Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr
Silvester 10 – 16 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!
Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

Christian Schulte-Loh: Import Export

Das neue Programm des TV-bekannten Komikers. Der in London »ausgebildete« Doppelagent des
Humors geht der Frage nach, ob wir Deutschen nicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer.
»Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ)
Bekannt aus Nuhr im Ersten, Olafs Klub, Markus Lanz, Quatsch Comedy Club, Nightwash,
Mitternachtsspitzen u.v.m.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreise: 28 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Robert Winter

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Saraya Artisti ist eine aufstrebende Rockmusikerin und Singer-Songwriterin aus Italien, die sich mit ihren elektrisierenden Live-Auftritten und ihrem rohen, souligen Sound zunehmend einen Namen in der europäischen Rockszene macht. Bereits mit 15 Jahren von der Energie und Rebellion des Rock ’n’ Roll geprägt, widmet sie sich seitdem kompromisslos ihrer Musik und steht heute als leidenschaftliche, authentische Künstlerin auf der Bühne.

Nach Abschluss ihres Studiums startete sie ihre professionelle Musikkarriere und tourte zunächst intensiv als Solokünstlerin durch Italien. 2024 folgte der nächste große Schritt: eine mehrmonatige Europatournee gemeinsam mit dem international renommierten Lord Bishop Rocks. Die Tour führte sie durch Deutschland, Tschechien, Kroatien, Serbien und die Niederlande und festigte ihren Ruf als kraftvolle Stimme der Independent-Rockszene.

Auch im Theatrium Steinau begeisterte Saraya bereits das Publikum: Gemeinsam mit Rafa de Stefano spielte sie dort ein intensives, mitreißendes Konzert, das vielen Besucherinnen und Besuchern nachhaltig in Erinnerung geblieben ist.

Musikalisch ist Saraya tief im klassischen, bluesgetränkten Rock verwurzelt, den sie mit modernem Drive und spürbarer Leidenschaft interpretiert. Neben eigenen Songs verleiht sie auch bekannten Rockklassikern – etwa „Fortunate Son“ von Creedence Clearwater Revival – ihre ganz persönliche Note. Ihre Auftritte sind ehrlich, intensiv und direkt: Rockmusik mit Haltung, Seele und großer Bühnenpräsenz.

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Konzert mit „The Sons of Buena Vista“

Ein Vermächtnis des Buena Vista Social Club®, das an die nächste Generation von Weltklasse-Musikern weitergegeben wird. THE SONS OF BUENA VISTA® sind nichts anderes als das Erbe des Buena Vista Social Club®, das an eine jüngere Generation von Weltklassemusikern weitergegeben wird, die direkt neben den alten
kubanischen Meistern aufgewachsen sind. Diese Erben verstorbener Legenden wie Ibrahim Ferrer, Compay Segundo oder Ruben Gonzales tragen den unverwechselbaren Charme der kubanischen Klassiker in die weite Welt hinaus. Der Buena Vista Social Club® brachte Kuba zurück auf die musikalische Landkarte der Welt. Der Nachfolgefilm „Musica Cubana - THE SONS OF BUENA VISTA®“, präsentiert von Wim Wenders, war später die Geburtsstunde dieses neuen Projekts. Viele Jahre nach der Veröffentlichung dieses Films gibt es nun tatsächlich eine Live-Bühnenversion davon, die 2025 zum ersten Mal in Europa auf Tournee gehen wird. Eine Verschmelzung der kubanischen Stars von heute mit dem Erbe der weltberühmten Musiktradition aus Kuba! THE SONS OF BUENA VISTA® ist eine Reise in die leidenschaftliche Welt der kubanischen Musik. Hier, im Herzen Kubas, sind die Hoffnungen, Sehnsüchte, die Liebe, die Leidenschaften und die Freude seines Volkes so spürbar wie am ersten Tag..

Sänger: Mario „Mayito“ Rivera, William Borrego Rodriguez, El Nene, der mit bürgerlichem Namen Pedro Lugo Martinez heißt

(c) Sons of Buena Vista

Seid dabei, bei einem zweistündigen Workshop zum Thema Vorlesen in eurer Hugendubel Buchhandlung Berlin Steglitz!

