Gesänge auf der Falltür

Chanson / Konzert

Für den Fall, daß sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach! Schon bemerkt, daß auch im Bühnenboden der Kresslesmühle eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal? Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit
eingebaut haben? Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz!
Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer- Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten). Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann sind alle bereits im Schwung, wenn's abwärts geht ...

“Er hat´s schon drauf, dieser verschrobene Liedermacher, der auf geniale Weise Melancholie und abstrusen Humor verbindet.” WDR 5
„Keiner spickt seine Chansons so mit Morbidität, Charme und vor allem mit hinterfotzigem Humor Güteklasse A.“ Kurt Krömer
„Sebastian Krämer ist der Humordienstleistungsbranche endgültig entwachsen.”Pinnwand Edeka, Hamlo

Bayrischer Kabarettpreis 2020
Deutscher Musikautorenpreis (GEMA) 2017
Deutsch - Französischer Chansonpreis 2017
Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis) 2012
Deutscher Kleinkunstpreis (Chanson) 2009
German-International-Poetry-Slam-Champion (Einzel) 2001 + 2003
1. Preis Bundeswettbewerb Gesang (Chanson) 2003

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Eine Veranstaltung im Kuppelsaal des Zeiss-Großplanetariums, Prenzlauer Allee 80, 10405 Berlin, Beginn 19:00 Uhr

Mikroplastik ist buchstäblich in aller Munde. Kleine Kunststoffpartikel gelangen über den Darm in viele Gewebe, unter anderem das Gehirn. Wie wirken sie dort? Und lassen sie sich wieder entfernen? Forschende vom Max Delbrück Center für Molekulare Medizin (MDC) in Berlin entwickeln Methoden, um die Aufnahme von Mikro- und Nanoplastik-Partikeln mithilfe von Mini-Gehirnmodellen nachzustellen und deren Einflüsse auf die Zellfunktion zu ergründen. In dieser Veranstaltung kombinieren sie aufwendig produzierte Mikroskopie-Aufnahmen mit Live-Mikroskopie vorbereiteter Präparate im Kuppelsaal. Erleben Sie Aufnahmen von Nervenzellen, wie Sie sie noch nie gesehen haben und erfahren Sie mehr darüber, was Nanoplastik im Gehirn für uns bedeutet.

Vortragende:
Paula Leupold, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Florian Bartsch, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Georg Braune, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Yi-Ming Zhang, Technologie-Plattform für Proteomik und Metabolomik, Max Delbrück Center
Agnieszka Rybak-Wolf, Technologie-Plattform für Organoide, Max Delbrück Center
Robert Zinzen, Technologie-Plattform für Lichtmikroskopie, Max Delbrück Center

Moderation: Jochen Müller

Berlin Brains ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von: Urania Berlin, Stiftung Planetarium Berlin, Bernstein Center for Computational Neuroscience Berlin, Einstein Zentrum für Neurowissenschaft, Exzellenzcluster NeuroCure und Science of Intelligence, Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut, Max Delbrück Center für Molekulare Medizin in der Helmholtz Gemeinschaft, Sonderforschungsbereich SFB 1315 und SFB Transregio TRR 295 ReTune.

Foto: Georg Braune

Veranstaltung im Kuppelsaal

Resttickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Eine Musikrevue der 60er Jahre
Buch und Regie: Philip Lüsebrink a. G.

-URAUFFÜHRUNG-

Nachdem wir bereits die 50er und die 70er Jahre mit riesigem Erfolg auf die Bühne gebracht haben, freuen wir uns, Sie nun in die 60er Jahre entführen zu können.
Der Erfolgsregisseur Philip Lüsebrink lässt in seiner neuesten Revue, die in Neuenburg ihre Uraufführung feiert, die wilden 60er Jahre lebendig werden.
Die Spieler und unsere Live-Band nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Zeit von Woodstock, der Anti-Babypille, den Beatles und der Mondlandung. Erinnert wird daneben auch an den Bau der Mauer, der Ermordung von John F. Kennedy, der Erfindung des Farbfernsehens, „Elternschock“ Minirock, Afrika-Cola sowie den Modetänzen Loco-Motion und Letkiss. Hören Sie neben vielen anderen musikalischen Nummern z.B. „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Merci Cherie“ oder „Ich will ´nen Cowboy als Mann“

Ab dem 6. März heißt es dann: "Zur Sache, Schätzchen“.

