Tina Teubner weiß: Den Tatsachen ins Auge zu sehen, hat noch niemandem geschadet. Höchstens
den Tatsachen. Die Welt steht Kopf – wir stehen hilflos da und sammeln Treuepunkte. Anstatt dem Leben die Sporen zu geben, nörgeln wir an unseren Liebsten herum, peitschen die Kinder durch gymnasiale Phantasie-Erstickungs-Anstalten (notfalls online), unterwerfen uns dem Freizeit-Stress-Diktat und glauben ernsthaft, wir könnten der Vergänglichkeit mit Botox Angst einjagen.
Tina Teubner holt zum Gegenschlag aus: Wie wäre es, ein Leben zu führen, das den Titel Leben
verdient, fragt sie – unterstützt von ihrem Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere
zittern.
Es wäre doch armselig, wenn von den Corona-Zeiten außer einem Schuldenberg nur die Erkenntnis
bliebe: Es ist schlimm, wenn man alleine ist – noch schlimmer, wenn man es nicht ist.

Foto: © Jens Schneider

Einlass: 19:30 Uhr

30 Jahre Humppa live in Deutschland müssen gefeiert werden! Darum
beehren die „Kings of Humppa“ endlich wieder das Gleis 22 mit ihrer
wilden „Hits-dieser-Welt-durch-den-Humppa-Fleischwolf-drehen“ Show. Ihre
Konzerte sind tatsächlich eine einzige, nie enden wollende, große
Nonsens-Party, der sich niemand entziehen kann! Humppa liebt dich!

humppa.com

Einlass ab 19:30 Uhr

Er ist der symphatische niederbayerische Barde, den jeder kennt. Nicht nur
ein gewichtiger Könner an seiner Gitarre, sondern auch ein Wortakrobat. Ein
Tausendsassa und der eigentliche Erfinder des bayrischen Musik-Kabaretts -
Fredl Fesl! Sobald er das Fensterln bei der Liesl oder die Moritat vom Ritter
Hadubrand besang und sich dazu selbst auf der Gitarre begleitete, hatte er
das lachende Publikum auf seiner Seite. 30 Jahre stand der bayerische
Liedermacher Fredl Fesl auf der Bühne. Neben den satirisch angehauchten
und lustigen Liedtexten wurden die minutenlangen ironischen
Anmoderationen das Markenzeichen von Fredl Fesl.
Im oberfränkischen Hof an der Saale gibt es einen Musiker, der den
niederbayerischen Dialekt zweifelsohne beherrscht und dem die Lieder
vertrauter sind wie keinem anderen, da er sie seit seinem fünfzehnten
Lebensjahr auf Kassetten und Schallplatten „rauf und runter“ hört. Musiker,
Liederist, Entertainer und Radio-Moderator Gery Gerspitzer bringt in seinem
neuen Solo-Programm, dem „Fredl Fesl-Abend“, das Können des Urgesteins
erneut auf die bayerischen Bühnen und lässt sein mächtiges Liedgut
originalgetreu erklingen. Gery Gerspitzer stellte ein Best-Of-Programm auf
die Beine, das seinesgleichen sucht. Seit März 2018 geht er mit seinem
„Fredl Fesl-Abend“ erfolgreich auf Tour und sorgt mit den unvergesslichen
Liedern für kurzweilige Abende mit Lachgarantie. Ob das „Fußballlied“, „Das
Lied vom Rausch“, oder der„Königsjodler“ - er hat sie alle im Gepäck. Mit
Flanellhemd, Gitarre und einem gefüllten Bierglas tritt Gery Gerspitzer vor
sein Publikum und lässt zwei Stunden lang Revue passieren und
Erinnerungen wach werden an einen Mann, der bayerische Musikgeschichte
schrieb - Fredl Fesl.
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Gerys größtes Anliegen ist die Lieder des bayerischen Urgesteins
weiterleben zu lassen, zu verbreiten und dem Publikum einen schönen
Abend zu bereiten.
Es ist nicht irgendein „Coverabend“. Nein. Fredl Fesl selbst war zu Gast in
dem Programm und im Laufe der Zeit haben sich die beiden angefreundet.
Fredl sagte damals: “‚s'kann oan nix bessers passiern als wenn oaner deine
Liader nochschpuilt“