VORLESEN fördert Phantasie und Kreativität, verbessert die Konzentration und das logische
Denken und vertieft die emotionale Bindung zwischen Vorlesenden und Zuhörern. Es baut
Allgemeinwissen auf, macht empathisch, stärkt Sprachentwicklung und Selbstbewusstsein
und vermittelt wertvolle Lebenskompetenzen wie Empathie durch das Erleben von
unterschiedlichen Charakteren in ihren wechselseitigen Beziehungen, ihrem Handeln und
ihren Versuchen, Probleme zu lösen.

Infos zu Walter Prettenhofer:
Walter Prettenhofer studierte Schauspiel am Salzburger Mozarteum und Logopädie in Wien. Nach einem Master in Rhetorik (Regensburg, 2012–2014) unterrichtet er seit 2014 an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch" in Berlin. Er arbeitet als Sprecherzieher, betreut Theaterproduktionen und tritt mit Vorträgen und Lesungen auf.

Freut euch auf einen inspirierenden Work-Shop mit Walter Prettenhofer am, Donnerstag den 05.02.2026, in eurer Hugendubel Buchhandlung Berlin Steglitz!

Das Event findet nun im FARB Forum Altes Rathaus Borken statt! (Stand: 12.01.2026)

Toby Rudolph zaubert in seiner ersten Solo-Show nicht nur mit Karten oder Münzen, sondern mit Menschen. Die Show verbindet beeindruckende Magie mit ehrlicher Comedy und echtem Gefühl – ein Programm voller Charme, Witz und Staunen, das zum Lachen, Nachdenken und manchmal sogar ein wenig zum Glauben bringt. 2024 wurde Toby Deutscher Meister der Zauberkunst (Close-Up), Vize-Meister in Österreich und erreichte bei der Weltmeisterschaft 2025 in Turin einen beeindruckenden 5. Platz.

Wer Zauberei bisher für unzugänglich hielt, erlebt hier eine Überraschung!
Eine Veranstaltung des 3ECKs in Kooperation mit dem FARB Forum Altes Rathaus Borken.
Bei hoher Nachfrage findet die Veranstaltung im FARB (Markt 15) statt.

Fingerfood/Wein und Event - Startet mit dem Genuss-Paket in eines unserer Events und genießt vor der Aufführung ein gutes Glas Wein (oder ein Getränk eurer Wahl) sowie ein köstliches kleines Abendmenü in der Weinbar „Küsschen“, nur wenige Schritte vom 3ECK entfernt. Dazu gibt es reservierte Plätze in der ersten Reihe der Veranstaltung im 3ECK. Genuss und Kultur in einem!

Menü 1 (mit Fleisch):
Küsschen Mix Teller – Parmaschinken, Chorizo pikant, Parmesan, Balsamico-Zwiebeln, Kalamata Oliven, eingelegtes Antipastigemüse, dazu Brot und Aioli.
1 Glas 0,2l Weiß-, Rose- oder Rotwein

Menü 2 (Vegetarisch):
Antipastivariation Veggi – eigelegtes Antipastigemüse, Kalamata Oliven, eine Scheibe Bruschetta, hausgemachter Hummus, Pimentos, Parmesan, dazu Brot und Aioli.
1 Glas 0,2l Weiß-, Rose- oder Rotwein

Die Genusstickets enthalten (Preis pro Person):
• reservierte Plätze im „Küsschen“ ab 17 Uhr am Tag des Events + Abendmenü inkl. Getränk
• reservierte Plätze im 3ECK für die gebuchte Veranstaltung

Einlass: 19 Uhr

Ausverkauft!