Einlass: 19:30 Uhr

Das exklusive Pre-Release Event zum zweiten Teil der Hexbound Dilogie, nur bei uns im Thalia Rostock! Seid die Allerersten, die das heißersehnte Finale der Reihe in den Händen können, und verbringt mit uns einen unvergesslichen Abend, inklusive Häppchen, Getränke und einen Talk mit der Autorin!

In THE LOVELY SIDE OF DEATH kämpft sich Dee Moth durch eine Unterwelt voller Prüfungen: Klippen, Waldgeister und anhängliche Schattenkreaturen. Während Dämon Ydril den Pakt nicht vergessen darf, schmiedet Dee mit seiner Crew einen neuen Plan – und muss ihn dazu bringen, sich in sie zu verlieben.

19:15

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Getreu dem Motto mit guter Laune, netten Menschen und abwechslungsreicher Musik ein tolles Wochenende zu genießen veranstaltet der TSV Zaisersweiher seit über 23 Jahren dieses Event.
Die Irish Folk Nights sind ein Treffpunkt für alle Fans irischer und schottischer Livemusik und auch in diesem Jahr spielen an 2 Tagen mehrere internationale Bands im wohl größten Pub Süddeutschlands. Traditionsgemäß begrüßt der Dudelsackspieler Chris Arnold die Gäste und geleitet die Besucher mit seinen keltischen Klängen in die Halle.
Gary Cleghorn stammt aus Kelso in Schottland. Mit seiner unverwechselbaren Stimme hat sich Gary eine Menge traditioneller irischer und schottischer Balladen gemischt mit gefühlvollen Eigenkompositionen erarbeitet und weckt damit Erinnerungen an saftige grüne Wiesen, dunkles Bier, Lieder von schönen Frauen und unvergessliche Pub-Abende.
Das Quartett Dallahan bestehend aus Jack Badcock, Bennedict Morris, Ciaran Ryan und Andrew Waite verbinden traditionellen Themen mit modernen Einflüssen aus Folk, Roots und Amerikana. Danach entfalten Skerryvore ihre volle Energie und präsentieren sich als moderne, internationale Folk-Rock-Formation. Hier trifft schottische Tradition auf Rock, Pop und zeitgenössische Live-Power. Dudelsack, Geige, Akkordeon und Flöten verbinden sich mit treibendem Bass, kraftvollem Schlagzeug, Keyboard, Gitarre und markantem Gesang zu einem Sound, der Festivalbühnen auf der ganzen Welt begeistert. Von ihren Anfängen in kleinen Hallen und Bars an der schottischen Westküste haben sich Skerryvore zu einer der führenden Live-Bands der schottischen Musikszene entwickelt. Ihre einzigartige Fusion aus Folk, Tradition, Rock und Pop – machen Skerryvore zu einem absoluten Live-Erlebnis.

Guinness vom Fass und ein Whisky-Probierstand von den Friends of Angel's Share sind selbstverständlich wieder dabei.
Das Team des TSV Zaisersweiher serviert auch in diesem Jahr wieder Irish Stew und weitere köstliche Snacks.

Copyright: TSV Zaisersweiher

Einlass: 18:00 Uhr

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

👉 INFOS zum friesisch-herben Erlebnis

Treffpunkt für den Rundgang (nicht barrierefrei) ist das Hopfenkarre an der Theodor-Fetköter-Straße unweit des Jever-Shops. Die Besichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische, liebevoll hergerichtete Brauereimuseum. Daraufhin folgt der Einblick in unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
❗Bitte beachten Sie:
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang erwartet Sie in der Kneipe „Braupfanne“ – Teil des Brauereiausschanks „Haus der Getreuen“ – eine abwechslungsreiche Verkostung unserer Jever-Biere (für Gäste ab 16 Jahren). Probieren Sie alle sieben Sorten (je 0,1 l): Zunächst unsere alkoholfreien Varianten Jever Fun, Jever Fun 0,0%, Jever Fun Zitrone und Jever Fun Blutorange. Anschließend verkosten Sie unser klassisches Jever Pilsener, das kalorienreduzierte Jever Light und das herb-würzige Jever STRONG – und entdecken die feinen Unterschiede. Passend zur Verkostung servieren wir Ihnen kleines Laugengebäck. Erwachsene erhalten zudem ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche bis 15 Jahre steht ein Softgetränk (0,3 l) bereit.

