Die Pforten des Trauerlands sind entriegelt, der Endsieg naht! Was "unser lieber Adolf" nicht geschafft hat, schaffen jetzt andere, die uns lieb sind. Wir nennen keine Namen, wir kennen sie alle, wir haben sie gewählt, oder auch nicht, das ist ab jetzt egal, wer siegt, hat recht. Demokratie, Leute! Wir sind das Volk, wir bestimmen, wer uns führt, leitet, lenkt! Und darüber hat die nicht ganz so liebe Elfi aus Österreich ein dramatisches Gedicht geschrieben.

Als Donald Trump 2017 erstmals Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika wurde, reagierte die Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek mit einer tiefschwarzen Humoreske auf den durchgeknallten Polit-Clown (Am Königsweg). 2024, kurz nach dem erneuten Wahlsieg Trumps, verfasste sie Endsieg. Tiefschwarz auch dieser Text, und der Humor hängt endgültig am Galgen. Donald Trump wird mit keinem Wort erwähnt, die Rede ist von einem König, einem Auserkorenen, einem Gott in Menschengestalt. Als solcher bringt er das Heil nicht nur über sein Land, sondern über den gesamten Globus. Auch in Deutschland kommt die messianische Botschaft des gottgleichen Führers mit dem gelbblonden Haar gut an. 2016 haben noch alle über seine Frisur gelacht, jetzt ist sie eine Krone. »Die Blonden gewinnen«, schreibt Jelinek, »sie müssen gewinnen. Vorteil für Blond. Die Meister nicht nur in Deutschland, die Meister jetzt überall.«

Nina Mattenklotz, die zuletzt "Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert" am schauspiel erlangen inszenierte, führt Regie bei Jelineks düsterem Spottgedicht auf alles, was uns lieb ist. Uns, dem Volk.


Mit
Juliane Böttger
Romy Camerun
Tobias Graupner
Hermann Große-Berg
Luca Hass
Rumo Wehrli

Regie - Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme - Johanna Pfau
Musik - Romy Camerun
Dramaturgie - Anita Augustin
Regieassistenz und Abendspielleitung - Robert Sörgel
Kostümhospitanz - Sabrina Wegscheider

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Themenführung durch das mittelalterliche Gelnhausen lädt zu einem gemütlichen Spaziergang durch enge Gassen, vorbei an gut erhaltenen Fachwerkhäusern und historischen Brunnen ein. Dabei erfahren Besucher, wie der Stadtaufbau einst funktionierte und welche praktischen Gründe hinter außenliegenden Treppenaufgängen oder in Balken geschlagene Kerben steckten. Zudem werden faszinierende Details wie die Tiefe von Brunnen oder Ausrichtung von Kellergewölben erklärt, die von Handwerk, Alltag und "steinreicher" Geschichte zeugen. So entsteht ein lebendiges Bild einer Stadt, die ihr mittelalterliches Erbe bis heute bewahrt.

Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt:

Der Windsbacher Knabenchor zählt heute zur Spitze der Knabenchöre. Musikalisch liegt der Schwerpunkt dabei auf geistlicher Musik, wobei das Repertoire von der Renaissance bis zur Moderne reicht. Neben A-cappella Werken aller Epochen umfasst es auch die großen Oratorien von Bach,Händel, Mozart, Mendelssohn Bartholdy und Brahms.
Einladungen zu wichtigen Festivals wie dem Rheingau Musik Festival sowie regelmäßige Auftritte in den deutschen und europäischen Musikzentren unterstreichen die Bedeuungdes Knabenchors im nationalen wie internationalen Musikleben. Konzertreisen führten die Sänger ins europäische Ausland wie auch nach Asien, Nord- und Südamerika, Israel, Australien und in den Vatikan.

In Königsberg bieten sie wieder Chorgesang vom Feinsten.

Copyright: Katharina Gebauer

Einlass: 18:00 Uhr

Charles Baudelaire: Gedichte in Prosa
Grandioses Puppentheater

Michael Vogel zählt zu den weltweit gefragten Figurentheaterspielern und -regisseuren. Charlotte Wilde ist eine der eigenwilligsten und erfahrensten Theatermusikerinnen Deutschlands. Ihre Produktionen (u.a. „[exit“, „Toccata“, „Maria auf dem Seil“, „Der Hobbit“, „Sommernachtstraum – reorganisiert“) gehören zu den Highlights dieser Sparte. Inspirationsquelle dieser Inszenierung ist einer der Meilensteine der literarischen Moderne: Charles Baudelaires Prosagedichtzyklus „Der Spleen von Paris“.