Foto: Isabel Stahlhut

Einlass: 18:00 Uhr

Hierbei handelt es sich um die wahrheitsgetreue Schilderung all dessen, was in und um Eltern so los ist, wenn sie Elter werden, also jeder für sich und auch beide zusammen. Was ja auch etwas mit Kindern zu tun hat. Ich habe das mal aufgeschrieben und lese daraus vor. Natürlich nicht alles, aber gerade soviel, daß man sich ein Bild machen kann. Es wird auch gelacht, und das nicht selten aus Schadenfreude. Und weil es ein Buch ist, kann man alles auch für sich noch mal nachlesen und überprüfen und weil ich ehrlich bin, kann man alles für bare Münze nehmen. Am besten aus einem Fachgeschäft.

Einlass: 19:00 Uhr - Garderobenpflicht 1€

Beats, die Brücken schlagen. Ein musikalisches Feuerwerk der Vielfalt!

Mit ihrer explosiven Mischung, die die Band selbst als Global Umpa bezeichnet, reißen Malaka Hostel spielend die unsichtbare Mauer zwischen Band und Publikum nieder. Folkloristisches, egal ob vom Balkan oder aus den Anden, findet seinen Platz - getragen von Malaka Hostels groovenden Beats, während die aus Trompeten und Mundharmonika bestehende Brass Section lossprudelt.

Im März 2026 erscheint ihr drittes Studioalbum Brucca Beat – ein Soundtrack für das Verbindende in bewegten Zeiten. Malaka Hostel schlagen darin Brücken zwischen Menschen, Sprachen und musikalischen Welten.

Im Frühjahr 2026 sind die Kojoten wieder auf Tour – mit klarer Mission: kollektive Tanz-Ekstase!

Einlass: 19:30

Annette Kruhl hat sie alle durch: Die Coaches dieser Nation. Vom Empowerment- Retreat bis zum Psychologie-Podcast, von der Geistheiler-Sitzung bis zum Single-Coaching. Sogar angeleitete Kuschel-Sessions mit vereinsamten Großstädtern hat sie nicht ausgelassen – der neuste Trend bei der Suche nach Fülle und Freude, Halt und Heilung, Sinn und Selbstoptimierung.

In einer aus den Fugen geratenen Welt hat Annette sich auf den Weg gemacht, um ihren Weg zu finden – und wünschte, sie wäre einfach zu Hause geblieben. Denn jetzt hat sie völlig die Orientierung verloren: Soll sie Berlin Adieu sagen und nach Österreich auswandern, die Heimat ihrer Vorfahren? Karma-technisch wäre das von enormer Bedeutung! Soll sie mithilfe des Workshops „Superstar in 3 Tagen“ nochmal richtig als Künstlerin durchstarten oder mithilfe des richtigen Mindsets über Nacht Millionärin werden – wozu ihr Finanz-Coach rät? Warum begegnet sie ihrem Traummann nicht, obwohl sie ihn seit Jahren visualisiert, was das Zeug hält? Und wann beginnt die dauernde Glücks-Maxime in puren Stress auszuarten?

Annette Kruhl ist wieder einmal dem Zeitgeist auf der Spur: Inspirierend, gnadenlos selbstironisch, mit großartigen Songs, intelligenten Texten und mitreißender Bühnenpräsenz.
Regie: Klaus Seiffert

Stuttgarter Philharmoniker

Antonín Dvorák Karneval – Konzertouvertüre D-Dur op. 92
Pjiotr Ilitsch Tschaikowsky Violinkonzert D-Dur op. 35
Johannes Brahms 2. Sinfonie D-Dur op. 73

