Baiba Skride Violine –– Linda Skride Viola
–– Lauma & Liga Skride Klavier –– Gregory Walmsley Cello

Dieses musikalische Familienfest, noch dazu in Kloster Schöntal, sollten Sie sich keinesfalls entgehen lassen. Es ist eine absolute Seltenheit, die komplette Familie Skride, deren Name eng mit der Kulturstiftung Hohenlohe und Schöntal verbunden ist, auf einer Bühne zu erleben. Sogar Laumas Ehemann Gregory Walmsley vom London Philharmonic Orchestra wird mit von der Partie sein. Freuen Sie sich auf Kammermusik mit Leib und Seele, auf Interpretationen, die Ihnen ins Herz gehen werden, wie der Sonntagsbraten bei Oma. Ein ganz besonderes Stück ist The Moon Strings Her Beams, das die verwandte Komponistin Anna Veismane Liga Skrides Ehemann Arnolds und den drei Töchtern Linda, Baiba und Lauma gewidmet hat. Alle drei Schwestern werden es gemeinsam aufführen. Schuberts Trio Nr. 1 B-Dur D898 übernehmen dann Mutter Liga, Tochter Baiba und Schwiegersohn Gregory Walmsley. Im 2. Teil wird ein großes Klavierquartett zu hören sein.

Konzert #38
Karten € 30/26 erm. 26/22 /

Fotos: Marco Borggreve / Saila Skride

Einlass: 16:30 Uhr

Wir schreiben das Jahr 1270.

Auf der Burg in Burghausen residiert der mächtige und reiche Wittelsbacher Herzog Heinrich XIII., während die Bauern, Handwerker und Salzfertiger unter seinen Abgaben ächzen und um ihr bescheidenes Überleben kämpfen. Sie alle haben aber einen gemeinsamen Feind: Der Raubritter Helmbrecht lebt zusammen mit seiner Bande in den Urwäldern des Umlands und ist in Stadt und Land gefürchtet. Er ist für jeden in der Gegend ein Begriff – sein Wunsch einst als junger Bauerssohn ein edler Ritter zu werden, war so frech wie beeindruckend und kühn zugleich. Aber was ist aus ihm geworden – ein Verbrecher?!
Bei seinen Raubzügen und Brandschatzungen hat er ein Dorf immer verschont: Das seiner Kindheit, in dem Helmbrechts Eltern und Geschwister immer noch leben. Doch nun droht er, auch hier alles dem Erdboden gleich zu machen, Vieh und Frauen zu rauben und Häuser anzustecken. Bis er auf seine Mutter trifft.
Kann sie ihn aufhalten? Wie konnte es überhaupt so weit kommen? Wird die Mutter auch noch Helmbrechts Schwester Gotelind verlieren, die begeistert von der so anderen, freien Welt des Bruders ist...?

REGIE: MORITZ KATZMAIR – BUCH: CHRISTIAN LEX
TEAM UND SCHAUSPIELER: 500 MITWIRKENDE AUS BURGHAUSEN UND UMGEBUNG

Helmbrecht ist eine mittelhochdeutsche Versdichtung, die im 13. Jahrhundert von Wernher der Gartenaere geschrieben wurde und in Burghausen und Umgebung spielt. Der knapp 800 Jahre alte Text wirkt auch heute noch auf eine faszinierende Art modern. Das Kreativteam um Moritz Katzmair und Christian Lex nähert sich zum Anlass des 1000-jährigen Jubiläums der Stadt Burghausen der Kultfigur, dem Phänomen Meier Helmbrecht auf eine ganz neue, lustvolle, emotional-sinnliche Art und Weise.

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Warnhinweis: Bitte beachten Sie, dass während der Aufführungen (des Freilicht-Festspiels Helmbrecht 2025) Stroboskoplicht zum Einsatz kommt. Dies kann bei empfindlichen Personen unter Umständen Unwohlsein oder epileptische Anfälle auslösen. Vielen Dank für Ihr Verständnis!

