and ‘bad gays’ who are driving social disintegration with fascist ideas and technocratic feudalism? Are we immune to succumbing to destructive tendencies ourselves? A film that poses many relevant questions, but also offers food for thought and celebrates queer experimental cinema and its dissidents.

Nach einer Theaterprobe treffen der renommierte Regisseur Henrik Vogler und die junge Schauspielerin Anna in einem leeren Probenraum aufeinander. Was als sachliches Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einem intensiven Dialog über Kunst, Macht, Abhängigkeit und persönliche Verletzlichkeit. Erinnerungen, unausgesprochene Konflikte und emotionale Projektionen treten zutage – nicht nur zwischen Regisseur und Schauspielerin, sondern auch im Schatten von Annas verstorbener Mutter, selbst einst Voglers große Liebe und Bühnenpartnerin.

In „Nach der Probe“ verdichtet Ingmar Bergman das Theater auf sein Innerstes: Sprache wird zum Seziermesser, die Bühne zum Ort schonungsloser Selbsterkenntnis. Ein kluges, intimes Kammerspiel über das Verhältnis von Leben und Kunst – und über den Preis, den beide fordern.

Es es spielt das Kollektiv der Döringschen Theaterwerkstatt

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 15:30

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

"... in eine bessere Welt entrückt"

Musik und Texte von Beethoven, Schubert, Rilke und Sloterdijk

Einlass 10:30 Uhr Brunch, 11:00 Uhr Konzert

Einlass ab 15.00 Uhr / Theatervermietung

Dreiklang - Klassik im Landkreis Rottweil

Werke von Vivaldi, Messiaen, Strawinsky, Schumann, Shulamit Ran und Janacek

In diesem Gesprächskonzert werden Sie durch die faszinierende Welt der Vogel-Kompositionen geführt. Es wird dabei die Vielschichtigkeit der Werke, ihre Ästhetik und Symbolik beleuchtet. Lassen Sie sich von der Magie der Vögel bezaubern.

16 Uhr Einlass, 16:15 Uhr Konzerteinführung im Kutschenhaus

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Circus Barus bietet einen Circus-Cocktail für die ganze Familie.
Unter dem Motto "Circuswelt" wird Sie unser neu zusammengestelltes Programm für 2026 erfreuen.
Sie sehen Tierdressuren mit unseren gepflegten Tieren (Dromedara, Pferde, Esel, Hunde). In diesem Jahr sehen Sie erstmals die Trapez und Loop Darbietungen von Pascal Frankordi über welchen der Hessische Rundfunk berichtet hatte. Unsere Tierdarbietungen werden vom Chef des Hauses, Marco Frank oder seiner Tochter Aloma-Tatjana vorgeführt. Bei unseren Tierdarbietungen werden Sie das vertrauensvolle Miteinander von Mensch und Tier feststellen.
Unsere artistischen Darbietungen sind vielfältig und werden von unseren Artisten/innen sehr charmant dargeboten. Sie zeichnen sich durch ihre flüssigen Abläufe und hochwertigen Trickfolgen aus.
Clown Marcello wird mit mehreren Streichen, durch seine lustige und sympathische Art nicht nur die Kinder zum Lachen bringen, sondern auch die erwachsenen Besucher, den Alltag vergessen lassen. Er hat sich für die Saison 2026 wieder neue Streiche ausgedacht, welche er bisher noch nicht gezeigt hat.

Pause bietet Zeit für Tierbesuch
In der Pause könne Sie unsere Tiere besuchen und sich von der guten Pflege überzeugen. Unsere Tiere werden regelmäßig vom jeweils zuständigen Veterinäramt kontrolliert und werden nach den Leitlinien des § 11 gehalten, wobei die Anforderungen meistens übertroffen werden. Ebenso steht Ihnen unsere Restauration sowie unsere saubere Toilettenanlage zur Verfügung.
Verlassen Sie das Zelt und teilen Sie den Gedanken, dass hier Circus für die ganze Familie geboten wird – ein paar Stunden dem oft stressigen Alltag entfliehen und einen klassischen

ab ca. 15:30 Uhr

Philippe Jaroussky & Ensemble Artaserse
Il mio Vivaldi

Es gibt außergewöhnliche Sänger, und es gibt Philippe Jaroussky. Sogar ein Asteroid trägt inzwischen seinen Namen – ein passendes Symbol für eine Stimme, die seit über 25 Jahren wie von einem anderen Stern zu schweben scheint. Der weltberühmte französische Countertenor, mehrfache Echo-Klassik-Preisträger und „Officier des Arts et des Lettres“ gilt als einer der herausragenden Pioniere seines Stimmfachs. Mit atemberaubender Virtuosität, engelsgleicher Leichtigkeit und zutiefst berührender Dramatik entführt er sein Publikum weltweit in die prunkvolle Klangwelt der Barockmusik.