Ursprünglich wollte Antonín Dvorák seinen drei Ouvertüren von 1891 die Titel Natur, Leben und Liebe geben. Da sie aber auch einzeln aufführbar sein sollten, wählte er schließlich die suggestiveren Titel In der Natur, Karneval und Othello. Die Karneval-Ouvertüre beschreibt weniger die närrische Zeit als vielmehr einen Menschen, der sich in das bunte Treiben des Lebens stürzt. Tschaikowskys Violinkonzert besticht durch seine emotionale Tiefe und technische Brillanz. Es stellt nicht nur eine technische Herausforderung für den Solisten dar, sondern gilt auch als ein Meisterwerk der romantischen Musik, das die leidenschaftlichen und verzweifelten Emotionen des Komponisten widerspiegelt. Das Konzert bleibt ein beliebtes und häufig gespieltes Stück im Konzertrepertoire weltweit.

Brahms kündigte seinem Verleger die 2. Sinfonie mit seiner üblichen Selbstironie an: »Die neue Symphonie ist so melancholisch, daß Sie es nicht aushalten. Ich habe noch nie so was Trauriges, Molliges geschrieben: die Partitur muß mit Trauerrand erscheinen.« Nach der Uraufführung bescheinigte ihr Hanslick: »Die zweite Symphonie scheint wie die Sonne erwärmend auf Kenner und Laien, sie gehört allen, die sich nach guter Musik sehnen.«

Solist des Abends wird der Gewinner/die Gewinnerin des Internationalen Antonio Mormone Violinwettbewerbs 2025 in Mailand sein. Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Programms stand das Ergebnis noch aus. Der Wettbewerb lädt talentierte Violinisten aus aller Welt ein und bietet jungen Künstlern die Möglichkeit, ihr Können einem Publikum sowie einer hochkarätigen Jury zu präsentieren. Mit einem hohen Preisgeld ausgestattet, zielt der Wettbe-werb darauf ab, künstlerische Exzellenz zu fördern und vor allem zur Entdeckung neuer musikalischer Talente beizutragen. Wir dürfen gespannt sein.

Martin Rajna wurde bereits im Alter von 27 Jahren 2023 zum Chefdirigenten der Ungarischen Staatsoper ernannt und ist zudem Chefdirigent der Philharmonie Györ. In der Saison 2024/25 debütierte er unter anderem beim London Philharmonic Orchestra, dem Orchester des Teatro La Fenice in Venedig und den Nürnberger Symphonikern.

Die Stuttgarter Philharmoniker sind Das Orchester der Landeshauptstadt und erreichen mit vielfältigen und hochkarätigen Programmen ein breites Publikum. Das Orchester konzertiert auf Bühnen wie etwa im Münchner Gasteig, der Alten Oper Frankfurt, dem Wiener Musikverein oder dem Concertgebouw Amsterdam oder dem KKL Luzern.


Meisterkonzert
Großer Zyklus

GewinnerIn
des Antonio Mormone Violinwettbewerbs Mailand 2025
Violine

Martin Rajna
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Die Diva der Dissonanzen!
Die Biographie von Florence Foster Jenkins ist derart außergewöhnlich, dass sie in allen Details eine Erfindung sein könnte. Doch ihr Leben hat sich genauso zugetragen wie Stephen Temperley es in seinem Broadway-Hit SOUVENIR erzählt.
Florence Foster Jenkins, eine reiche amerikanische Erbin, sang in den 1940er Jahren vor einem hin- (und her-)gerissenen New Yorker Publikum nicht nur leidenschaftlich gerne die Klassiker der Opernliteratur, sondern sang diese auch zum Erbarmen falsch! Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soireen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall. Fernab aller musikalischen Konventionen lässt sie sich durch nichts und niemanden von ihrer unendlichen Liebe zur Musik abbringen. Von ihrer Wirkung und Karriere können heutige Superstars nur träumen. Ihre Plattenaufnahmen genießen noch immer Kultstatus.
Mit Kathryn Magestro und Gilead Mishory. Regie Leopold Kern und Martin Schurr. Bühne und Video Herbert Wolfgang.