Radikal subjektiv beschreibt der französische Dichter die dunkle Seite der Moderne, das Scheitern von Menschen und Utopien, die Sehnsucht nach dem Leben, der Erotik, dem Tod. So entstand ein sinnlich-subversives, hoch musikalisches Gespinst, ein assoziativer Reigen einzelner Bilder, Songs und szenischer Miniaturen, bewohnt und beherrscht durch Figuren von „umwerfender Ausdruckskraft“ (LV) – zarten, verletzlichen, wollüstigen, todmüden und lebensgierigen Protagonisten einer untergehenden, düster-schönen Welt.

Über fünf Millionen Menschen in Deutschland leben in Armut - und bleiben im öffentlichen Diskurs dennoch weitgehend unsichtbar. In einer Gesellschaft, in der sich viele wirtschaftlich bedroht fühlen, geht unter, was tatsächliche Armut bedeutet: strukturell, existenziell, zwischenmenschlich.

Das Stück #armutsbetroffen spricht nicht über Armut, sondern aus ihr heraus. Die Inszenierung zeichnet ein vielstimmiges und widerständiges Bild einer ausgegrenzten Gruppe, die nicht länger schweigen will. Als Panoptikum aus Stimmen, Geschichten, Tweets und Emotionen setzt sich das Stück mit einem Phänomen auseinander, das in einer wohlhabenden Gesellschaft eine zynische Funktion erfüllt: Prekäre Armut legitimiert und begründet den übergroßen Reichtum.
Helge Schmidt und Team arbeiten bereits seit 2013 an der Frage der politischen und gesellschaftlichen Funktion des Theaters. Dabei zeichnet ihre gemeinsamen Produktionen nicht nur der immer präzise recherchierte Faktenreichtum aus, sondern auch die Lust, die theatralen Mittel für dessen Erzählung zu erweitern. Die gemeinsamen Arbeiten wurden zu verschiedenen Festivals eingeladen und sowohl mit dem FAUST-Preis (Cum-Ex Papers, 2019) als auch dem Rolf-Mares-Preis (Tax for free, 2021) ausgezeichnet.

Puppentheater und Schauspiel
Die Menschen sind unzufrieden, jeder denkt nur an sich, und an Gott glaubt auch keiner mehr. Das wurmt Gott gewaltig! Das kann er nicht auf sich sitzen lassen! Also erscheint er dem armen Fischer in Gestalt eines Butts und verspricht, ihm einen Wunsch zu erfüllen – vielleicht kann er sich so ja wieder ins Spiel bringen. Allerdings entwickelt die Frau des Fischers immer neue Wünsche. Bald möchte sie eine Hütte, eine Villa, ein Schloss, ein Königreich... Jetzt will sie auch noch Kaiser werden, dann Papst ... und dann ... Gott. Oh Gott, denkt Gott. Was nun?
»Der Fischer und seine Frau« ist ein poetisches Märchen über den übersteigerten Glauben an materielles Glück. Obwohl die beiden sich liebhaben, entfernen sie sich mit jedem neuen Wunsch voneinander. Ob sie wieder zu echter Zufriedenheit finden?

CENTER[O]POSITIVE entfaltet sich zwischen Realitäten, an dem Punkt, an dem Wiederholung zu brechen beginnt / bricht / bricht. Körper gehen verloren / werden gefunden / besetzt in einem Feld ständiger Variation von Bruch / Sehnsucht / und Erneuerung.

CENTER[O]POSITIVE ist eine Performance-Installation von POLLUX, dem Duo aus Nick Dunston und Min Yoon, das Post/Butoh-Tanz, Banjo+Feedback, experimentelle Vocals, resonante Objekte und Live-Elektronik in einem Feld ständiger Variation zusammenführt. Feedback – akustisch, körperlich, visuell – wird zu einem instabilen Archiv, das Wahrnehmung in Echtzeit verschiebt. Loops verzerren Erinnerung; Rhythmus kollabiert unter eigenem Gewicht. Improvisation aktiviert Erosion, Akkumulation und Bruch und erlaubt Erinnerung und Wahrnehmung, sich live neu zu ordnen.