Erwachsene ab 16 Jahren | 24,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 15 Jahre | 12,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: rund 2 Stunden (max. 135 Minuten)

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

❗Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen.

An Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir grundsätzlich keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Für weitere Fragen zum Ablauf steht unser Jever-Shop-Team gerne zur Verfügung.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever-Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Er ist montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Sie möchten nach der Führung weitere Biere aus unserem Hause genießen oder etwas essen?
Das Team vom Haus der Getreuen - unserem Brauereiausschank - freut sich in den Haupträumlichkeiten oder im Sommer im Biergarten auf Ihren Besuch. Dort gibt es auch unser Jever FUN frisch gezapft vom Fass!
Zudem finden Sie in unserer Heimatstadt ein vielfältiges gastronomisches Angebot.
Herzlich willkommen in Jever!

„Blue Friday“
Theaterstammtisch mit Publikum

Das Theater Die Komödianten startet mit dem Blue Friday eine neue Reihe. Wir präsentieren Ihnen spannende Theaterabende mit dem Ensemble und Gästen. Spannendes - Schönes – Skurriles - mal mit - mal ohne Musik. Und wir wollen dabei und im Anschluss auch mit unserem Publikum ins Gespräch kommen. Der Theaterstammtisch soll ein geselliger Ort zum Austausch und Kennenlernen sein.

Den Auftakt machen wir am Freitag, den 17. April um 19 Uhr.
Das Thema ist zum Start in die neue Reihe unser Direktor Markus Dentler und seine Geschichte als freier Theatermacher: 50 Jahre auf der Bühne und mehr als 40 Jahre Theater Die Komödianten in Kiel. Geschichten und Anekdoten aus der Welt eines Theaterreisenden.
Dazu präsentiert das Ensemble Lieder und Musik zum Beispiel von John Lennon, Bettina Wegner und Elvis und Texte z.B. von Jean Cocteau, Lot Vekemanns und Paul Èluard.
Und es sind fast alle Komödianten dabei:
Theaterdirektor Markus Dentler
Rafaela Schwarzer (bekannt u.a. als „Die Frau des Michelangelo“ und aus „Die Vagina Monologe“ moderiert und führt durch das Programm),
Sarah Janson (bekannt aus „Die Vagina Monologe“),
Franziska Plüschke (bekannt aus „Über Männer“ und „Niemand hat gesagt, dass du ausziehen sollst“),
Corbin Broders (bekannt als „Ernst Busch“ und „Elvis lebt“),
Ivan Dentler (ganz aktuell mit „Einhandsegeln“ im Spielplan),
Arturo Sayan (bekannt aus „Eine Sommernacht“ und. dem Picasso Projekt)
und als Gäste: Elke Händly, Lilli Dentler und Tillmann Dentler (schon immer als Pianist und Musiker dabei).

Du liebst Bücher und suchst nach einer kreativen Möglichkeit, deinen Lieblingsgeschichten noch mehr Persönlichkeit zu verleihen? Dann ist unser Event genau das Richtige für dich!

Ob Tagebuch & Skizzenbuch, Roman oder Thriller – bei diesem Kreativevent wird dein Buch zum echten Unikat! Bringe dein Lieblingsbuch mit und verzieren und verschönere mit Strasssteinchen dein Buchcover zu deinem individuellen Hingucker!

Ausverkauft

Die drei hessischen Singer/Songwriter Peppler, Jonas Noack und Carsten Schollmann präsentieren im Ballhaus Ihre Lieder irgendwo zwischen Folk, Pop und Indie und nehmen die Zuschauenden mit auf eine verträumte Reise.