Einlass 19:30 Uhr

Willkommen in den Zwanzigern, wir sippen den Moonshine“ heißt die einladende Passage aus dem neuen Album von Goldmeister, welches am 14. August 2020 bei Schallkunst/Electrola erschienen ist. Chris Dunker und Phil Ohleyer von Goldmeister laden ein Jahrhundert nach den glorreichen 20iger Jahren erneut zu diesem Jahrzehnt ein.
Seit 2018 ihr Debütalbum „Alles Gold“ in die Top 30 der Deutschen Charts einstieg, hat der Oldtime Jazz und Swing der Gatsby-Generation wieder einen Namen: GOLDMEISTER.
Mit ihrem ersten Album waren Goldmeister zu Gast in diversen TV-Shows, wie unter anderem „Willkommen bei Carmen Nebel“, bei Andrea Kiewel im ZDF Fernsehgarten, sie begeisterten die Besucher am Brandenburger Tor zur WM Fanmeile genauso, wie an gleichem Ort bei der Silvestergala des ZDF. Auch bei zahlreichen Kultur- und Jazzfestivals, wie z.B. dem Mosel Musikfestival, standen Goldmeister mit ihrer Band, den Ragtime Bandits und ihrem Pianisten Lutz Krajenski, auf der Bühne.
Das Duo von Goldmeister bleibt auch bei ihrem zweiten Album „Willkommen in den Zwanzigern!“ bei Altbewährtem: einem Mix aus deutschen Hip-Hop-Texten und dem Jazz der 20iger Jahre. Doch etwas ist neu: Nachdem Goldmeister es sich bei ihrem ersten Album zur Aufgabe gemacht hatten, Songs wie „Sie ist weg“ von den Fanta 4 oder „Dickes B“ von Seeed neue Melodien zu geben und somit eine Neuinterpretation der Lieder zu schaffen, sind jetzt sieben der 12 Songs auf dem neuen Album von Goldmeister selbst geschrieben.
Während der Corona-Zeit haben Goldmeister das Programm die „Duo Sessions“ ins Leben gerufen, um der Bühne nicht fernbleiben zu müssen. Mit diesem Programm sind sie auch dieses Jahr wieder im Land unterwegs und präsentieren zu zweit einen bunten Mix aus ihren beiden Alben.


Copyright: Christoph Köstlin

Einlass: 19:00 Uhr

Dave Davis ist wieder da – mit einem Knall der komödiantischen Extraklasse: „Konfetti für alle!“
Sein brandneues, abendfüllendes Humorwerk ist das Live-Rezept gegen eine Welt, die zunehmend fahl wirkt und nur noch Trübsal bläst.
Der zweifache Prix-Pantheon-Preisträger und Träger des Deutschen Comedypreises sagt:
„Man kann den Wahnsinn der Welt nicht immer ändern, aber man kann ihn mit Konfetti bewerfen. Konfetti ist wie ein vom Leben gelochtes Manifest: Es erinnert uns daran, dass selbst im größten Durcheinander Leichtigkeit möglich ist.“
Recht hat er. Mit „Konfetti für alle!“ defibrilliert Davis jedes Jammerflimmern und beweist einmal mehr, warum er der Ristretto des Kabaretts ist: kurzweilig, stark, schwarz.
Er jongliert mit herrlich absurden Geschichten, pointierten Liedern und der Freude am Schrägen – und beherrscht diese Register wie ein olympischer Clown mit Doktortitel. Die
Realität wird so lange verbogen, bis selbst der letzte Pessimist im Saal sein Grinsen nicht mehr verstecken kann.
Kommen Sie zu „Konfetti für alle!“ – denn: „Lachen braucht keine Rechtfertigung – nicht einmal Zähne.“