Gemeinsam mit dem von ihm gegründeten Spitzenensemble Artaserse widmet sich Jaroussky an diesem Abend seinem ganz persönlichen musikalischen Lebenselixier: Antonio Vivaldi. Im Programm „Il mio Vivaldi“ bringt er Meisterwerke des italienischen Barockmeisters zur Aufführung: darunter das weltberühmte, ergreifende „Stabat Mater“, den prachtvollen Psalm „Nisi Dominus“ sowie eine erlesene Auswahl virtuoser Opernarien.

Das 2002 ins Leben gerufene Ensemble Artaserse vereint einige der besten Barockspezialisten Europas. Auf historischen Instrumenten und mit lebendiger Aufführungspraxis entfachen die Musiker eine klangliche Transparenz und rhythmische Energie, die perfekt mit Jarousskys Gesang verschmilzt. Gemeinsam spüren sie der puren Leidenschaft, dem dramatischen Puls und der zeitlosen Eleganz Vivaldis nach. Ein hochkarätiges Barockereignis voller magischer Momente und Gesangskunst in ihrer vollendeten Form.

Programm:
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Stabat Mater
Nisi Dominus
Opernarien (Auswahl)

Besetzung:
Philippe Jaroussky, Countertenor
Ensemble Artaserse

„Es gibt Countertenöre, und dann gibt es Herrn Jaroussky.“
The New York Times

Einlass: 17:00 Uhr

Nach dem gleichnamigen Bestseller von Caroline Wahl. Eine bewegende Geschichte über Verantwortung, Freiheit und die Suche nach dem eigenen Weg.

Tilda hat’s nicht leicht: Neben dem Mathestudium arbeitet sie im Supermarkt und versorgt die kleine Schwester Ida. Im Hamsterrad zwischen Uni, Haushalt und Job versucht sie, für Ida ein kuschliges Zuhause zu erschaffen – nicht ganz einfach, da ihre Mutter alkoholabhängig ist und ihre beiden Väter schon seit langem das Weite gesucht haben. Zufluchts- und Freiheitsort für die beiden ist das Schwimmbad, in dem Tilda selbstvergessen ihre Bahnen zieht und Ida plantschend ihrem Alltag entflieht. Alles wird durcheinandergewirbelt, als Tilda auf den wortkargen Viktor trifft – und als sie ein verlockendes Angebot bekommt: Sie könnte eine Promotionsstelle in Berlin antreten. Doch was wäre dann mit Ida?

Stilsicher, ironisch, mit scharfzüngigen Dialogen und doch warmherzig und berührend kreiert Caroline Wahl in ihrem Debütroman vielschichtige Figuren mit Ecken und Kanten und er

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 10.00 Uhr /Theatervermietung

Alte Bekannte gehören ohne Zweifel zu den außergewöhnlichsten Phänomenen der Konzertszene. Das Quintett zelebriert ihre deutschsprachigen A-Cappella-Songs mit einer unvergleichlichen Authentizität, bei der ALLES! ausnahmslos mit menschlichen Stimmen erzeugt wird, auch die Rhythmusbegleitung. Zugleich setzen Alte Bekannte seit ihrem erfolgreichen Start im Jahr 2018 als legitime Nachfolger der aufgelösten Wise Guys eine langjährige Tradition fort, denn mit Daniel ´Dän` Dickopf und Björn Sterzenbach sind zwei originale Wise Guys-Sänger zugleich Gründungsmitglieder von Alte Bekannte.

Die Bühne ist für Alte Bekannte das, was man „ihren natürlichen Lebensraum“ nennt, ein Ort, an dem sich die Musiker ganz besonders wohlfühlen. Dieses Gefühl überträgt sich automatisch auch aufs Publikum, denn Konzerte der Band sind Erlebnisse für alle Sinne. Alte Bekannte liefern eine hochemotionale Show, die fürs Publikum übers reine Musikhören weit hinausgeht und jeden Auftritt zu einem Gemeinschaftserlebnis von Band und Zuhörern macht.