Pebbler macht Moon Folkrock als nächtlicher Soundtrack zum in die Sterne gucken. Von einem warmen Vintage-Sound umhüllt, singt Peppler mit bewegender Stimme über Vertrauen, Verbindung, Verlangen. 2023 veröffentlicht er sein Debut "One Night out of Time" (Waterfall Records) - von der Welt am Sonntag als "so gut und gleichzeitig so irritierend authentisch retro" (mh) beschrieben: Eine Reise durch die Nacht mit 70s Vibe, von rockigen Bandsongs bis intimen solo Interpretationen im Stile von Neil Young, Tom Petty, The Tallest Man on Earth.

Jonas Noack schreibt lyrische Folksongs mit Einflüssen, die von traditioneller Musik bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Leonard Cohen, Townes Van Zandt oder Anaïs Mitchell reichen. Fingerfertiges Gitarrenspiel und einprägsamer Gesang bilden das Fundament für sorgfältig ausgearbeitete Texte, die ein breites Themenspektrum behandeln und eine Reihe unterschiedlicher Stimmen zu Wort kommen lassen. Manche Songs sind kleine Momentaufnahmen die sich der Poesie des Alltages bedienen, andere erzählen tiefgehende Geschichten und schrecken nicht davor zurück, sich den schwierigsten Themen des Lebens zu stellen.

Carsten Schollmann macht Musik für ruhige Räume. Deutschsprachige Songs mit Akustikgitarre, reduziert, energetisch und ohne Umwege. Keine große Geste, sondern Nähe. Melodien, die sich festsetzen, Texte, die aufmerksam machen. Die Stücke erzählen vom Scheitern und Weitermachen. Von Momenten, in denen etwas beginnt oder endet – manchmal beides zugleich. Mit genauer Sprache und leisem Humor.

Ein Konzert für Menschen, die Musik nicht nebenbei hören wollen.

Einlass ab 18:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Da sind sie wieder – Waldemar, Eusebius und Kerbel. Ein weiteres Mal kehren die drei Clowns zurück. Doch dieses Mal heißt es: Compania Sincara bringt: »Frieden«. Moment mal, Frieden? Im Ernst? Nein, »Frieden«, ganz unernst. Und doch. Jetzt spinnen sie vollkommen. Ja, und sie spielen. Na, das kann was werden. Und wie! Das wird tolles Theater! Echt? Aber sicher! Sowas habt ihr hier und dort und sowieso nirgendwo noch nie gesehen – drei Clowns bringen: »Frieden«.

Sie sind zurück – Waldemar, Eusebius und Kerbel. Und dieses Mal wollen sie hoch hinaus. Zum Olymp! Zum Olymp? Ja. Warum? Man kann momentan nur schwerlich vorausschauen. Es ist an der Zeit, sich einen Überblick zu verschaffen. Aber braucht es da nicht Durchblick? Das auch. Und was ist mit Einsicht? Auch die. Und Weitsicht? Ja, das ist, was man zurzeit nicht hat. Also halten sie Ausschau und was sie sehen, ist nicht erfreulich: »Hier brennts und da brennts und alle sind kriegsbereit.« Dabei herrscht seit langem Frieden. Und trotzdem gibt es Kriege. Haarige Geschichte.
Es ist wie immer – die Menschen spielen verrückt. Und kann man da was machen? Man könnte »Frieden« spielen. Frieden spielen? Ja! Moment, welcher Frieden ist gemeint? Na, der von Aristophanes. Das ist eine Komödie, das sich über Jahrtausende hinweg bewährt hat. Ist das nicht das mit dem Mistkäfer? Ja, das ist das mit dem Krieg und dem Mörser.

Also spielen sie – mit »Frieden«. Sie satteln den fäkalfreudigen Pillendreher und begeben sich auf eine Jenseitsreise in höchste Höhen, hinein in die Sturmböen windiger Friedensarbeit. Dabei erzählen sie von Lebensfreude und harten Zeiten, von der Beglückung der Menschen und vom Donnern. Sie spielen mit Heldenmut und feigen Göttern, den Zutaten des Krieges und einem Lauch, mit Tumult, Waffenhändlern und anderen unliebsamen Gästen. Ob sie am Ende wohl von den Wolken wieder zurück auf den Teppich kommen? Da halten sie es wie immer: Vielleicht.

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Leipzig

Besetzung:
Es spielen: Rico Dietzmeyer, Felicitas Erben, Jojo Rösler
Musik: Johannes Cotta, Annegret Enderle, Christoph Püngel
Regie & Szenarium: Rico Dietzmeyer
Bühne & Ausstattung: Lisa-Maria Totzke
Masken & Szenographie: Franziska E. Schubert
Co-Regie & Licht: Christoph Püngel
Mitarbeit: Gerda Baumbach

Mit Nachtstück N°8 lädt O-Team das Publikum ein, eine ganze Nacht gemeinsam zu verbringen. Die Performance beginnt am Abend und endet am Morgen mit einem gemeinsamen Frühstück. Der Raum gleicht einem Schlafsaal: Liegen, Nachthemden, Hausschuhe. Handys werden weggepackt, der Alltag bleibt draußen.

In einem sorgfältig komponierten Ritual entfaltet sich über die Nacht hinweg eine Abfolge aus Prozessionen, Musik, Objekten, Licht, Gerüchen und leisen Handlungen. Während einige Gäste schlafen, setzt sich die Performance in ihren Träumen fort. Live produzierte Musik, analoge Sounds und visuelle Setzungen spiegeln Zustände von Müdigkeit, Euphorie, meditativer Ruhe und Erschöpfung.

Im Zentrum steht das bewusste Erleben der Nacht – jenes Zustands, der im Alltag meist verborgen bleibt. Das Nachtstück schafft einen Raum für Intimität, Verletzlichkeit und Gemeinschaft und fragt danach, was entsteht, wenn Zeit, Wachsein und Zusammensein neu verhandelt werden.

Interessierte können sich unter karten@theaterrampe.de mit ihrer Mobilnummer auf die Warteliste setzen lassen.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Basierend auf dem gleichnamigen Filmklassiker aus den 80ern, erzählt dieses mitreißende Musical von drei mutigen Frauen, die gegen Unterdrückung und Diskriminierung am Arbeitsplatz kämpfen.

Mit einer Mischung aus Humor, Herz und der legendären Musik von Dolly Parton, inklusive des ikonischen Titelsongs „9 to 5“, wird es ein Highlight, das niemand verpassen sollte!

Einlass: ab 18:00 Uhr / inkl. Garderobe

Werke von Phyllis Tate, Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms

„Ich möchte behaupten, dass meine Musik nicht ganz so einfach ist, wie sie klingt. Wenn sie jedoch eine unmittelbare Wirkung erzielt, bin ich sehr zufrieden.“ (Phyllis Tate)

Phyllis Tate (1911-1987) war eine der bedeutendsten britischen Komponistinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihre eigenwillige musikalische Vorstellungskraft, ihr einzigartiges Gespür für musikalische Farben und ihr anspruchsvolles handwerkliches Können wurden gerühmt. Zu Tates Lebzeiten wurde ihre Musik häufig aufgeführt und von der Kritik hoch gelobt. Die Sonate für Klarinette und Violoncello zählt zu den bekanntesten Werken der Komponistin. Nach der Uraufführung 1947 schrieb der Kritiker des Spectator: „Die phantasievolle Kraft, die echte temperamentvolle Emotion, der Witz und das Geschick, mit dem die beiden Instrumente gemischt und kontrastiert werden, machen das Werk zu einem vollen Erfolg.“
Das Schlosskonzert stellt Tates Sonate zwei großen Werken der Trioliteratur gegenüber: Beethovens berühmtem „Gassenhauer-Trio“ und Brahms‘ Trio a-Moll op. 114, gespielt von drei herausragenden Musikern, die sich sowohl als Interpreten wie auch als Hochschul-Pädagogen einen Namen gemacht haben.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Seit dem Jahr 2001 - und damit seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 90 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.
Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier den 2. Platz. Die aktuelle „25 YEARS Tour 2026“, führt BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus. Gespickt ist die Geburtstags Tour mit vielen Highlights und einer großen Geburtstags-Gala am 12.09.26 BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der fünf Musiker.