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Rapalje sind eine preisgekrönte Band aus der schottischen und irischen Volksmusikszene. In den 30 Jahren ihres Bestehens haben sie das Publikum mit leidenschaftlichen und lebendigen Auftritten auf Hunderten von Bühnen auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen. Die Gruppe kombiniert traditionelle Instrumente wie Dudelsack, Geige, Flöten und Bodhráns mit Gesang aus dem Herzen und einer guten Portion Humor, was sie überall beliebt macht.
In stilechten Kilts gekleidet nehmen Rapalje Ihre Fans mit auf eine wilde Reise über die grüne Insel Irland und machen damit jeden Auftritt zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis.
Rapalje, was „Rabauken“ oder „Dreschflegel“ bedeutet, hat mehr als tausend Konzerte gegeben und mehr als 10 Alben veröffentlicht. Die Band hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen gewonnen, darunter den Best Live Act Award bei den Fantasy Awards 2015, 2018 und 2023. Im Laufe der Jahre hat sich Rapalje einen Ruf als eine der unterhaltsamsten und dynamischsten Folkbands der Welt erworben. Ihr charakteristisches Chaos und die Art und Weise, wie sie sich immer Zeit für ihre riesige Fangemeinde nehmen, machen die Musiker so beliebt.

Skerryvore Part 2
Im Juni 2025 feiern Skerryvore ihr 20 jähriges Jubiläum mit einem großen Open Air Konzert im Floors Castle in Kelso. Anlässlich dieser Jubiläumstour kommen Skerryvore bereits zum 5. Mal zu den Irish Folk Nights nach Zaisersweiher und präsentieren dabei Ihre besten Songs.
Der Sound von Skerryvore ist so atemberaubend wie die Insel Tiree im Westen Schottlands, von der die Bandmitglieder stammen. Ihr Energie geladener Scot Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die Schönheit der schottischen Highlands ist in Skerryvores Musik klar zu erkennen, verkörpert durch die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.Seit ihrer Gründung 2005 hat die Band über 1.000 Konzerte in 24 Ländern gespielt, 5 Alben veröffentlicht und unzählige Fans gewonnen. Mit dem letzten Album „Evo“ spielten die „Skerries“, wie die Fans die Band liebevoll nennen, 2019 eine Welttournee mit Konzerten u.a. in USA und Australien.
Whisky-Liebhaber können nach der Show Kostproben der Ardnahoe Destillery am Merchandise Stand mit den Skerries geniesen.
Die Ardnahoe Distillery stellte Skerryvore beim letzten Islay-Festival offiziell ihre als ersten Markenbotschafter vor und kurz nach Erscheinen war die Sonderedition Skerryvore XX bereits ausverkauft.

Einlass: 19:00

Mit Pauken und Trompeten präsentierte Mozart der Welt als 17-Jähriger sein erstes eigenes
Klavierkonzert – und zwar im Wortsinn: Der festliche Klang der Trompeten strahlt mit dem virtuosen
Klavierpart um die Wette und verweist bereits auf die späteren Meisterwerke, mit denen Mozart in
der Gattung Meilensteine setzte. Das Klavierkonzert Nr. 5 ist das erste, das er vollständig selbst
komponierte, zuvor hatte er fremde Werke bearbeitet. Die Solostimme spielt beim FKO Dmitry
Ablogin, Preisträger u. a. des Internationalen Chopin-Wettbewerbs für historische Instrumente und
Dozent an den Musikhochschulen in Köln und Frankfurt/Main.
Das Klavierkonzert wird gerahmt von zwei Sinfonien, in denen ebenfalls Trompeten glänzen dürfen
und die vor Selbstbewusstsein und Ideenreichtum des jungen Komponisten nur so sprühen. Ein
prächtiger Schlusspunkt für die Mozart-Reihe der Spielzeit!

Dmitry Ablogin, Klavier
Johannes Klumpp, Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 20 D-Dur KV 133
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier Nr. 5 D-Dur KV 175
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 28 C-Dur KV 200