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Das Bergerhof-Gelände ist nur über einen ansteigenden Fußweg mit Kiesbelag zu erreichen. Die Zufahrt zum Veranstaltungsgelände wird Personen mit Gehbehinderung ermöglicht. Öffentlich anreisende Personen mit Gehbehinderung bitten wir im Vorfeld um Kontaktaufnahme mit dem Kulturbüro (Tel +49 8677 887-156 oder kulturbuero@burghausen.de). Bei Bedarf kann ein Shuttle-Bus zum Gelände organisiert werden.

Einlass Mittelalterdorf: ab 16:00 Uhr

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

Lucerne Festival gehört zu den international führenden Festivals im Bereich der klassischen Musik. Gegründet wurde Lucerne Festival 1938, Intendant ist seit 1999 Michael Haefliger.

Matthias Degott spielt Werke von Bach, Dubois, Dvorak u.a.

Im traditionellen Orgelkonzert am „Kräuterbüscheltag“ verbinden sich Orgelmusik und Kräuterduft im bilderreichen Kirchenraum zu einem reizvollen Erlebnis für die Sinne.
Matthias Degott, seit 1989 als Bezirkskantor in Gengenbach, studierte in Mannheim, Freiburg und Dallas (USA). Er gab Orgelkonzerte unter anderem in den Kathedralen Unserer Lieben Frau zu Freiburg und Notre Dame in Paris.


[Foto: © Dieter Wissing]

Einlass: 18:15 Uhr

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Monumentale, bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Im nächsten Jahrhundert, als die Zeit der Salzgewinnung vorbei war, wurden die Gradierbauten zu Freiluft-Inhalatorien, und das Solbad Bad Dürkheim durfte Gäste aus aller Welt begrüßen. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit den Gästeführern in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Beim Rundgang um den Dürkheimer Gradierbau lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen. Im Anschluss an die Führung können Sie gerne mit dem Ticket den Gradierbau betreten und sich dort aufhalten.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ursprünglich sollte der Bassgitarrist und Produzent Norbert Putnam Teil dieser Talkshow sein. Leider ist er verhindert. Per-Erik Hallin wird statt seiner kommen. Hallin hat als Mitglied von „Voice“ nicht nur mit Elvis auf der Bühne gesungen, sondern auch Piano gespielt. Elvis nannte ihn „Pete“ und stellte ihn auch persönlich dem Publikum vor. Per-Erik „Pete“ hat viele Erinnerungen an die vielen Nächte, die er – zusammen mit den Musikern – in Elvis‘ privater Suite verbracht hat, um bis zum Morgen miteinander Gospel zu singen und zu spielen.
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Originally, bass guitarist and producer Norbert Putnam was supposed to be part of this talk show. Unfortunately, he is unable to attend. Per-Erik Hallin will be coming in his place. As a member of ‘Voice,’ Hallin not only sang with Elvis on stage, but also played the piano. Elvis called him ‘Pete’ and personally introduced him to the audience.
Per-Erik ‘Pete’ has many memories of the many nights he spent with the musicians in Elvis' private suite, singing and playing gospel music together until morning.

Einlass 10:30 Uhr

Die Fotoausstellung „Bryan Adams: Wounded – The Legacy of War“ zeigt aufwühlende Porträts junger britischer Soldaten und Soldatinnen, die versehrt aus dem Irak oder Afghanistan zurückkamen oder bei Übungen verwundet wurden.

Bryan Adams richtet sein Objektiv auf ihre Narben, ihre Verletzungen und Verstümmelungen. Aufgrund dieser bedrückenden Unmittelbarkeit sind die Porträts eine Herausforderung für den Betrachter, gleichzeitig aber offenbaren sie die beeindruckende Charakterstärke und Tapferkeit, mit der die Opfer trotz ihrer Beeinträchtigung jeden Tag in Würde weiterleben.
In Zeiten von weltweit über 360 Kriegsherden, dem deutschen Ziel, die Bundeswehr zur konventionell stärksten Armee Europas zu entwickeln und der aktuellen Stationierung von etwa 5.000 deutschen Soldatinnen und Soldaten in Litauen zur Sicherung der Nato-Ostflanke ist die Ausstellung eine zeitgemäße und zum Nachdenken anregende Hommage an diejenigen, die ihr Leben in Ausübung ihrer Pflicht weiterhin aufs Spiel setzen. Denn es sind nicht die grandiosen Siege oder vernichtenden Niederlagen von Nationen, die das Vermächtnis von Kriegen ausmachen sondern die menschlichen Schicksale.

Öffnungszeiten: 14 bis 18 Uhr

Die Gärten der Welt: Ein zauberhafter Ort zwischen Renaissance und koreanischem Garten, orientalischem Hof und der Plattenbauten-Skyline Marzahns am Horizont. Stell dir vor, du entdeckst dieses Schmuckstück des Ostens mit Poesie, Humor, Kurzgeschichten, Slam und märchenhaften Träumereien, live gesprochen von den Künstler*innen der Berliner Kiezpoeten. Die Funkkopfhörer bereichern die Stimmen wie im Hörspiel mit Soundeffekten und Geräuschkulissen, als wärst du mitten in den Geschichten, während du durch die Gärten schlenderst. 
Mit nur 40 Gästen ist der "Hörspiel Slam To Go" eine der intimsten Live-Lesungen der Stadt: So nah kommst du den Künstler*innen selten. Ein bisschen Live-Hörspiel, ein bisschen Poetry Slam, ein bisschen geleiteter Sonntagsauflug durch die Gärten. Der perfekte Nachmittags- und Abendsausflug.
Und: Der Eintritt in die Gärten der Welt ist natürlich inklusive. Buch jetzt dein Ticket im Vorverkauf und sicher dir einen der wenigen Plätze!

(c) Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 16:30, Haupteingang Gärten der Welt, rechtes Tor.

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Ensemble «I sogni»:
Marina Kerdraon-Dammekens, Gesang
Yu Ma, Renaissance-Flöte
Patrick Orlich, Cembalo & Gesang
Nika Somborac, Barockcello
Gianluca Geremia, Theorbe

Arien, Chansons, Tänze aus dem 15. bis 17. Jahrhundert von M. Scève, G. Bataille, M.-A. Charpentier, Mary Harvey, Th. Arbeau, S. D’India, J. Arcadelt u.a.

Inspiriert von der Kantate Jesus Membra Nostri von Dietrich Buxtehude, erkundet «I sogni» die Darstellung des Körpers in der Musik zwischen 1400 und 1650 und stellt in sechs Teilen den gesamten menschlichen Körper musikalisch dar, vom Kopf über die Haare, den Mund, die Hände und das Herz, bis zu den Füßen.

Mit Arien, Chansons und Tänzen werden Lust, Begierde, Intimität, Scham und Bewegung thematisiert. Französische Blasons (eine dichterische Kurzform des 16. Jahrhunderts, die sich der Beschreibung eines einzigen Körperteils widmet) ergänzen das Programm.

Preisträgerkonzert bei den Wettbewerb für Ensembles der Alten Musik an der UdK

Duo Silento:
Celina Jiménez, Sopran
Ana Ferrer, Gitarre

Traditionelle Melodien aus Spanien und Sepharad: Musik von Federico García Lorca, Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Francisco Tárrega, Manuel Quiroga, Emiliana de Zubeldía & Sebastián Iradier.

Silento ist eine musikalische Verbindung von einer Sängerin und einer Gitarristin. Seitdem Celina Jiménez und Ana Ferrer klein waren haben beide Künstlerinnen zusammen in ihrer Heimatstadt in Valencia (Spanien) im Chor gesungen. Zur Zeit musizieren sie in verschiedenen Ländern und präsentieren ihre eigenen Interpretationen traditioneller Melodien. Durch ihre Kreationen wird das Publikum bei jedem Konzert auf eine sehr persönliche Reise mitgenommen. Als nächstes Projekt wird die Veröffentlichung ihrer ersten CD angegangen.

Beiprogramm:
Die Schlossherren bieten Getränke und kleine Snacks.

Photo: Duo Silento

Collegium Marianum:
Jana Semerádová, Traversflöte & musikalische Leitung
Lenka Torgersen, Violine
Hana Fleková, Violoncello
Jiří Havrlant, Cembalo

Werke von Komponisten um Friedrich II. und aus J.S. Bachs «Musikalischem Opfer»

Seit seiner Gründung 1997 konzentriert sich das Prager Collegium Marianum auf die Aufführung der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Das Ensemble arbeitet unter der künstlerischen Leitung der Traversistin Jana Semeradová, deren Forschung und ihr Studium der barocken Gestik, Deklamation und des Tanzes es ihr ermöglichten, das Profil des Collegium Marianum Ensembles zu erweitern und genreübergreifende Projekte mit barockem Tanz und Theater zu präsentieren.

Beiprogramm:
– Für das leibliche Wohl der Gäste vor dem Konzert und in der Konzertpause ist gesorgt.
– Vor dem Konzert um 16 Uhr bietet der Förderverein Joachimsthalsches Gymnasium Templin e.V. eine Führung über das Schulgelände an. Um Anmeldung unter post@foerderverein-jgt.de und eine Spende für die Führung wird gebeten.

Photo: Jana Semerádová

Barocker Trompeten-Glanz
Konzert für Orgel und Trompeten

Altenburger Trompeten-Ensemble
Waldemar Jankus und Dirk Wittfeld,
Jens-Peter Enk, Orgel

Bereits im alten Ägypten, 1500 v. Chr. sind trompetenähnliche Instrumente aus Metall nachweisbar. Die biblische Erwähnung der „Trompeten von Jericho“ ist wohl der populärste Beleg für das antike Instrument. Ursprünglich dient sie als Signalinstrument der Kriegsheere und zur Ankündigung des Eintreffens der Herrscher. Aber auch die Kunstmusik kommt nicht an der Trompete vorbei. Einen bis heute nicht mehr vergleichbaren Stellenwert erreicht die Trompete im Hochbarock. Etwa zur gleicher Zeit erreicht auch der Orgelbau eine erhebliche Blüte. Die immer größer und klangfarbenreicher gebauten Instrumente werden als das Höchste im Instrumentenbau betrachtet, quasi als herrschaftlich!
So trifft im 3. Otterberger Konzert das Instrument der Könige auf die Königin der Instrumente und es entsteht mit Werken von u.a. Franceso Manfredini, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach ein musikalisches Feuerwerk von barockem Glanz, in einer beeindruckenden Synthese zwischen Raum und Klang.
Als Trompeten-Instrumente spielen die Mitglieder des Altenburger Trompeten-Ensembles Piccolo-Trompete, Corno da cachia und Flügelhorn.

Einlass: 16:00

Mitwirkende
Festival Strings Lucerne
Daniel Dodds Violine und Musikalische Leitung
Dominik Wollenweber Englischhorn
 
Programm
14.30 Uhr

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Ouvertüre zu La Finta Giardiniera KV 196
Jean Sibelius (1865–1957)
Der Schwan von Tuonela op. 22 Nr. 2, arrangiert für Englischhorn, Harfe und Streichorchester von David Walter
Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Finale D-Dur KV 121 (207a)
Joseph Haydn (1732–1809)
Sinfonie fis-Moll Hob. I:45 Abschiedssinfonie

Dieses Konzert hat keine Pause.
Voraussichtliches Konzertende um 15.40 Uhr

Mitwirkende
West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim Dirigent
Lang Lang Klavier
 
Programm
18.30 Uhr

Konzerteinführung
mit Susanne Stähr (KKL Luzern, Auditorium)

19.30 Uhr

Felix Mendelssohn (1809–1847)
Klavierkonzert Nr. 1 g-Moll op. 25
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 Sinfonia eroica

Pause um ca. 20.00 Uhr
Voraussichtliches Konzertende um 21.20 Uhr

Brunnen waren von jeher Treffpunkt für Menschen jeden Alters. Früher waren sie eher nur nützlich, um Wasser zu holen, zu waschen und um Neuigkeiten auszutauschen. Heute verschönern sie durch ihre Architektur das Stadtbild. In jedem Fall ziehen sie Menschen an. Freuen Sie sich auf einen Spaziergang entlang der vielen Brunnen, egal ob bezaubernd, geschichtsträchtig, unscheinbar oder mächtig. Sie alle könnten Ihnen viele
wunderbare Geschichten über sich und die Stadt erzählen. Unsere Gästeführer:innen kennen die spannenden Stories und verraten sie Ihnen.