Seit dem Ende des Lockdowns im Juli 2021 haben Alte Bekannte weit mehr als 160 Konzerte gespielt. Ihre erfolgreiche 2023er Tour (Motto: ‚Nix geht über LIVE!‘) wird 2024 mit unverändert hoher Intensität fortgesetzt. In ihren Shows präsentieren sie neben einer Vielzahl eigener Songs – der Schwerpunkt liegt derzeit auf dem aktuellen, vierten Album ‚Stabil‘ (2023; Platz 23 der Deutschen Albumcharts) – auch einige unvergessene Wise Guys-Klassiker.

Glücklich überstanden ist mittlerweile die Erkrankung von Dän Dickopf. Im Dezember 2021 hatte der beliebte Sänger einen schweren Schlaganfall erlitten, lag zwei Monate im Krankenhaus mit anschließender Reha-Maßnahme und kämpfte sich mit eisernem Willen zurück auf die Bühne. „Die Musik und meine Kollegen haben mir sehr viel Halt und Kraft gegeben“, blickt der Musiker auf schwere Tage zurück. Dän Dickopf nach dieser mutmachenden Rekonvaleszenz wieder mit Alte Bekannte auf der umfangreichen 2024er Tournee zu erleben, passt zu dem, was Björn Sterzenbach über das Flair des aktuellen Programms verrät: „Es gibt Musik und Texte zum Träumen, zum Nachdenken, auch mal zum Tränenverdrücken, und am Ende wird im Saal hemmungslos getanzt! Konzerte von Alte Bekannte sind ein Wechselspiel aus Musik, enger Kommunikation zwischen uns und unseren Fans inklusive einer gemeinsamen guten Zeit für alle Anwesenden!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte die Band unbedingt auf ihrer ‚Nix geht über live!‘-Tour besuchen – denn auf der Bühne sind Alte Bekannte das ultimative Konzerterlebnis!

Neben ihrer Lieblingsaufgabe, den Live-Konzerten, widmen sich Alte Bekannte in diesem Jahr mit großer Begeisterung der Aufnahme gleich zwei neuer Alben! Im Herbst wird endlich das langersehnte Weihnachtsalbum erscheinen und rechtzeitig zum Start des neuen Liveprogramms Anfang 2025 soll das fünfte Studioalbum der Band veröffentlicht werden.

Einlass: 17:00 Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich.

Philippe Jaroussky & Ensemble Artaserse
Il mio Vivaldi

Es gibt außergewöhnliche Sänger, und es gibt Philippe Jaroussky. Sogar ein Asteroid trägt inzwischen seinen Namen – ein passendes Symbol für eine Stimme, die seit über 25 Jahren wie von einem anderen Stern zu schweben scheint. Der weltberühmte französische Countertenor, mehrfache Echo-Klassik-Preisträger und „Officier des Arts et des Lettres“ gilt als einer der herausragenden Pioniere seines Stimmfachs. Mit atemberaubender Virtuosität, engelsgleicher Leichtigkeit und zutiefst berührender Dramatik entführt er sein Publikum weltweit in die prunkvolle Klangwelt der Barockmusik.

Gemeinsam mit dem von ihm gegründeten Spitzenensemble Artaserse widmet sich Jaroussky an diesem Abend seinem ganz persönlichen musikalischen Lebenselixier: Antonio Vivaldi. Im Programm „Il mio Vivaldi“ bringt er Meisterwerke des italienischen Barockmeisters zur Aufführung: darunter das weltberühmte, ergreifende „Stabat Mater“, den prachtvollen Psalm „Nisi Dominus“ sowie eine erlesene Auswahl virtuoser Opernarien.

Das 2002 ins Leben gerufene Ensemble Artaserse vereint einige der besten Barockspezialisten Europas. Auf historischen Instrumenten und mit lebendiger Aufführungspraxis entfachen die Musiker eine klangliche Transparenz und rhythmische Energie, die perfekt mit Jarousskys Gesang verschmilzt. Gemeinsam spüren sie der puren Leidenschaft, dem dramatischen Puls und der zeitlosen Eleganz Vivaldis nach. Ein hochkarätiges Barockereignis voller magischer Momente und Gesangskunst in ihrer vollendeten Form.

Programm:
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Stabat Mater
Nisi Dominus
Opernarien (Auswahl)

Besetzung:
Philippe Jaroussky, Countertenor
Ensemble Artaserse

„Es gibt Countertenöre, und dann gibt es Herrn Jaroussky.“
The New York Times

Einlass: 17:00 Uhr