Die abendfüllende Uraufführung reflektiert den Namen des Duos POLLUX: mythische Spiegelwesen von anderswo – Klang und Bewegung hallen, falten sich ineinander, lösen sich wieder auf. Das Stück trifft in Instabilität – auf Stottern, Risse, unerwartete Öffnungen…

Die Arbeit des Duos ist geprägt von einer improvisatorischen, experimentellen, forschungsgetriebenen Praxis – im Kontext einer audiovisuellen Installation/Performance, die von Feedback, Trails und Gegenpunkten geformt wird. Jeder Klangkörper (resonantes Objekt) wird mit ontologisch verwandtem, aber unabhängig spielendem Material verkörpert; daraus entsteht eine sich ständig entwickelnde Kombination von Klängen, die interagieren und sich ineinander falten. Die Klangquellen sind unsynchronisiert, laufen in langen Loops unabhängiger Zeitrahmen und erzeugen konstante Variation, während der Gesamtklang kohärent bleibt. Diese sich entwickelnde Gegenstimme wird durch visuelle Elemente noch weiter angeregt, mit Körpern und statischen sowie bewegten Bildern im Raum, die in Dialog treten und ständig zur Vergangenheit als neuen Mitspieler werden – eine Möglichkeit, Erinnerungen für das Publikum lebendig zu machen.

CENTER[O]POSITIVE ist inspiriert von magnetischen Ladungen und Kräften, die spürbar, auch wenn unsichtbar sind. Was ist positiv, worauf bewegen wir uns zu und wogegen, was ist Wahrheit, was ist unsere geteilte Realität – Spannungen verschieben sich und finden temporäre Gegenpunkte. CENTER[O]POSITIVE verbindet Nicks Erfahrung im Schaffen von Instrumenten und Klängen und erweitert dies zu einer Klanginstallation mit Körpern. Min sucht nach neuen Risiken, Begrenzungen und unterbewussten Impulsen, die sich mit Wiederholung und Feedback im Post/Butoh-Tanz entfalten. Das Entfernen und Zurückkehren zu folklorischen Ausdrucksformen – unseren vorherigen und zukünftigen Ausdrucksweisen – magnetisiert POLLUX in neue Zentren.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
CENTER[O]POSITIVE unfolds between realities, at the point where repetition begins to break / break / break. Bodies are lost / found / possessed in a field of constant variation of rupture / longing / and renewal.

CENTER[O]POSITIVE is a performance-installation by POLLUX, the duo of Nick Dunston and Min Yoon, integrating post/butoh dance, banjo+feedback, experimental vocals, resonant objects, and live electronics into a field of constant variation. Feedback—sonic, physical, visual—becomes an unstable archive, shifting perception live in real-time. Loops distort memory; rhythm collapses beneath its own weight. Improvisation activates erosion, accumulation, and rupture, allowing memory and perception to reorganize live.

The premiere evening-length performance reflects the duo’s name POLLUX: mythical mirroring entities coming from elsewhere —sound and movement echoing, folding into each other, breaking apart again. This piece meets in instability—on the stutter, the crack, the unexpected opening…

The duo’s work is informed by an improvisational, experimental, research-driven practice — in the context of an audio-visual installation/performance shaped by feedback, trails, and counterpoint. By embodying each audio source (resonant object) with ontologically related, but independently playing sonic and embodied material, the result is a constantly developing combination of sounds that interact and fold into each other. The audio sources are unsynchronized, running at long loops of independent time frames, creating constant variation while still maintaining a cohesive sound. This evolving counterpoint is even further excited by the visual components, with the bodies and still and moving images placed around the space, to exist in dialogue and perpetually become the past as a new collaborator — a way of making memories live for the audience.