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Im Mai 2025 wurde Sophia Merwald im LCB mit dem Alfred-Döblin-Preis ausgezeichnet, nun erscheint ihr Roman unter dem Titel »Sperrgut« bei park x ullstein. Surreal verspielt und zugleich mit großem Ernst schafft Merwald eine Utopie, die mit Konventionen bricht, Alternativen ausleuchtet und uns damit einen neuen Blickwinkel auf Miteinander und Fürsorge eröffnet. In der aktuellen Ausgabe unserer Zeitschrift Sprache im technischen Zeitalter finden Sie ein langes Gespräch zwischen der Autorin und dem Literaturkritiker Leander Berger; anlässlich der Buchpremiere spricht der Lyriker, Herausgeber und Übersetzer Yevgeniy Breyger mit Sophia Merwald.

Einlass: 18:30

Silke Wilcke zeigt dir als eloquente Dame im modischen Chic der Jahrhundertwende das Seebad Binz in der Zeit um 1900, als Bädervillen, Landungsbrücke, Damen- und Herrenbäder entstanden. Freu dich auf eine illustre Zeitreise entlang der Binzer Villen im Stil der Bäderarchitektur.

Foto: Binzer Bucht Tourismus/Christian Thiele

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Waren Sie schon einmal dafür verantwortlich, dass etwas kaputt gegangen ist und nicht nur der Gegenstand, sondern auch eine Beziehung einen großen Schaden daran genommen hat? Die gemeinsame Welt ist daran zerbrochen. Das 1808 in Weimar uraufgeführte Stück rekonstruiert eine Tatnacht, in der ein Mensch einen Krug zerbrochen hat. Und vermutlich basiert dies sogar auf einem historischen Faktum. In einem Gerichtssaal treffen sich alle Beteiligten, tauchen in die Geschehnisse
der letzten Nacht ein und führen uns vor, wie versucht wird, sich aus der Verantwortung zu ziehen. Und vor unseren Augen entsteht ein Universum an möglichen Vergangenheiten. Wie ist es geschehen, dass in der Nacht der Krug zerbrochen ist? Die Geschichte um den Dorfrichter Adam ist ernst, sehr ernst. Hat er Eve erpresst, hat er sie vergewaltigt und will er sich selbst frei davon sprechen? Will er bei allen Indizien, welche gegen ihn von Beginn an vorliegen, tatsächlich sich selbst richten? Dieses Paradestück des Gerichtsdramas ist ein bitteres „Lustspiel“. DER ZERBROCHENE KRUG kann als ein Sinnbild für ein zerbrochenes Leben stehen.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Sorge tragen, dass Gerichte korrumpiert werden, der Egoismus siegt und Menschen um ihr Recht betrogen werden.

Einführung 19.00 / Kein Nacheinlass nach Vorstellungsbeginn!

WARTEN AUF´N BUS

THEATERSTÜCK NACH DER GLEICHNAMIGEN TV-SERIE VON OLIVER BUKOWSKI

Sie sind wieder da! Ralle und Hannes sitzen an ihrer Bushaltestelle und philosophieren über das Leben, das Scheitern und die Liebe. Mit original Brandenburger Humor, einer Menge Musik, einer ordentlichen Portion Frust und einem Quentchen Traum.
„Wer so reden kann, muss bessere Tage und ein anderes Leben gehabt haben. Dafür lässt die Regie sie auch mal zum 1970er DDR-Hit „Jugendliebe“ tanzen – denn irgendwie sind die beiden jetzt auch wieder verliebt. In die Busfahrerin Katrin, die aus Poznań stammt und bei einer Wendeschleifenzigarette das Haltestellenleben regelmäßig in Aufregung versetzt.” (Theater der Zeit)

Die BT-Publikumslieblinge Henry Nandzik und Elna Lindgens sowie Uwe Neumann lassen die schönste Bushaltestelle Brandenburgs noch einmal zur „verdammten Schnittstelle zwischen Pampa und intelljentet Leben” werden.

Regie: Stefan Krause
Kostüme: Gabriele Kortmann
Dramaturgie: Carola Sollner

Mit Henry Nandzik, Uwe Neumann, Elna Lindgens

Aufführungsrechte beim Verlag Kiepenheuer Medien

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr