Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

"In welcher Tonart singt ein T-Rex am liebsten und wie groß ist eigentlich der Stimmumfang eines Brontosaurus? Bis heute schweigt die Paläontologie zu den wichtigsten Fragen ihres Faches. Doch wir haben Antworten! Erleben Sie die erstaunlichen musikalischen Fähigkeiten urzeitlicher Kreaturen, von den ersten Organismen bis zu den majestätischen Dinos auf einer kleinen, aber luxuriösen Barocktheaterbühne. In der Puppenoper „DINOPERA“ besingen Triceratops, Archaeopterix und Co. die Tragödie ihres eigenen Aussterbens und sensibilisieren uns dabei für die Vergänglichkeit allen Lebens.

Ein tragischer Stoff mit einer Prise Humor, dessen Libretto in vier Sprachen verfasst ist und sich
vornehmlich an ein erwachsenes Publikum richtet, aber auch Kinder ab dem Schulalter willkommen heißt.

Die KHWOSHCH group verbindet Traditionen des tschechischen Puppenspiels mit
deutscher Oper und experimenteller Musik."

Kassenöffnung 19:00

Seit den 80ern zeigt eine der legendärsten Metal-Bands des Erdballs seinen Fans den Weg „Straight to hell and boooooaaaaaaaaack“: Metallica. Über 110 Millionen Alben der düsteren Heroen gingen bereits über die Ladentische. Einmal gekauft, ließen sie mit tiefem Grölen, hohem Geschrei, fantastischen Riffs und pulsierenden Drums die Wände der (Jugend-) Zimmer beben. Metallica: Ein spektakuläres Erlebnis – nicht nur mit dem Original. Die italienische Band „SAD“ gilt als einer der heißesten Metallica-Tribute-Acts dieser Tage. 2007 wurden SAD von "ZONAMETALLICA", dem offiziellen italienischen Metallica Fan Club, zur besten Metallica-Tribute-Band gekürt. Die Südländer bringen mit Welttracks wie „Enter Sandman“, „Master of Puppets“ und Co. mehr als genügend Initialzündungen, um ihr Publikum tanzend, grölend und headbangend in die Metallica-Hölle zu schicken. Ein Nachgrölen wert.
Special Guest: Mynded
Mynded ist ein Musikensemble. Um genau zu sein eine wilde Thrash-Metal-Band mit allem Drum und Dran: schnelle elektrisierende Riffs, treibende Drums, mitreißende Liveshows und Headbanging bis zum Umfallen. Denn Halbgares, Halbherziges gibt es schon zur Genüge! Stilistische Vergleiche sowohl mit den Giganten des Thrash Metals (Metallica, Megadeth, Anthrax, Testament) als auch mit moderneren Bands wie Trivium oder Lamb of God fassen das Werk der Band zusammen. Wärmt schon mal eure Nackenmuskeln auf, es wird wieder laut!
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Fotos: Simona Isonni

Einlass: 19 Uhr

Im Juni 2025 feiern Skerryvore ihr 20 jähriges Jubiläum mit einem großen Open Air Konzert im Floors Castle in Kelso. Anlässlich dieser Jubiläumstour kommen Skerryvore bereits zum 5. Mal zu den Irish Folk Nights nach Zaisersweiher und präsentieren dabei Ihre besten Songs.
Der Sound von Skerryvore ist so atemberaubend wie die Insel Tiree im Westen Schottlands, von der die Bandmitglieder stammen. Ihr Energie geladener Scot Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die Schönheit der schottischen Highlands ist in Skerryvores Musik klar zu erkennen, verkörpert durch die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.Seit ihrer Gründung 2005 hat die Band über 1.000 Konzerte in 24 Ländern gespielt, 5 Alben veröffentlicht und unzählige Fans gewonnen. Mit dem letzten Album „Evo“ spielten die „Skerries“, wie die Fans die Band liebevoll nennen, 2019 eine Welttournee mit Konzerten u.a. in USA und Australien.
Whisky-Liebhaber können nach der Show Kostproben der Ardnahoe Destillery am Merchandise Stand mit den Skerries geniesen.
Die Ardnahoe Distillery stellte Skerryvore beim letzten Islay-Festival offiziell ihre als ersten Markenbotschafter vor und kurz nach Erscheinen war die Sonderedition Skerryvore XX bereits ausverkauft.

Einlass: 19:00

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Klaus Hoffmann >ich bin<


Über 50 Jahre Bühnenarbeit als Schauspieler und Sänger. Klaus Hoffmann veröffentlicht am 28.11.2025 sein 51. Album „Ich bin“ und geht damit auf Deutschlandreise.

Die Lieder der neuen CD werden live vorgetragen. Daneben wird eine Auswahl an alten Liedern und Zwischentexten als bunter Mix aus 50 Jahren präsentiert. Wer je in den Genuss gekommen ist Klaus Hoffmann auf einer Bühne zu erleben, weiß, dass er sich auf eine „Achterbahnfahrt einmal quer durch die ganze Seele“ gefasst machen kann. Wir freuen uns auf die Konzertabende und Hoffmanns unnachahmlich neugierigen Blick auf das Leben.

Musikalisch begleitet wird er dabei von Nikolai Orloff am Klavier.

Bei den Konzerten anläßlich seines 75. Geburtstages im März 2026 wird Klaus Hoffmann von seiner Band begleitet: Nikolai Orloff (Klavier), Michael Brandt (Akustikgitarre & E-Gitarre), Peter Keiser (Bass) sowie Walter Keiser (Drums & Percussion). Zudem werden ihm bei den Terminen auch weitere Gäste einen Besuch abstatten.

Einlass: 19 Uhr

Seit dem Jahr 2001 - und damit seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 90 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.
Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier den 2. Platz. Die aktuelle „25 YEARS Tour 2026“, führt BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus. Gespickt ist die Geburtstags Tour mit vielen Highlights und einer großen Geburtstags-Gala am 12.09.26 BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Parodie auf Bayerisch nach Heinrich von Kleist

Obrigkeit und Ordnungsmacht, Liebe, Sehnsucht, Missgeschick - all diese Themen finden sich in den Bildern der Sammlung von Peter Schmidt ebenso wie im Theaterklassiker „Der zerbrochene Krug“: Dorfrichter Adam ist im beschaulichen Schneizlreit für Recht und Ordnung zuständig. Eines Nachts jedoch sorgt ein aufsehenerregender Vorfall für Unruhe: Ein Krug geht zu Bruch – und das hat Folgen. Die anschließende Gerichtsverhandlung gerät völlig aus dem Ruder und endet mit einem echten Paukenschlag.

Die Autoren Dr. Hans Küsters und Max Dietrich haben das bekannte Theaterstück von Heinrich von Kleist mit Witz und Charme nach Bayern verlegt. In humorvollen, bayrischen Reimen erzählen sie die Geschichte des Dorfrichters Adam neu – spritzig und unterhaltsam. Neben den beiden Autoren schlüpft Brigitte Oberkandler in verschiedene Rollen - frisch, fesch und grad raus.

Musikalisch garniert und kommentiert wird die szenische Lesung von den Griesstätter Sängerinnen Johanna Fischbacher und Julia Loibl sowie von Monika Fackeldey an der Ziach.

Einlass 18:30

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Werke von Phyllis Tate, Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms

„Ich möchte behaupten, dass meine Musik nicht ganz so einfach ist, wie sie klingt. Wenn sie jedoch eine unmittelbare Wirkung erzielt, bin ich sehr zufrieden.“ (Phyllis Tate)

Phyllis Tate (1911-1987) war eine der bedeutendsten britischen Komponistinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihre eigenwillige musikalische Vorstellungskraft, ihr einzigartiges Gespür für musikalische Farben und ihr anspruchsvolles handwerkliches Können wurden gerühmt. Zu Tates Lebzeiten wurde ihre Musik häufig aufgeführt und von der Kritik hoch gelobt. Die Sonate für Klarinette und Violoncello zählt zu den bekanntesten Werken der Komponistin. Nach der Uraufführung 1947 schrieb der Kritiker des Spectator: „Die phantasievolle Kraft, die echte temperamentvolle Emotion, der Witz und das Geschick, mit dem die beiden Instrumente gemischt und kontrastiert werden, machen das Werk zu einem vollen Erfolg.“
Das Schlosskonzert stellt Tates Sonate zwei großen Werken der Trioliteratur gegenüber: Beethovens berühmtem „Gassenhauer-Trio“ und Brahms‘ Trio a-Moll op. 114, gespielt von drei herausragenden Musikern, die sich sowohl als Interpreten wie auch als Hochschul-Pädagogen einen Namen gemacht haben.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Der Kurpark ist das Herzstück der Stadt. Direkt an der Ilmenau gelegen umschließt ein etwa 18 Hektar großer Kurpark das Kurzentrum. Er ist nicht von vornherein als künstliche Parkanlage geplant und gestaltet worden, sondern organisch gewachsen und in weiten Teilen naturnah gestaltet. Die weitläufige Grünzone mit ihren alten Bäumen verbindet die Altstadt im Westen mit dem Kurviertel und geht über in die Auenlandschaft entlang der Ilmenau.

Die Gärtnermeisterin Frau Christiane Wittkowski führt botanisch interessierte Gäste durch den Kurpark Bad Bevensen. Sie berichtet nicht nur über die vielfältige Pflanzenwelt im Park, sondern erzählt, wie sich dieser im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt hat.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Das Barockensemble wird bei diesem Konzert die vollständigen Sonaten von Johann Sebastian Bach für Traversflöte und Cembalo/Basso Continuo aufführen.
Das Programm verspricht eine fesselnde Interpretation der Werke Bachs und bietet eine einzigartige künstlerische Erfahrung. Die enge Zusammenarbeit zwischen Flöte und Cembalo erzeugt eine harmonische Verbindung, die es dem Duo ermöglicht, die subtilen Nuancen und die Tiefe von Bachs Kompositionen zu erkunden. Dabei legen sie Wert auf akribische Aufmerksamkeit für historische Authentizität und künstlerischen Ausdruck.
Felipe Egaña Labrin stammt aus Chile und ist als Soloflötist beim Bremer Barockorchester tätig. Als Solokünstler und mit Orchester gastierte er bei zahlreichen internationalens Festivals.
Sara Johnson Huidobro erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den ersten Preis beim "Biagio Marini" Wettbewerb. Sie war Mitglied des Europäischen Barockorchesters und tritt international als Solistin auf, sowohl am Cembalo als auch an der Orgel.

Programm:

Johann Sebastian Bach

Sonate für Traversflöte und Basso Continuo in E-Dur BWV 1035

Sonate für Traversflöte und Cembalo in h-Moll BWV 1030

Sonate für Traversflöte und Basso Continuo in e-Moll BWV 1034

Sonate für Traversflöte und Cembalo in A-Dur BWV 1032

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Foto: Ivan Habernal Quartett © Tobias Petrausch

Ihr aktuelles Album "Places & Stories" wurde von der Kritik als "gewaltiges und sensationelles Debüt" gefeiert. Das 2015 in Frankfurt am Main gegründete Ivan Habernal Quartet bietet Contemporary Jazz-Originalkompositionen des Bandleaders und Bassisten Ivan Habernal, der in Prag Musik studierte und in New York City Privatunterricht nahm, bevor er in der Frankfurter Szene ankam. Die Band besteht aus "All-Stars" der Rhein-Main-Jazzszene und versucht, Spontanität und musikalische Freiheit auf einem Hintergrund von engen Grooves, farbenfrohen Harmonien und reichen melodischen Linien auszudrücken.

Die Frankfurter Rundschau schreibt: "Habernal findet seine eigene musikalische Position. Durchweg großartig die Solisten, in einem austarierten Verhältnis von Komposition und Improvisation."

Mit: Kerstin Haberecht (Altsaxofon), Andrey Shabashev (Klavier), Martin Standke (Schlagzeug) und Ivan Habernal (Bass, Kompositionen).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Von Finn-Ole Heinrich

Janik und Samuel sind wie Brüder – unzertrennlich, obwohl sie sich in vielerlei Hinsicht stark unterscheiden. Janiks Eltern, Akademiker*innen mit festen Werten, haben Samuel quasi adoptiert, da seine Mutter mit Alkoholproblemen kämpft. Während Samuel sich nach einem geregelten Leben sehnt und Stabilität sucht, geht Janik den entgegengesetzten Weg: Er will sich von den konservativen Normen seiner Eltern befreien und lässt sich auf Irene, Samuels chaotische Mutter, ein. Um einen Neuanfang zu wagen und ihre Freundschaft zu retten, reisen beide nach dem Abitur nach Istanbul, denn Samuel ist sich sicher, sein unbekannter Vater ist Türke. Es beginnt eine Suche nach Identität, Heimat, Freundschaft.

Finn-Ole Heinrich entwirft in einer poetischen Sprache eine Geschichte, die sich den Fragen von Identität stellt. Wie verändert sich unsere Wahrnehmung von Identität, wenn wir neue Erkenntnisse über unsere Herkunft gewinnen? Ist eine imaginierte Identität weniger authentisch als eine, die als eine „echte“ gilt?

Fünf Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im Oberpfälzer Dialekt. Die Gewinner des Bayern 2 Heimatsound-Wettbewerbs machen Musik wie aus einem Paralleluniversum: irgendwo zwischen avantgardistischem Kautabak-Blues, verschrobenem Chanson und groovender Dada-Poesie. Ihre Songs sind eine wilde Reise zwischen den Genres, etwas Performancekunst und genialem Improvisations-Spaß. Dabei treffen sie mit einer fast beiläufigen Präzision ins emotionale Zentrum. Als hätten sich Frank Zappa, Georg
Kreisler und ein bayrischer Landregen gemeinsam einen Gitarrenverstärker geteilt. Eine Band, die eine Lücke füllt, von der wir nicht wussten, dass es sie gibt – und ohne die wir nicht mehr sein wollen.

MATTHIAS WOLF, Gesang, Gitarre, Quetsche, Casio, Lyrik
MARCEL DOUDIEH, Gitarre, Saxophon, Klarinette, Blues Harp
SEBASTIAN GRÖLLER, Trompete, Sousaphon, Percussion
JORIS CONRAD, Keyboard, Beatbox
CORNELIUS GRÖMMINGER, Bass, Live Electronics
JULIAN HRDINA, Schlagzeug, Percussion

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 12.02.26 um 17 Uhr.