CENTER[O]POSITIVE is inspired by magnetic charges and forces that are undeniably felt even if invisible. What is positive, what we move toward and against, what is truth, what is our shared reality — shifts in tension and finds temporary counterpoints. CENTER[O]POSITIVE comes with Nick’s experiences in creating instruments and sounds, and expands this into a sound installation with bodies. Min is searching for new risks, confinements, and subconscious impulses to emerge with repetition and feedback in post/butoh dance. Moving away and returning to folk expressions — our prior and future expressions — magnetizes POLLUX into new centers.

Duration: 60 minutes

Konzept, Performance, Hauptdarsteller: Min Yoon, Nick Dunston
Projektionen: Pablo Garretón
Kostümdesign: Lou Croff Blake
Marketing/Presse: Apricot Productions - Angela Fegers
Marketing-Fotografie: Theo Ilichenko
Dokumentation der Aufführung (Foto+Video): Mayra Wallraff

Gefördert durch den Musikfonds e. V. mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Jubiläumskonzert – 30 Jahre Kooperation
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und
Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt am Main e.V.

Musik heilt, Musik tröstet, Musik bringt Freude“ – seit 30 Jahren belebt dieser Gedanke die Kooperation zwischen der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) und Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt am Main e.V. (LMN). Anlass für ein Jubiläumskonzert am 18. April im hr-Sendesaal. Der ehemalige LMN-Stipendiat und HfMDK-Vertretungsprofessor für Geige, Hans Christian Aavik, interpretiert Max Bruchs Violinkonzert, begleitet vom Orchester der HfMDK unter der Leitung von Michael Sanderling. Live Music Now fördert junge Musiker*innen und bringt Musik in soziale Einrichtungen – finanziert ausschließlich durch freiwillige Zuwendungen. Daher wird auch im Jubiläumskonzert um Spenden gebeten.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Konzert

„We smell in Stereo“ lautet der Titel des Albums vom Pulsar Trio, das 2023 erschienen ist. Das Ensemble erkundet erneut seinen ureigenen Kosmos auf der Jagd nach dem perfekten musikalischen Moment. Allein durch die einmalige Besetzung mit Sitar, Piano, Schlagzeug und Elektronik wandelt das Pulsar Trio seit jeher auf einem schmalen Grat, der neuartige Klangräume entstehen lässt. Ihr nunmehr viertes Studioalbum changiert gekonnt zwischen perlender Piano-Schönheit, virtuoser Sitar-Magie und verspielter Percussion-Arbeit. Stücke von aufbrausender, instrumentaler Ekstase folgen auf intime Introspektionen und feinfühlige Klangexperimente.

Das Pulsar Trio konnte seine Qualitäten bei Liveauftritten bereits auf zahlreichen Konzerten unter Beweis stellen. So gastierten sie u. a. auf den Leverkusener Jazztagen, dem Fusion Festival, dem Glastonbury Festival, dem Rudolstadt-Festival, dem Delhi International Jazz Festival, dem İzmir European Jazz Festival sowie in der Kulturarena Jena.

Verleihung des Usedomer Literaturpreises an Clemens J. Setz, moderiert von Agnieszka Kowaluk
Einführungsworte: Olga Tokarczuk
Die Veranstaltung findet in deutscher & polnischer Sprache statt und wird simultan übersetzt.

Clemens J. Setz wird während der Preisverleihung aus seinem Erzählband „Der Trost runder Dinge" lesen.

Manchmal scheint es, als würde in der Nähe des Ostseestrands ein Hotelzimmer im Licht des Morgens in unzählige Entwürfe möglicher Zukünfte auseinandergehen, während der Blick nach Osten über das Meer streift und die Landschaft wie eine leise Begleitstimme zur Literatur wird. Dort entfaltet ein österreichischer Autor seine Texte wie feinmechanische Apparaturen, in denen Unruhe und Trost zugleich schwingen. Clemens J. Setz, in Graz aufgewachsen und mit dem Georg-Büchner-Preis ausgezeichnet, kehrt im nördlichen Küstenlicht zu jenen Büchern zurück, die ihn vom Lehramtsstudenten zum hellhörigen Chronisten der Gegenwart werden ließen. Von frühen Söhnen und Planeten bis zu Monden vor der Landung spannt sich dieses Zukunftslabor und zeichnet einen der herausragenden Gegenwartsschriftsteller deutscher Sprache aus.