Der Singer-Songwriter Tonio Geugelin nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische Entdeckungsreise. Durch Live-Looping lässt er sie am Entstehungsprozess seiner Songs teilhaben. Die Stimme wird von der Violine begleitet, die mit Effekten den Bass-Groove und die Gitarre spielt. Dazu entsteht der Rhythmus durch Beatbox und Percussion. Auf diese Weise spielt Tonio Geugelin auf der Loopstation eine ganze Band. Steptanzund Geigen-Improvisationen bilden spannende Höhepunkte seiner Performance.
“Tonio ist der vielseitigste Musiker den ich kenne. Er kreiert als One-Man ganze Orchestersounds und dabei kleben ihm die Zuhörer:innen regelrecht an seinen Fingern, Füßen und Lippen. Seine Konzerte sind grandiose Live-Erlebnisse.” (Ron Zimmering, Regisseur Musik/Theater)
“Tonio inspiriert! In seiner Form der Musikvermittlung ist er ganz und gar Künstler: authentisch, leidenschaftlich und motivierend. Auch für Kinder und Jugendliche, die dadurch Kunst und Musik als ihre eigenen Ausdrucksformen entdecken und direkt umsetzen können.” (Dr. Bettina Knauer, Hamburg)
“Der freigeistigste Freigeist der Musiklandschaft. Niemand sonst weiß den Vibe besser zu catchen als er. Und niemand bringt so viel Bewegung im Songwriting wie auf der Bühne. Lieb den” (Johannes Reinecke, 2ersitz)

Einlass 19 Uhr

Beste Unterhaltung und gute Laune mit a capella Rock und Pop - dafür steht "VoiceNet a capella. Seit über 25 Jahren stehen die 4 Sänger Klaus-Peter Gulden (Countertenor), Matthias Leuschner (Tenor), Andreas Kosmala (Bariton) und Luc de Vos (Bass) zusammen auf der Bühne.

VoiceNet singt Rock, Pop, gefühlvolle Balladen, Komisches und auch eigene Songs, wenn es zu einem Thema etwas zu sagen gibt, zu dem sich in den Charts nichts findet. Kurzum: mitreißende Klangerlebnisse ohne Instrumente mit nur 4 Stimmen! Verbringen Sie einen kurzweiligen Abend mit VoiceNet, es wird für Sie eine unvergessliche Begegnung mit a capella Gesang sein."

VoiceNet singt so ziemlich alles, was dem geschätzten Publikum bekannt ist und gefällt: Pop, Rock und Blues, gefühlvolle Balladen und Komisches, Swing und Jazz, Folk und Gospel, und nicht zu vergessen die Gassenhauer aus den dreißiger Jahren, kurzum: Von Barock bis Rock ist alles drin.
Sie werden überrascht sein, was da auf ihre Ohren zukommt. Klar, Sie werden auch Stücke hören, die für ein Vokalensemble fast selbstverständlich sind. Nur verlassen Sie sich nicht zu sehr darauf, alles schon zu kennen.
VoiceNet wärmt nicht auf – VoiceNet verwandelt selbst bekannte Lieder in völlig neue Hörerlebnisse. Sie werden aber auch Stilrichtungen hören, die Sie noch nicht kennen, aber rasch lieben werden.
Alles was Sie an einem Abend mit VoiceNet hören, wird für Sie eine unvergessliche Begegnung mit a capella Gesang bleiben.

Tim Ströble, Cello
Felix Borel, Violine

8 Saiten voller Leben. Stringsalive lassen starre
Genregrenzen hinter sich und finden ihre ganz eigene musikalische Sprache: lebendig, vielschichtig und voller Emotion. Klassische und moderne Elemente verschmelzen zu einem einzigartigen Klangkosmos. Improvisation trifft auf komponierte Musik, akustische Klänge verschmelzen mit Loops und elektronischen Effekten, intuitive Spielfreude trifft auf klangliche Tiefe.
Mit technischer Virtuosität und kreativer Spielfreude erschaffen sie atmosphärische Klanglandschaften, die mal filigran, mal kraftvoll sind, aber immer überraschend. Felix Borel spielt im SWR-Symphonieorchester und hat einen Lehrauftrag für Improvisation an der Musikhochschule in Freiburg. Tim Ströble war fast 20 Jahre Solocellist der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. Er komponierte und produzierte die Filmmusik für die Kinofilme „Wir sind jung. Wir sind stark.“ und „Das Leben meiner Tochter“.

Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre frei.

© Tim Ströble

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 13:00 Uhr